Талантливый Русский Художник Репин

Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом

Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Обучение началось в 1863 году.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ).

Николай Рерих и Илья Репин, русские художники

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Первый факт.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Совет единогласно отказал. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора.

Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Мне минутами становилось страшно». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Умер художник Илья Ефимович Репин

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». биографии Лескова, Ключевского. ). Им нужно утвердить свою идею.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Силу человеческого духа увидели в картине современники.

О картине появилось много статей в периодической печати. Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с детских лет: в доме их отца, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова, часто собиралась молодёжь. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Общение с прежними друзьями было только заочным. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Солоухин Репина не удостоил особым вниманием, он больше на Сурикова налегал, но и Репину перепало:" Вот я и говорю, что, подолгу простаивая и перед "Боярыней" и перед"Меншиковым" и перед "Казнью" и перед "Степаном Разиным" и, конечно, перед "Ермаком", я как-то недоуменно проходил мимо "Снежного городка". Отец его был военным.

Внимание Репина привлекли две группы: одна из них — пестрый цветник барышень и кавалеров и другая — оборванные бурлаки, которые тянули баржу по Неве. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

История создания объединения художников-передвижников

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Перед нами — вереница персонажей, каждый из которых — самостоятельная портретная индивидуальность. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Старая водружает на постамент жрецов и помазанников Божьих, утверждая таинство знаний для избранных, .

Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. На моих друзей она производила то же впечатление.

Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Рассмотрим "ближний круг". Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

– писал он в одном из них. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Л. Н. Толстого».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Таким образом художнику удаётся совместить мощную психологическую характеристику со свежестью восприятия. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Товарищество передвижных художников

В его глазах читается печаль, тоска. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. Первый замысел картины относится к 1878 году.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Это сделано мастерски. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). В его взгляде осуждение и тревога. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). «Как. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. На этой картине Царь Иван Грозный, вдруг понимающий, какой ужасный поступок он совершил, убив своего сына. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Эта история получила название «бунт 14». Илья помогал ей в этом.

Илья Репин – художник русской души

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Каждый персонаж переживает что-то своё. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Каждый бурлак – портретная индивидуальность. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Именно тогда в Пенатах появился большой огород.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Художник Илья Репин Картины и биография
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Это лучше всех ваших академических работ. Однако сил оставалось все меньше. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Имя Репина стало широко известным.

Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

• Вступление в Товарищество передвижников
• Педагогическая деятельность (1894—1907)
• «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Озабоченный социальным содержанием искусства, он не принимал творений современных ему западных живописцев. Этюд получился превосходный. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Она ушла из жизни в 1931 году.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. В эту минуту в комнату вошел Христос. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте.

Судьба его родного поместья сложилась печально. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Каждый персонаж переживает что-то своё. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Общение с прежними друзьями было только заочным. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Третьяков»109.

Мне минутами становилось страшно». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Илья Ефимович Репин – русский художник родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Репин был товарищем ещё одного великого художника Крамского. Это делает картину более убедительной и натуральной. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

Возвращается в Россию летом 1876 года.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Америка—Франция—Россия. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Открывается персональная выставка произведений художника. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Репин мечтал вернуться на родину. Мне минутами становилось страшно.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Но когда взгляд начинает выхватывать отдельные фигуры, создается впечатление, что Репин буквально каждое лицо увидел в жизни.

Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Источник назвали «Колодец Посейдона». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Перестала действовать правая рука и ему пришлось учиться писать левой. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. После революции Репин больше ни разу не был в России.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. и новая, формирующаяся идеи.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). За границей написаны Парижское кафе (1875), Садко (1876) (за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. О картине появилось много статей в периодической печати. Начинал в мастерской иконописца Бунакова.

Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Здесь он поступает в художественную школу имени Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского. Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. -— И. Г. ), они много смеялись». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Не доносчик ли.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. А свеча становилась ниже и тени менялись. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Какбудто это даже и не Суриков.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России.

Все заняты. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. — сказал Крамской.

Эта картина, равно восхищавшая профессоров-академиков и художников-передвижников, была признана лучшей из дипломных живописных работ и Репин был удостоен за нее высшей награды — первой золотой медали. В 1873 году Репин выехал за границу пенсионером Академии. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Тема была библейская — Воскрешение дочери Иаира.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Вегетарианцем стал и сам Репин. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. С первого раза Илье не удалось попасть в академию и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Такой подход к творчеству оценил не каждый.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Берег Волги. В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Вся центральная часть написана самим Репиным. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Это вы сами. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Общественность начала сбор пожертвований. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ).

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Рисунок уверенный, лепка твердая. Репин дважды подавал прошения об отставке. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Был он человеком твердых убеждений. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. ни даже сам автор.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Его дед по отцовской линии — неслуживый казак Василий Ефимович Репин — вёл торговлю и владел постоялым двором. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Они словно противопоставлены друг другу.

Он идет прямо к матери. М. Бунакову. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Стасов присылает ему все, что он просит. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин считал сам эту картину красивой. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Л. Н. Толстого». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Запорожцы пишут письмо турецкому султану – вовсе не выдуманный сюжет для картины. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Публике картина понравилась. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен.

За окном летний день. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Пятый факт. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Жанры были разными, под стать сюжетам, не только злободневно-бытовыми, но это были и портреты и пейзажи и исторические сюжеты. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Силу человеческого духа увидели в картине современники. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Нынешние Пенаты – это чистый новодел.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Художник есть критик общественных явлений, — говорил он ему, — он должен быть выразителем важных сторон общественной жизни. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Казалось, она спит. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Мальчик рано начал увлекаться искусством. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Глаза ясные и добрые. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Талант Репина проявился довольно рано и вскоре он уже занимался росписью церквей. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Его часто упрекали в непостоянстве. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Репин встречал их по средам.

Здоровье шло на убыль. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, .

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Она была закончена только в 1891 году.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Вместе они работали и занимались общественной деятельностью. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

Рассмотрим картину ближе. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. — Да это превосходно. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Позже Репин напишет картину: Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. художественный музей им. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Работал весь день, не замечая времени. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. И вот уже перед нами не царь, а отец. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники И. М. Бунаков и Л. И. Персанов. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. В письмах к Стасову, Крамскому, Третьякову он делится мыслями об искусстве, восхищается Микеланджело, колористическим совершенством произведений Веронезе, Тициана, Тинторетто, увлекается портретами Веласкеса, Рембрандта.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». я работал завороженный. К тому же и погода благоприятствовала работе.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

«Пенаты» стали его малой родиной. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). – Ведь он мне совсем не нравится. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

А чтобы ямы траншеи наполнились чистой водой, пробурили артезианскую скважину глубиной 72 метра. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Умер великий художник в 1930 году. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 1875 г. В. В. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Эту историю он услышал от украинского историка, который поведал ему о том, как смело и дерзко ответили запорожцы турецкому султану, который потребовал от них покорности. В 1894 году Илья Репин занимает место профессора в Академии художеств. Так ли это – судить зрителям. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Имя Репина стало широко известным. Убийство свершилось.

Трудно понять — какой мыслью задается художник, рассказывая во всей реальности именно такие моменты и к чему тут Иван Грозный. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. общественное движение в России переживало подъём. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком.

Настал очень сложный период в его жизни. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Написан портрет вдохновенно. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Память стала изменять. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ).

Внимание художника тяготит их. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Америка—Франция—Россия. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». После реформы Академии он становится ее профессором.

Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

---