Скульптура в интерьере должна идеально сочетаться не только с декором и отделочными материалами, но и с направлением стиля жилого помещения. Сегодня все чаще появляются экстравагантные стили и виды живописи и скульптуры, благодаря чему новые мастера стремятся привлечь к себе внимание и эпатировать публику. Также интересно смотрятся деревянные скульптуры в таких стилях, как ар деко и модерн. Новые стили (например, абстрактный экспрессионизм) фокусируются на идеях объемности объекта, размывая грани между живописью и скульптурой. Современная скульптура заняла свою нишу в интерьере, выполненном в стиле техно, хай-тек, модерн и минимализм.
Ассоциации с средневековым романским стилем вызывают экспрессионистические скульптуры Эрнста Барлаха. Скульптура, как часть изобразительного искусства, подчиняется всем его стилевым законам. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.
Если вы являетесь хозяином сада деревенского стиля, то лучше всего покупать скульптуры различных ежей, лисичек, волков и т. п.
Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон, Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения.
Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла.
Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. buste, от ит.
В 1778 году отделка статуи была закончена. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.
Скульптура благородна, стационарна. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.
18). Скульптор изобразил Грозного царя в состоянии тягостной сосредоточенности, погруженного в переживания содеянных им злодеяний. И. Мотовилов). Рассмотрим главные особенности стиля модерн.
Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, так как в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Капитолия в Риме).
Часто при создании рельефов используется цвет. Рельефом (фр. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.
Древняя Греция. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.
Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов.
Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Мур, Великобритания).
В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами. Скульптура может быть изготовлена в любом жанре– фигуратив (портрет исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).
также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. В группе три фигуры.
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. В XII-XVI вв.
Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Что такое скульптура. Дж. Попробуем разобраться в этом. Материалы для изготовления скульптуры: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается.
Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора и фигуры находятся на одном уровне со зрителями. Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства.
Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.
Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Круглая скульптура. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики.
Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской.
Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти). произведения мои требуют интимности и только тогда могут производить известное желаемое впечатление. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. И. Орловский) и жанровой характерности (П.
Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.
Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки.
Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Станковой скульптуре в большей мере, чем монументальной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.
Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Таким образом изобразительное искусство прошедших столетий органично граничит с культурными ценностями современности. Однако у каждого из них есть своя специфика. Что же обозначает само слово скульптура.
Это можно отнести только к тематическому репертуару скульптуры. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура).
Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Главою классической школы явился в 1839г.
Сделав модель, отвечающую его замыслу, он приступил к поискам натуральной каменной глыбы для постамента. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Самой известной, просто хрестоматийной его работой является «Мыслитель».
Однако этот горельеф не разрушает плоскости стены, его формы как бы развиваются из плоских каменных блоков прямо на зрителя, живут в реальном, а не иллюзорном пространстве. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.
С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Что же обозначает само слово скульптура.
Челлини и др. ). Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. физические свойства красок и мрамора не лежат вне области живописи и скульптуры, - как писал Карл Маркс (К. В 15–19 вв.
дон. э. ). Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.
Это— Ф. Рюд, Дж. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). В 40-80-х гг. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).
(Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж.
Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии.
Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства.
Известно, что она держала в руках щит и зеркало. В 1820 году скульптура была найдена неким крестьянином на острове Милос. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.
Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре. 21). Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.
Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.
Такое произведение называется станковым. Наконец, четвертый план – противоположный берег Стикса с фигурками грешников и лодочника Харона, собирающегося перевозить в своей ладье новую партию. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню).
Мы же говорим о чисто пластических мотивах и в этой области скульптура чрезвычайно богата. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Это шедевры музейного уровня, созданные великими мастерами, такими как Микеланджело, Рафаэль или Бенвенуто Челлини.
Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Что же обозначает само слово "скульптура. Второй план составляет группа летящих теней. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство.
Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Только так можно достичь высокого результата. Однако открытие памятника состоялось только в 1782 году, так как интриги придворных Екатерины II заставили Фальконе покинуть Россию и сооружение памятника заканчивал уже русский скульптор Ф. Г. Гордеев. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре.
Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки.
Методы обработки скульптуры: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба. Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др. ). Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность.
Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. "Классический рельеф", особенно характерный для искусства античности и классицизма имеет большей частью гладкий фон. Ученик Бартолини, Дж.
Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Аллегорическая форма, по мысли В. И. Мухиной, является сильным образным средством выражения изобразительного искусства.
В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. Такой рельеф называется койланоглиф.
Также пластика применялась и в интерьерах – рельефы служили рамами для панно и вставками.
А на постаменте — фамилии репрессированных». Движение идет из иллюзорно-пространственной глубины, что также более характерно для живописи, а не скульптуры. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи.
в дар Соединенным Штатам Америки. Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.
Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. В русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским развиваясь в русле общеевропейских стилей – барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием пластической красоты реального мира. В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер.
Статуя служит центром главной площади города. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая кусковая форма, состоящая из многих частей.
Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.
Людям светским, бездуховным категорически нельзя воплощать такие идеи в жизнь». Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.
Скульптуры могут быть созданы в различных стилях изобразительного искусства: реализм импрессионизм, сюрреализм, абстракция, модернизм, экспрессионизм, гиперреализм, наивное искусство (примитивизм). Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).
Несколько раз эта загогулина, как ее прозвали на заводе, снималась с места, опять и опять проверялись крепления и усиливалась ее мощь. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка). При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала.
Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. 20). Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл.
Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).
Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.
Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл.
В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).
Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Это видно на примере таких замечательных классических сооружений в Ленинграде, как Адмиралтейство, Биржа, Нарвские ворота, здания Главного штаба, Публичной библиотеки и другие. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.
Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.
Это требование было исполнено. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).
Ферма, державшая шарф, необычайно сложная и прихотливая, не имела прецедентов в прошлом честь ее сооружения принадлежит инженерам Дзержковичу и Прихожану. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. РПЦ разрешает только иконографическое изображение святых.
Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. XIXв.
Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Благодаря проведению всемирной выставки этот стиль получил такое широкое распространение. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Однако, признавая важное значение материала в скульптуре, не следует впадать в крайность, как делают некоторые теоретики (Земпер, Гильдебранд) и приписывать материалу слишком большую, почти решающую роль и в творческом процессе и в восприятии зрителя.
Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее.
Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина.
Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). 210. ).
Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа. Мне интересно изучать границы между естественным и искусственно созданным. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).
Немногие знают, что сначала над ней работал другой человек — Агостино ди Дуччио. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.
К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории— в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов— в погребальных сооружениях. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Что такое скульптура с точки зрения художника.
relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов.
(А. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.
Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.
По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Это станковая скульптура.
Нередко можно встретить скульптуру жанра натюрморт или пейзаж. Она словно борется со сном или грезит наяву. По форме надгробия чрезвычайно различны.
Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных. Возрождение). (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны).
Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Бюстом (фр. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля.
К. Клодт, Н. С. Пименов). В. Шервуд), рабочего (Г.
В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Скульптурный портрет стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Во время этой выставки демонстрировали новые изумительные работы.
Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность. Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе иногда заходя ещё далее, чем он, в пристрастии к чувственности иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства. Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. Скульптор изображает формы не такими, каковы они есть, а какими должны быть.
Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.
На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Устанавливать памятник Иисусу Христу нельзя, уверен руководитель миссионерского отдела, настоятель домового храма в честь Святого праведного Иоанна Кронштадтского при САФУ имени М. В. Ломоносова протоиерей Евгений Соколов.
Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры.
Мастер с особым вниманием работал над лицом Владимира Ильича, сохраняя знакомые ленинские, неповторимо-индивидуальные черты. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. «Установка статуи Христа канонически просто невозможна, — подчеркнул он.
По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья.
Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.
Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.
Конная статуя Петра I воздвигнута на гранитном пьедестале, представляющем неровной формы скалу, похожую на гребень окаменевшей волны. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.
Их замысловатые фигуры из стекла, металла, нейлона и пластика стали воплощением эстетики промышленного века. В этом смысле скульптура действительно беднее живописи и графики.
(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. 19). Иконы всегда писались людьми духовными, такими как Андрей Рублёв.
Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). Наум Аронсон является на сегодняшний день не очень известным архитектором. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.
Статуя – главная форма Греческого искусства. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Первый из скульпторов работал над огромным количеством шедевров, которые известны любому.
Задача скульптора не просто телесное изображение, но образ человека в таких формах, которые в максимальной степени концентрировали бы пластические ощущения зрителя изолируя их от остальных ощущений (Геракл Бурделя, Бронзовый век Родена). Освещение может быть удачным или неудачным.
Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим).
Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. Венера Милосская «клонирована» в маленьких и больших размерах по всему миру. Такой рельеф называется "койланоглиф". Со второй половины XIXв. Бюстом (фр.
Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Так, за рекордно короткий срок, в три с небольшим месяца, было создано это замечательное, новаторское по технике и художественному образу произведение. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). При входе в Рыбинское водохранилище можно видеть огромную статую красивой девушки в русском сарафане, с летящей чайкой у ног.
Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. ворот.
Французская школа прежде других сбросила с себя иго совершенного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. По другой версии, от падения гипс потрескался.
Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов изображающие людей и животных.
Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.
Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. Давид В 1501 году Микеланджело создал своё бессмертное произведение искусства — скульптуру «Давид».
Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Формовка).
Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.
Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Это простейший способ получения отливок скульптур. Среди его работ особое место заняли «Моисей», «Ян Гус» и так далее, где переплелись новизна и нестандартная трактовка. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения.
Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия).
Пластический язык статуи прост и лаконичен. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.
Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен.
Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. buste, от ит. 14).
Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. animal – животное). Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.
Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи.
В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Об этом многие спорят. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. После завершения работы скульптура украсила главную площадь Флоренции. Что держит в руке.
Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Также ценится резьба по кости.
По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).
«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. В виде прекрасной женщины, закутанной в плащ, осыпанный звездами изображена статуя Ночь (илл. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Главная достопримечательность Брюсселя.
Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Прежде всего, потому, что задача скульптора не есть имитация действительности. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).
Они получили название «мобилей». В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).
В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.
Эрмитаже). Прадье и Ж. Давид Анжерский. Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера).
В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Это искусство вырезать из драгоценных или полудрагоценных камней разнообразные геммы и камеи. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства.
Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). и т. п. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа – золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании. Отливка конной статуи также заняла много времени.
здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. Чеканка известна была еще в Древней Греции. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.
В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. Скульптура — более широкое понятие. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.
также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. 9). Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).
Что делает. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.
Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. до н. э., Париж, Лувр).
Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. В нач. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). - Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Одни приписывают её Агесандру Антиохийскому, другие — Праксителю. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.
История и виды скульптуры тесно переплетаются. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни.
Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). К. Растрелли и др. ). Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. В памятниках 20-30-х гг. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).
Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Однако есть существенное отличие.
также ВЕРСАЛЬ). Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура" имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. обложку).
Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Развивается анималистическая скульптура (И. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Вся фигура словно подалась вперед.
Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Я внимательно изучаю окружающую среду, пытаясь отыскать спрятанную красоту, а затем воссоздаю её в своих скульптурах. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку и в Венеции. Один из самых древних видов искусства. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта.
10). (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. В честь этого события была выбита медаль. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.
Воздействие памятника, стоящего на площади и созданного для всех, хочется назвать категорическим. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). (Е.
Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе "Петр I" (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина "Рабочий и колхозница" (1935–1937, Москва). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).
17) не нуждается в подписи. 24). При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Попробуем разобраться в этом. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). В художественной традиции Церетели — создавать масштабные и амбициозные проекты.
Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Они провозгласили в своих скульптурах полное уничтожение законченных линий. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей.
Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Он мог наполнять собственные работы поэзией, при этом также мог сохранять реализм. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).
Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).
В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. Благодаря отличному знанию строения человеческого тела художник так скомпоновал фигуру и наполнил свою статую такой взволнованной выразительностью, что, глядя на нее, зритель сразу схватывает всю ситуацию. Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.
Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Часто при создании рельефов используется цвет. Был ли у мастера натурщик во время создания скульптуры неизвестно. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). - монумент очень близок памятнику.
Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Это так называемый живописный рельеф.
Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Внешнее сходство при этом не важно. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.
В 1830-40-е гг. Гимном машинной цивилизации стали скульптуры конструктивизма. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.
Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Д. Шадр и др. ), воина (Л.
Главная особенность средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи).
Также несправедлив упрек, часто бросаемый скульптуре, в односторонности. Но последний, при всей громадности своего таланта и даже вследствие её, оказал роковое влияние на дальнейший ход скульптуры: его мощный, но слишком индивидуальный и свободный стиль был не под силу его многочисленным ученикам и подражателям из которых выдаются только Джованни да Болонья, Бенвенуто Челлини и Якопо Татти большинство же ваятелей, держась направления великого флорентийца, впало в капризный произвол и в погоню за одним внешним эффектом.
В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры.
И все эти произведения представляют собой тот или иной вид скульптуры, которая, оказывается, весьма многообразна. 16). Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.
Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). В этом плане достаточно сравнить трактовку формы обнаженного тела в статуе юноши IV века до н. э., найденной близ Марафона (НАЛ. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников.
Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.
Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.
Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. 4). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).
Лучше всего для нее условия музея или выставки. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики.
Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Словом, наступает эпоха Возрождения. Рельеф стал популярен из-за своей востребованности в убранстве архитектурных сооружений, монументальной и надгробной пластике.
Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей их настроения и действия. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Рельефом (фр.
Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Фальконе (илл. Граждане Кале Огюст Роден Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).
Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности.
На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.
В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Композиция его как бы делится на два яруса. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). до н. э. ). «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти).
Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).
Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке.
Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.
Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Глиптикой (греч. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.
Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой.
Дадаисты (М. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).
Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.
3 тыс. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Вначале «Мыслитель» оказался в качестве доминанта самой сложной работы мастеров «Врата ада».
.