Страна Рафаэль Санти

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Лукавые папские царедворцы постарались столкнуть двух гениев: Микеланджело в 1508 году начал расписывать потолок Сикстинской капеллы.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. В его облике мало что напоминает о современности. Часто в нем нет той индивидуальной нотки, того своеобразия, которые очаровывают нас в других художниках.

В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ). И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Создав в 1507 г. этот портрет, Рафаэль вступил в творческий диалог с Леонардо да Винчи, который около 1503 г. написал свою «Мону Лизу». Все вместе и каждый сам по себе они познают истину. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

1. Рафаэль Санти – биография и картины
2. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
3. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
4. Рафаэль СантиКартины и биография
5. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией имягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все— около 1500-1502). Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником.

Впрочем, в том, что касается красивых видов, Урбино неисчерпаем. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Петра.

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. Похудел, почти не ел. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. В них трепещет, бьется его преклонение перед природой и главное — именно в его рисунках, в их безошибочной артистичности отражен гигантский труд и безмерное напряжение творца.

Должность «комиссара древности», «префекта мраморов всех камней» (1515г. ) отнимала много сил и времени на охрану памятников римской античности. 19), показывает, с какой поразительной легкостью молодой художник мог дать новое воплощение мечты о абсолютной центрической постройке, так занимавшей воображение его современников. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Линии на портрете струятся, повторяются в мягких изгибах плотного покрывала («velo»), которое художник заботливо накинул на нее.

1. Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
2. Творчество и биография Рафаэля Санти
3. Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
4. Рафаэль Санти: последние новости
5. Картины Рафаэля Санти и их Описание

Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ).

Именно вРиме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет кардинала», около 1512, Прадо, Мадрид «Дама впокрывале» или «Донна Велата», около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж идругие). Первые заказы начали поступать практически сразу. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

• Напишите отзыв о статье Рафаэль Санти
• Отрывок, характеризующий Рафаэль Санти
• Известные высказывания Рафаэля Санти
• Самые известные картины Рафаэля Санти
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Этот юноша с интеллигентным, симпатичным лицом, с обнаженной шеей и длинными волосами артиста, с чистыми, кроткими, девичьими глазами, напоминающими Мадонн Перуджино, вполне соответствует портрету Рафаэля, нарисованному Вазари: «Когда он представал перед товарищами исчезало в последних нерасположение духа испарялись низкие мысли.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

В Евангелии от Матфея (гл. И маленький Христос, доверчиво прижавшийся к ней, уже осознал неизбежную горечь разлуки. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Однако это никак не сказалось на его творчестве. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов.

• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
• Художник- особый стиль мышления

«Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Фресковые росписи станц Рафаэль начал со средней залы – «Станца делла Сеньятура» (1508–1511гг. ), отведенной под библиотеку. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Пятьсот весен расцвело. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама.

• Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
• Мудрое решение остаться самим собой
• Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
• Краткая биография Рафаэля Санти

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи. В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи, для которого написал двух мадонн. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Столь же прекрасно ее лицо. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Подобно тому как его портрет производит скорее типичное, чем индивидуальное, впечатление, так устраняет он в своем творчестве все индивидуальное, возводя его в степень типичного. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). По одной из легенд Рафаэль купил МаргаритуЛутиу ее отца за 3 000 золотых, в период, когда она была помолвлена. Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Наряду с безличными персонажами и вымышленными портретами папы Григория Великого (с лицом Юлия II), Иеронима, Амврозия, Августина, Фомы Аквинского, папы Иннокентия III в «земной зоне» идеального церковного собора художник представил монаха-живописца Фра Анджело, архитектора Браманте, Данте и Савонаролу. А бедная Маргарита, лишившись возлюбленного, постриглась в монахини. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Рафаэль сумел сделать это. Такое впечатление, что она либо напевает малышу песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова Приникнув щекой к головке ребенка, она кажется счастливейшей из смертных. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. В. Вышеславцев). В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

1513 год. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Пифагора. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Работа в станцах захватила Рафаэля, но она была столь огромна, что постепенно он «оброс» многочис ленными помощниками и учениками, «которым он помогал и которыми он руководил с чисто отеческой любовью.

Варвары. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами.

К счастью, план города очень подробный и заблудиться в Урбино мудрено. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Знакомство с античными руинами древнего Рима, часто заброшенными и таинственными в своём диком запустении, с пока еще редкими произведениями античной пластики, найденными в начале века в римской земле, оказало собое, если не определяющее, воздействие на формирование нового формального словаря зрелого и внутренне цельного искусства Рафаэля римского периода. Не может быть красоты без добра.

Это стало его наказанием. Нет. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Переезд воФлоренцию сыграл огромную роль втворческом становлении Рафаэля. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ).

Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. По мнению многих авторов, это Иуда. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. Удивлял неожиданный колорит фрески.

И тем более — с темой исцеления одержимого. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

Кватиканским фрескам близки картоны Рафаэля ксерии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории иАльберта, Лондон идругие собрания). Автопортрет, написанный в те годы (1506г. ), красноречиво рисует облик человека, общение с которым гасило все «неудовольствия» и «всякие низкие и дурные замыслы. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Если в «Диспуте» Рафаэль представил триумф теологии, то в «Афинской школе» (1510–1511гг. ) показал триумф науки, уравновесив истинность религии и знания.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Рафаэль никогда не искал друзей и покровителей. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. К 37 годам Рафаэль уже был признанным главой всей римской художественной школы. Таков глубокий символический смысл картины.

Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Губы «Немой» плотно сжаты их не тронула джокондовская улыбка, но глаза, пристальные и живые, так же следят за зрителем, так же не хотят «отпустить», как и глаза Джоконды. Одаренного, живущего в роскоши и богатстве человека, который умеет вести себя в обществе, поддерживать ученую беседу, обладает приятной наружностью и утонченными манерами, окружен любовью и всеобщим почитанием. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

Апостол растерян и испуган этим натиском. Он успел завещать свое состояние единственной любимой женщине, друзьям и ученикам. Рафаэль доверил роспись третьей «Станцы дель Инчендио» (1515–1517гг. ) по своим картинам любимому ученику Джулио Романо и другим молодым художникам.

«Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Он был бесконечно предан своему искусству. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». У ангела слева одно крыло.

Основная часть его произведений в это время, алтарные изображения и лишь несколько небольших полотен. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. 37—43). Они – центр композиции. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Одна фреска за другой появляются на стенах. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело.

Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Само ее одеяние воспринимается как драгоценная оправа, призванная подчеркнуть немеркнущую красоту молодой римлянки, спокойно глядящей на мир своими ясными глазами. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». И Рафаэль учится. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. «Донна Велата» – редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. В основе их лежал феноменальный рисунок. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Поклонником его таланта был Юлий II. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

И он мог бы написать еще немало картин. На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения. Первой пробой сил Рафаэля в зодчестве стало строительство маленькой изящной церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509г. ).

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Но. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Вершину нижней образуют руки двух детей играющих с птичкой, а вершину верхней — голова Марии.

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком». Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Недоумение критиков вполне естественно. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца.

Не забывали о нем и при дворе. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

О частной жизни Рафаэля, его увлечениях и развлечениях, его отношениях с друзьями, помощниками, коллегами и заказчиками известно немного, гораздо больше легенд, с ними связанных. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Созданные имвоФлоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1504, Галерея Питти, Флоренция «Мадонна смладенцем Христом иИоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, Лувр, Париж «Мадонна сощеглом», Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. У самого края этой непереходимой черты взгляд зрителя властно привлекает к себе фигура женщины, очевидно, матери несчастного юноши.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. 17, ст. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ). которому поручено строить собор св. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Ему было двадцать пять лет. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Петра. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Здесь есть у кого учиться.

Одолела суета. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Но Юлий II, покоренный «гением доброй натуры» Рафаэля и первыми эскизами, поручил ему заново расписать предназначенные для него три Ватиканские станцы (комнаты), отстранив более именитых мастеров – Перуджино, Содому, Брамантино, Перуцци. А росписи «Станца дЭлидоро» (1513–1514гг. ) наполнились напряженными драматическими образами. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Он был окружен ими, как князь свитой. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Облик мыслителей, поэтов, отцов церкви, античных мифологических героев в этих фресках часто далек в своих приметах от этнической или историко-бытовой достоверности.

Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Он знал о ее изменах. Более того-один из них, Дж.

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В1500-1504 годах Рафаэль, посвидетельству Вазари, учился ухудожника Перуджино вПерудже. «Св. Исполнение было настолько мастерски исполнено что у смотрящего невольно возникает ощущение реальности происходящего.

В cyщности, заменив сцену исцеления сценой столкновения народа с апостолами из которой рождается открытый протест, он бросил в лицо церкви недвусмысленный упрёк в неспособности и нежелании помочь народу. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Искусствоведы не уверены, что полотно рисовал Рафаэль: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца изобразившего жену с маленьким сыном.

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. «Несение креста», 1517г.

«Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Импанната», обе в 1514г. Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы.

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах.

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству».

Некоторые из изображенных на росписи мыслителей были наделены визуальным сходством с да Винчи, Микеланджело и даже самим создателем композиции. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. В соответствии с этим художник выбрал для росписи потолка и стен темы, которые ассоциировались с четырьмя областями духовной деятельности человека, – «Теология», «Поэзия», «Наука» и «Юриспруденция». Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Петра). Апостолов девять. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. В отличие от Джулио Романо он выглядел скромнее, мягче и спокойнее, а его искусству была свойственна поэтичность, воспринятая от Рафаэля.

При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Художник Пьеро делла Франческа, крупнейший представитель умбрийской школы XV века, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Великий мастер синтеза в искусстве. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

«Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера— фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами.

Рафаэль был в чести у пап. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Кальво некоторое время жил в доме художника.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Впоследних флорентийских работах Рафаэля («Положение вогроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес ксложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась.

Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Но где же это противопоставление на картине. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства.

семейство Франциска I», 1518г. ), среди которых ведущее место заняли прекрасные Мадонны («Мадонна Альба», 1509г. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Сегодня можно с достаточной уверенностью отожествить большинство изображенных у Рафаэля персонажей с реальными историческими лицами, можно также выявить символическое значение их жестов и поз, смыс предметных атрибутов, цветовых метафор и даже структурных особенностей композиции. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Ее выражение лица явно писано с натуры.

«Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ). Художника влекла другая, более грандиозная задача — воплотить идеал совершенства людей в веках как содружества всех духовных устремлений. Так просто и естественно художник воздал дань гениям прошлых веков и своим современникам. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). «Три грации»). И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Драгоценны рисунки Рафаэля. Первые портреты относятся кфлорентийскому периоду («Аньоло Дони», 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», около 1505, тамже «Донна Гравида», 1505, тамже). Образ «Св. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го.

В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. И ничего не говорил.

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». О, как я горю. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия.

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Рафаэль привлекал к себе людей редкими душевными качествами, с которыми, по словам Вазари, «соединилось столько грации, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности», что его можно было считать не человеком, «но смертным Богом». «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей.

Это прежде всего относится к бесчисленным творениям ложноклассического и псевдоакадемического искусства, которые взывают лишь к любопытству либо дурному вкусу, к беллетристическим понятиям, а не к сердцу и уму. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Это вполне объяснимо ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светоэарности этой поры жизни.

Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Даже бархатный берет был черным.

Не менее важным, если не более знаменательным для прояснения художественных устремлений Рафаэля, было его увлечение римской археологией. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. Петра и другими постройками.

В любом случае, по прошествии стольких сотен лет со дня его смерти, теперь можно только строить догадки о ее причине, так как некоторые факты биографии остаются неизвестными, а вместо них появилось множество домыслов, слухов, фантазий и догадок. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Это идеально построенные фрески. лунатика. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Она подобна античной статуе. И вот тут происходит самое страшное. Дворжак).

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Петра.

Судьба изображений осталась неизвестна. В 1631 г. Урбино стал частью папского государства. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. И нет в мире более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. Сам художник после смерти Браманте в 1514г.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Всоседней зале Станца дЭлиодоро вфресках налегендарно-исторические сюжеты («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва Iс Атиллой», «Месса вБольсене») сособой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени игармоничного, мягкого исветлого колорита. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Работа датируется 1498 годом. В левой части, под горой группа апостолов.

И они не преувеличивают. Он – «предельная степень человеческого идеала». Где чудотворное могущество бога. VI).

Столь разительное несходство характеров вряд ли способствовало сближению и возникновению дружеских симпатий между этими художниками, но столь же неоправданна и преувеличенная неприязнь Микеланджело к Рафаэлю. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. 9, ст. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Аристотель и Платон стоят на верхней ступени лестницы.

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. искусство, богословие, законодательство.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Из страданий и просьб рождается открытый протест. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Непревзойденный и единственный. Тонко продуманные световые эффекты позволяют увидеть предметы и фигуры в ночном мраке.

Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло. Впоследние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих изних своим ученикам ипомощникам (Джулио Романо, Джованни даУдине, Перино дель Вага, Франческо Пенни идругим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г.

В центре фрески расположился Аполлон с виолой в окружении муз. Так что же это — вознесение. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

RonjH Raphael. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

Типичность некоторых женских образов римского периода связывают с тем, что моделью для них служила возлюбленная Рафаэля, дочь сиенского пекаря Маргарита Лути, прозванная Форнариной («Булочницей»). Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

Несомненно, -это святые, чья память по католическому календарю приходилась на тот же день, что и праздник преображения. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. В светлом проеме арки храма выделяются высокие фигуры двух величайших мыслителей Древней Греции — Аристотеля и Платона. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

о которых говорит вся Италия. Все в ней необыкновенно просто. Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно. Эта женщина с благородными чертами лица, которую он любил до самой смерти, была изображена и на портрете «Донна Велата» («Дама под покрывалом», 1514г. ), принадлежащем к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Если считать, что Рафаэль намеренно противопоставил мистической сцене преображения Христа реальную сцену человеческих несчастий, то благочестивость замысла художника оказывается более чем сомнительной. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Он был одет скромно, во все черное. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. И вот таким образом неудивительно, что благодаря множеству рекомендаций исходивших в том числе от урбинского герцога делла Ровере (племянника папы Юлия II) и папского архитектора Браманте, работавшего над украшением Ватикана, Рафаэль на 25 году жизни был приглашен к папскому двору. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Можно сказать, что доброе и красивое – в известном смысле одно и то же».

Тропа выводит на красивую Via Bramante. Он учился у признанных мастеров своего времени. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. изучает анатомию, перспективу. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Paris, 1908—1909, p. 67). Еще один более поздний слой краски увеличивает объем прически изменяет рукава и дорисовывает собаку. Нет.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Это было поистине творение гения.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Он был блестящим рисовальщиком. А загородный дворцовый комплекс для кардинала Джулио Медичи (вилла Мадама) по сложности и гармоничности плана может сравниться только с античными строениями. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Они откровенно прославляли папу Юлия II, а затем его преемника Льва X. Мощная бурная патетика драматического рассказа об изгнании Гелиодора сменялась чередованием спокойных и порывистых фигур во «Встрече Льва I с Аттилой» и в «Мессе в Болонье». В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение— «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Указывая рукой на небо, он вещает о мире идей. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. 1506. Считается, что Рафаэль частично переделал или кое в чем, очень незначительном изменил проект виллы Фарнезина, выполненный Перуцци для Киджи в 1509— 1511 годах.

«Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Художнику принадлежит и общий замысел фресковых росписей Лоджии Психеи на вилле Фарнезина. По преданию, однажды утром Рафаэль, проходя по району Трастевере, увидел на ступенях церкви молодую крестьянку, кормящую грудью ребенка.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. деСангалло Младший), органически связанной сокружающими садами итеррасным парком. Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово».

Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы.

С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. «Прекрасная садовница», 1507г. ). Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. Но физические силы, в отличие от творческих, оказались не безграничны.

Ее невидящий взгляд необычайно больших глаз затуманен тревогой о сыне. «Мадонна со щегленком», ок. Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. ему точную психологическую характеристику. Рафаэль лучше других понимал, что ему не удастся превзойти Буонарроти в темах, насыщенных страстным и яростным движением, которое свойственно трагическому и динамичному искусству Микеланджело. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам.

Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Рафаэлло рано остался сиротой. Наплафоне помещения Рафаэль создал соответствующие главным композициям аллегорические, библейские имифологические сцены— «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и«Суд Соломона».

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Поразительно ранней зрелости Рафаэля как архитектора, несомненно, способствовали годы, проведенные во Флоренции, где он познакомился с работами Брунеллеско и Альберти и, встречаясь в доме Баччо дАньоло с Кронакой, Джулиано и Антонио да Сангалло Старшим, впервые приобщился к изучению Витрувия и античности. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле. После осмотра музея пойдем вверх по Via Raffaello к памятнику Рафаэлю (1897 г. ) Несколько помпезный монумент выигрывает благодаря своему расположению: с трех сторон открываются прекрасные виды на горы. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Образы обретают неожиданную переменчивость и таинственность. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Вэтих работах (фрески «Лоджии Психеи виллы Фарнезина», 1514-1518 фрески вЛоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ «Преображение Христово», 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение кманьеризму. В этом заключалась и сила портретных работ художника, среди которых преобладали изображения пап, кардиналов и знати («Портрет кардинала», ок.

Дидактическую идею единства различных областей духовной деятельности человека, обычно выраженную через отвлеченную систему аллегорических изображений, Рафаэль воплотил в больших историко-аллегорических композициях, наполненных живым движением и богатством эмоциональных оттенков. Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Войдя в эту неприметную калитку, поднимемся по лестнице в крепостной стене на земляной вал (Parco della Resistenza). Особенно выделяется «Портрет папы Юлия II» (1511–1512гг. ).

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Художник открыто признается в своих произведениях в любви к жизни, в преклонении перед красотой человека. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Аристотель держит в одной руке свою «Этику», а другой, словно успокаивая собеседника, указывает на землю. Рафаэль остроумно выходит из сложного положения— верхняя грань наличника окна обыгрывается им как вершина холма, на которой у Кастальского источника сидит Аполлон в окружении муз.

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Умер Рафаэль в ее постели. Взале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты ибуллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты вобласти духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), каждая изстен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Аристотеля.

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Но если Рафаэль изобразил вознесение, то, значит, его Христос уже покидает землю, — какого же исцеления могут ожидать от него люди. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа — Эвклид и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Он также создал архитектурный проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо и рисунки для мозаики купола («Бог Отец среди ангелов»), статуи Ионы (исполнена Лоренцетто).

Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе.

Многое из того, что у флорентийских гуманистов было предметом рассуждений и споров, Рафаэль постигал чутьем, органично воплощая мудрость изведанного в спокойных и ясных отношениях изображаемых персонажей. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Рафаэль также не прекращал создание алтарных образов («Св.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. «Мадонна делла Тенде», ок. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Но они созданы необычайным зрительным воображением Рафаэля, в котором никто с ним не мог соперничать. Он прожил остаток своей жизни здесь.

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Первостепенное значение для художника имело знакомство сметодом великого Леонардо даВинчи. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». «Мадонну Темпи».

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. А вокруг голубой и прекрасный мир.

Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Так, гордость собрания – женский портрет кисти Рафаэля «La Muta» («Немая») – был подарен галереей Уффици, где он хранился несколько столетий. Немного ниже памятника направо ответвляется переулок Giro del Cassero, который приведет нас на панорамную тропу Camminamento panoramico (она помечена на плане красным пунктиром). Выросший под впечатлением урбинской архитектуры, в атмосфере преклонения перед ее главным создателем, Лаураной (отец Рафаэля воспевал Лучано да Лаурану в стихах), Рафаэль, естественно, оказался ближе других к своему земляку и наставнику Браманте, покровительствовавшему молодому художнику в Риме.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Рафаэль великолепно использовал возможность света и пространства во фреске «Освобождение апостола Петра из темницы». «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Художник настолько торопился в Рим, что оставил во Флоренции много начатых картин, в том числе и «Прекрасную садовницу», которую дописал его друг Ридольфо Гирландайо. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики.

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Об этом говорят и быстрый проницательный взгляд, твердая линия подбородка и подернутый полуулыбкой рот. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. Первая уполномоченная работа Рафаэля в Риме, была его самым большим и самым высокооплачиваемым заказом, чем когда-либо. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Рафаэль осознанно повторяет позу женщины: руки «Немой» сложены точно так же, как у Моны Лизы.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница».

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро.

Надо сказать, что в росписях ватиканских станц наиболее полно раскрылось гениальное дарование Рафаэля-монументалиста. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания. Лица матери и сына затмевают все краски на картине. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. любителя искусств и покровителя художников. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

Рафаэль обогатил этот образ, впервые подчеркнув его главенствующую, упорядочивающую роль в окружающем пространстве. Вместо этого радовался жизни, миру, людям и возможности творить. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. С 1515г.

Разделив композицию на «земную» и «небесную» части, Рафаэль изобразил «отцов церкви», беседующих о таинстве причастия со святыми. Учится и работает. Затем художник снял эти правдоподобные детали: ее волосы уложены в аккуратную красивую прическу, открывая четкий, чистый классический профиль. Рафаэль родился в 1483г.

Это скромное по размерам произведение сразу же поражает изысканностью колорита. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Опять-таки никакого подобия полета. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. За время существования этой картины создавались и рушились европейские и колониальные империи, возник американский народ, заводы Питсбурга и Детройта, происходили революции, менялся мировой общественный уклад За это время человечество оставило за спиной суеверия алхимиков, ручные прялки, парусные суда и почтовые тарантасы, мушкеты и алебарды, шагнуло в век генераторов, электромоторов и турбин, шагнуло в век атомных реакторов и термоядерных реакций.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. Художник как бы предоставляет зрителям право и возможность самим сличать различные суждения об истинном призвании людей.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Знает она себе цену в очень хочет, чтобы и другие знали: с удовольствием демонстрирует золотую цепь с медальоном, осыпанным бриллиантами и увесистый жемчужный подвесок. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый.

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа». Наконец-то, после двухсотлетнего ожидания, вожделенные коллекции «тщеславного Урбино» перешли во владения Ватикана.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.

Он никогда ни с кем не соперничал, никому не завидовал и не критиковал других. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). 1508г. ). Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». По существу, портрет папы Юлия II в Станце делла Сеньятура восполнял досадную утрату, а поднятый вверх благославляющий жест папы не столько призывал к примирению, сколько грозил. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Та же непринужденность и непрерывная связь отдельных персон и композиции в целом прослеживается в «Парнасе» (1510г. ), где представлена еще одна сфера духовной деятельности человека – поэзия. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Лихорадка, свалившая еще молодого живописца, оказалась смертельной.

Переехав вРим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» ипоручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с1514 руководит строительством собора святого Петра, работает вобласти церковной идворцовой архитектуры, в1515 назначается Комиссаром подревностям, отвечает заизучение иохрану античных памятников, археологические раскопки. Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью». А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Рафаэль — это Рафаэль. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Он увлеченно работал над обширными планами архитектурных и декоративных произведений.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Здесь перед нами откроется, без преувеличения, потрясающая панорама, о которой справедливо и точно сказано в путеводителе Baedeker: «atemberaubende Aussicht – вид, от которого захватывает дух.

В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы».

В Станца делла Сеньятура. И краски, на первый взгляд, тускловаты. Им были созданы и архитектурные проекты. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Платон озарен вдохновением и похож на библейского пророка.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Начало 20 века и эпоха 40-х годов 20 века выставлена в галерее работами таких известных художников, как Надежда Удальцова, Алексей Кравченко, Вера Фаворская, Кукрыниксы, Николай Соколов, Леонид Сойфертис, Борис Вакс, Евгений Игумнов и другие.

А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте. Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию. Под наблюдением Рафаэля были достроены открытые лоджии дворца Сан Дамазо в Ватикане (знаменитые «Лоджии Рафаэля», 1518–1519гг. ) и декорированы по его проектам, как и «Лоджии Психеи» (1517–1518гг. ). И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом.

Нарастающий вэтих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики вросписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже смногочисленными помощниками иучениками. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Эти беседы побудили одного из их участников, писателя и дипломата графа Бальдассаре Кастильоне, написать книгу «Иль Кортеджиано» («Придворный»). В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Но измученное сердце мастера не выдержало. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. 1512г.

Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Несколько в стороне от шумной суеты рафаэлевской мастерской стоял Джованни да Удине, который был на четыре года моложе Рафаэля и первоначальное образование получил, как считают, в Венеции у Джорджоне.

Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В«Мадоннах» Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств («Мадонна Альба», около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон «Мадонна диФолиньо», около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства идушевной чистоты заступница человечества выступает Мария всамом знаменитом произведении Рафаэля— «Сикстинской Мадонне» (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Однако этого не произошло.

«Занавес раздвинулся и тайна небес открылась глазам человека В Богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения но чем больше смотришь на нее, тем больше кажется, что она приближается», – так писал о картине поэт В. Жуковский. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Картина Рафаэля необычайно современна.

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). С именем Рафаэля связывают двух женщин. Нельзя и не согласиться с Дж. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. целью его творчества было изображать то, «что человек чувствует, а не то, что знает», – писал американский знаток итальянской живописи Б. Берсон. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Нет. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г.

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

Голубой цвет его плаща по контрасту с пламенеющим облачение Платона знаменует не слияние этих учений, но их взаимо утверждение. Рафаэль получил отпапы Юлия IIприглашение вРим, где онсмог ближе познакомиться сантичными памятниками, принимал участие вархеологических раскопках.

Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ).

В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности. Его первым наставником после отца становится Пьетро Перуджино, вот таким образом его ранние полотна очень схожи с ним по стилю. Но уже в этом юношеском произведении Рафаэля пейзаж и фигуры переднего плана слиты в единое целое их внутренняя нерасторжимость усиливает впечатление гармонии и ничем не нарушаемого покоя.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Это третья опорная точка.

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. Художник обладал такой притягательной силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, «заставив их при всем величии сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета, как для себя, так и для искусства». Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

Ромб не замыкается. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Каждая тень была продумана.

Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Художник трепетно передает всю полноту материнского счастья, способность женщины всем своим существом отдаться этому чувству. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». Там уже были подобные работы в разных залах, но они, в основном, были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II Родриго Борджиа папой Александром VI.

цецилия», 1514г. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Via Veneto приведет нас к собору. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин. Эта улица названа в честь еще одного великого уроженца Урбино – архитектора Донато Браманте (1444-1514). Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис. Сколько нежности и затаенной грусти в юной женщине. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Высокая гармония мысли заключена не только в каждой фигуре, но и в соразмерной и величественной архитектуре «Афинской школы». Ему было всего 37 лет. Но вернёмся к его молодости.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Виппер). Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Сикста в Пьяченце. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Это было вполне допустимо ибо еще в 25 лет он получил должность живописца при папском дворе и «место секретаря апостолических бреве» – сан весьма значительный даже для молодых прелатов. И так было не только до Рафаэля. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. «Диспута» (1509г. ) стала первой росписью после фресок потолка и парусов («Суд Соломона») и была посвящена триумфу христианской религии. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. В таком прочтении портрета заложены основные идеи программы росписи следующей, второй станцы — утверждение пошатнувшегося авторитета папской власти, незыблемости церковных законов их божественной освещенности, земного могущества римских духовных владык. Близок покомпозиционному решению фреске Перуджино «Передача ключей святому Петру» вСикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан).

Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Это — сама Справедливость. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен. Его мадонны и портреты любимых женщин словно светятся материнской любовью, которой художник недополучил в детстве.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота.

А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Авторы путеводителей не скупятся на красивые сравнения: «фантастический мираж», «фата-Моргана», «сказочное зрелище», «искусно выполненная декорация к старинной пьесе», «горное гнездо», «погружение в прошлое». Фрески «Афинская школа».

Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Авторство их спорно: одни исследователи считают, что обе композиции написал сам Рафаэль, другие — видят в них руку его ученика Франческо Пенни.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). 1518г. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Но если флорентийские Мадонны – это трогательные юные матери, поглощенные заботой о ребенке, то римские Богоматери – светлые богини, несущие миру одухотворенную гармонию жертвенности, независимо от того, царят ли они над другими фигурами («Мадонна ди Фолиньи», 1511–1512гг. ) или решены в интимно-жанровом плане («Мадонна в кресле», 1514–1515гг. ). Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Когда вы посмотрите на автопортрет Рафаэля, то вы, несомненно, почувствуете индивидуальность его стиля.

Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Он даже обвинил художника в плагиате. Присмотримся к ним ближе. Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны.

Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. С какой нежностью пишет Рафаэль этот мягкий овал лица, нежный рот, плавный изгиб шеи. Но апостолы вявном смущении. Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость.

---