Течения И Направления В Современном Искусстве

Основные направления и приемы современного искусства

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Ток формировалась массовая культура.

Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Категория:Течения и направления в современном искусстве

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Течения и направления в современном искусстве

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность использование новых техник и приемов).

Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин авангардизм утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

Основные направления в современном искусстве

«Мухоморы, «Чемпионы мира»»). Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Авангардизм – (от фр. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

realisme, от лат. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Что такое андерграунд. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. в 70-е гг. Абстрактный экспрессионизм (англ. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). С начала 80-х гг.

Основные направления современного искусства Основные направления

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Ар брют (франц.

Только художник способен сотворить «грязеграффити». В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Минимализм возник в США в пер.

Современные направления в искусстве

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Данный стиль зародился в XIX ст. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном».

Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Чюрленис, М. А. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Неоэкспрессионизм – направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Абстрактное искусство зародилось еще до начала I мировой войны. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Китч, кич (от нем. парижский искусствовед Мишель Тапье. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Баха, 1912 г. ). Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. В 1970 годуМазервелл сказал: В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Направления современного искусства

Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем. от optical art — оптическое искусство. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Кинетическое искусство (от гр.

modernisme, от лат. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. стали партийность и социалистическая идейность.

post – после, т. е. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов (см. : Экспрессионизм). Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников.

Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей.

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Татлин, частично творчество К. С. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. modernisme, от лат.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. ready made — готовый) — один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. во Франции.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Первое – это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Поп-арт (англ.

Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Аббати и др. Попытки расширить теоретическую базу С. р. самоограничения художника. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Направления, течения и стили в искусстве

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

Видео — арт (англ. Абстрактное искусство нередко несло мощный эмоциональный заряд человеческих страданий и бедствий, облекая их в загадочно-притягательные формы. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы).

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

5 главных трендов в современном искусстве

Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Поп арт. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Основные тенденции современного искусства

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Декаданс (от франц. Супрематизм (от лат.

Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. renaissance итал. Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Бидермейер (от нем. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов. installation — установка.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

Космические панорамы мира Лоррена — чистая природа исполненная нюансов настроений, его главная тема — свет во всех тончайших своих изменениях. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Что такое гиперреализм. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Для того, чтобы «течение» начало признаваться повсеместно, вошло в историю, необходимы гигантские инвестиции, продвигающие именно это направление. Наивное искусство (От лат.

Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Природа в сравнении с искусством казалась им грубым материалом и её дизайн был далеко не совершенен.

Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). Произвел личную манеру – колючие, слишком тонкие фигуры, родственные готическим фигурам соборов раннего средневековья Франции. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Идя в ногу с изменяющимся миром, художники послевоенных лет обретали новый взгляд на реальность.

ТОП 10 видов современного искусства

Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Вскоре Поллок стал пионером «спонтанного формотворчества». А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта.

А C C A М Б Л Я ЖАссамбляж (фр. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты (см. : Дада) и сюрреалисты (см. : Сюрреализм) с их принципом психического автоматизма (см. : Автоматическое письмо). Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле – изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

на территории Европы. (Бомберг, Льюис). В 2000-е, наиболее дорогостоящие художники начали выдвигать свои собственные направления (например, Такаси Мураками и суперфлэт). Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Англ. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Помимо этого стиль арт деко был представлен всевозможными прикладными изделиями от модных домов, журнальной и промышленной графикой, рекламой и т. д. Де Мариа).

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). assemblage – соединение, сборка, монтаж) Вид произведения современного искусства или артефакт, представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов утилитарного назначения или их деталей и обломков или (и) специально созданных объектов и заключенную в пространство какого-либо ящика или коробки. АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМАбстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Термин метареализм возник в декабре 1982 г., после вечера гиперреалистов в Доме художника. 1 Стало ясно, что преодоление типового реализма идет по крайней мере двумя путями. Так, автор счел необходимым добавить тематические блоки, в которых рассматривается культура первобытного общества и, фрагментарно, культура Древнего Востока (Древний Египет). Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Одна из известных его работ чучело ежа. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).

environment — окружение, среда. Архипенко). В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. В период 60 -70 -х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. ор art, сокращ. Новые участники течения, например А. Н. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Скорее всего, перформанс – это вид искусства. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Что такое поп-арт.

Направления в современном изобразительном искусстве

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. живопись». Главным постулатом С. Р. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Врубель, В. Э. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Художественные стили и направления

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Авангардизм — (от фр. purisme, от лат. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Художественные направления и течения в современном искусстве

20 века, а затем во Франции. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня. ».

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Одним из ярких перформансов стал «Котлеты правда» (1975), в котором авторы жарили биточки из пропущенной через мясорубку газеты «Правда», превращая авторитетный лозунг «принятия на веру» в действие телесного поглощения, создавая при этом необычайно комический эффект серьезностью и фанатизмом в лицах.

Основные направления, школы и объединения живописи

60-х гг. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике. Перенесение акцента со специфически искусствоведческих вопросов (анализ конкретных произведений искусства история искусствоведческой мысли и др. ) на обще эстетические, делает возможным самое широкое использование предложенного материала.

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Точно также поступает и поп-арт. Что такое реализм.

Авангардизм – (от фр. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

соцсетях. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Для того, чтобы «течение» начало признаваться повсеместно, вошло в историю, необходимы гигантские инвестиции, продвигающие именно это направление.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. картины обрели идеологический подтекст. Появление коллективного художественного действия, которое полностью отменяло авторскую позицию. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Что такое оп-арт. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Основные направления современного западного искусства

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. Постимпрессионизм – (фр.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Все предрешено. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).

Соц-арт перформанс (тандем художников Александра Комара и Виталия Меламида), в котором действие строится на рефлексии в сторону реальной достоверности происходящего, которое только «прикидывается» безумным и нереальным. Социалистический реализм, соцреализм – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Вещи становились символами, стереотипами. В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона.

ор art, сокращ. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. Одни историки выводят происхождение названия от итал. От англ. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Страницы в категории «Течения и направления в современном искусстве»

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Однако с наступлением мира вес препоны рухнули и абстракционизм расцвел «пышным цветом». Так, в 1917 г. Дюшан выставил под именем Р. Матт свое скандальное творение – писсуар, назвав его «Фонтан». Он остановил на нем свой выбор. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Концептуализм употребляет не по прямому назначению интеллектуальный продукт человеческой деятельности: реципиент должен не читать и интерпретировать смысл текста, а воспринимать его как чисто эстетический продукт интересный своим внешним видом.

Малевич. архитектором Б. У. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.

Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. На сей раз он обрел второе дыхание, став символом свободы и авантюрно-героического начала.

Словари и энциклопедии на Академике

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Первые образцы этого нового искусства появились в конце 1940-х гг., а его расцвет приходится на 1950-1960-е гг. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Парусные лодки (Л. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Вортицизм (от ит.

Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Гудон.

Описание презентации Основные направления современного искусства Основные направления по слайдам

Клементе), народных верований (М. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» -- сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой.

Основные направления в искусстве – веков

Концептуализм возник в 60-е гг. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Первыми авторами граффити. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм.

Непосредств. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Сейчас каждый второй — это талантливый фотограф имеющий красивый эккаунт c фотографиями вInstagram, Pinterest, Facebook, др. Новая вещественность (нем. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

Модернизм (фр. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

Основные направления в искусстве века

Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Модерн (произошло от фр. Маньеризм (Mannerism итал. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

– Течения и направления в современном искусстве

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». postimpressionisme, от лат. Фр. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками.

Вот и все направления в живописи

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство».

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Более того не знал как определить границы этого нового направления. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Отвергая классич.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст.

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Примитивизм.

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм Авангардизм, экспрессионизм, абстракционизм. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Чиа), сюрреализма (У. Смит), укус (Вито Аккончи).

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Живопись цветового поля (от англ. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

В 2000-е, наиболее дорогостоящие художники начали выдвигать свои собственные направления (например, Такаси Мураками и «flat-art»). Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. ДАДА в Берлине (1981-1920). Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Творчество некоторых художников тоже стало носить массовый характер, дав начало популярному искусству (pop-art).

пол. Мондриана и К. Малевича. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Парижский период 1920-1922 гг. Оп-арт (англ.

Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом.

Импрессионизм (от фр. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Направление продолжает техническую линию модернизма.

Материал пособия содержит общую информацию по истории изобразительного искусства и архитектуры. Художники уповали на понимание в будущем, однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за пределы узких художественных кругов. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Украдена огромная скульптура Каори Каваками

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Готика (от итал. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Шарден и Ж. А. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Китч – это массовое искусство для избранных. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. underground — подполье, подземелье) — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. – kitsch дешевка, безвкусная массовая продукция расчитанная на внешний эффект). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

В Историческом музее прошла передвижная выставка Никаса Сафронова

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени.

40-х – 50-е гг. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Понятие «искусство» – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности. Лихтенстейн).

Питерский музей превратился в тюрьму

Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Рококо (происходит от фр.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Реализм — явление противоположное модернизму. Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Точно также поступает и поп-арт.

Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. (Н. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Элементы кинетизма, т. е.

Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. А в начале 60-ых гг. Кроме того в перформансе не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

объект», отличный от классич. является амер. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

К началу 1870-х гг. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Наиболее успешными в этом смысле стали Young British Artists, которые позволили галеристу Чарльзу Саатчи превратить их деятельность в коммерчески выгодное предприятие. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Уже в работах Марселя Дюшана (1887-1968) и его последователей впервые появились обыденные предметы ширпотреба. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Но если приглядеться, то можно увидеть правильные пропорции и соблюдениеправил горизонта и композиции.

Поп-арт (произошло от англ. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». В XIX ст.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Суть перформанса – интерпритация.

Малевича), немецких художников. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Известен такой факт. Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. (. ) фон Зюдов (E.

1. СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
2. СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ
3. Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16
4. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
5. Рисунки биологическими жидкостями

В 1916-1922 гг. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. ДАДА в Париже (1919- 1924). Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

1. Картины, написанные разными частями тела

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю».

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Ей хотелось иметь пророков. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

Появление игры, причем выстроенной по правилам абсурдирования действительности. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. М. Карамзин). Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Что такое инсталляция. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. худож. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Что такое модернизм. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Что такое авангардизм. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. ор art, сокращ. Произведения А. П.

Посредством абстрактных композиций, составленных из геометрических фигур, Малевич стремился выразить «высшие начала реальности», постигнутые интуицией автора. Орфизм (франц. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа.

Между скульптурой и живописью часто нет границы. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

в США, в Европе, а затем и во всем мире. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Для того, чтобы «течение» начало признаваться повсеместно, вошло в историю, необходимы гигантские инвестиции, продвигающие именно это направление. Англ. «Гнездо» (Михаил Федоров-Рошаль, Виктор Скерсис и Геннадий Донской), гр. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Произошла основательная переоценка ценностей. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в. Что такое энвайронмент. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л.

Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Оппенгейм). Виднейшим представителем Нью-йоркской школы 1940-х гг.

Наконец в полном отчаянии он громко сказал: Я не понимаю, что это значит. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. художникФ. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Андерграунд (англ. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Что такое кинетическое искусство. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Дюшан). Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. modernus — новый, современный) — собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ).

Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. modernus — новый, современный. как одно из направлений авангардистского искусства. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов).

соц-арт практически перестал существовать, т. к. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. 3. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Таким образом особенностями постминималистического перформанса становятся: 1.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Дюшан).

Но эти художники так и не смогли перешагнуть границу тактильного ощущения (выйдя к телесности, как крайнему средству разрушения норм), оставаясь на позиции пространственного характера. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Было только разделение между мужчинами и женщинами.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. За основу картин легли обыденные предметы существования.

заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Уже в 1920-х гг. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Затем в 20 -е и 30 -е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Художники обращались к имитации первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.

В 2000-е, наиболее дорогостоящие художники начали выдвигать свои собственные направления (например, Такаси Мураками и суперфлэт). Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. (тогда же родился и термин). Направление продолжает техническую линию модернизма.

(гр. Разрушение, окончательное и бесповоротное советского коммунального мифа искусства. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. был Джексон Поллок (1912-56), опиравшийся в своем творчестве на искусство индейцев и творения мексиканских художников-монументалистов.

Поздний импрессионизм (середина 80-х -- 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля «модерн» различных направлений постимпрессионизма. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. 1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Оппенгейм).

Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. 40-х – 50-е гг. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Фовизм (от фр. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Минимализм (произошло от англ. Кубизм (от фр.

искусств. На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг.

приемы творчества и традиц. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. (с1978г).

Реализм (от фр. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Поллок заявлял: «Я хочу не иллюстрировать свои чувства, а выражать их». В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали.

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Оно эфемерно. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями. Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. Веризм (от итал.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Для позднего импрессионизма характерно появление ощущения самоценности субъективной художественной манеры художника, нарастание декоративных тенденций. Инсталляция (от англ.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Большое распространение получила скульптура. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. В таких действиях фотография служила лишь опорной точкой для дальнейшего сложного ассоциативного умозаключения, заменявшего впечатление. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. decadence или от лат. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». fauve – дикий). Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур.

А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Скульптура может сочетаться с муляжами. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения, с другой стороны -- кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал абстрактно-экспрессионистскими работы де Кунинга и Поллока.

в Австрии и Германии. Что он имел в виду. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Д. Жад определяет его как «специфич. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Классицизм (произошло от лат. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Люди часто используют термины которые не совсем правильно понимают из-за этого бывают путаницы и неразберихи.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Бутурлиной» и другие. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. предшественником минимализма.

Энвайронмент (англ. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Современные художники вышли на абсолютно новый уровень в игре света и тени. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

Маковский и др. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». В отличие от жанра, где просто задается тематика, в перформансе (как и в других видах искусства) художник совершает действие.

Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, фешенебельных клубов, салонов, отелей и океанских лайнеров, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Основателем течения явился неординарный К. С. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно. Результатом этих перемен стали весьма спорные произведения, которые многим кажутся абсолютно оторванными от искусства и реальной жизни.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. К художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность А. Руссо, К. Бомбуа, Л. Серафин, Н. Пиросмани и др. живописи к. 50-хгг., поп-арте. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Эти своего рода маски вещей расположены в геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах. Что такое сюрреализм. Оп-арт (англ. Свой метод он назвал супрематизмом (от латинского supremus – наивысший), обосновав его возможности и преимущества в программной брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму» 1916 года. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. В отличие от Смита – художника работающего под откртым небом, Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, показывая – его работы имеют произвольное начало и конец.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». произведений пластич. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

В 2000-е, наиболее дорогостоящие художники начали выдвигать свои собственные направления (например, Такаси Мураками и «flat-art»). Барокко (от итал. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Его завершающие серии картин середины 1960-х были серыми, чёрными с белыми краями, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой, тундрообразной неизвестной страны.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки.

Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. 1960-1970-е гг. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. Символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Renaissance итал. К началу 80-х гг. Что такое реди-мейд. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Направление продолжает техническую линию модернизма. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Гиперреализм (англ. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Минималистический перформанс начал развиваться в России в 70-е годы и предполагал создание минимума среды (чаще использовалась городская или природная среда) и зрителей, вплоть до «предельной аскетичности» (группы КД («Коллективные действия»), тандем Риммы и Валерия Герловиных).

Клуазонизм (от фр. Эта концепция стала поводом к анализу средств, находящихся в распоряжении художника, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Пуризм – (франц.

В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Обычно, словом «течение» (англ. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи.

Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Реди-мейд (англ. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Кажется он и сам этого не знал. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Моррисом. К концу 1990-х гг. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

Молодежное движение не имело единой цели — его объединял пафос отрицания. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Что такое граффити известно всем. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Никто не остался безучастным и равнодушным. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Как вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю, – заявил художник, выразив таким образом основной принцип сюрреалистического искусства: писать картины не думая, не размышляя, отказавшись от разума и логики.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Возрождение или Ренессанс (фр. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Оппенгейм). Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки. Экспрессионизм (от фр.

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). По этому поводу высказала свою точку зрения искусствовед Ю. Гниренко: «Направлением перформанс быть не может, так как сам подчиняется извилистой смене течений в художественном процессе».

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). в США. Точно также поступает и поп-арт. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Сюрреализм (фр. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Дадаизм (произошло от фр.

Для того, чтобы «течение» начало признаваться повсеместно, вошло в историю, необходимы гигантские инвестиции, продвигающие именно это направление. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Вторая половина ХХ века – время открытий и стремительного развития технологий.

1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Данное направление зародилось в эпоху барокко.

---