Тьеполо Пир Клеопатры

Картина Джованни Баттисты Тьеполо Пир Клеопатры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Однако в его рассказе много подробностей, отсутствующих в картине и даже противоречащих изображению (корабль вместо колесницы, не изображена семья царя, помост и пр. ). Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием». ХУДОЖНИК.

Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. рождается полное барочной патетики темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659-1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии ("Мадонна с младенцем и святыми" для церкви Сан Джорджио Маджоре, Венеция, 1708). Это привело к созданию цикла фресок, общей площадью 60 квадратных метров. На рубеже XVII-XVIII вв. В комментариях к «Иконологии» Рипы, написанных в середине XVIII века Чезаре Орланди, Клеопатра служит примером из истории к понятию Bellezza Feminile «История Антония и Клеопатры» Тьеполо. Их сюжеты «Пир Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры» указывают на то, что вся декорация была посвящена истории Антония и Клеопатры.

• Описание картины Джованни Тьеполо «Пир Клеопатры»
• Тьеполо Джованни Баттиста (1696 – 1770)
• Джамбаттиста Тьеполо: Пир Клеопатры
• Фреска 3170 Джованни Баттиста Тьеполо – Пир Клеопатры
• Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
• Джованни Баттиста Тьеполо: 10 занимательных фактов об имениннике
• Картины — Тьеполо, Джованни Батиста

Сам замысел «De Mulieribus Claris» дает ключ к правильному прочтению картин (и фресок) Тьеполо. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Трудно считать это простым совпадением, тем более что Тьеполо постоянно использовал «Иконологию» Рипы в своих аллегориях. В росписях апартаментов Архиепископской резиденции в Вюрцбурге (1750—1753) — плафоне Императорского зала Беатриса Бургундская, невеста Фридриха Барбароссы, в колеснице Аполлона, фресках этого же зала — Провозглашение епископа Гарольда герцогом Франконии и Бракосочетание Барбароссы с Беатрисой Бургундской, фреске плафона свода вестибюля над парадной лестницей Олимп — сцены из истории правления Фридриха Барбароссы, мифологические и аллегорические персонажи призваны прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К. Ф.

Но, как всегда у Тьеполо, все это – лишь часть цветосветовой композиции. Четыре малые картины вертикального формата погибли при пожаре 1820 года. 1743–1757).

Эта история, видимо, была чем-то особенно симпатична художнику, так как он «иллюстрировал» ее несколько раз. (фрески "Пир Антония и Клеопатры" и "Встреча Антония и Клеопатры"), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751-1753). LXXXVIII, 9). Венеция XVIII в. была центром музыкальной (творчество Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной жизни Европы (достаточно вспомнить пьесы Гольдони и Гоцци для commedia dellarte – комедии масок), книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. (Впоследствии, как рассказывает Плутарх, жестоко оскорбленный Клеопатрою, он бросил Антония и перешел на сторону Октавиана. ) За сценой сурово наблюдают и два мудреца в восточных одеждах. Первой значительной работой художника стали ансамбли росписей Архиепископского дворца в Удине (1726—1730) и капеллы Святого Причастия собора в этом же городе (1726).

Плиний прямо называет ее «summa luxuriae exempla». Они присутствуют во всех вариантах «Пира» Тьеполо, включая эскизы. превратилась в одну из ведущих европейских держав.

• Описать картину Тьеполо Джованни Баттиста Пир Клеопатры
• Тьеполо – Пир Антония и Клеопатры
• 289 Джованни Батиста Тьеполо Пир Клеопатры
• Тьеполо ДжованниКартины и биография
• Джованни Баттиста Тьеполо картины
• Джованни Баттиста Тьеполо – Пир Клеопатры (4231)
• Картина: Джованни Баттиста Тьеполо, Пир Клеопатры»

В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже две — в Художественно-историческом музее Вены и две — в музее Метрополитен). Авторы эти были популярны и читаемы и в XVIII веке и отЭПОХА. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), последний представитель барокко в европейском искусстве. Сборник имеет междисциплинарный характер.

В композиции подчеркнуто порывистое диагональное движение главных персонажей в сочетании с большими, «фресковыми» пятнами цвета это придает экспрессию композиционному и живописному решению панно. («Естествознание» или «Естественная история») в IX книге «О свойствах», в главе, посвященной свойствам жемчуга4. Творчество Тьеполо Старшего со всей силой, присущей выдающемуся таланту этого художника, выразило огромный духовный потенциал искусства Италии века Просвещения. После отъезда в 1750 году в Вюрцбург он создает монументально-декоративные ансамбли преимущественно в технике фрески. На самом деле на картине из Архангельского (как и на фреске палаццо Лабиа) изображена встреча Антония с Клеопатрой в Александрии в 34 году до н. э., после похода Антония в Армению, когда он привез ей пленного армянского царя Артавазда II вместе с богатой добычей.

1. Джованни Батиста Тьеполо (1696 — 1770)
2. Картина Пир Клеопатры Джованни Баттисты Тьеполо
3. Тьеполо Пир Антония и Клеопатры
4. Фреска Искусство - век Джованни Баттиста Тьеполо Пир Клеопатры – 2
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Она потеряла многие богатства и прежде всего свои восточные владения. Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток на все изобразительное искусство Венеции XVIII в., главными чертами которого были его живописность и декоративность. С 1750 года Тьеполо работает в основном вне Италии. 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок.

«Ненасытная в страсти и ненасытная в жадности», по словам Диона Кассия, она была его живым воплощением. Образ свободной и сильной Республики по-прежнему ассоциировался для современников Тьеполо с государством с идеальным общественным устройством, процветающим благодаря успехам на суше и на море. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». В работе над циклом сформировалась его индивидуальная манера. До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Список литературы: публичная история
• Картотека: добыча ископаемых в космосе
• 290 Франческо Гварди Вид на церковь Сан Джордже Маджоре в Венеции Около 1775-1780
• Темны египетские ночи – Клеопатра (часть 2)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Все видео по теме Тьеполо, Джованни Баттиста
• Словари и энциклопедии на Академике

Можно смаковать триумф и общеевропейскую известность, которую принес художнику этот заказ. Пьяцетты — Тьеполо преобразует в свой стиль и в дальнейшем всегда сохраняя независимость по отношению к традиции — не случайно один из современников назвал его «великим знатоком многих манер».

Он расписывал церкви и салоны вилл, залы общественных зданий, создавал алтарные образа, полотна на сюжеты мифологические и из античной истории. 1745, Венеция, Галерея Кверини-Стампалья). фон Грейфенклау. Тьеполо – не исторический художник. Аллегорическая композиция, задуманная как осуждение порока Гордыни или Тщеславия, продолжает своим назидательным подтекстом национальную художественную традицию, которая восходит к творчеству Брейгеля Старшего и Иеронима Босха. Его слава распространилась по всей Испании.

• Картина Риналдо и Армида в саду Джованни Баттиста Тьеполо 1752 года
• Картина Непорочное зачатие Джованни Баттиста Тьеполо 1767-1769 года
• Картина Аполлон и Дафна Джованни Баттиста Тьеполо 1744-1745 года
• Картина Пир Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1743-1744 года
• Картина вятая, спасающая город от чумы Джованни Баттиста Тьеполо 1759 года
• Картина Брачное соглашение Джованни Баттиста Тьеполо 1734 года

Именно оптическая иллюзия, подобная в некотором роде современной технологии 3D. Величественный и яркий спектакль разворачивается на фоне словно замещающих стену арочных проемов. В обращении к народу он потребовал, чтобы ее отныне называли «царицей царей», а их сыновей – «царями царей» (именно этого обращения добивались от плененных армян). Они представлены в живом общении, что подчеркнуто выразительными жестами, мимикой лиц героев.

Это и означает ритуальный характер современных медиа. Чтобы отвлечь от сюжета, Тьеполо ставит фигуры в претенциозные позы на грани фарса. Это же отношение к Клеопатре сохранялось и во времена Тьеполо. Центральные залы украшали фресками и картинами на сюжеты из античной истории и мифологии. Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа.

Эти невероятной красоты камни царица носила как серьги. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования. Показана роль компьютерных игр как «заместителей» традиционной социализации и образования, рассматриваются превратности знания, теряющего свое значение. Судя по всему интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет. Грабарем9. В основу издания легли материалы международной конференции в г. Бари (Италия) в 2007 г., состоявшейся по благословению митрополита Смоленского и Калининградского Кирилла, ныне Патриарха Московского и всея Руси.

• Картина Встреча Антония и Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1747 года
• Картина Агарь в пустыне Джованни Баттиста Тьеполо 1726-1729 года
• Картина Меркурий и Эней Джованни Баттиста Тьеполо 1757 года
• Картина Ангел, спасающий Агарь Джованни Баттиста Тьеполо 1732 года

Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства. О том, что это пленник, говорит его скорбная поза (в такой же позе изображены царица Зенобия в «Триумфе Аврелия» из галереи Сабауда в Турине и Сифакс в «Триумфе Сципиона» из Государственного Эрмитажа), а также оковы на его руках, почти неразличимые на фреске в палаццо Лабиа, но ясно видимые на картине. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).

Царица Египта Клеопатра (68-30 до н. э. ) славилась не только умом и красотой, но и экстравагантностью поведения. Он оставил солдат в Армении на зимовку, чтобы вернуться. В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшегося в связи с итальянским искусством XVII в., в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Тогда выбор пал на итальянскую знаменитость, Джованни Баттиста Тьеполо.

Подарив Клеопатре Артавазда, Антоний тем самым передал ей и его титул. В «Естественной истории» Плиний, в частности, упоминает о том, что Клеопатра обладала несметными сокровищами и среди них были две самые крупные в мире жемчужины. Это соответствует характеристике Плиния «regina meretrix» («царственная блудница». Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции Триумф Сципиона особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной массой.

Сюжеты полотен Тьеполо и их источник указывают на то, что картины с историей Антония и Клеопатры следует рассматривать как образец исторической живописи, точнее, жанра «tableaux de morales»: сцены из античной истории служили назидательным примером добродетели и порока (exempli in bono e in malo). Хитростью, после долгих уговоров через посредников, притворяясь другом, он заманил Артавазда в свой лагерь, пленил и заковал в серебряные цепи. О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое.

Из архивных описей известны их названия: «Невольник держит коня», «Три турка», «Воин и обезьяна», «Воин и невольник с тарелками» из которых явствует, что они служили бессюжетным дополнением к центральным полотнам3. Избранный художником в античной истории возвышенный и чувственный сюжет отвечает духу культуры сеттеченто. Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Интересно, что античность (и историческая и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства.

Тьеполо в аллегорической форме прославляет в героических сюжетах гражданские доблести семейства Дольфин, сыгравшего видную роль в истории Венецианской Республики. Вот таким образом новые принципы ведения бизнеса можно определить как менеджмент внимания. Группы из человеческих фигур и архитектурные формы Тьеполо отделяет обычно большими пространственными паузами, чем создает ощущение воздушности и легкости. И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят— семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет. Во фреске палаццо Лабиа на происходящее изумленно взирают сам Тьеполо и Менгоцци Колонна. История с растворенной на пиру жемчужиной также служила примером чрезмерной роскоши. Тьеполо не оставил мемуаров, но известно, что это был галантный, приятный в общении человек, обладавший насмешливым умом, тонкой иронией в 1756 году он стал президентом венецианской Академии художеств и на этом посту возглавлял крупные художественные начинания (создание галереи портретов дожей во Дворце дожей, организации конкурсов, выставок и пр. ).

Скрытую в них мораль раскрывали и дополняли изображения античных богов, аллегорических фигур, персонификаций и т. д. К середине XVIII века акцент в иконографической программе венецианских росписей переносится с воплощенных в историях добродетелей (все менее гражданских) на откровенное восхваление заказчика, вплоть до изображенного на плафоне апофеоза. На носилках вместе с другими трофеями слуги несут и корону, символическое обозначение царства (на фреске палаццо Лабиа корону торжественно несет на подушке паж). Первой картиной была Принесение Исаака в жертву.

Он пишет, что спорившие не только не получили никакой награды, но даже были лишены славы первенства в роскоши (spoliabunturque etiam luxuriae gloria), поскольку уже до них то же самое проделал в Риме с двумя очень ценными жемчужинами Клодий, сын трагического актера Эзопа, унаследовавший его обширное состояние. В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). Она сидела посреди толпы на обитом серебром помосте и в позолоченном кресле. Боккаччо пишет о ней: «Только злодеянием она добилась царства и, пожалуй, кроме как этим, да и красотой обличья истинной славой не блистала, а, напротив, сделалась известной всему миру своей жестокостью, жадностью и страстью к роскоши»15 (luxuria имеет также значение «сладострастие»).

В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734)— и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. Данте помещает Клеопатру во втором круге Ада с определением «lussuriosa»20. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески Пир Антония и Клеопатры и Встреча Антония и Клеопатры), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). 155–235 г. н. э. ). На «Римскую историю» Диона Кассия часто указывают как на источник, которым воспользовался Тьеполо. Они повлияли на живопись французского рококо. В характерах людей её интересовало прежде всего эмоциональное начало.

Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только барочной архитектуре венецианских церквей (например, церковь дельи Скальцы), но и тому пышному церковному спектаклю, который представляло собою венецианское богослужение XVIII в. Венеция XVIII в. дала миру прекрасных мастеров ведуты – городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697-1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры ("Прием французского посольства в Венеции") и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712-1793). Муратов).

На фоне белой с позолотой лепнины потолка и бордюров стен живописный цикл Архиепископского дворца выглядит празднично и изящно. Отдернутый полог занавеса придает сцене театральность, а сама Рахиль представлена как светловолосая венецианка, восседающая на его фоне. В работе анализируются многообразные последствия осетевления: когнитивные, возникающие при использования «умных» вещей с дружественным интерфейсом, психологические, порождающие сетевой индивидуализм и нарастающую приватизацию общения, социальные, воплощающие «парадокс пустой публичной сферы». В материалах конференции студентов, аспирантов и молодых специалистов представлены тезисы докладов по следующим направлениям: математика и компьютерное моделирование информационно-коммуникационные технологии автоматизация проектирования, банки данных и знаний интеллектуальные системы компьютерные образовательные продукты информационная безопасность электроника и приборостроение производственные технологии, нанотехнологии и новые материалы информационные технологии в экономике, бизнесе и инновационной деятельности инновационные технологии в дизайне.

По мнению автора, литературной основой композиций Тьеполо послужило сочинение Боккаччо «De Mulieribus Claris». Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона) и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала— в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на абсолютно новый уровень восприятия. Сюжет картины заимствован из «Естественной истории» Плиния Старшего (23-79). С театральной травестией и «земной веселостью», которую Карло Гольдони считал главной чертой характера итальянцев, представил Тьеполо приключения богов и героев.

Их благородство и достоинства прославляли аллегории добродетелей в верхнем регистре. Он начинает работать за пределами Венеции— сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов и в соседних странах— от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался. Не идеализируя модель, художница делала выразительным и красивым любое лицо независимо от возраста и внешних данных.

В росписях виллы Вальмарана около Виченцы (1757) Тьеполо украсил атриум (Жертвоприношение Ифигении) и четыре зала виллы фресками на сюжеты Илиады Гомера, Энеиды Вергилия, Освобожденного Иерусалима Тассо, Неистового Роланда Ариосто. Почитатель строгих линий и пропорций античного искусства, он неоднократно резко высказывался против барочных представлений о красоте и стиле. Первый раздел книги содержит серию работ, в которых рассматриваются различные аспекты Никольской агиографии, реконструируются традиции бытования литературных памятников о деяниях и чудесах святителя Николая и анализируется их историчность.

На парной к «Пиру» картине из Архангельского изображен триумф Антония в Александрии, триумф, подаренный им Клеопатре. В образе литератора XVI века Антонио Риккобоно (ок. Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др. На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык— легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком ("Ревекка у колодца"). К типу парадного барочного портрета относится «Портрет прокуратора и капитана моря из семьи Дольфин» (ок. Миф, современность и история всегда обретали в аллегориях Тьеполо свободное поэтическое истолкование.

Легко заметить, что рассказ Боккаччо полностью соответствует композиции Тьеполо. Так или иначе, но победа досталось Клеопатре. Крупные фигуры размещены на фоне величественной архитектуры. Легкие фигуры святых и ангелов, несомые прозрачными белыми облаками в залитом светом небесном голубом пространстве, в котором трепещет синий плащ Марии, словно плывут под плавную венецианскую мелодию, вызывая в памяти росписи «виртуозов». В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из Плутарха Тьеполо создает подчиненное единому идейному декоративному замыслу убранство салона.

В нем звучат и ностальгические ноты ибо он напоминает о некой мечте об исчезающем великом историческом прошлом, соотнесенном художником-венецианцем с историей, культурной и живописной традицией его родного города. Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Найдены конкретные прототипы античных скульптур изображенных на полотнах. С очаровательными изысканными пастельными портретами венецианки Розальбы Карьерра (1675—1757) в живопись Италии вошёл стиль рококо. В условиях избытка информации самым дефицитным на сегодня человеческим ресурсом оказывается человеческое внимание.

Это направление получило большое развитие в Венеции в конце XVII – начале XVIII века. Но, как известно, короли отказов не принимают.

Историю о том, как Клеопатра растворила ценнейшую жемчужину, рассказывает с тем же тоном осуждения на рубеже IV–V веков Амвросий Феодосий Макробий в «Сатурналиях» (Saturnalia), в главе «О законах против роскоши принятых древними римлянами» (De legibus latis contra luxuriam veterum Romanorum)23. Впоследствии, однако, снова вступив в Армению, он многочисленными обещаниями и заверениями побудил Артабаза отдаться в его руки, но затем «История Антония и Клеопатры» Тьеполо. Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века.

Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. Свой первый заказ он выполнил уже в 19 лет, что говорит о его неимоверном таланте, который был дан ему свыше. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре ("Пир Клеопатры", 1743-1744) и в его Венерах и Данаях.

Между тем правильное определение сюжета было дано еще в 1947 году И. Э.

Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения— искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов. Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682)–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benkovi 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой. Более того, на фреске «Пир» в палаццо Лабиа Клеопатра даже изображена как куртизанка с обнаженной грудью. ОБРАЗ звуки этого отношения сохранялись и во времена Тьеполо.

Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности ("Привал бандитов", Эрмитаж). В первоначальном варианте, разработанном Тьеполо в рисунках и эскизах, Антоний, склонившись, целовал ей руку. Лишь много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, замечательного не только для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажа XIX в. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной без мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения.

Тьеполо – не исторический художник в прямом смысле этого слова. Превосходно композиционное решение полотна. Только в этой истории из «De Mulieribus Claris» Боккаччо оба сюжета упоминаются вместе: у Плиния нет описания встречи героев, у остальных историков – нет описания знаменитого пира. Когда украшение растворилось, она с удовольствием выпила получившийся напиток.

Приемы двух крупнейших мастеров Венеции первой половины XVIII века — «декоратора-виртуоза» С. Риччи и Дж. Б. Но в плане росписи внутреннего убранства все никак не клеилось. Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Работа была принята хорошо и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору.

В панно «Венеция принимает дары Нептуна» (1745—1750) для Дворца дожей аллегорическая фигура Венеции в виде светловолосой венецианки принимает дары бога морей. Следующий – Йохан Цик, расписавший «Садовый зал» резиденции, не зарекомендовал себя способным выполнить весь объем работ в надлежащем качестве. «Антоний, хотя и был рассержен на армянского царя за то, что тот оставил его в трудном положении и хотел отомстить ему, тем не менее, льстил ему и обхаживал его, чтобы получить от него провизию и деньги». Так Франческо Альгаротти в черновике письма к канцлеру Брюлю, описывая картину Тьеполо «Пир Клеопатры», пишет, что, растворив знаменитую жемчужину, Клеопатра явила «столь же блистательный, сколь и безрассудный образец своего величия»24.

Основная масса продаж (почти 90 процентов)— это, конечно, сделки с графикой. Изысканно тонок в цветовых сочетаниях эскиз к фреске «Перенесение святого домика Марии в Лорето» (1740—1743, Венеция, Галерея Академии) для венецианской церкви Санта Мария дельи Скальци (роспись погибла в 1915 году). Плиний рассказывает, что Клеопатра обладала доставшимися ей от восточных царей двумя самыми крупными во всей истории жемчужинами, замечательными и поистине уникальными творениями природы (maxime singulare illud et vere unicum naturae opus).

Мы не знаем, кто был заказчиком картин, для какого помещения они предназначались, каким был первоначальный плафон, какие еще фигуры и аллегории их дополняли. Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков— места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». Клеопатра на картине «Пир» изображена в пышном наряде, причем ее одежду, прическу и украшения Тьеполо позаимствовал с гравюр XVI века изображавших венецианских куртизанок26. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау.

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII в. на последнем этапе ее праздничной жизни ("Урок танца"). Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки – проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом ("Венецианский дворик"). Следствием «дигитального раскола» оказываются изменения в социальных разделениях: наряду с традиционным «имущие и неимущие» возникает противостояние «онлайновые (подключенные) versus офлайновые (неподключенные)».

Представленный здесь «Пир Клеопатры» – наиболее характерен для манеры Тьеполо. Нет совершенно никакого сомнения – это не потолок, а портал в мир магии и чудес. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции "Триумф Сципиона" особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. Причем эпизоды приведены в той же последовательности, что и во фресках палаццо Лабиа Тьеполо: сперва «Встреча», затем «Пир». Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта.

собрания). Очевидно, что не на это описание опирался Тьеполо при создании своей композиции. Около сопровождаемой эскортом Клеопатры стоит белый конь: именно на нем, а не на корабле прибыла царица (голова коня видна и на фреске в палаццо Лабиа). Умея виртуозно и чувственно копировать чужой стиль (Архиепископ Климентий Август поражался сам себе, когда без колебаний и с удовольствием отвалил Тьеполо невменяемую сумму за «Видения Святого Климентия», хотя это была всего лишь копия Веронезе. Армянский царь Артавазд II унаследовал от своего отца Тиграна Великого титул «царь царей». Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)». Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света.

XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683-1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов ("Святой Иаков, ведомый на казнь" для венецианской церкви Сан Джованни с Паоло, 1725-1727). Действительно изображенные на картине из Архангельского развалины пирамиды и пальмы ясно обозначают место действия как Египет (Тарс, как известно, находился в Киликии). Третейским судьей был выбран консул Луций Мунаций Планк. Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался. Другая версия гласит, что она проглотила серьгу целиком. Чувство творческой свободы, большая художественная эрудиция всегда ощутимы в его работах. Скользя взглядом от фигуры к фигуре, зритель не чувствует внутреннего сопереживания их истории, но взглянув на композицию целиком, оказывается захвачен бесконечным пространством, светом и воздухом, приходит к пониманию истории через полутона и общую атмосферу.

Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре (Пир Клеопатры) и в его Венерах и в Данаях. Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии)— возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз.

Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. Подобно другим «виртуозам», как называли венецианских мастеров XVIII столетия, работавших не только в своем родном городе, но и в других местах Италии, за рубежом, Тьеполо был декоратором высокого уровня. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется и перепродажи).

.

---