Стиль Боттичелли

Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. Особенно заметны первые проявления собственного стиля Сандро Боттичелли в его картине «Аллегория силы». Некоторые исследователи творчества эпохи Возрождения считают, что Сандро Боттичелли стал «новообращенным», поскольку резко меняется стиль его творчества.

Греческий стиль в коллекции 2016 от

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Индивидуальность стиля Боттичелли

Варнавы». Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Иоанном Крестителем» (ок.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Главная Стили Ренессанс Боттичелли

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

1. Биография итальянского художника
2. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
3. Известность флорентийского живописца
4. Известные произведения Сандро Боттичелли

Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. 1475). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Предметы, окружающие св.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают её дождем из роз и гонят раковину к берегу. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

1. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
2. Последние годы жизни итальянского художника
3. Творчество итальянского живописца
4. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
5. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
6. Картины Боттичелли светской тематики
7. Поздние работы Сандро Боттичелли
8. Происхождение фамилии «Боттичелли»

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Сандро Боттичелли (итал. Одно из них – «Покинутая».

• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Шпалеры «Сцены из жизни святого Зиновия»
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. 20 января 1474 по случаю праздника св. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Его картины буквально пронизаны линейным началом. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры — к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной культуры и призывами к покаянию и аскетизму, звучавшие из уст Савонаролы. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Иеронима.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
• Профессиональный фотограф и мир образов
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Иероним.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями.

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Это — известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией.

Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой. Боттичелли – величайший мастер линии. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Иероним. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Августин (рис. Афродиты. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. 1475, Уффици). Mnchen, 1893 Warburg A. Botticellis Geburt der Venus und Frhling: Eine Untersuchung ber die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frhrenaissance.

Грации, спутницы и служанки Венеры, – достоинства, порождаемые Красотой их имена – Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. И это понятно: «Св. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Тогда Пилат приказал отдать тело.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Художник не превозносит героя, а лишь грустит о поруганной или поверженной красоте, которую мир не понимает ибо ее источник находится за пределами мирских представлений, за пределами природного пространства, равно как и исторического времени. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

собеседование» (ок. Иоанном Крестителем и св. Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484-1490, Уффици).

В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро "учится читать, мальчик он болезненный". Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Это – известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. compi. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных мнений на жизнь и искусство.

Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452-1498), — Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), — представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви.

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи.

Лишь в 19-м веке, благодаря усилиям английских ученых-искусствоведов гениальное творчество этого художника было открыто вновь, а его картины заняли свои законные места в уважаемых музеях мира. Эта интересная картина, называется Клевета. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. 21). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Эта интересная картина, называется Клевета. После 1500 года художник редко брал кисть в руки. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Августин». Хотя Сандро Ботичелли — всего лишь псевдоним, настоящим именем художника было Алессандро Филипепи. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью.

1495). Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). В 1472-75гг.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Перед нами не какое-то определенное чувство, а душевное состояние, стремление к чему-то неясному то ли в предчувствии будущего, то ли из сожаления по содеянному, сознание бесполезности, бесплодности истории и меланхолическое растворение чувства в природе, не имеющей истории, где все происходит без помощи воли. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. Его композиции перегружены фигурами, а их пространственное построение условно и часто лишено ясного единства его колорит иногда страдает типичной для флорентинцев жесткостью.

Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Botticelli. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. СПб., 1996. Обращение художника к Апокалипсису могло быть граничит с тем воздействием, что оказали на него проповеди Савонаролы. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли — Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Сандро Боттичелли (итал.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Композиция двухфигурная. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Получил хорошее образование. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Иероним», «Св. Иоанном Евангелистом». Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Что же определяет искусство Боттичелли. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Иероним. Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже Филиппино Липпи, сын фра Филиппо, умершего в 1469.

Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Зиновия». Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

В 1504 году вместе с Джулиано да Сангалло, Козимо Росселли, Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи Боттичелли участвовал в комиссии, которая должна была выбрать место для установки Давида, только что изваянного молодым Микеланджело. Темы других росписей также имеют переносный смысл: Очищение прокаженного и Искушение Христа содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов. Он тайно исповедовал христианство. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. После первоначального обучения у ювелира ок.

Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. И так каждый день, в одно и то же время.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Писатели рубежа XIX-XX вв. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Иеронима. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. хроматическими сочетаниями. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484–1490, Уффици). Это своего рода размышление о том, что такое чувство.

(Р. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Боттичелли одился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Предметы, окружающие св.

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Кто она, эта женщина.

Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Его картины остались в церкви и на вилле, для которых они были созданы, его фрески в Сикстинской капелле были отодвинуты на задний план Микеланджело. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Перед нами довольно разные оценки. В 1470 г. организует собственную мастерскую.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

материалов о творчестве. По прошествии этого срока он будет скован и повержен. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Milano, 1989 Botticelli e Dante.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Предметы, окружающие св. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Milano, 1958 Argon G. C. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Он быстро это перенимал у своего учителя, хотя вскоре после учёбы начал разрабатывать свой стиль, в частности в его арсенале живописи появились некие охристые тени, для точной передачи цвета тела человека, что стало как бы отличительной чертой его работ. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Символична и раковина.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Ее название «Поклонение волхвов». Предметы, окружающие св.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Иероним.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Художник был силен в написании натюрморта.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Заказы его были весьма многочисленны. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). 3). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

После первоначального обучения у ювелира ок. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Sandro Botticelli. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499).

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Под дуновением Зефира в объятиях своей возлюбленной Ауры, богиня приплывает на раковине к берегу. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Иероним. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

compi. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Это одна из самых известных картин художника – Весна. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Иоанном Крестителем» (ок. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). В 1502 году Боттичелли уже мало работал. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Варнавы. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну.

Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов. 1475, Уффици). Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Эта интересная картина, называется «Клевета». В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис.

Вып. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан — святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. После первоначального обучения у ювелира ок.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. После первоначального обучения у ювелира ок. Не случайно, что когда герцог Миланский пожелал узнать о лучших флорентийских художниках, то больше всего похвал он услышал в адрес Боттичелли, о котором знатоки говорили, что он прекрасно пишет как на доске, так и на стенах, а его картины полны необычайной силы и отличаются совершенством пропорций.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Больше всего в этой картине нравится, как изображена сама Венера, ее невинный взгляд, ее руки, которыми она слегка прикрывает части своего тела.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Ее название Поклонение волхвов.

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Два портрета — молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) — датируются началом 1470-х годов. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

1475, Уффици). Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Иероним.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Боттичелли выполнил три сцены. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Предметы, окружающие св.

М., 1960 Боттичелли: Сб. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Milano, 2003. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Несколько эпизодов как будто не взаимосвязаны между собою, вместе с тем составляют единое целое. Четыре листа раскрашены темперой. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Firenze, 1990 Botticelli. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). В его руках жертвенная чаша и кропило.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

---