Стиль Рисования Готический
История готического стиля в живописи
Но этого мало: армянские зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной системе. К таким символам относятся изображения геометрических форм, рунические символы и колдовские знаки. Готика (от греч. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств.
В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.
С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. XIV века). Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.
Совет 1: Как рисовать готический орнамент
Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Натурализм в готике со временем стал преобладать. Мастера живописи стали использовать пустоту для того, чтобы подчеркнуть материальность изображаемого.
Богоматерь изображается в большинстве случаев лишенная чувств, что символизирует высшее горе и страдание. В этом и заключалась совершенная революция.
Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Идея готических татуировок пропитана тайной и оккультизмом. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В 15-16 вв.
Готический стиль в одежде: фетиш смерти или очарование средневековья
Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.
Ониизысканны и утончены. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами. Интерьеры значительно более дробны, чем французские. В ту пору это была неслыханная смелость. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам.
По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. В готических тату отсутствуютнеобработанные линии.
достигает вершин развития совершенный вид профессионального многоголосия – дискант. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Такие элементы придают готическим сооружениям динамичности, величия.
Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Средоточием духовной жизни стал городской собор.
АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Так Готика подготовила Ренессанс.
В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. немецкая).
В готической рукописи изменился вид страницы. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.
Арка и свод. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.
Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. 1350). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период.
Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Особое внимание они уделяют глазам.
Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). н. э. ), которых римляне называли «готами».
Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Чаще всего поклонниками готических сюжетов являются байкеры или готы. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.
Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.
Готический стиль и тонкости его воплощения
справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).
Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».
Грандиозные головные уборы. В V – VII вв. Это готы. Но это не так. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Обычно их надевают поверх рубашки или платья.
Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.
В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Интерьер храма становился высоким и светлым. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Каждая готическая татуировка играет свое особое свое предназначение. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.
Сайт (стиль Готика) нужна помощь в создании
Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».
— Тюдоровская готика. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Усилилась повествовательность.
Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Казалось, он ушел навсегда, но готика вернулась и захлестнула мир с новой силой в конце XX века.
Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.
Рисуем Джессику Раббит в готическом стиле поэтапно
Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Очень часто выбираются и наносятся в качестве татуировки черепа. Архитектура готического собора – символ бесконечности. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором.
Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец).
Как рисовать красивый готический замок по шагам
В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.
Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».
Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.
Роль готической культуры в средневековой Европе
Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В моду входят объемные прически. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. Изображения на алтаре разделены пустотой. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.
Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Наиболее чистый образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.
Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). готику сменил Ренессанс. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг.
Готический стиль в одежде: особенности модных образов
Для этого стиля характерно использование массивной, но изящной деревянной мебели. Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.
Мастера тату готического стиляреалистичны. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.
Готика и готический стиль в одежде
принято называть романикой или искусством романского периода. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.
Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Раннее средневековье VI-XII вв.
Особенности стиля на раннем этапе развития
Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).
Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.
Художники готического искусства
Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом.
Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.
Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.
— строили чисто для красоты. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».
Но строительство готического храма – задача для поколений. Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.
История возникновения готической моды
чтв. Именно в 12-13 вв. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.
Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.
Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Так же любители татуировок в готическом стиле выбирают рунические знаки или символы из старинных колдовских книг. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.
Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Первая треть XVIвека. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Памятниками этого стиля является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам), Лондонское Вестминстерское аббатство, Миланский собор в Италии и т. д. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.
У татуировок в стиле готики есть еще преимущество. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Прически и макияж в готическом стиле
Люди относятся к мистическим татуировкам противоречиво. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.
В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.
Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Татуировки такого типа так же могут быть похожи на мистические знаки и колдовские символы. Английский собор возникал в свободном пространстве лугов и полей.
Мебель для интерьера в готическом стиле
В XIIIвеке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.
появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.
В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет». Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения.
В живописи появляется портрет. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. В готических статуях XIV- XV вв.
Основные особенности готического орнамента
Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.
Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран.
Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.
