Стиль Рембрандта

Помните, что вашей целью является создать портрет в стиле Рембрандта, поэтому от вас зависит, насколько темными будут тени. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Освещения в стиле Рембрандта легко достичь с помощью естественного света.

Такое изображение требует немного больше работы в Lightroom, чтобы достичь темного фона, который свойственен стилю Рембрандта. Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Есть два шага для создания портрета в стиле Рембрандта.

При создании новой картины было важно сохранить уникальный стиль Рембрандта. Именно в этот период выработался неподражаемый стиль Рембрандта. Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости.

Как сделать портрет в "Рембрандтовском" стиле с помощью

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт использовал светотень как важнейшее средство художественной выразительности.

Дрезден. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

1. «Следующий Рембрандт»: Как создавался проект, получивший высшие награды на «Каннских львах»
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Творческие особенности рисунков Рембрандта
4. Поздний период творчества Рембрандта
5. Расскажите об особенностях живописи Рембрандта

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. Это и есть жизнь людей.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов.

Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Государственный музей Амстердама. В них вы видите печаль. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
7. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Я обвиняю. » (2008)12. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Особенности творческой манеры Рембрандта
• Общееколичествопросмотровстраницы

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника. ГМИИ им. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). К простейшим и лучшим принадлежат полуфигура писца в Касселе (1632), портреты Бургграфа в Дрездене и его жены во Франкфурте (1633), фигуры во весь рост Мартина Дея и его супруги (1634) у барона Густава Ротшильда в Париже, прекрасная «Дама с веером» (1641) в Букингемском дворце, портрет, который представляет нечто изумительное по тщательному выполнению подробностей, «Дама» с кружевным воротником (1639) и старуха фрау Бас (1642) в Амстердаме. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. представляет известные сложности для искусствоведов.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ДНК Рембрандта: от пикселя к пикселю
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. о банкротстве. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Кассель. Его «Меняла» в Берлине (1627) дает еще светотени от зажженных свечей, «Павел в темнице» (1627) в Штутгарте уже от солнечного света, врывающегося в высоко расположенное окно.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
8. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Сюда примыкают и портреты-офорты, например Манассе (1636) Двойной портрет кораблестроителя и его супруги (1633) в Букингемском дворце уже отличается богатой живописной жизнью, портрет группа проповедника Ансло, утешающего сидящую рядом с ним в горе женщину, в Берлине (1641), уже наполнен рдеющим, одухотворенным золотистым тоном. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Их лица озарены внутренним светом. Наконец, его ландшафты.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Амстердам. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Картинная галерея). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

После женитьбы он покупает большой дом. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Лицо Богоматери также озарено светом. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Как захватывает действие в жертвоприношении Авраама (1635) в Петербурге, в угрозе Сампсона (1635) в Берлине, в ужасном ослеплении Сампсона (1636) во Франкфурте, как великолепно замкнута композиция и как роскошны краски, пронизанные горячей светотенью, в «Аврааме и ангеле» (1637) в Петербурге, в «Свадебной ночи Сампсона» (1638) и мощном, ранее упомянутом «Жертвоприношении Маноя» (1641) в Дрездене с его светящимся желтым и насыщенным красным тонами. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) был уроженец Лейдена, первые уроки получил он в Лейдене от Якоба ван Сваненбурга, художника, развивавшегося параллельно Ластману, в 1623г. Заказов становилось все меньше. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. То есть это была, можно сказать историческая картина. Они не приняли главную идею художника.

Древней мифологии Рембрандт также не избегал, но переводил ее на свой собственный язык. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Но обучение продолжилось всего полгода. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Санкт-Петербург. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Не желая менять свой индивидуальный стиль и потеряв поддержку и спрос, художник жил на грани разорения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. В начале жизни свет носит караваджистский характер, в конце – иррациональный. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Париж. Художник с семьей переехали в бедный квартал.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Кассель. Тон — одна из трёх основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Но не все кредиторы были удовлетворены. Анастасии в келье (1631) в Стокгольме и поразительный «Симеон во храме» (1631) в Гааге представляют внутренние помещения, написанные уже вполне в манере Рембрандта, а в Симеоне духовное передается в равной степени и выразительными жестами и волшебством светотени.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. В центре площади находится памятник Рембрандту. Эти гравюры стремительно распродавались. А. С.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Павлин на столе – символ богатства.

Но их усилия оказались тщетными. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Кто они — неизвестно. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Два брата Саскии являлись юристами. Рейксмюсеум). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он изучал мимику лица. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Рембрандт уже не расширял своих тем новыми областями. Краски в тональной живописи подбираются с расчётом на объединение цветов общим цветовым тоном. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Сын повёрнут к нам спиной.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Государственный музей Амстердама. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. После распродажи в 1657—58 гг. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Родился он в семье зажиточного мельника.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Париж.

Тогда откуда такое название. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Одежда на них нарядная и экзотичная.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В 50-е годы окончательно сформировались основное направление творчества Рембрандта и его характерный стиль. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Смерть Саскии (1642) отмечает первый, потеря значительного состояния (1656) второй период его амстердамской жизни. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Страстным и романтическим является «Похищение Прозерпины» (около 1632г. ) в Берлине, фантастична по ландшафту «Диана и Актеон» (1635) у князя Сальм-Сальм, наивно-реалистично «Похищение Ганимеда» (1635) в Дрездене, которое вовсе не нужно понимать как пародию.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки». А. С. Пушкина). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Тесно связаны с пониманием задачи светотени и колористические искания Рембрандта. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). У него около 15 учеников. Он все чаще пишет портреты пожилых людей с тщательной проработкой черт лица и освещения, зачастую в полный рост.

Лондон. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Композиция живописных работ строилась на равновесии цветовых гамм. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Именно тон определяет название цвета, например «красный», «синий», «зелёный».

Это всегда летние, наученные длинным жизненным опытом люди – старые и бабы с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Сочинения Мутера, Валентинера, Грауля и Розенберга также имеют значение. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Динамичность композиций и тонкость проработки каждой детали стали визитной карточкой молодого Рембрандта и обратили на себя внимание большого количества состоятельных заказчиков.

Дрезден. Я обвиняю. » (2008). Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. «Принесение Христа во храм» (1628) у Вебера в Гамбурге, «Самсон и Далила» (1628) в королевском замке в Берлине изумительный по светотени небольшой образ св. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. «Мартен Лоотен» (1632 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Rembrandtplein) в честь великого художника.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Очищенная и словно возрожденная природа, создает жизнеутверждающий и оптимистичный настрой.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: Автопортрет (ок. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Нью-Йорк.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. А. С. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Рейксмюсеум). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Зато все требования заказчиков были выполнены. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Эволюция живописного мастерства художника идет по пути освобождения кисти.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Пушкина). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. Простые, внутренне одушевленные луврские (1640) «семьи плотника», представляющие детство Спасителя, перенесенное в мелкобуржуазную обстановку, также относятся к этому периоду. После распродажи в 1657-58 гг. За несколько лет он завоевал значительную известность. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Государственные музеи.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Утрехт. Картинная галерея).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Санкт-Петербург. 1669 год.

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Государственный музей Амстердама. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иной фактор освещенности. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дела шли все хуже. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников.

Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Они сопоставлены в более старых сочинениях Блана, Дютюи, Фосмаера в репродукциях изданы Боде. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Художественная галерея). Берлин. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К ним примыкают офорты, выразительное «Изгнание Агари» (1637) из Ветхого и мощное «Изгнание торгующих» (1635) из Нового Завета.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Дрезден.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Санкт-Петербург. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына».

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картину (размером ок. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Художник создавал гравюры в технике офорта. Государственный музей Амстердама. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта женщина была круглой сиротой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Амстердам. Главными выразительными средствами для художника были цвет и свет. Роттердам.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт умирает годом позже.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Картина полна нежности и сострадания. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Все перипетии творческой и личной жизни великого художника не смогли сломить его дух и подорвать работоспособность. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. В 1657 году дом Рембрандта ван Рейна пошел с молотка, но вырученных денег не хватило для решения всех проблем. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Они темные. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лос Анджелес. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Эта картина несет в себе символический смысл. Вот таким образом его произведения вне времени.

Вместе с тем, постепенные переходы от освещенных мест к затененным, создают ощущение окружающей воздушной среды. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. «Похищение Европы» (1632 год.

Санкт-Петербург. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Государственный музей Амстердама.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Лондон.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Фигуры в картинах Рембрандта не кажутся помещенными в безвоздушном пространстве, вокруг них чувствуется атмосфера, которая смягчает резкость очертаний и объединяет все изображенное в едином живописном видении. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Ведь в портретной живописи тех времен было принято изображать людей, выстроенных в параллельные ряды их головы были всегда обращены к зрителю и не было ощущения живого действия.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). В плане стиля, его работы прогрессировали от ранней «ровной» манеры изображения, характеризующейся изящной техникой изображения иллюзионистической формы, к позднему, более «резкому» использованию богатой, цветовой палитры, которая помогала создать живые, практически осязаемые образы. Амстердам.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Лондон. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. А. С. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Они вдохновляли художника. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Так, красные, оранжевые и жёлтые оттенки, как соответствующие огню и вызывающие соответствующие психофизиологические реакции, называют тёплыми тонами, голубые, синие и фиолетовые, как цвет воды и льда — холодными. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Эдинбург. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Старость в интерпретации Рембрандта — это отнюдь не увядание жизни, а достойное завершение. Для Голландии, разновидность портрета изображающего человека за его любимым делом, была очень распространена. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. А затем эти безыскусственные, полные страдания небольшие картины Страстей Христовых (1634) в Мюнхене и великолепный по ландшафту «Христос в образе садовника» (1638) Букингемского дворца. Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Зато все требования заказчиков были выполнены. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Часто овального формата бывают его произведения.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Черты лица спокойны и расслаблены.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Эрмитаж). Базель. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Они как будто выхвачены из темноты.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт почти полностью лишается заказов. Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в Англию, где попал под влияние ван Дейка, потом до возвращения на родину в 1644 году работал в Антверпене. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В раннем лейденском периоде Рембрандт был малым живописцем. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Девушка категорически отказывается. К самым ранним принадлежат находящиеся у мистера Гарднера в Бостоне, у князя Чарторыйского в Кракове, «Река» в Амстердаме и «Горный склон» в Брауншвейге к самым эффективным ландшафты с просветом светлого неба в собрании Уоллесса и ольденбургского музея. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Так же следует отметить, что эти последние 16 лет жизни были трагическими для Рембрандта, но именно в этот период он создал лучшие шедевры. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. По сути картина является пасторалью.

Это ясно сказывается в таких картинах, как кассельская «Семья дровосека» 1646г., на которой занавеси напоминают заднюю декорацию сцены этого театра. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Еще бы. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Москва. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Теплые оттенки человеческого лица и рук, озаренных мягким светом, глубокие красные или черные цвета одежд, еще более глубокий темный фон – основное цветовое построение его картин. спокойными позами. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Рембрандт в образе жениха, одетый в нарядный костюм, держит на коленях Саскию, также облаченную в старинное платье, купленное художником у антиквара. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Но над углублением своего искусства он работал неуклонно.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Государственные музеи, Картинная галерея). Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ниваа.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. представляет известные сложности для искусствоведов. 1636. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. «Анатомия» сделала его любимым портретистом амстердамцев. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Мы не знаем, что выражает его лицо.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

гульденов. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Более просты по мотивам ландшафтные офорты того же времени, таковы вид Амстердама, «Ветряная мельница» и «Деревенские хижины». Дрезден. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Заказчики отказались принять эту картину.

Она датируется 1668-69 годами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Гравировал он и нищих. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Санкт-Петербург. Многие имеют овальную форму. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Эрмитаж, Санкт-Петербург. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Встал и пошел к отцу своему. Это картина о страдании и великой любви.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После распродажи в 1657-58 гг. Лондон. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В портрете «Флора» (1634 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Базель.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Светом выделены лицо и кисти рук.

сохранилось мало. Зато все требования заказчиков были выполнены. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Лос-Анджелес. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Дева Мария изображена в образе простой женщины. На картине изображено более двадцати фигур. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Лучшие новейшие книги о Рембрандте принадлежат Боде, Михелю, Нейману, Вету. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лион. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Лондон. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль.

Существует также версия, что художник подарил обе эти работы Константину Хейтенсу — секретарю принца Фридерика Хендрика, благодаря которому у Рембрандта было множество заказов. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Как безыскусствен и похож на жанр «Милосердный самарянин» (1632) в собрании Уоллеса, как драматически жизнен «Христос перед Пилатом» (1633) в лондонской Национальной галерее, как поэтичен и вместе реален «Отдых во время бегства» (1634) в Гааге. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Композиция картины проста. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

«Ян Сикс» (1654 год. Он использовался многими художниками. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя.

Оттенки, сходные с одним и тем же цветом спектра (но различающиеся, например, насыщенностью и яркостью), принадлежат к одному и тому же тону. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». Родители его были люди просвещенные. Иногда изменение цветового тона соотносят с «теплотой» цвета. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Так называемая «Даная» в Петербурге (1636), роскошная, озаренная волшебным золотистым блеском женщина с пухлым телом на мягких подушках, представляет высшее достижение Рембрандта в передачи наготы. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Берлин.

А. С. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В процессе создания этого произведения, автор выступает как глубокий психолог, которому удалось тонко подметить и передать сложную картину личностных взаимоотношений. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Эрмитаж). Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

---