Стиль После Готики

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой.

Готический стиль и тонкости его воплощения

Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). В ту пору это была неслыханная смелость. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов – отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, – вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. Отсюда и образовался термин.

Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).

Готика и готический стиль в одежде

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Строительство замков продолжалось не одно столетие. Ярким представителем книжной миниатюры конца XV— начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. Правда, эту славу можно попытаться опровергнуть, так как некоторые элементы нового стиля появляются одновременно во многих местах. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Готический стиль в одежде: фетиш смерти или очарование средневековья

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). У кельтов роза была символом удачи, Колесо Фортуны- одна из интерпретаций розы. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Что это такое.

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Слабость романских традиций Иль-де-Франса позволила молодому, стилю быстро укрепиться и развиваться в атмосфере творческих поисков, свободной от давящей власти старых укоренившихся художественных представлений. Во второй половине 13—14 вв. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. Элегантное женское платье в стиле готической лолиты, черно-белой расцветки с тематическим принтом, с пышной юбкой длиной до колен, черным корсетным поясом, воротником стойкой и длинными рукавами в сочетании с ботильонами черного тона на каблуке. Готическое женское платье черного-голубого тона в стиле лолиты, с пышной юбкой длиной до колен, приталенным верхом, длинными рукавами, воротником стойкой и декорированное ажурными вставками и рюшами в сочетании с черными туфлями на высоком каблуке. Короткое платье черного цвета в стиле готической лолиты, с пышной юбкой в несколько слоев и корсетной верхней частью хорошо смотрится с блузкой белого тона с длинными рукавами и рюшами, дамской черной сумочкой и туфлями черного цвета на широком каблуке. Общество.

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Франция. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.

Стиль готика: от власти церкви до вампиризма

Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Французы называли готику стрельчатым стилем. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Wiesbaden, 2001 Готика. 3rd ed.

Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять. Усилилась повествовательность. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери.

Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Готика в интерьере – сочетание стиля и роскоши

Венец средневекового художественного искусства. Предположительно впервые это архитектурное течение «готическим», стал называть знаменитый Рафаэль. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Строился с 1163 по 1345 гг. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Ковры, шторы темных расцветок, а также настенное панно великолепно декорирует помещение. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния, праздничная симония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного скульптурного убранства.

Готическая архитектура и схоластика. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Устремленность вверх готических зданий Франции и других стран достигалась здесь лишь изредка и, видимо, не слишком нравилась романский стиль продолжал существовать параллельно с готическим. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В дизайне интерьера тоже есть заметные особенности готического стиля. Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. В главных комнатах обычно есть большой камин как правило, он представляет собой выступающий из стены очаг, а не углубление в стене.

В XIII-XIV вв. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. XII-XIV вв. С. 38-40.

Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Замок Пьерфон (ок. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Но о некоторых, особых хитростях и приемах невозможно рассказать на бумаге.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Грандиозные головные уборы.

Название этого течения происходит от созвучного имени древнего германского народа (готы), сыгравшего значительную роль в европейской истории. В V – VII вв. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика.

Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты.

В плане нагрузки они были более совершенны и смотрелись эффектнее, словно стрелки, указывающие вверх. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными.

1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. Эти конструктивные элементы выступают из стен и образуют стык прямо под потолком.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. В это время всеми художниками использовались аллегории.

Предпосылки формирования готического стиля

К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). В XVI веке начинается период Возражения в Европе и появляются новые стили. В эту пору экстравагантные оттенки отходят на второй план.

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Ассоциация с темными и мрачными цветами в этом стиле ошибочна. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Готический стиль — субкультура для избранных (100 фото)

Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. В 2009 году в силу вступает викторианский и неоромантический стили. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек.

Готический стиль в интерьере: советы профессионалов и переосмысление традиций

Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. — Тюдоровская готика.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Англию. Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности

М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее и украшения, если их использовали, были богаче.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами.

Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов.

Окна также вытянуты вверх и часто имеют многоцветные витражи. Зал перекрыт деревянным сводом. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв. У собора происходят важнейшие события. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати.

Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Появляются шлейфы и длинные вуали.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз.

В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них— в разрушенном состоянии. Она располагается на земле по непреложному закону. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Прически и макияж в готическом стиле

В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей.

Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова и в окрепших христианских государствах началось строительство.

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть.

Стиль готика сегодня: общие тенденции

«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В Италии оно было не столь сильным. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, – таким образом создается единое пространство. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Цивилизация. Как и у каждого вида искусства, у этого направления есть свои отличительные черты.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В центре композиции – Христос. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»).

Лолиты, вампиры, киберы – многообразие готических стилей

Готика (от итал. Готическая эстетика возникла в серединеXVIII векавАнглиикак реакция нарационализмиэмпиризмвекаПросвещения (смотри статьюГотическое направление в искусстве Нового времени). Но некоторые элементы готики в обустройстве загородных домов вполне уместны. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. СПб., 1999 он же. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Готический стиль в своем развитии прошел через следующие периоды: ранняя готика (12 ст. ), расцвет готического искусства (13 ст. ), пламенеющая (лучистая) готика (14-15 ст. ) и интернациональная готика. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. большая роза.

Соблюдаем правила использования готики

Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. В Италии в силу устойчивости романской и античной традиций воспринимаются главным образом лишь отдельные черты готики: окно-роза, стрельчатое окно, нервюрный свод и др., однако не складывается единой готической системы конструкции и декорации.

В заключение о готике и пристрастиях

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Арка и свод. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Расположенные над ним окна украшены витражами. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция.

Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Нет единства и в деталях декора. Из них состояли порталы зданий.

Фотогалерея –готический стиль в интерьере

Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Он расположен на территории Новгородского детинца. В центре её Богоматерь. В этот период было построено много небольших церквей. В этот период строятся здания по форме абсолютно готические, но почти все без исключения светские.

Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

Элементы, определяющие готический стиль

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Сорокин, П. А.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Интерьер храма становился высоким и светлым. Они стремились распереть, вытолкнуть стены наружу, что могло обрушить здание. Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. В Венеции готика оставила заметный след, она восприняла черты византийской и арабской архитектурных традиций.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Достигнуть «замкового» эффекта поможет как природный, так и искусственный камень, обрамляющий окна и двери, витражи можно располагать даже в глухих стенах и оборудовать их подсветкой, а богато декорированный камин создаст в современном жилище атмосферу чуть мрачного, но загадочного Средневековья. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. Все улицы расходились от паперти. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля.

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Больница в Боне во Франции (ок. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Камин служил источником тепла. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Готический стиль в одежде: средневековые мотивы на новый лад

Количество дверей – три – граничит с Троицей. Во Фрейбургском соборе (ок. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками.

В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди. Собор был испорчен. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений.

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна — а многоцветные картины с десятками фигур. В живописи появляется портрет. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики.

Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке).

Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348).

Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. Но при этом готическая скульптура— неотъемлемая часть ансамбля собора, она— часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210 г. ).

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Наибольшее распространение стиль получает в XIII—XV веках на всей территории Европы. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями.

Удлиняются и подолы женских юбок. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры.

Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В плане они членятся на отдельные части. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Слово происходит от итал. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Италия.

Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Новые типы торговых зданий появлялись медленно. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Но можно обойтись и витражами, рисунком из цветных стекол или стрельчатым переплетом. Термин «готика» сегодня применяют к позднему, высокому или классическому средневековью.

Среди них резко выделяются две фигуры. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. в главных комнатах были гобелены.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Главные черты готического стиля

Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Увидев же как далеки их старания от его желаний и не получив никакого удовлетворения, как-то утром он решил сбить все ими написанное и, запершись капелле, перестал их впускать туда и принимать у себя дома. Однако элементы готики очень популярны. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет».

Это могло привести к обрушению здания. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Их разбудили два ангела с трубами. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Формирование готического стиля начинается в середине XII века во Франции. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. 1490) или замок Ла Бред (ок.

Современный дизайн интерьера в готическом стиле

Убранства темного цвета носили люди, которые были связаны с церковью, а также моряки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.

Живопись и декоративно-прикладное искусство. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности.

Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. Можно лишь попробовать и не останавливаться, не достигнув своей цели. К сожалению, во времена Эпохи Возрождения готический стиль довольно быстро отошел на второй план, а потом и вовсе был забыт. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Сидели на простых стульях или креслах. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Миропомазание стало главным обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий Великой Французской революции. Преобладающими и модными цветами считаются синий, красный и желтый. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). По воскресеньям в нём проходили мессы.

Ранняя английская готика: интерьеры

Готический стиль проявился не только в архитектуре. Не забывайте о текстильном оформлении. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее).

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Человек. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма.

– М., 1992. Готический стиль обслуживал прежде всего церковь.

В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Слово «готика» в эпоху Возрождения использовалось в роли уничижительного обозначения любой памятки средневекового искусства, которое считалось «варварским», то есть примитивным.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Верхние этажи этих церквей при помощи выходящих за пределы здания специальных арок (аркбутаны) опирались на изящные контрфорсы, освободилось место для больших и широких окон, свет стал основным элементом интерьера. Петра (примерно 1520г. ). 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора.

В готике общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков — ремесленников с большой буквы, по духу своему — настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу и талант и мастерство. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Чтобы держать такие своды, стены романских строений должны были быть толстыми и тяжелыми. В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. — строили чисто для красоты. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Эта титаническая работа заняла четыре года. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Англия: готика в светской архитектуре

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. принято называть романикой или искусством романского периода.

Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Впервые появление готического стиля на подиуме состоялось в 1990-е – 2000-е года. Была изобретена еще одна опорная конструкция, подпирающая сооружение извне – аркбутан.

Историческая характеристика стиля готика

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения.

Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие образцом для более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Он выполнял функцию стола, стула, кровати.

Готика – это искусство позднего Средневековья. Например, портал собора в Страсбурге украшают великолепные скульптуры изображающие двух женщин. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Так Готика подготовила Ренессанс. Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г. достраивался до середины 13 в. : венец капелл — в начале 14 в. ил.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Любые стрельчатые и арочные конструкции сейчас принято считать готическими. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.

Строительные особенности стиля готика

В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Уделите особое внимание и рамам – их и откосы следует покрасить под металл (свинцово-серый цвет или использовать анодированный алюминий). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Слово «готика» происходит от итал. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей.

Видео особенности готического стиля

Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Givenchy и Жан-Поль Готье представили миру своё прочтение готики в модных показах. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции.

Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ).

Готический стиль одежды в Средние века

Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Вокруг хора есть деамбулаторий.

Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни.

Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Если присмотреться повнимательней, можно увидеть определённые числовые пропорции. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. По верху сооружений порой попадаются декоративные окна имеющие форму окружности. Как это сделать.

Женские образы в готическом стиле

Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые.

Свечи уже прочно вошли в обиход, вот таким образом появились разные подсвечники, от простых до изящных настольных или настенных. По семь статуй поддерживают арки входа. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В соборе Св. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Попадая внутрь, верующий ощущал благоговейный трепет. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

Для погашения нагрузок на стены используется система контрфорсов. Гоголь, посетив Кельнский собор, писал: «Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный цвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим, один над другим и им конца нет, – весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека» Гоголь Н. В. Об архитектуре нынешнего времени. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.

Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. Архитектура.

Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519).

В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). Готический и романский стили – единство и противоположностьТворческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века.

Мужские образы в готическом стиле

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В поздней Готике эта тенденция усиливается. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры.

Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Стулья с высокими спинками, украшенными стрельчатой резьбой. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Если есть возможность, то обязательно расширить и удлинить проемы.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Детали интерьера обтягивали кожей. gotico, буквально – готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15 – 16 вв. ). Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Зал перекрыт простым деревянным потолком.

Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями.

Подвиды готического стиля и их отличия

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV — XV в. в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Путешественники передвигались по дорогам Европы от замка к замку и чувствовали себя в безопасности только за крепкими каменными стенами. Стены практически исчезли.

Яркие элементы готического стиля в одежде и аксессуарах

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». 1411-1416). Развивается жанр портрета. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Но строительство готического храма – задача для поколений.

Золотое сечение, закономерность Фибоначчи. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Характерным признаком готического стиля стали ребристые своды. 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики.

Готика пришла на смену романскому стилю. Скульптура. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов иногда создавали сюжеты из библейской истории. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. Эта «инновация», характерная именно для готики, похожа на растопыренные клешни краба.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д.

Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300.

Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Линии этого стиля стрельчатые и ребристо повторяющиеся. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Ему свойственно величие и изящество. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Цветовые решения готического стиля одежды

Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Смотрите, каким может быть современный готический стиль в интерьере (фото)

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан.

Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Более того, ему угрожало полное разрушение. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
• Декоративно-прикладное искусство
• Словари и энциклопедии на Академике
• История возникновения готической моды
• Варианты самовыражения в одежде от готов
• Кому подойдет экстравагантный образ

В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Кровати со столбиками и балдахинами, массивные шкафы на высоких ножках. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

• Готика в Средневековье: как все начиналось
• Дух готической истории – краткий экскурс к истокам
• Несколько готовых идей для готического образа
• Тысяча и один способ, помогающий привлечь деньги в дом
• Вдохновляющие идеи новогоднего декора 2017 года для небольших помещений
• Подборка фото прекрасной Италии
• Современный набор готический вещей

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Первая треть XVIвека. Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Внутри собор тоже сильно пострадал. Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

1. Возникновение готическойархитектуры во Франции
2. Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
3. Характерные черты соборного интерьера
4. Модные веяния средневековой Европы
5. Франция: готические жилые дома и замки

Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Посредством подобных образов люди выражали свое угрюмое настроение. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

• Особенности создания готического образа
• Появление субкультуры в ХХ веке
• Какие отделочные материалы выбрать

Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Современный готический стиль зарождался постепенно.

это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. В качестве украшения использовалось шитье.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. подобно «Илиаде» и «Романсеро». 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Здания по форме прямоугольные, арки остроконечные, переходящие в столбы.

Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика».

Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века).

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.

Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

В готических статуях XIV- XV вв. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Его влияние также сильно заметно в живописи и одежде того времени.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Римляне называли их варварами и считали дикарями. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. На рубеже XI и XII вв. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). М. 1952г. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.

Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. В интерьере есть изображения королевского герба. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Замки Франции, например замок в Ланже (ок. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери» так же посвятил несколько строк этому великолепному образцу готической архитектуры: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках. Архитектура, скульптура, живопись / Ред. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. немецкая). Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни.

Теперь храмы стали строить огромными, высокими. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В 12—14 вв.

Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

В начале XIX в. архитектор Томас Рикман разделил английскую готику на три периода: раннюю, украшенную и перпендикулярную. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Столы с откидными столешницами, под которыми находись множество ящичков. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Это готы. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. н. э. ), которых римляне называли «готами». Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Они располагались и на фасадах и в интерьерах.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок.

Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Они просто обязаны сыграть свою роль и идеально вписываться в общий дизайн. Особое внимание они уделяют глазам. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной.

Готический стиль наиболее ярко представлен в архитектуре. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен.

Преобладает растительный орнамент. Германия. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.

В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

Александр Маккуин в своих коллекциях «Сияние», «Голод» и «Птицы» воплотил готическую эстетику и смысл. Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке. Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами. Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками. Длинное свадебное платье ярко-красного оттенка для невесты в готическом стиле, с пышной многоярусной юбкой и длинным шлейфом, с приталенным верхом, без рукавов и декорированное рюшами. Стильное свадебное платье черно-серебристого тона в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и декорированное гипюровыми вставками и искусственными цветами красно-розовых оттенков. Оригинальное свадебное платье бело-синего цвета в готическом стиле, длиной в пол, с приталенной верхней частью, длинными шифоновыми рукавами и полупрозрачным длинным шлейфом. Стильное платье для невесты белого тона в готическом стиле, приталенного силуэта, с корсетной верхней частью, длинным шлейфом и дополненное ажурными вставками и вышивкой черного цвета. Модное свадебное платье бело-синей расцветки в готическом стиле, с пышной атласной юбкой длиной в пол и верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, которое отлично будет смотреться с небольшом шляпкой бело-голубого тона. Готическое платье черного цвета на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой в пол, приталенным верхом и дополненное гипюровыми вставками идеально сочетается с фатой черного тона и средней длины. В моду входят объемные прически. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в.

В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Стефана в Вене центральный и боковые нефы имеют одинаковую высоту, а значит нет трифория и верхних окон, в этом случае внутреннее пространство называется зальным. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Статьи об искусстве. Основу средневековых готических строений составляют камень и дерево. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями.

Это и винтовые кованые лестницы и стрельчатые окна и витражи и натуральный камень используемый в отделке цоколя. Если это не представляется возможным, то сводчатый вид можно создать искусственно.

Л. Веллинг, Л. Томсон. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Расцвет его относится к XIII-- XV вв. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Наиболее величественны строения в период «высокой» готики. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Проемы выполнены в виде стрельчатых ребристых арок, а сами двери сделаны из дуба. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Потолки должны иметь своды. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Мебель из темного дерева декорировалась деревянной резьбой, металлической фурнитурой, обтягивалась кожей.

Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. В этом и заключалась совершенная революция. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов.

Раннее средневековье VI-XII вв. Огромные города, обнесенные крепостными стенами, большие, прекрасно укрепленные замки, вооруженные до зубов рыцари на лошадях, грандиозные соборы с витражами, контрфорсами и горгульями – вот как мы обычно представляем себе Европу в XII-XIV вв. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше.

Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей.

Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Поскольку своды становились все больше, желательно было свести к минимуму необходимость использования этих временных конструкций. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Интерьеры отличались легкостью и изяществом.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Многие комнаты имеют каменные готические своды. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Следующий пункт оформления – окна.

Другое изобретение, широко применяемое в готическом строительстве, – стрельчатые проемы. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды.

Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. И вообще, вся конструкция собора была устремлена ввысь, к божественному небу. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400. ригелей. Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептоми полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию.

М., 2004. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230).

---