Стиль Европейского Искусства Xviii В

Рококо– стиль европейского искусства первой половины XVIII в., сформировавшийся во Франции и получивший свое название от элемента орнамента рокайль, напоминающего по форме морскую раковину.

Основные стили искусства 17-18 веков

Наиболее значительная часть произведений искусства здесь была создана между смертью Короля-Солнца и первыми раскатами революционного грома. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Это пастушеские сценки, галантные празднества.

Эти годы были периодом формирования его искусства. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Конечно, некоторые, так сказать, остаточные связи с тем или другим стилевым направлением имелись в творчестве тех или иных портретистов. С этим связан и излюбленный колористический эффект: цвет декоративен, он лежит на плоскости холста или стены, украшает ее, одновременно обозначает бесконечную, неопределенную глубину, туманную даль.

Стиль (направления, течения) в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных признаков в одном виде искусства или одновременно в нескольких искусствах, характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Себастьян»). Постимпрессионизм.

Ночной жанр становится любимым в творчестве художников-романтиков. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. «Едоки картофеля», «Ткачи». Французская революция XVIII века и культура.

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Проблема социальной критики у Дега. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Искусство Западной Европы в веке

Эмоциональность отступала перед описанием. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты («Посещение св. Среди римских сооружений, возведенных в первой половине 18 века, наиболее известны: фонтан ди Треви — самый крупный в городе (архитектор Н. Сальви, 1732—1762) и так называемая Испанская лестница, ведущая от Испанской площади к церкви Сайта Тринита дель Монти (архитекторы А. Спекки и Ф. Санкти, 1720-е гг. ). Уильям Моррис. Новые веяния проникли в Академию. Ярче всего проявился в Италии. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»).

«Век перелома» – так часто называют данный период. Рибера предпочитает изображать сцены мученичеств. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Связь с испанским Просвещением и народными традициями.

Импрессионизм. Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж). Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Во второй половине XIX в. становится господствующим художественным мышлением и методом.

Всю жизнь сохранял он верность своим убеждениям и внутреннюю независимость. Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. «Золотой век» испанской живописи означен именами таких художников, как Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран. Монументальные образы святых Рибальты (1551—1628) всегда строятся на знании конкретной модели, несут определенные черты портретности. Мифологизация и декоративизм.

Большое распространение сентиментализм получил в Германии и Австрии. Э. Делакруа: «Ладья Данте», «Резня на Хиосе», «Свобода на баррикадах», «Алжирские женщины». Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. В. Ван Гог. Основоположником направления был Эдуард Мане, но признанным его лидером стал Клод Моне. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны).

Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. П. Гоген.

К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, -- порождение стиля барокко. Он создает счастливый, бесконечный и легкомысленный мир, нередко заимствуя сюжеты из арсенала рококо, но в его работах столько непосредственного и личного, что это не может уместиться в рамках одного стиля. Он написан в два цвета: белым и красным. В посл десятил жизни Веласкес 3 самых известных своих произведения. («Апостол Петр», «Евангелист Лука»).

ИскусствоЗападной Европы 18 века

При наличии явно барочной «рельефности» фасадной стены этого дворца все в нем основано на элементах ордерной архитектуры. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Бернини.

Памятники «Граждане Кале», Бальзаку, «Башня труда». Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704—1776). Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). 7. – составляет основные черты парсуны. Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности.

Для того чтобы передать живость взгляда, он прибегает в своих поздних работах к особой трактовке глаза: сильно углубляя зрачок, он оставляет в его верхней части кусочек мрамора, создающий впечатление блика, сверкающего на темной поверхности зрачка. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Лувр), Мирабо (1800, Версаль), Бюффона (1782, Эрмитаж), портрет жены (1780-е гг., Лувр), многочисленные портреты Вольтера. Интимность, лиризм образов, аналитическая наблюдательность. Протест против цивилизации. Живопись и фотография. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец.

Его кредо — «природа как она есть». Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости. И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). Одна из характерных черт его таланта – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах.

На рубеже 1760—1770-х годов. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Именно в портрете создало искусство этого времени свои лучшие произведения. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), прозванный так по местечку в Ломбардии, откуда был родом, получил художественное образование в Милане.

Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией — все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Рококо часто характеризуют как вырождающееся барокко, стиль изысканный и весьма легковесный. Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре.

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен. Первая половина века в музыкальной культуре Европы ознаменована грандиозным, насыщенным философской мыслью творчеством великого Иоганна Себастьяна Баха (1685— 1750) — титана барокко.

Воплощение героических идеалов, монументализм. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). К. Коро. Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью.

Обращение к оккультным традициям. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721).

Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Крупнейшим мастером английской скульптуры 18 века был Джон Флаксман (1755—1826). Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Собор имеет две высокие многоярусные башни на главном фасаде и громадный купол (1675—1710). Излюбленный его жанр — бытовой.

Хронология западноевропейского искусства

Караваджо. Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Ж. Сера «Воскресный день на острове Гран-Жатт», «Цирк» П. Синьяк пейзажи. Бернини не останавливается перед искажением лица, передачей болезненного или блаженного выражения. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

В пер пол 18 века в Италии работал ряд значительных архитекторов. Рокотов пишет мягко, воздушно. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Галантный и мифологический жанры уступили место историческому с сюжетами, заимствованными из римской истории.

Прерафаэлиты: цели общества, представления о назначении искусства, эстетические идеалы. Б. Моризо. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. В русле новых эстетических идей развивается искусство Уильяма Хогарта (1699—1779), Жана Батиста Грёза (1725—1805).

В Англии буржуазная революция была уже позади. Примечательным явлением в живописи, было распространение портретных изображений. К барбизонской школе относится творчество Т. Русо, Ж- Дюпре, Ш. Добиньи и др. Его герои — крестьяне и городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Лишь много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, замечательного не только для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажа XIX в. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Г. Курбе автор термина «реализм». Отчасти к сентиментализму склонялись О. Фрагонар и Ж. С. Яркий расцвет переживают и некоторые другие национальные школы, прежде всего английская. Особенно знаменитыми становятся портретисты: Луи Токке, приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) и Жан Марк Натье, прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства.

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. 21. Скульптура.

строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его вниманием к «извивам» человеческой души. Иностранные портретисты, прежде всего И. Г. Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. первая выставка импрессионистов, происхождение термина.

Во Франции XVII века господствовал классицизм. О. Ренуар. Д. Г. Россетти.

Головкиной»). В окрестностях города он построил центрическую, увенчанную большим куполом церковь Суперга (1717—1731). Именно благодаря парсуне – формирование русской портретной живописи впитало требование как неотъемлемого условия этого жанра – не только обретение сходства, но и – картинности, обретения портретом места в еще формирующемся русском светском интерьере. Французские пейзажисты середины XIX в. Поиск национального пейзажа.

Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. В архитектуре Испании стиль барокко появляется с начала XVII века. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой.

Искусство Западной Европы 18 века

В историю искусств вторая половина 18 века вошла как время портретов, особенно живописных. Театр и музыка становятся ведущими видами искусства. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. Чуть мерцают в полутьме на красноватом кафтане драгоценные орденские знаки.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Провозглашение идеального, гармоничного общества, примат долга над чувством, пафос разума — общие черты классицизма 17 и 18 веков. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Результат такой деятельности — наблюдение сквозь темперамент.

Западно-европейское искусство века : рококо и неоклассицизм

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665).

Примером может служить дворец Сан-Суси в Потсдаме, арх. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Он стал создателем парадного барочного портрета.

Искусство Западной Европы века

Человек, объявленный частью природы, продуктом природы, подобно прочим существам (Гольбах), все более погружался в материальный мир, освобождался от души, привязывающей его к Богу, а тем самым — от старых идеологических пут. В сер 30-х Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. 1635). В этот период в моду входят восточные, прежде всего китайские, мотивы. По числу изображенных лиц различают портреты двойные и групповые.

Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини—нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Ф. Гойя уникальный талант. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753).

«Таитянская пастораль», «Жена короля» и др. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию.

Стили в изобразительном искустве

Живопись. В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт. В творчестве Буше получают широкое распространение мифологические сюжеты, дающие повод для изображения обнаженного женского и детского тела. Петра (1657—1666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Таннауэр и Л. Каравакк отражают главным образом важные с государственной точки зрения парадные и галантные стороны русской действительности.

Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). Кончается определенный период его жизни. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером.

Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры –

Эти идеалы получили практическую проверку в ходе последующих буржуазных революций. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. За исключением некоторых стран, оно затухает в Европе в начале XVIII в., уступая место рококо. Петр очень гордился художниками, которые учились за границей.

Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Главным представителем английской архитектуры второй половины 17 века, периода, последовавшего за английской буржуазной революцией, был Кристофер Рен (1632—1723). Поиски выразительности, особенности техники. Понтавенская школа. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи.

Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745). Мифология Наполеона в искусстве: Портреты и картины Давида, Гро, Энгра. Веласкес умер неожиданно. Ранние работы «Жмурки», картоны для шпалер. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

Замечателен светлый и высокий парадный вестибюль, заполненный широко расставленными лестничными маршами, сходящимися к центральной, как бы «висящей в воздухе» площадке. 1874г. «Портрет К. Моне с женой», «Бал в Мулен де ла Галет», «Качели», «Портрет Жанны Самари», «Парижское кафе», «Зонтики». «цивилизованного» общества.

Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Ж-Ф. Милле художник крестьян «Сборщицы колосьев». Входят в моду стилизация под Восток: Китай («шинуазери»), Японию («жапонез»), Турцию («туркери»). стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Художественные стили в европейском исскустве 18-19 вв

В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Различные формы усталости и нигилизма – симптомы этого кризиса.

В XVIII в. центром духовной жизни Европы становится Франция. Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы.

Новое время в европейской истории

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Современное представление об искусстве XVIII века как первой стадии качественно иного по сравнению с предыдущим этапа – искусства Нового времени (XVIII-начала ХХ вв. ).

В 1780-е гг. Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. Он был типичным представителем классицизма конца 18 века. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»).

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. С 40-х г. набирает силу идейное движение Просвещение, нравственные, этические и эстетические принципы которого направляют искусство в новое русло. Благодаря барочному влиянию исходящему в основном из Италии, (Карло Фонтана построил церковь в Саламанке, 1681), строгий стиль Эрреры сменился стилем более свободным и живописным.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Лучшими его работами являются не его монументальные статуи, а превосходные рисунки очерком к «Илиаде» и малая пластика в керамическом материале.

2. Иаков, ведомый на казнь венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725-1727). Филиппе Ювара (1685—1735), родом из Мессины, работал в основном в Турине. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744).

Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Наука и искусство никогда не объединяются в одном лице.

Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731—1741, Бордо разрушен во время революции). Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы. Стремление к победе идеального начала, «Св. Внимание к фактуре, связь с импрессионизмом.

На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному. Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо искусство совершенно светское. Программа: панорама современной жизни. Художник изобразил канцлера в упор, прямо и остро глядящим в глаза зрителю и он смотрит на нас, как на противников в словесном поединке, зоркими глазами дипломата. В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений в европейском искусстве, основные особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку. Правда, для 20-х годов характерны в целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к более монохромной живописи.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Человек осознал себя господином своей судьбы, присвоил себе функции творца и в конечном счете убедился в ненужности гипотезы Бога (Лаплас). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

«Движение искусств и ремесел». св. Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Знание и наслаждение – противоречивые стремления – стали для культуры рококо основополагающими факторами.

Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Барокко это стиль европейского искусства и архитектуры

В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. Sentiment- чувство) – художественное течение второй половины XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены.

Но английское Просвещение не имело революционного пафоса. Эта форма защиты качества продукции была последним отголоском цехового строя. Теория стилей Земпера.

В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). На рубеже XVII—XVIII вв. Среди них Л. Токке, Л. -Ж.

Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Вот канцлер Головкин.

Именно в этом столетии закладываются основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины, тесно связанные с успехами философии. Э. Дега. В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Отличие от традиционного реализма.

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени. В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи.

Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию. Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в Антверпене: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, а также познакомился с античной историей, позже обучался живописи — сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно.

Колористические поиски Делакруа. Первые годы жизни художника в Риме, куда он прибыл около 1590 г., были суровыми. Роман Свифта выражает разочарование в идеалах века Просвещения. Национальные школы: итальянская испанская, фламандская, голландская и французская. Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»).

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Подобные живописные произведения зачастую пронизывает стремление к красивому. «Арльский пейзаж», «Подсолнухи», «Красные виноградники», «Портрет крестьянина», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Кипарисы», «Жнец». Никитин действительно был добрым мастером.

Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, -- «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Постимпрессионизм. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

Bершину русского живописного портрета 18 века: Рокотов, Левицкий и Боровиковский. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727).

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. 1595, Ленинград, Эрмитаж). К простоте, естественности, человечности стремились и другие виды искусства.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. В цветовом решении используется множество оттенков.

Основные направления и стили в европейской живописи

Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. Великая культура России нового столетия затмевает своей значимостью противоречивую, полную исканий и мучительного перехода от средневековой эпохи к эпохе Просвещения культуру века предшествующего.

Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). Серии: «Вокзал Сен Лазар», «Стог сена в Живерни», «Скалы в Этрета», «Реймский собор». Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини—нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». «Абсент», серии «Прачки», «Кафе-шантан», «Балерины».

Стилевое направление в европейском искусстве первой половины века 6 букв

Реализм. Тьеполо — не исторический художник. Луи Токке (1696-1772) был вызван в Россию специально для того, чтобы написать портрет императрицы Елизаветы Петровны.

Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Дамы за туалетом дамы, пьющие шоколад разглядывающие материю, которую только что принес портной в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей».

Периодизация западного искусства

Энгр портретист. У. Блейк английский художник-мистик. Натурализм (от лат. Контрасты света и тени, золотистый тон. Другим крупным произведением Ювары является палаццо Мадама в самом Турине (1718). В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Дидро, Ж. Ж. Руссо, Вольтер, Ш. Л. Монтескье, Р. Тюрго, Даламбер).

Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые).

Композиция вестибюля решена целиком в традициях архитектуры 17 века. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне. В этом столетии расцветает материалистическая философия деятелей французского и английского просвещения.

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683-1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов (Св.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность. 16. 10. Благодаря достигнутому равновесию между державами расцветают новые центры художественного творчества. В большом корпусе дворца Хемптон-Корт в Лондоне (1690-е гг. ) Рен применил приемы, разработанные голландскими зодчими. Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека.

Гойя Мастер офорта: «Капричос», «Бедствия войны». Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Эмоциональная взволнованность, поиски героя, требование современности искусства, понятие «романтический сюжет». Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Основное содержание исторического процесса в Европе 18 в. состояло в подготовке перехода к промышленному капитализму, к утверждению господства классических форм развитого буржуазно-капиталистического общества и его культуры.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство.

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

С идеями Жан-Жака Руссо граничит сентиментально-дидактичное творчество Греза. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Особенное распространение получают, как и в живописи, мифологические и аллегорические сюжеты, дающие скульпторам возможность изображать обнаженное, главным образом женское и детское тело. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Он чувствует себя не только хозяином острова, но и подлинным хозяином жизни. Работа над «Вратами ада» замысел и воплощение. Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолетности —игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Суть второй — признать эмпирическую реальность, отбросить все рассуждения об идеальном. Реже античные мифы («Лаокоон»). Отход от теории импрессионистов, стремление к содержанию.

Далее следует стиль Людовика XV, зрелое рококо. Основной вклад в итальянское искусство XVIII в. внесла Венеция. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы.

Эклектика и исторические стили. Два замечательных произведения английской литературы начала века — Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо (1719) Даниэля Дефои Путешествие Гулливера (1726) Джонатана Свифтарисуют образы людей эпохи Просвещения, позволяют воссоздать тип английского буржуа XVIII в. Оказавшись один на необитаемом острове наедине с природой, Робинзон тотчас же, как истый англичанин, начинает вести учет самому себе. Культура XVIIIв. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Строительство заметно сокращается, многие архитекторы уезжают в Герм, Фран и др гос-ва. Лагрене. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». В 1623—1625 гг. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком (Ревекка у колодца). 6. Эдуард Мане. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Наряду с особняками развивается строительство многоэтажных многоквартирных домов, предназначавшихся для представителей «третьего сословия» — буржуазии. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619--1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638).

Во Франции, уже прочно ставшей законодательницей новых художественных веяний, прослеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. А. Бёклин, Кнопф, П. Пюви де Шаванн, О. Редон, Г. Моро, группа французских художников «Наби» (Пророки). Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Классическими примерами белорусского барокко стали многочисленные костелы и городская застройка в Вильно, Гродно, Минске, Могилеве, Бресте, Слониме, Пинске, перестроенный после взрыва Полоцкий Софийский собор, монастыри в Голыпанах, Барунах, Березвечье, дворцовые комплексы в Несвиже и Ружанах. В 60—70-х годах проявляется интерес к голландскому реализму В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело.

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

Его картины наполнены светом и воздухом. 13. Тёрнер и Констебль начало новой европейской живописи. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Это так называемая, магистральная линия, которая была направлена сначала на овладение основными художественными принципами Нового времени, затем развивалась в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями сменявших друг друга барокко, рококо, классицизма, а в последнее десятилетие XVIII века с параллельными им явлениями сентиментализма и даже предромантизма.

История жанра берет начало из творческих исканий и реалистов и романтиков. Отношение к цвету. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В творчестве этого мастера выражены два основных аспекта Просвещения: рационалистический и эмоциональный.

Следует отметить, что классицизм, ставший господствующим стилем в зодчестве и отчасти в скульптуре и живописи, не добился гегемонии в области литературы. Это форма оппозиции к существующей (господствующей) идеологии.

Для него характерны эстетическая аффектация, богатство декора, обычно криволинейных форм. Живопись светлее, колорит—тоньше, тени—прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты. Название этого течения происходит от французского слова, означающего «впечатление».

Сформировавшись во Франции идеи просвещения получили широкое распространения далеко за ее пределами (в том числе и в России), став основой нового культурного пласта. Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только барочной архитектуре венецианских церквей (например, церковь дельи Скальци), но и тому пышному церковному спектаклю, который представляло собою венецианское богослужение XVIII столетия. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования.

«Телега для сена», «Собор в Солсбери» и др. Барбизон — деревня, куда съезжались художники для написания сельских пейзажей. Крайним проявлением натурализма, уже выходящим за грань искусства, является разного рода порнопродукция изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение «чернуха».

Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. только в Венеции. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Новый стиль стал стилем небогатых домов. Идейно сентиментализм восходит к знаменитому высказыванию Ж. Ж. В этой живописи нет ни действия, ни сюжета.

Помимо гениального архитектурного дара, Бернини обладал блестящими способностями скульптора. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Критический реализм вовсе не означает негативное отношение к действительности. Но в его творчестве не было цельности и убежденности. Для заработка он писал цветы и фрукты на картинах других художников, а затем стал самостоятельно создавать своеобразные жанровые сцены и натюрморты. Почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). В 1623 придворный художник короля Филиппа IV.

Роль классицизма в мировой культуре

Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой.

Это всегда национальный, полный достоинства х-р (Св. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия. Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»).

В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. Во второй половине 18 века зародился сентиментализм с его культом чувства и страсти, преклонением перед всем простым, наивным искренним. Эль Греко основатель и глава толедской школы и пишет по заказу монастырей и церквей Толедо.

Архитектура. Ксилографии и скульптуры Гогена. Романтизм — явление, порожденное буржуазным строем. В мастерских парижских мастеров -чернодеревцев изготовлялась мебель стиля рококо. Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Рококо находит яркое проявление в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре (знаменитый севрский и мейсенский фарфор — продукты этой эпохи).

Стилевое направление в европейском искусстве первой половины века 6 букв сканворд

Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622--1625), многочисленных бюстов. Конфликт исторической действительности и просветительских идеалов. К. Моне. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. Стиль (греч.

Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. Проблема «безобразного» в искусстве Гойи. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом. Дж.

Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Лаконизм и выразительность пластических средств прослеживаются в натюрмортах. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. О. Роден. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли.

• ОСНОВНЫЕ СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ
• Библиотека Гумер – культурология
• СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ
• Слайды и текст этой презентации

XII-XVII вв. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Буль первым стал инкрустировать мебель черепаховым панцирем (техника «пике»), широко применял эбеновое дерево, слоновую кость, бронзу и олово. Крупным центром Севилья.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Воронцовой» (1758), «Портрет Е. А. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

П. Сезанн. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. Во-вторых, само утверждение эстетических принципов искусства 18 века проходило в своем развитии ряд этапов. Содержание термина.

Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Французский романтизм в живописи. Классицизм (фр. И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781).

Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Романский стиль (X – XIII вв. ). Размещено на реф. рфрокайль — раковина). Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма. Расширение поля изображаемого, проблема жанра. «Переводя» на общепринятый в Европе язык события русской жизни иностранные художники одновременно обучают местных мастеров и публику приемам иконографическим типам, средствам олицетворения абстрактных понятий – языку искусства Нового времени.

Рельефы Флаксмана, выполненные белыми силуэтами на матовом фоне преимущественно нежных голубых, зеленоватых или лиловатых тонов, создали громадную популярность изделиям крупнейшей английской фаянсовой мануфактуры Джошуа Уэджвуда (1730—1795). Она синтезировала в себе все ценное, что было в музыкальной культуре Европы. Творчество Ватто стало важным этапом в переходе от изжившей себя помпезности и велеречивости официального традиционного стиля французского классицизма конца 17 в. к искусству, более тесно связанному с душевным миром отдельного человека. Пуантилизм. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». В искусстве XVIII в. проявляется в собственном смысле частное явление, единичный человек, обособленный угол природы, но, как правило, они выступают в соединении с миром фантазии, в театральной игре, на сценических подмостках. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Позитивистское сознание сложилось под влиянием позитивистской философии. За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Слово «романский» произошло от латинского romanus – римский. Но не ордина, не эффектный жест полководца – обычные тогда средства возвиличить – делаю лицо Головкина значительным. Реалистическое отражение действительности определяется не теми или иными приемами, а общим отношением к действительности, т. е. художественной правдой, которая включает в себя две стороны: правдивое отражение существующих сторон жизни и истинность, соответствие эстетическому идеалу. Одно из направлений (славянофильское), настаивающее на полном отрыве искусства XVIII в. от предшествующего развития. 5.

Представители натурализма претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя особенное внимание к биологическим сторонам его жизни. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625).

В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. Лаконизм языка, умение минимальными средствами выразить главное, мудрое самоограничение в полной мере проявляются в рисунках Броувера, в своей лапидарности очень близких современному искусству. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Павла — на месте раннего, уничтоженного пожаром. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его вниманием к «извивам» человеческой души. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.

«Венеру с зеркалом» —обнаженное женское тело. В 18 веке она только начинает себя проявлять.

Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе. В Испании возрождается активная деятельность и, хотя Филипп V приглашает французских архитекторов для строительства своих дворцов (Робер де Кот в Буэн-Ретиро) испанские архитекторы создают целый ряд творений, которые ничем не обязаны Франции: собор Сан-Луис в Севилье и портал дворца Сан-Тельмо (Фигероа), дарохранительницы собора в Гренаде и монастырь Паулар (Франческо Хуртадо), собор и Пласа Майор в Саламанке (братья Чурригера). Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно.

Этот синтез дал культуре новый стиль — революционный классицизм. Реалистические тенденции в живописи XVII в. развивались еще очень медленно. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746). Раскина на эстетические теории XIX в. Дж. Э. Миллес «Офелия», У. Х. Хант «Юность Христа». Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753).

И хотя порой плоды человеческого творчества оцениваются порой негативно (Руссо), в целом в культуре XVIII столетия доминирует нравственно-оптимистический настрой, убеждение, что появление общества и культуры — благоприятный фактор для человечества. В лице видны живые черты натуры. Изменение живописных приёмов. Влияние критика Дж.

Первое направление непосредственно граничит с понятием парсуны. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Восемнадцатый век вошел в мировую историю как эпоха Просвещения. Марка Сансовино. В импрессионизме — через передачу динамически наполненной жизни. С новых позиций выступает художник и в портрете. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты.

Однако сколь бы ни были значительны такие различия в исторической и культурной эволюции отдельных стран, основные ведущие черты общности заключались в кризисе старого феодального порядка, его идеологии и в формировании и утверждении прогрессивной идеологии просветителей. Главой реалистического направления стал Гюстав Курбе.

«Бульвар капуцинок». Другая побочная линия в развитии портретного жанра, подразумевает художественную деятельность иностранцев в России и обозначается термином «россика». На рубеже XVII-XVIII вв. Суть первой — презреть низменную действительность и замкнуться в скорлупе чистых идеалов. В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663--1666 годах -- «Королевскую лестницу» в Ватикане.

Критический реализм. Зачастую оно содержало открытый протест существовавшей системе, почему в 1752 и 1759 гг. Стили барокко и классицизм, зародившись в XVII в., претерпевают значительные трансформации в веке XVIII (барокко – рококо, классицизм – революционный классицизм). Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. запрещалось ее издание. «Мыслитель», «Поцелуй».

Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо. – крупнейшим мастером-мебельщиком эпохи барокко, несомненно, является фламандец по происхождению Андре Шарль Буль (1642-1732). Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства, достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. Лаврентий»). Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим.

В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. Скульптура конца XIX начала. Рококо – первый безордерный стиль.

Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Однако его три уровня и ордера высотой в один этаж на выступающих антаблементах напоминают не столько Рим или Турин, сколько Сицилию последующих десятилетий — церкви в Бушеми или Рагузе. Особый характер носило искусство барокко в России.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко».

Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. Обмирщение идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из главных мест. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793).

Пейзаж в картинах Ватто — также выдуманный театральный пейзаж и это лишь усиливает общий оттенок ирреальности, фантастичности изображения. Барбизонцы. Отличие от концепции реалистов. Художник и зритель идут навстречу друг другу. Вторая половина века — это расцвет венской классики. Для сознания общества, вступившего в переходную к капитализму стадию своего развития, как уже упоминалось выше, был характерен такой круг эстетических задач и потребностей, который наиболее полно и художественно раскрывался не столько в изобразительном искусстве и архитектуре, сколько в литературе и музыке.

Это свидетельствует о возросшей взыскательности во вкусах отечественной публики. Тема смерти приобретает особый смысл. Маньеризм – (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659-1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии (Мадонна с младенцем и святыми для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). Эстетические принципы и практика. Его кредо – неприятие какой-либо изощренности и испорченности, т. н. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

Барокко – исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. Себастьяном. Однако существенные достижения века были куплены дорогой ценой частичной утраты художественных завоеваний предшествующих эпох расцвета искусства.

Новый этап прогрессивного развития художественной культуры выступал в форме двух основных идейно-художественных направлений, то противостоящих друг другу, то чаще взаимопереплетающихся, — классицизма, с одной стороны и не укладывающегося в рамки стилевого направления классицизма, более непосредственно реалистического по форме развития искусства, проявившегося главным образом в портрете. Живопись. Лоррен, Л. -Ж. -Ф. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Поиск мистической тайны. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы).

Суровая простота умершего в 1597 г. Эерреры, создателя Эскориала, сохраняет прежнее влияние, Гомес де Мора создает Пласа Майор в Мадриде (1619-1621) и начинает строительство коллежа Клересиа в Саламанке (1617-1620). Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Новые веяния проникли в Академию. Его влияние на прерафаэлитов. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой-то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Голландские мастера жили в весьма скромном достатке иногда в нищете в небольших мастерских.

Салоны Дидро — первая форма критической литературы по искусству. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Во втор пол 18 столетия в стране уже не создается значительных сооружений.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Рождение наиболее крупных, так называемых «исторических художественных стилей», определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, определенных способов видения мира, осознания свойств пространства и времени, в котором живет и действует человек. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые).

В живописи идеалы сентиментализма наиболее полно выразил Ж. Б. 4. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви.

Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». Бёрн-Джонс.

С именем Бернини связан очередной этап преобразований собора Святого Петра в Риме: он оформил площадь перед собором, прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. 1.

Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». В 1793-96 гг. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов.

Идея целостности художественной среды. XX в. Кризис скульптуры в 19 веке.

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Портретная живопись приобретает особое значение. Цикл картин на испанские темы, полемические картины: «Завтрак на траве», «Олимпия». Характерные образы и темы.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Портрет и пейзаж —не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому.

Вместе с тем в искусстве 18 века по сравнению с предшествующими эпохами снизились синтетическое восприятие и полнота охвата жизни. Портрет – изображение конкретного человека. Братья Мартэн выпускают изящную, декорированную китайскими мотивами мебель в технике черного лака.

В музыке и литературе – манерность, капризность, витиеватость изобилие украшений. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. Действующие лица размещены на фоне равнины. Ведь Демидов не состоит ни на какой государственной службе, он не сановник, не полководец, он опирается не на саблю, а всего лишь на садовую лейку и торжественный жест указывает не на дым сражения, а всего лишь на цветочные горшки знаменитой демидовской оранжереи. Более всего была распространена плоская резьба по камню и дереву.

А. Бурдель. 8. Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Однако Италия продолжает оказывать сильное воздействие на развитие европейского зодчества.

Но если присмотреться – это складки не мантии, а домашнего халата. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве. Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы.

Галантное общество XVIII века устало от нравоучений и проповедей, люди желали наслаждаться жизнью, получая от нее максимум удовольствий. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко.

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Также в 1656--1665 годах Бернини выстроил грандиозную овальную колоннаду перед фасадом собора.

Импрессионизм. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

«Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство. Реализм середины XIXв. Констебель считал его «гением пейзажа». Своеобразие жанров Ренуара. По проекту Рена была воздвигнута крупнейшая церковная постройка Лондона — собор св.

3. Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж). В искусстве Англии уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества.

Во Франции, уже прочно ставшей законодательницей новых художественных веяний, прослеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее.

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца). В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Но и он показывает людей точно и просто, не склонен льстить им. Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе.

Севильской школе творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664). Викторианский стиль в Англии «Готическое возрождение». Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена. Особенно любит он изображать гуляющих или развлекающихся дам и кавалеров на фоне пейзажа, в заросших тенистых парках, на берегу прудов и озер. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Во второй половине XVIII в. парижские цехи – «Корпорация столяров и чернодеревцев» – объединяла около 1200 мастеров-мебельщиков. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист. Шарден.

Очевидно и вторжение светского начала в религиозную живопись тех стран, где она ранее играла главную роль, – Италии, Австрии, Германии. Новые веяния проникли в Академию. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль».

Парсуна сыграла важную роль как носитель основных черт нового портретного метода, «трансформированного» в русских условиях на собственный лад. По обеим сторонам этого мощного потока расположены два других направления: с одной стороны – это архаизирующее искусство – «художественный примитив», с другой – россика. Ведущая роль в критическом реализме принадлежит литературе. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.

Революции в Нидерландах и Англии породили раскол на государственном и политическом уровне: в Европе появились первые буржуазные республики. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы.

Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение («Век зеркал и мемуаров», по меткому определению одного исследователя, — за постоянный взгляд на себя со стороны). Она стала примером для изучения и подражания. Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный.

Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Портреты были нужны всем – от царицы до небольшого провинциального чиновника. Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». «Бронзовый век», «Идущий», портреты. Значительно более сложны парадные интерьеры замка.

До 18 века развитию скульптуры в России мешали церковные запреты. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. В первой половине XVIII ведущим направлением во Франции стало рококо.

Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. XVIII век принято называть веком Просвещения. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Праздничный, маскарадный венецианский стиль сродни французскому рококо.

В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Особенно хорошо она писала цветы. Это — подлинный герой Ватто.

Портреты: Анна Понтехос, Герцогиня Альба, «Ла Тирана», «Семейный портрет Карла IV», «Расстрел повстанцев», росписи «Дома глухого». История, теория, основные представители. Сентиментализм (от фр.

Его изображения «Мадонны с младенцем», «Вознесения мадонны», «Непорочного зачатия», «Святого семейства», в которых поэтичность нередко переходит в слащавость, снискали ему европейскую славу, равно как и изображения детей улицы, мальчишек в поэтических лохмотьях («Мальчик с собакой»). К середине XVII столетия умирают все «великие старики»: Веласкес, Пуссен, Рембрандт, Рубенс. В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность.

Его творчество получило популярность благодаря появлению литографии, т. е. возможности тиражирования графических произведений искусства. «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане». Значение Сезанна для искусства ХХ века. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко -- «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610--1614). Ватто.

И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Острая наблюдательность, утонченная культура мысли и чувства характерны для всех художественных жанров 18 века. Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. В нем можно выделить несколько направлений, отличающихся друг от друга не столько по стилю, сколько мировоззренческой и идеологической направленностью. Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским».

к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Последователи этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали Стиль чурригереск, Примером частного дома-особняка первой половины XVIII века является дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740-е гг. ). Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). «Портрет Э. Золя», «Флейтист», «Казнь императора Максимилиана», «Нана», «Железная дорога», «Портрет К. Моне в лодке», «Бар в Фоли-Бержер». Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Все это привело в 1720-х гг. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). «Пряхи».

Эпоха Наполеона. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. В нем ярчайшим образом проявилось влияние позитивизма. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Классицизм, признавая конфликтность и несовершенство мира, строил искусство на представлении об идеальном мире идеальном человеке – герое и идеальных отношениях исполненных милосердия, любви и жертвенности.

«Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Он являлся президентом Академии художеств. «Клятва Горациев», эскиз «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата», «Сабинянки», «Портрет мадам Рекамье». Ван Дейк рано сложился как художник.

Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Французский классицизм в живописи первой половины XIX в. Ж. О. Д. Энгр идеал превыше действительности: «Купальщица Вольпинсона», «Большая одалиска», «Источник». Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию.

Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. В символизме — благодаря одушевлению внешнего мира, а в модернизме — благодаря созданию образов духа. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. Он пишет портреты и хотя этот жанр не самый главный в его творчестве, тем не менее он четко укладывается в рамки стиля.

Развитие живописи Гойи от рококо к реализму. Первые китайские образцы были завезены в Европу торговыми судами вест-индских компаний еще в начале XVII в. В середине XVIII столетия увлечение «китайщиной», коллекционирование фарфора и лаков, подражание китайским образцам достигает апогея. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготавливал романтизм нового столетия. Бонавентуры Фомой Аквинским»).

Новые пространственные решения, универсализм цветового видения, ясность формы. 11. Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». В особую группу выделяются автопортреты – изображение художником самого себя. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине галантного века складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую.

classicisme, от лат. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей. Прикладное искусство, однако, создавало вещи, которыми можно было пользоваться.

Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях. В. А. Моцарт вместе с Йозефом Гайдном (1732— 1809) и Людвигом ван Бетховеномстал одним из законодателей классической венской музыки. Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины – алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в., продолжающей традиции барочного искусства предыдущего столетия.

В соборе св. Наиболее яркими представителями французской школы являлись Э. Делакруа, Т. Жерико. Прекрасно зная жизнь простого народа, он сделал его своим героем. Муратов). Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. 15. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены.

Противоположное (прозападное) течение с его стремлением сгладить границу между искусством Древней Руси и художественным творчеством XVIII столетия, отыскать в его предыстории все элементы нового и, тем самым, уменьшить значение мирового опыта. А Жак Луи Давид (1748—1825), ведущий мастер французской живописи предреволюционной и революционной эпохи, был первым, кто соединил культ античности с идеалами Просвещения и политической борьбой. Барокко (от ит. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, — «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Инессы» —юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом. Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает мир культуры.

Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. сенсуализму, от возвышенного — к непосредственно данному, человеческому. Поздний Ренуар возвращение к классике. Излюбленная тема романтиков — герой-бунтарь, трагическая борьба, смятение бурных чувств. Портрет неизвестной молодой женщины с задумчиво прищурен – ными глазами, в лёгком розовом платье (Неизвестная в розовом), написанный Фёдором Степановичем Рокотовым, привлекает тонкостья, душевным богатством. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства.

Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. Парсуна (искажение слова «персона», от лат.

9. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом. В этот период в европейской культуре в формах более открытых, чем раньше, проявляется борьба идейно-художественных направлений одновременно продолжается процесс формирования национальных школ. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций.

В к 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или «Пьяницы». Таитянский период. Прерафаэлиты.

Иногда в орнаменте используются китайские мотивы. Караваджо был художником огромной творческой смелости. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую.

Нравственные проблемы: искус. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. От импрессионизма к Пуссену.

Если барокко смотрело высоко вверх, то рококо спустилось с небесных высей на грешную землю и обратило свой взор на стоящих вокруг людей. Импрессионисты. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи.

В натурализме — через фиксацию мимолетного, через индивидуальное впечатление. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Активно прививаются прозападные идеи, дополняющие нюансы самобытной культуры России. Новые условия общественной и идейной жизни определяют сложение нового большого этапа в истории художественной культуры. Искусство XVIII в. находится в состоянии кризиса, когда величественная, воздвигавшаяся в течение тысячелетий грандиозная художественная система (как модель особой жизни) подверглась пересмотру.

Живопись раздвинула рамки пространства, «открыла окно» в природу со всеми неповторимыми и мимолетными ее изменениями. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические. Натюрморты, портреты, виды горы Сен Виктуар. Декоративизм серия «Кувшинки». Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах -- «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут». «Стреляющий Геракл», Бетховен, рельефы для Театра Елисейских полей.

Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж- Милле. Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668--1689).

Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». Констебл: реализм, особенности живописной манеры. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Символизм.

К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. 14. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок.

Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Суффло в Париже церкви св. В развитии критических тенденций в культуре XIX в. было два этапа.

Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

12. Стремление возродить содержательность образа и общественное значение скульптуры. В первой половине XIX в. реализм функционировал в тесной связи с романтизмом.

Утрехтский (1713) и Раштаттский (1714) договоры стали разумным компромиссом, который обеспечил Европе двадцать пять лет относительного мира. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. «Красный дом», эскизы для набоек интерьеры и мебель (Ф. Уэбб), шпалеры, Кельмскотская типография. Во-первых, формирование новой культуры отдельных странах Европы шло весьма неравномерно, поскольку они находились на разных стадиях подготовки своего перехода к капитализму.

Существуют, кроме того, парные портреты, написанные на разных холстах, но образующие своеобразный «дуэт». В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745). Стиль Наполеона III во Франции. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи.

Оно выдвинуло и новый положительный идеал ничем не скованной личности человека, свободного от иерархических представлений, развивающего индивидуальные способности и вместе с тем наделенного благородным чувством гражданственности. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому. «Менины» групповой портрет. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины, развитие которой тесно граничит с успехами философии. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Если его учитель Франсуа Буше, любимый художник маркизы де Помпадур, прославлял придворное искусство при дворе Людовика XV и создавал композиции на мифологические сюжеты с обнаженными фигурами, которые украшали кабинеты и будуары, то Фрагонар отразил свою чувственность только в холстах. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Здание Парижской Оперы (Ш. Гарнье). «Завтрак на траве», «Дама в саду» поиски новой манеры, развитие пленера. Рубеж XVI-XVII вв. «Кузница Вулкана» была как бы результатом изучения им классического искусства, но изобразил вместо античных героев вполне современных испанских крестьян.

Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741—1828). Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Это оказалось не только в направлении творчества С. Ушакова. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Луиджи Ванвителли (1700—1773) по национальности голландец, родившийся в Неаполе, создал для неаполитанского короля замок Казерта (1752) — одно из самых крупных парадных дворцовых сооружений в Европе, не уступающее по размерам Версалю.

Тем не менее, меняется понимание самого мира и места человека в нем. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. английское Просвещение достигло зрелости. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. В первой половине 18 века французские скульпторы решали в целом те же, преимущественно декоративные задачи, что и в 17 столетии. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека.

Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация.

Владимир Лукич Боровиковский работал уже в конце 18 века и в первой четверти 19 века. Просветительские идеи не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку.

Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св. Образы бурной природы позволяют аллегорически передать задуманное. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов -- «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек».

У. М. Тёрнер внимание к свету и цвету, романтизм в восприятии природы, любовь к символическому сюжетному началу «Мол в Кале», «Последний рейс корабля «Отважный», «Дождь, пар и скорость». Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Руссо «Разум может ошибаться, чувство – никогда. » Сентиментализм не выработал собственной эстетики и представляет собой скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединениям, повышенную чувствительность.

К 1740-м гг. Т. Жерико «Офицер конных егерей», «Плот Медузы», английские литографии. Бретонские пейзажи, «Видение после проповеди», «Автопортрет с «Желтым Христом». Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи.

Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Но это было отнюдь не справочное издание. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Буквальное отражение биологического аспекта человеческой жизни выразилось в профанации искусства, предопределившей ее скандальный успех в мещанской среде, в появлении эстетики «физиологического искусства».

В своих образах он поднялся до общечеловеческого, оставаясь истинным испанцем по мироощущению. Самым крупным художником второй половины XVII Веласкеса — Бартоломео Эстебан Мурильо (1618—1682), один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. Первые десятилетия XVIII в. — это стиль регентства или раннее рококо (от фр.

Тьеполо – «Веронезе XVIII в». А. Сислей. Крайние суждения, уходящие корнями в концепции XIX столетия. К. Писсарро. Пришедший на смену «великим старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышное, величественное.

В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства -- рококо. Таким образом, в XVII в. происходит отказ от антропоцентризма средневековья. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Главное в его произведениях — не повествование, но характерный типаж. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Принцип кадра. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках.

Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам.

---