Стиль Рубенса

Более всего на стиль Рубенса повлияли Тициан и Брейгель, работы которых всегда вдохновляли его. Рубенс стоял у истоков живописного портрета в стиле барокко. Рубенс был создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко. Жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Одной из тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, стала религиозная и мифологическая живопись.

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рубенс Питер Пауль Картины и биография Питера Пауля Рубенса Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
3. Главная Стили Барокко Рубенс
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Это впечатление подчеркнуто диагональю креста, словно вырывающегося за пределы рамы смелым срезом дерева и фигур.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Возвращение Дианы с охоты, 1615

Готовые произведения выдаются за творения Рубенса, который помимо огромного состояния сумел таким образом снискать почёт и уважение королей и принцев, засыпающих его богатыми подарками». 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. К тому же – все на одно лицо. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. И всё же рука не поднимается осудить немолодого по меркам 17 века Рубенса за его увлечённость. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

1. Аллегория – Четыре Континента, 1615
2. Картина «Охота на бегемота и крокодила»
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Словари и энциклопедии на Академике

Мастер делал набросок на картоне, определял детали желаемого произведения а в остальном посвящал себя своим делам, скажем, добыванию выгодного заказа или отправлялся в путь с политической миссией. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
3. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком.

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. В 1620-е гг. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже.

1. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
2. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
3. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
4. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
5. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Картина была подписана обоими художниками104. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Рассказы о подвигах античных богов и героев -- свободные импровизации Рубенса, посвященные прославлению красоты жизни, радости существования.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Рубенс был замечательным мастером рисунка. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

В портретах Марии Медичи (ок. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Часто в его произведениях звучат интимные ноты.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. км, население 58, 1 млн человек (2007).

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

искусства). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Творчество, объективация и проблема отчуждения. Быт и культура Руси в IX – XII вв. : письменность, устное народное творчество и архитектура. ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО, ТВОРЧЕСТВОГипотеза Информационного Поля Вселенной и художественное творчествоГлава 12. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. С одной стороны мастер хотел увидеть воочию страну великого античного и современного искусства, памятники Древнего Рима и произведения гениев итальянского Возрождения – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля. В 1629 году он побывал в Англии. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил.

Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1620-е гг. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс заботился о своих авторских правах. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Игнатия (ныне посвящённой св.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Фигуры людей, античных божеств, мифологических персонажей и животных изображённые на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, часто сплетаются в картинах в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой и страстным языческим жизнелюбием. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы. На заднем плане в окне виден пейзаж. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. Оттиски также называют гравюрами. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. 1594-1598).

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Речь шла о «Воздвижении креста».

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Середина 1610-х гг. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. В 1620-е гг. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи).

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Колорит картины довольно сдержан и построен на переходе от тёмного платья к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Грозно сверкает металл доспехов Персея. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

с мантуанскими друзьями», ок. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. и художником королей. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс. Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. («Камеристка», около 1625). Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Они были периодом формирования его искусства. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. «В мастерской ничего не делалось случайно. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Созданные им в начале 1610-х гг. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо.

Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). К концу 1610-х гг. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Площадь 301 тысяч кв. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Эти годы не только определили его живописную манеру, но и принесли ему успех и известность, значительно укрепив веру в свои собственные силы. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. его творчества. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В них начисто отсутствует мистика.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Короткий перерыв на обед и опять труд.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Лекуре, «доходило до угодничества».

Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Обычно сам Рубенс намечал небольшой эскиз, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных красок: розовато-красной, голубой, жёлтой, белой, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Возникли в 15-16 веках. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Родился в семье юриста.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Соответствует вавилонскому Таммузу.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Караваджо идеалы античных мастеров – всё пошло на пользу, всё слилось и сплавилось в душе великого фламандца, чтобы выплеснуть затем на холсты и звучность красок и буйство сюжетов и неповторимость рубенсовских форм». 1638), одной из трех граций (ок. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду.

Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. Луки214. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

«Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. начался новый период творчества художника. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс -- создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. человек (2004). Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Виды деятельности. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 1620, Эрмитаж).

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

В 1630-е гг. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». «Корифей среди художников барокко, Питер Пауль Рубенс, усовершенствовал принцип разделения труда и устроил даже самую настоящую фабрику живописи со специалистами по пейзажам и отдельным деталям, некоторые из которых, например Антонис Ван Дейк, Якоб Йордане и Франс Снейдерс, сами достигли мировой славы.

После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). К 1630-м гг. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. И слава Богу.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Карлу Борромео).

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В частности, были убраны бойницы.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). На основе скрещивания реалистической традиции старонидерландской живописи и караваджизма развивалось реалистическое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Творчество. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. А. С. Пушкина, Москва).

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Брак был заключён с большой поспешностью. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. Коллекционирование монет началось с 14 века. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Творчество Питера Пауля Рубенса Примечание. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Население 2, 1 млн. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Отпевание состоялось 2 июня. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс получил широкое признание и известность. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. Губерта, Диану на охоте и подобное. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски».

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. «.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

---