Стиль Архитектуры Модерн

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Для больших комнат рекомендуется расстановка по островному принципу, для маленьких буквой Г. Рационалистический модерн – 1910 -е годы – заключительный период эволюции архитектурного стиля – характерен тем, что прослеживается отказ от перегрузки архитектуры модерна элементами из других архитектурных стилей и прежде всего пластикой.

Модерн в архитектуре – новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг. ) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Стиль модерн (ар нуво) в архитектуре проявился в конце XIX века. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Модерн дает возможность обратиться к разным интересным самим по себе историческим архитектурным стилям – готике, классике и по-новому «прочитать» их. Виктор Орта (Victor Horta 1861—1947 гг. ) бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским. Архитектура модерна— архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом. Московские особняки в стиле модерн очень разнообразны, потому что в модерне могут звучать интонации разных архитектурных стилей – например, готики или классицизма. Направление стиля модерн в архитектуре – северный модерн – – было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890 – 1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Заключительный период развития в отечественной архитектуре стиля модерн в 1910– 1916 годах подготовил и обеспечил переход к новой 30 мировой интернациональной стилистике, к конструктивному в архитектуре. Модерн близок к органическому стилю с его пониманием архитектурного объекта как органической части ландшафта. Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. Стиль модерн в архитектуре напрямую связан и с декором внутренних помещений.

К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна. Как и другие стили в архитектуре, модерн претерпевал изменения.

Стиль модерн в архитектуре — описание и фото коттеджей

Впрочем, за проект двора Депутатского собрания он получил оценку «отлично» и жюри школы поручило ему проект пирса. Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно. Детские комнаты и спальни, например, делаются больших размеров и с хорошим освещением.

Граф купил огромный участок земли, чтобы построить на нем город будущего, город-сад. В России утвердился термин «Модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой).

Модерн в архитектуре: 30 примеров

На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому Анри Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX в. На второй стадии архитекторы Модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога»). Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. В отличие от поздней архитектуры, модерн сохраняет интерес к декору, который уже выражается в плиточной облицовке (майоликовые панно) и кованных металлоконструкциях. Ольбрих строит в центре Вены выставочное здание сецессиона в том же лаконичном стиле.

Стиль модерн в архитектуре: описание и фото-примеры

Прочие трактуются авторами его многочисленных жизнеописаний весьма произвольно: к примеру, в канун 150-летней годовщины со дня его рождения восторженные испанцы установили мемориальные доски одновременно на трех домах, где Гауди появился на свет. Мебель этой фирмы отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. 15. 41). «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». На практике это правило реализовано неимоверно многогранно.

В центре внимания художников и архитекторов Школы Глазго, лидером которой был Макинтош, были строгие геометрические формы, во многом предвосхитившие прямоугольную функциональность искусства XX в. Макинтош вместе с женой возглавил объединение шотландских художников «Группа четырех», которое работало в стиле модерн. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. Как Божий замысел, недоступный человеческому пониманию. Да, в общем-то, он им и не являлся. Так как именно Бог управляет рукой ребенка, строящего из сырого песка. Штукатурные работы выполнялись подрядчиком A. M.

«Готический зал» особняка поражает ощущением подлинности средневековья. В числе самых ранних архитектурных проектов Васнецова была сказочная «Избушка на курьих ножках» (1883 г. ), стоящая в Абрамцеве и Абрамцевская церковь (1881 – 1882 гг. ), спроектированные им совместно с художником В. Поленовым (1844 – 1927 гг. ) в стиле древнерусской архитектуры. работы. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья). Шедевр Хоффмана, Пале Стокле (1905 – 1911) в Брюсселе, является одним из самых утонченных и шикарных частных домов XX в. Он был построен для состоятельного банкира и коллекционера искусства Адольфа Стокле и очевидным образом испытал на себе влияние проекта Макинтоша, представленного на конкурс в 1901 г. под названием «Дом любителя искусства».

Орнамент декора в стиле модерн в архитектуре

Васильев — Мечеть в Петербурге, В. Васнецов церковь в Абрамцево, А. Щусев собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Это случилось в день, когда на праздник Сан Хорхе школа собиралась на карнавал.

Модерн в архитектуре – совершенство стиля

В отделке используются текучие, «органические» линии интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Вот таким образом оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво) и решетки ограды и балконов и керамическая плитка и визитная карточка Валькота.

Все признаки модерна здесь налицо это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы») использование цвета на поверхности стен. Многие мастера испытали на себе влияние его стиля и подражали ему. Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн и символизма, оформлявшегося в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. Зайцевым.

Ответ 10-летнего всю жизнь звучал в ушах учителя. Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Зелень, вода, фантастические постройки — павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Однако подобные соединения разнородных элементов не создают эклектического впечатления.

Но он страстно любил свою родину — Каталонию и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. Полное отсутствие ровных линий. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент.

Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла) использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров. Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано известное кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы» (1871 г. ).

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Отличительными особенностями стиля модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно.

Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства. wrobel – воробей). Галле поддерживает идею о том, что красота заключается в следовании принципам естественного роста. В основе модерна лежит стремление привести существующую эстетическую систему в соответствие с новыми реалиями жизни, противопоставить «новое искусство» историзму и эклектизму искусства второй половины XIX в., стремление вызвать к жизни новый большой стиль. Боясь потонуть в пошлости обыденной, художники выдвинули утопическую идею панэстетизма, заключающуюся в том, что этику можно преодолеть эстетикой и с помощью высокого искусства оказаться «по ту сторону добра и зла». Эта вера, которую он разделял с Обристом, была почерпнута из авторитетного учения по психологии эстетического восприятия Теодора Липпа (1851 – 1914), у которого Эндель с 1892 г. изучал в Мюнхене философию и эстетику. В Бельгии и Франции – ар нуво (от фр.

«Прекрасная эпоха» (франц. Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Макинтош (1868 – 1928 гг. ), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. Актуальность темы.

Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889), то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде».

В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу Астория в 1913-1914 гг. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений — что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер.

Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял.

9 невероятных произведений архитектуры в стиле модерн в Москве, входящих в культурный фонд столицы России

В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет (псевдоним И. Петрова) (1845 – 1908 гг. ) спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Собор Саграда Фамилья. Г. В. Барановский). Тем не менее, все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл. В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner.

«дощатый стиль» или «квадратный Хофман» (Quadrat Hoffmann). Хофман создает свое лучшее и весьма характерное для его стиля архитектурное произведение – дом банкира и собирателя произведений искусства А. Стоклё в Брюсселе в стиле геометрического течения модерна, который теперь называют «Музеем сецессиона». Именно там произошла роковая встреча Гауди с его черным гением — сеньором Эусебио Гуэлем. В 1896 г. компания «Хонеман и Кеппи», в которой Макинтош с 1889 г. работал ассистентом, выиграла конкурс на строительство новой Школы искусств в Глазго (Glasgow School of Art).

Характерные черты архитектуры модерна

Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В. Валькота (1903 г. ), памятник модерна – Дом Зингер (ныне Дом Книги) в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Он радовался жизни, наслаждался вкусной едой и модными вещами.

На архитектуру портала оказал влияние стиль примечательных лондонских домов МакЛарена на Палас-корт, 10 и 12 (1889 – 1890), в Бейсуотере, а также художественной галереи Уайтчэпел (1897 – 1899) в Лондоне, построенной Чарльзом Гар-рисоном Таунсендом (1850 – 1928), проект которой был опубликован в 1895 г. в номере журнала The Studio. И замок выходит не таким, каким его видишь ты, а таким, каким его видит Бог. Отсюда термин «венецианское возрождение» (англ.

Реферат на тему Архитектурный стиль модерн

Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста — специальный приют для бедных. В архитектуре модерна в Петербурге течение модернклассицизма близко соприкасалось с «северным модерном». Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы. Помимо интерьеров и мебели Гимар прославился созданием входов в парижское метро, где металл конструкций был превращен им в изящные изгибающиеся стебли фантастических растений. Таким началом могли быть растительные, природные формы (флореальное течение) исторические и национальные стили, элементы народного искусства (романтическое течение) геометрические мотивы и новые материалы, конструкции и технологии обработки материалов (геометрическое, конструктивное течение) строгие неоклассические формы (неоклассицизм) и др. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг. ) называли «квадратным Хоффманном».

Например, такие шедевры как особняки А. Дерожинской (1901 – 1902 гг. ), З. Морозовой (1893-1896 гг. ) и С. Рябушинского (1900-1902 гг. ) архитектора Ф. Шехтеля, Ярославский вокзал (1902 – 1904 гг. ) и здание Художественного театра (1900 – 1901 гг. ) в Москве того же автора, гостиница Метрополь в Москве архитектора В. Валькотта (1899 – 1906 гг. ), здания Ф. Лидваля и М. Лилевича в Петербурге и др. Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером. Во Франции: «флореальное» или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендштилем, в Италии – либерти, в Польше – «сецессией».

Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко). Его первый архитектурный шедевр – особняк 3. Антонио упал и идти на праздник не смог. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке.

Самым изысканным частным домом работы Орты в Брюсселе является отель Сольвей (1894 – 1900) на Авеню Луиз, который он построил для одного из членов семейства Сольвей. Но весьма интересен был и петербургский вариант. Обладая свойственными модерну характеристиками, здание, вместе с тем, несёт отпечаток стилизованных мотивов романского зодчества Их присутствие видно в рисунках входной двери и каменных растительных орнаментов, проявляется в использовании отдельных ордерных элементов, оформлении массивного цоколя и трактовке колонки лоджии. Новые чувства наложились на детские ощущения своей личной богоизбранности, на рано сформировавшуюся из-за тяжелой болезни (ревматоидного артрита) волю к жизни.

Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Обивка дивана и стульев выполнена французским шелком. Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный Вестминстерский собор. Вот таким образом изменения коснулись деталей. орнамента и конструкций, отсюда происходила своеобразная «орнаментализация» конструктивных элементов: разнообразных бетонных и стальных каркасов, ограждающих решеток, перил, опорных колонн, мачт и т. д.

Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Образцом модерна является и кованая ограда, окружающая здание. Такое отношение абрамцевских художников к воспроизводству предметного мира отличалось не только романтическим восприятием древней русской культуры и историзмом художественного мышления, но и стремлением найти опору обновления образно-пластического языка в прошлом опыте народного национального искусства. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Как и в эпоху Рококо, в моду входили бледные тона: серо-голубой, оливково-зеленый, «соломенный», палевый, бледно-розовый. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).

1861 – 1947 гг. Абсолютно случайно его узнала пожилая женщина. Они тосковали по «стилю» и они создали его.

Особенности развития архитектуры стиля модерн Особенности стиля

Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса. Остальная мебель размещалась группами. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)20. По мнению Берлаге, этот стиль соответствовал и эпохе социализма, которая осудит историзирующие стилистические направления как выражения буржуазного индивидуализма пусть богатые люди коллекционируют стили, словно картины, но в эпоху простого человека должен господствовать простой стиль.

В украшении фасада он использовал кирпич, щебень, частично цветной мельничный камень, песчаник и глазурованную керамическую плитку, создав впечатляющую рекламу материалов «ручной работы». Не узнанного, в бессознательном состоянии, в ветхой одежде, его доставили в больницу Святого Креста специальный приют для бедных из которого ему уже не суждено было выйти (через три дня он умер), чтобы продолжать украшать мир гением своего мастерства. Щербову, представляет собойсамый необычный памятник модерна Петербурга.

И через два года его представили в разделе архитектуры на всемирной выставке в Париже. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В сравнении с ней станковая живопись и скульптура этого периода беднее. Выдающимся архитектором русского, московского Модерна былФедор Осипович Шехтель (1859-1926). Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Система искусственного освещения обычно была хорошо продумана и являлась важнейшим компонентом всего архитектурно-художественного ансамбля. Свою жену, певицу Н. И. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» (словенск. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф.

Цветы, что растут лишь в снах, Распускаясь, звенят и сияют. Недаром искусство модерна по сию пору кажется несколько странным, декадентским и, подчас, болезненным. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Петербург город ансамблевый и иерархичный.

Архитектура стиля модернАнтонио Гауди Собор Саграда Фамилья

Предпочитались лилии, камыш, цикламены ирисы, орхидеи, кувшинки. При создании городского или загородного дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо «общего» помещения: столовой или зала-холла, обычно занимающего высоту двух этажей.

Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос» и «Дева Мария» и «евангелисты» и «апостолы». Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann 1870 – 1956гг. ) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г. ) – вестник приближающегося функционального стиля. Город Нанси становится во Франции крупным центром изготовления мебели в стиле ар нуво. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах.

После этого внешние стены апсиды (1891 – 1893) он построил в более свободном готическом стиле, чем Виллар. Но при мысли о жизни в таком интерьере у рядового гражданина начинала кружиться голова. Часть помещения занимали хоры-антресоль, на которые вела небольшая деревянная, выполненная также из клена, лестница. Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII в. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа, а в её центральной части была вырезана шутливая надпись: «Тише едешь – дальше будешь». Общее неприятие художниками модерна отживших академических норм и правил побудило их обратиться не к прошлому искусства и не к будущему, которого они не понимали, а к природе, которая стала неиссякаемым источником для мастеров первого, натуралистического, «растительного», «флореального» течения искусства модерна.

За основу нового течения были взяты монументальные постройки древнего Новгорода и Пскова. В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода Модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. Крупнейшими центрами по возрождению традиций и стилистики русского народного творчества стали мастерские, организованные в усадьбах С. Мамонтова в Абрамцеве под Москвой и М. Тенишевой в Талашкине под Смоленском.

учитывался индивидуальный вкус заказчиков. В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов.

В стиле русский модерн: ТОП-5 зданий Москвы

Широко использовалось стекло в металлоконструкциях (например купол дома компании Зингер в Санкт-Петербурге). Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Волнистый потолок рынка выложен мозаикой и украшен медальонами.

Это был Дон Эусебио Гуэль — человек с тонкой душой и тугим кошельком. Самое знаменитое творение Гауди в Барселоне – церковь покаяния Саграда Фамилиа («Святого Семейства») – имеет запутанную историю. В мебели Р. Римершмидта явно просматривается забота автора о её практичности.

Последней его относительно завершенной постройкой оказался Каса Мила, больше известный под простонародным названием «Ла Педрера» каменоломня. Когда же он в 1894 г. стал профессором Венской академии, то в своих лекциях выступал за отказ от исторически выдержанных стилей – эту позицию он изложил в книге Современная архитектура (Moderne Architektur, 1895). Эти приемы в петербургскую архитектуру ввел Лидваль. У каталонской готики немало особенностей. Пожалуй, лишь каталонский дух мог родить такое.

В особо торжественных случаях С. Бернар любила показываться в украшениях работы Р. Лалика «стрекоза» и «клубок змей». «Я могу дать сдачи, — ответил 10-летний мальчик. В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 – 1952 гг. ) и А. Лауро (1861-1924 гг. ). Часто Скотт экспериментировал и с открытой планировкой в стиле Фрэнка Ллойда Райта. Макинтош не признавал классический язык, но на него глубокое впечатление произвели стиль шотландских крепостей и усадеб известный под названием «баронского стиля», а также произведения Пьюджина и Раскина интерес к художественным ремеслам и эстетика символизма изложенная У. Р. Литаби в книге Архитектура, мистика и миф (Architecture, Mysticism and Myth, 1891). Сразу же возникло решение создать нечто подобное и в Барселоне.

Документов не было. florealis – растительный, floris – цветок) или «ар нуво». Собор Гауди поражает величием замысла и блистательностью исполнения. Он имеет в плане форму креста длиной 110 метров, высота его 45 метров три фасада (Рождества, Страсти и Смерти, Воскрешения) с четырьмя стометровыми башнями, всего 12 башен по числу апостолов. И сами его предметы, как у Галле имели текучие, уподобленные природным формы.

Эскизы Обриста к вышивкам, которые часто содержали кривые линии иначе называемые «ударом бича», оказали влияние на Августа Энделя (1871 – 1924), переоформившего фасад снесенного ныне фотоателье «Эльвира» (1896 – 1897) в Мюнхене, украшенный удивительно динамичным, абстрактным штуковым рельефом, напоминающим гигантских морских коньков в красном и бирюзовом цветах.

На окраине Барселоны Гауди спроектировал парк Гуэль (1900 – 1914), который должен был ассоциироваться с английской усадьбой. Комплекс претерпел пожар и разрушения в результате нескольких военно-исторических событий, но был реставрирован. Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Фактуры Модерн интенсивно акцентирует фактурные свойства материалов, противопоставляя их былой бесфактурности.

История появления модерна как архитектурного стиля

На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого ("восточные" или "средневековые" арки, эркеры, башенки и т. д. ), что придавало сооружениям романтический характер. Особняк С. Рябушинского в Москве (1900– 1902 гг. ) Становление композиционных, конструктивных и декоративных приемов модерна, а также изменения, происходящие в творчестве таких архитекторов, как Ф. О. Шехтель, В. Ф. Валькот, Л. Н. Кекушев, И. А. Фомин можно проследить на примере московских особняков той эпохи. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Ювелирная отделка деталей использование необычных материалов проникают в живопись. Леопольда (1905 – 1907), которая служит часовней в больнице Штайнхоф под Веной, Вагнер вернулся к более богатому, фантастическому стилю здания Сецессиона своего ученика Ольбриха.

Собственно ручной работе здесь не придавалось особого значения. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Дом компании «Зингер» был построен в 1902— 1904 по проекту архитектора Павла Сюзора. Стены окрашиваются в насыщенные цветовые тона – синие, зелёные, жёлтые, которые служили как бы цветовым фоном для «классической» мебели, расставленной, как полагается, в строгом порядке вдоль стен. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного.

Доклад: Архитектурный стиль Модерн

Например, журналы «Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие издания рассказывали на своих страницах о новинках архитектуры. Наготу осеняют, пронзают и скрывают радуги, травы, море. Но в случае с Гауди кризис личности был не столь выражен, как в случаях с его современниками Ницше или Ван Гогом (а позднее с Нижинским).

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Кроме того, такие накладки декорировались прорезным или чеканным орнаментом и разнообразными цветными тонировками инкрустацией, золочением, серебрением и др. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх.

Произведения восточного искусства коллекционировали Эмиль Золя и братья Гонкур. Рационализация планировки. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф.

Модернизм — архитектурный стиль

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Окончательно утвержденный проект (1897 – 1898) предполагал создание крупного общественного сооружения с грубыми, в значительной степени лишенными украшений кирпичными стенами, смелой колокольней и окнами с сетчатыми переплетами. Идея целостности и системного единства проявилась в проектировании им Школы искусств в Глазго (1897 – 1899 гг. ), жилых домов: «Уинди-хилл» (1901 г. ) для своего друга Дэвидсона, «Дом любителя искусств» (1901 г. ), «Хилл-хаус» (1902 – 1903 гг. ) для издателя У. Блэки интерьеров чайных салонов в Глазго и др. Саграда Фамилиа сумбурна вдвойне.

Архитектором был Раймондо дАронко (1857 – 1932), который при османских правителях работал тогда в Константинополе в стиле, ориентированном на турецкую архитектуру. Рубеж XIX-XX вв. Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве граничит с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние которого распространилось на европейский континент.

Дальневосточные влияния проявились в формах мебели, в декоре обивочных и портьерных тканей, в декоре светильников, в формах и декоре произведений декоративно-прикладного искусства. На Матильденхёхе он построил Эрнст-Людвиг-хаус (1899 – 1901) – общий дом-мастерскую, в которой в 1901 г. состоялась выставка колонии художников под названием «Документ немецкого искусства». Вместо заданного рисунка колоннады приносил подробное изображение катафалка. Идеи модерна захватили умы многих русских архитекторов и художников, в т. ч. и их подчиненность избранному ритму, графической теме и др. «Я наполняю карманы дона Эусебио, жаловался его бухгалтер, а Гауди их опустошает».

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Интерьеры и мебель, спроектированные и изготовленные этой фирмой имелись во многих петербургских богатых домах и богатых квартирах доходных домов. Создавалось впечатление, что художника этого направления модерна не волновала «правда конструкции» и «правда материала», а больше заботила взаимосвязь и сочетание различных поверхностей создаваемых объектов: их фактур, текстур, цвета, декоративных мотивов и т. д. Он отвечал запросам массового индустриального общества. Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886 – 1889 гг. ), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны. Таково искусство Густава Климта (Gustav Klimt, 1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика.

Такую изогнутую линию, которая стала главным признаком ар нуво, потом назвали «удар бича». Однако особенности трактовки форм, нюансы силуэта и внутренний декор демонстрируют новые – «модерные» черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой линии, натуралистичность мозаичных изображений, стремление к синтезу разнохарактерных элементов отличают также архитектуру «романского возрождения» конца XIX в. в Западной Европе и США. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. Автор словно лепил собор из глины отсекая, комкая, переправляя. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного.

В Бельгии, как и во Франции, его называли ар-нуво. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Вот таким образом подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования имеющую более глубокие внутренние причины. Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна.

Создаются компактные, экономичные и комфортабельные планировки. По проекту Коровина была выполнена деревянная комната, которую стали называть чайной. К нему тяготеют, в него выходят все основные помещения.

(рис. Все признаки модерна здесь налицо — это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы») использование цвета на поверхности стен. Видное место в гостиной занимали жардиньерки и кашпо с цветами.

Особенности архитектурного стиля модерн

Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Гауди, не расстававшийся с книгой Виоле-ле-Дюка, всякий раз сопоставлял смелые реконструкции французского историка с живым опытом, окружавшим его повсюду. Его называют «горой, созданной рукою человека» и «пластическое и архитектурное воплощение природы».

Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII в., где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей. Особенно если пытаешься воспринять храм в целом, не разбивая на отдельные детали. Закономерно обращение М. Врубеля, как и многих других мастеров Модерна, к керамике. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж Образование, принадлежащий руке мастера. Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша «флоралист» Виктор Орта заявил: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками». Для него модерн в архитектуре явился благодатной почвой для дальнейшего развития. На выпускном экзамене про него сказали, что Гауди либо гений, либо сумасшедший.

1852- 1926 гг. ). На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Диван и стулья изготовлены фирмой Ф. Мельцера.

Морозовой на Спиридоновке и Н. Рябушинского на М. Никитской в Москве. Композицию «Принцесса Грёза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна – гостиницы «Метрополь» (проект архитектора В. Валькота 1898-1903). О своей картине «Сирень» (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, так как «музей – это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной». Эти течения взаимодействовали между собой. Столь необычное сооружение относят к течению «византийского возрождения» конца XIX – начала XX вв. Внутренняя часть спинки и низ сиденья украшены бронзовым орнаментом.

В частности, они поддерживали основанную в 1885 г. бельгийскую Рабочую партию, для которой Орта подготовил проект Народного дома (1895 – 1900, снесен в 1964) в Брюсселе – этот заказ он получил благодаря своим связям с семейством Сольвей. Купол эффектен в белом интерьере, украшенном мозаиками Рудольфа Эттмара и цветным стеклом Коло Мозера (1868 – 1918). Г. В. Барановский).

В большинстве случаев классицистические элементы выступали в подчиненном качестве. Прежде всего, это приверженность местных мастеров к квадратному поперечному сечению в отличие от мастеров севера, отдававших предпочтение треугольнику как опорной фигуре композиции. В 1900-1910-х годах, прежде всего в школе венского модерна – последователей архитектораОтто Вагнера использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки».

Фото красивых домов в стиле модерн

Все эти течения и направления модерна шли в русле общего мировоззрения, можно сказать, своеобразной культуры «конца века» («fin de siecle»), которое характеризовалось, с одной стороны, поисками нового большого стиля, стиранием границ между массовым и элитарным искусством, а с другой – кризисом идеалов, духовной растерянностью и скептицизмом. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Как каталонец, он был испанцем и неиспанцем одновременно.

Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В молодости Щербов много путешествовал, собирая различные экзотические предметы. Его круглое здание в Турине, вдохновленное образом Айя Софии, представало в текучей избыточности изобилуя фигурными скульптурами и символическими орнаментами и наверняка было многим обязано творчеству Ольбриха в Дармштадте. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки.

«комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана и стульев биоморфических форм «Кобра». В рекламных проспектах тех лет, в т. ч. Начало зарождения новой эстетики мы находим уже в 1880-х гг. Творчество немецких художников и архитекторов модерна можно подразделить на рационалистический и экспрессивный стили в мебели. Ансамблевость интерьеру придают изделия декоративно-прикладного искусства из фарфора, керамики, стекла и т. д. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности.

Вуасея (1857 – 1941). Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. П. Ю. Сюзор). Все его искусство демонстрирует приверженность художника природе.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Кроме того, в модерне абсолютно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч. ). Ярко выраженное чувство новизны, характерное для архитекторов «арт нуво» и их заказчиков, отчасти определяло быстро менявшуюся архитектурную атмосферу в Брюсселе, Барселоне, Турине и Милане, которые в 80-е и 90-е гг.

Вся мебель и все стекло, фарфор и столовые приборы были изготовлены по эскизам Хоффмана в Венских мастерских. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора (рис. Как одно из достижений модерна на выставке в Париже 1900 г. был представлен выстроенный по проекту Э. Гимара (1867 – 1942 гг. ) Кастель Беранже (замок Беранже) на улице Лафонтен в Пасси. Это классика модерна. Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня.

В творении Апышкова прослеживается стремление композиционных движений к центру. Модерн имеет сравнительно короткую историю – примерно с 1895 г. по 10-е гг. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Один из красивейших городов мира испанская Барселона, застроен домами в стиле модерн.

Русская архитектура стиля модерн

Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны. В 1905 году в «Метрополе» поселились первые постояльцы. Интересно также сравнить «стиль Гимара» с флореальными мотивами неорусского стиля этого периода. Эта тяга к театрализации, в т. ч.

В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852 – 1926 гг. ), уникальный органический стиль которого, проявившийся в виде волнообразных и динамических скульптурных форм, оказал большое влияние на творчество современников. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Над созданием интерьеров в разное время работали такие мэтры искусства, как Висневский, Шуцман, Галензовский, Эрихсон, Шехтель, Перетяткович. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период Модерна существовали произведения не только в «стиле модерна». Все детали кресла имели матовую полировку. Г. Морозовой в Москве (1893-1896).

Возможно, опередивший его в этом деле лесоторговец сохранил миру великого архитектора. Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. Вторая выставка была задумана как постоянно действующая экспозиция художников объединения «Мир искусства» – Л. Бакста, Е. Лансере, А. Бенуа, К. Коровина, М. Врубеля, Я. Головина и С. Малютина. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета.

Современные дома в стиле модерн

Возрождается анфиладность, комнаты опять делятся на жилые и парадные. Проект парка Гуэль, впрочем, стал первым потерпевшим фиаско предприятием Гуэля: из предусмотренных шестидесяти наделов для жизни в новом цветущем мире было продано всего два. Помимо Малютина большое влияние на произведения в неорусском стиле, выходившие из мастерских Талашкина, оказали М. Врубель и Н. Рерих (1874 – 1947 гг. ). В подземных вокзалах из железа и стекла для венского метро (1894 – 1901) он воплотил свои принципы на практике, как и в поэтичном Майолика-хаусе (1898) – доходном доме, фасад которого был облицован плитками, декорированными цветными растительными орнаментами. Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века.

Каждый этаж этого жилого дома, созданный Гимаром, одним из создателей флореального течения в модерне, представлял собой квартиру-особняк интерьеры которой до последних мелочей отвечали концепции нового стиля, с доминированием плавных струящихся линий их декора, согласованностью всех элементов, удобством и комфортом. Наиболее распространенными мотивами стали: бутон (символ появления новой жизни), растения с длинными стеблями и бледными цветами, раковина, облако и др. Художник-эрудит, поэт и романтик, Шехтель использовал приемы стилизации. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. П. Ю. Сюзор).

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

В 1890 — 1900 гг. В основе ее проекта лежал храм Спаса Нередицы конца XII в. близ Новгорода. Большое значение придавалось освещению днём и в вечернее время.

Малютин построил в Талашкине театр и храм-усыпальницу. Английский коммерсант Сэмюэл Бинг (1838-1919) в 1876 г. открыл в Париже магазин «La Porte Chinoise» (франц. Новые материалы и технологии позволили повысить этажность зданий, увеличить масштаб арок и окон (витрина). Зарождающаяся архитектура в стиле модерн оказала неизгладимое впечатление на молодого Гимара, так в 1898 году он строит замок Беранже, сделавший его широко известным.

Созданный им своеобразный причудливый стиль получил название каталонского модернизма. Наиболее ярким проявлением неорусского стиля времени модерна было творчество В. Васнецова (1848 – 1926 гг. ). В широких изогнутых фасадах кирпич, природный камень, металл и стекло комбинировались с почти намеренной неуклюжестью, напоминавшей попытки, отраженные в Беседах Виолле-ле-Дюка, найти законы конструктивной «честности» архитектуры.

Характерна асимметрия фасадов зданий Модерна. Истинный модерн требует безумия. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Заказ выполнялся двумя мебельными фирмами Н. Свирского и Ф. Мельцера (рис. Врубель совместно с Коровиным создает в Абрамцеве в студии-мастерской (в Большом зале) камин «Лебедь», украшенный каминной полкой.

Стиль модерн в Северной Америке

Его мебель характеризуется своеобразным сочетанием стиля неорококо и натурализма. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Главным критерием было качество изделия, вне зависимости от того, каким способом, ручным или с помощью технических средств, оно было изготовлено. Из этого родился насыщенный изгибами и красками архитектурный стиль. стиль практической полезности (от нем. Чистые геометрические формы «Школы Глазго» оказали большое влияние на развитие нового стиля в Австрии, Германии и России, где выставка архитекторов и художников «Школы Глазго» прошла в 1902 – 1903 гг.

Ф. О. Панацеей от последней болезни провозглашался орнамент изощреннейших форм. Такое решение стало творческим открытием петербургского модерна, лежащим в основе будущего архитектурного авангарда.

В конструкциях распространяются каркасные формы. Нередко архитектура модерна строится по принципу изнутри – наружу, то есть сначала планируются внутренние помещения и исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Сама суть модерна уходит корнями в художественный стиль, направленный на подражание природным формам. Первым памятником, выявившим тенденции модерна в русской архитектуре, была церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1881– 1882 гг. ), над которой работали В. М. Васнецов, В. Д. Поленов и 35 А. С. Мамонтов. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков.

Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Например, расстекловки окон второго и третьего этажей — на втором этаже окна характерной для модерна трехчастной формы с плавным изгибом посередине и с верхней частью из маленьких прямоугольников (как и у окон шехтелевского же театра МХТ в Камергерском переулке). Например, знаменитый особняк З. Морозовой в Москве, созданный Ф. Шехтелем и М. Врубелем, в котором его экстерьер и интерьер являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему (готики, ампира, рококо). Зданиям и их конструкциям он придавал необычные формы, близкие к растительной и природной тематике.

Ножки были волнообразными. завершали убранство кабинета. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура» или же как название стиля (в англоязычной литературе — «modern»). Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений.

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Большинство бельгийской мебели делалось полностью из дерева, но Ван де Велде декорирует её вставками из металла. С. Малютин (1859 – 1937 гг. ), работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративно-прикладного искусства и мебели. Формы этих стульев намного опередили свою эпоху, они современны и выпускаются по сей день. Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт).

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез и время его «правления» довольно быстро истекло. Архитектурный модернизм (фр. Модерн как архитектурный стиль зародился в Европе конца 19 – начала 20 века. Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы имитирующие древесину.

Французский мастер использовал стилизованные природные формы, сочетания золота, «оконной эмали», янтаря, слоновой кости, бриллиантов, серебра, алюминия и простого стекла. Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11)17. Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской. В кабинете Николая II обшивка стен и потолка была выполнена панелями полированного красного дерева из которого была сделана и встроенная мебель: угловые диваны, книжные шкафчики, стойка для бильярдных киев. Возможно, это новодел, но, вероятно, более или менее повторяющий первоначальный вариант. Здание стало ярким образцом модерна.

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Даже если в этих словах есть преувеличение (показательно использование термина «эпоха» вместо «период»), то в них отражен созидательный пафос того времени. Удивительная смесь, встречающаяся отнюдь не на каждом шагу. Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы» Дом был построен в 1902— 1903 годах архитектором Гавриилом Васильевичем Барановским. Несмотря на то что они напоминают ступенчатые фронтоны кирпичных зданий позднего Средневековья в Северной Германии, здание, без сомнения имеет несколько абстрактный образ, характерней для современного ему западного крыла Школы искусств Глазго, построенной Макинтошем.

Разрабатывается новый тип плана, тяготеющего к квадрату, с такими же преимущественно квадратными комнатами, группирующимися вокруг холла. Технической новинкой — система вентиляции. Видимо, такое впечатление обеспечивается вертикальными цветовыми полосами (светлые пилястры и зеленые промежутки между ними) — если бы полосы были бы вдоль здания, оно бы казалось длинным и низким.

Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания и их протест против историзма не остался без внимания. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Этот стиль, прежде всего, связан с именем архитектора Джеймса МакЛарена (1843 – 1890). По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. «органической» архитектуры и неопластицизма с наибольшей силой проявил себя в творчестве испанского архитектора А. Гауди. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге. и живописцев.

Вторая причина – поиски «большого стиля», стирающего границы между элитарным и «массовым искусством». Гауди во всем был максималистом. Например, X. Берлаге (1856 – 1934 гг. ) представляет рационалистическое направление и создает функциональную мебель с ярко выраженной конструкцией и минимумом резного декора.

Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Это здание находится на Пасео де Грасиа и было построено в 1906-1910 годах. 46 Стилевая целостность модерна достигается с помощью «внутреннего» структурного единства – органической целостности и неразъединимости полезного и прекрасного.

Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу. «Ярким харизматическим примером модерна» называют металлическую Эйфелеву башню в Париже (1889 год), высота которой достигла 324 метров. Известные постройки этой эпохи, возведённые с применением металлических конструкций, — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д. Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и другие.

Самыми значительными в этом плане были выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве (1902 – 1903 гг. ) и «Современное искусство» в Петербурге (1903 г. ). В планировке наблюдается свободная асимметрия: каждый из фасадов скомпонован по-особому, в целом образуя композицию в виде уступов. Для стиля модерн Германия была важна как центр текстиля, украшений и мебели и в меньшей степени – архитектуры. Появление новых материалов и технологий, новых машин, механизмов и аппаратов (железнодорожный транспорт, телеграф, телефон, электрическое освещение, фотография и кинематограф, метро и т. д. ) изменили потребности и образ жизни людей того времени.

Когда Гимар в 1895 г. во время поездки в Брюссель увидел работы Орты, он немедленно изменил проекты своего дома с роскошными квартирами на Рюде Аафонтен в Париже известного как Кастель Беранже (1894 – 1899). Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Одновременно со стилем модерн в архитектуре появился так называемый северный модерн. XIX века претерпели изменения вследствие освоения современных промышленных технологий. Такая планировка и меблировка помещений исходят из основного принципа модерна – целесообразности, комфорта и удобства для находящихся там людей. В этом здании прослеживается влияние «северного» варианта модерна, пришедшего к нам из Скандинавии и пропагандирующего возврат к «доклассическому» искусству. Каждая индивидуальна.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

В голландском варианте ар нуво, также как и в бельгийском, просматривается преемственность идей английского художественного направления «Искусств и ремёсел». Та же двойственность отличает искусство английского художника Обри Бёрдсли (Aubrey Vincent Beardsley, 1872-1898). В 1901 г. Эндель вернулся в свой родной город Берлин, где семь лет спустя издал Красоту большого города (Die Schonheit dergrofien Stadt). Проект (раскрашенный акварелью и чем-то напоминающий помпейскую живопись), был немедленно сочтен выдающимся. К моменту приглашения художников в Дармштадт самым известным сооружением Ольбриха являлся Дом венского Сецессиона (1897 – 1898) – дом для выставок и клуб вновь созданной группы архитекторов, живописцев и скульпторов, выступивших против официального вкуса Академии. Начало истории этого стиля можно соотнести с сооружением в Брюсселе по проекту В. Орта (1892 – 1893 гг. ) особняка для инженера Тасселя, хотя самые первые признаки нарождающегося модерна проявились в Западной Европе в печатной продукции (книжной и журнальной графике, плакате), в рисунках обоев и набивных тканях уже с 1880 г. Но по-настоящему ощутимые черты стиля модерн можно обнаружить в интерьерах бельгийского архитектора и художника Ван де Велде. В архитектуре и искусстве интерьера обычно выделяют два временных периода развития модерна: ранний модерн (1895 – 1905 гг. ) и поздний модерн (конец 1900-х-1910-е гг. ).

Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 – 1947 гг. ). Кленовая гостиная и Парадный кабинет – пример внедрения модерна в сложившуюся систему дворцовых помещений. Без сомнения, здание Биржи явилось прорывом из историзма к мощному, вневременному, типичному для страны стилю, сомасштабному новому веку. Впрочем, не все было просто.

Бетон и компания: модные материалы для заборов в стиле контемпорари

Нередко облик дома перекликается с иными стилями – готикой, романским. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Васильев — Мечеть в Петербурге, В. Васнецов — церковь в Абрамцево, А. Щусев — собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Декорированные осколками цветного стекла скамьи в форме змеи вызывали восхищение. А уже в 1894 г. этот термин сделал программным в своем искусстве бельгиец Ван де Велде.

Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города и эпохе — даже нынешней. Только в индивидуальном доме могло быть достигнуто единство окружения с духовным миром его обитателя. В 1898 – 1899 гг.

Бинга для столовой своего павильона к Всемирной выставке в Париже 1900 г. Другие мастера модерна, члены парижской группы «Шестерка» : Плюме, Сельмершейм и Шарпентьер изготавливают мебель, которая не декорируется.

Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере

Это одно из основных течений искусства модерна получило название «флореального» (от лат.

Зато парк получился отличный. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев. Излишне будет говорить, что он не мог упустить возможность дружбы с человеком, ничем не ограниченным в средствах.

Описание презентации Особенности развития архитектуры стиля модерн Особенности стиля по слайдам

Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество. Под влиянием Г. Обриста (1862 – 1927 гг. ) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. 1841 -1918 гг. )- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Это национально-романтическое течение, рациональное или геометрическое, т. н.

«Ворота в Китай»), а в 1895 г. магазин «Maison de LArt Nouveau» (франц. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. Причем неорусский стиль в рамках модерна подчас соединялся с интернациональными приемами стилизации ар нуво. Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т. д. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г. ) по проекту С. Малютина и Н. Жукова.

Западноевропейская мебель модерна

Известный английский архитектор Хью Макей Бэйли Скотт (1865 – 1945) был плодовитым и влиятельным мастером известным своими смелыми, с широким коньком, домами в народном стиле, который походил на стиль К. Ф. А. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта.

На локотниках вырезаны бараньи головы. Композиция выражала веру Энделя в художественное значение Ет-pathie, т. е. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна.

Он был построен в 1901-1902 годах и больше подходит под определение позднего модерна, так как здесь наблюдается отсутствие присущей стилю декоративности и акцент делается на игру объемов и форм. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. Ольбрих был учеником ведущего венского архитектора Отто Вагнера (1841 – 1918), который, начиная с 1870 г., очень много строил на Рингштрассе в свободных вариациях неоренессанса. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ).

Здесь, как и в здании почтово-сберегательного ведомства, фасады выигрывают в легкости благодаря мраморной облицовке с видимыми заклепками. Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге – Лидвалю, который утвердил своеобразный петербургский вариант «модернклассицизма». Впрочем, сам парк оставался гораздо более важным объектом, чем упомянутые строения в нем. Харатерно также и разнообразие в оформлении окон.

Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Здания, построенные в стиле модерн, отличались невиданным ранее обилием стекла и металла. В частности, архитектор Германн Мутезиус (1861 – 1927) с 1896 по 1903 гг. Одновременно модерн нёс в себе и противоречие, т. к. Перед камином поставлены круглый столик типа «геридон», два кресла морёного клёна с щитообразными спинками с обивкой кретоном и высокая декоративная подставка для ваз и цветов. Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. При Гауди был построен только фасад Рождества.

Им было дело до всего. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением.

Мраморные колонны на антресоли, камины, лампы с абажурами из цветных стекол, цветные стекла в окнах и т. д. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер.

Архитектура модерна в Германии, Австрии, Италии

Модерн чрезвычайно внимателен к бытовым удобствам, он ценит комфорт, уют, гигиену и другие проявления чисто материальной полезности. В 1900 – 1905 гг. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением геометрического модерна) для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос.

Влияние Ч. Макинтоша сказалось и на работах К. Мозера (1868 – 1918 гг. ), который проектировал не только мебель, но и изделия из стекла и металла, посуду, ювелирные украшения игрушки, театральные декорации и интерьеры в целом. Отсюда название: орнаментально-декоративное течение. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную «Баню-Теремок», украшенную резьбой. Из такого же материала выполнен мебельный гарнитур.

1. Модерн Австрии, Германии и Италии
2. Переворот в строительстве: новые материалы
3. Модерн в индивидуальной застройке
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Галерея фотографий по теме статьи

Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Расположенный напротив него западный фасад, посвященный Страстям Господним, был построен в 1954 г. по эскизам, сделанным Гауди в 1917 г. Гостиницу «Метрополь» можно назвать воплощением манифеста «нового искусства» России.

Характерным примером этого стиля были здание профсоюза гранильщиков алмазов (1898 – 1900) в Амстердаме с его приземистым, грубоватым лестничным пролетом, окруженным кирпичной кладкой с белой и желтой глазурью и здание Амстердамской биржи (1898 – 1903), для которого он еще раньше (1884 – 1885 и 1896) готовил проекты в стиле привычного историзма. фирмой Ф. Мельцера именно из такого материала. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, — сокрушался он, — а Гауди их опустошает. ».

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
3. Основные тенденции в дизайне 2015 года
4. Практические советы по обустройству дачного участка
5. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
6. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
7. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года

Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Среди зданий Петербурга выделяется дом компании «Зингер» на Невском проспекте, в котором размещен магазин «Дом книги», возведенный по проекту архитектора П. Сюзора. Эксперимент С. С.

Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов (например, Милана, Пизаро и др. ). Во Франции ведущим архитектором «арт нуво» был Гектор Гимар (1867 – 1942), обучавшийся в Школе декоративного искусства, а начиная с 1885 г. – в Школе изящных искусств, которую он покинул в 1889 г., не закончив курса, чтобы начать работу в строительной компании. Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов.

• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

Окна стали органичным выражением стиля. Ольбрих также построил несколько домов в колонии, в том числе и свой собственный (1899) в изощренном «югендстиле». Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси. Примечательный проект был полностью подготовлен Макинтошем.

Важнейшим программным для нового стиля стал лозунг Ван де Велде «Назад к природе» и провозглашенный им принцип т. н. Потолок был украшен зеркалом, которое обрамляли стебли цветущих роз. Была создана живая композиция из готического, рокайльного и японского стилей. Но именно эта смесь качеств нужна была Гауди.

Дягилева проводились регулярные выставки живописи. Гауди явственно тяготел к синтезу обоих начал. Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен.

Его «каталонский мистицизм», органичность и парадоксальность формообразования основываются на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки. Новшеством стала крыша из стекла над внутренними дворами – атриумами. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве. органическая архитектура и неоклассицизм.

1. Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада
2. Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта
3. Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
4. Яркая внешность: 10 домов с оригинальными фасадами для вашего вдохновения
5. Украшаем сад: 6 интересных мастер-классов по декору своими руками
6. Как обустроить мансарду: варианты оформления комнаты под крышей

secessio – отделение, уход) в Германии – югендстиль (от нем. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным. Этот термин, обозначающий новое искусство, впервые появился на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne»), который издавался в Брюсселе, начиная с 1881 г., О. Маусом.

Формы мебели Галле и Мажореля находятся под сильным влиянием стилей, существовавших во Франции в XVIII в. Мебель делается фанерованной или с маркетри и украшается золочёной бронзой. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э. Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы. Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу. Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь.

• Краткий гид по орнаментам: какие узоры где использовать и с чем их сочетать
• Лучший проект недели по мнению редакции: «Апартаменты в ЖК Двинцев 14» – Сергей Саргин
• Полный релакс: как создать сад, требующий минимального ухода
• С чем сочетать кирпич на дорожках: материалы идеи, примеры
• Мятный цвет в интерьере: почему к нему стоит присмотреться поближе
• Модерн в декоре, графике и живописи

Особенности стиля «Модерн» Жилой дом, точнее особняк или загородный дом, дача – основная тема и самое полное воплощение идей раннего модерна. За пределами Глазго Макинтош построил два дома – Уиндихилл (1899 – 1901) в Килмакольме и амбициозный Хилл-хаус (1902 – 1903) в Эленсбурге. Соблюдены морские мотивы и в других комнатах особняка. В 1900 – 1903 гг. Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования.

Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания. Однако города не получилось: под застройку было продано только два земельных участка. Только в 1952 году, было отдано распоряжение, продолжить работы над Святым Семейством.

В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. В этом призрачном проекте (исполнен в 1906 – 1910) доминируют эркерные окна высотой 7, 5 м, освещающие библиотеку. Характерный признак произведений, выполненных в этом стиле, – волнообразно изогнутая линия. Таким образом и родился его личный взгляд на мир каталонский модерн Антонио Гауди. Несмотря на то, что модерн – это множество различных стилей и течений, необычайное разнообразие форм, все произведения модерна характеризуются определенными принципами своей организации. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами века машин.

Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Так, например, Макинтош показал мебель для салона в черно-белых тонах, Ольбрих представил столовый гарнитур из клена «птичий глаз» с декором из плоских металлических накладок, вставленных в дверцы буфета. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский). Antoni Plаcid Guillem Gaud i Cornet. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу.

Вот таким образом, к примеру, Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Эшби Гильдии ремесленников. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей.

Появляются первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов, возникают химерические восточно-западные религии. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Венский сецессион – практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами.

• Культурология – рефераты, шпаргалки, семинары, конспекты, лекции

По всей видимости, верно, было и то и другое. Гостиная делилась на несколько отдельных зон.

Исключительно органично выглядела и импозантная удлиненная мебель. Получает развитие многоэтажное строительство. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.

Все формы, в том числе купол и его ребра изготовлены из позолоченной меди. Произведения А. Лооса (Adolf Loos) – дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг. ), сельский дом Кунера в Пайербахе. Это и общая фактурно-тональной гамма и горизонтальные полосы, подчеркивающие уровень первого этажа и комбинация призматических объемов в угловой части здания. Помимо флореального течения в искусстве модерна можно выделить ещё четыре основные направления, развивающиеся почти параллельно.

В парке есть вход и выход, но нет начала и нет конца. Бинга, Ж. де Фера, Э. Гайяра и Э. Колонна. 15. 15. 1). Поэты-символисты не заставили себя ждать, воспевая «бледный идеал» и сравнивая молодое искусство с критомикенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским Рококо. Он должен был быть похоронен в общей могиле.

Примером может служить шкаф, который спроектировал Э. Гайяр по поручению 3. Одна из четырех представленных на выставке комнат, т. н. В доме, как правило, выделялась группа парадных помещений, предназначенных для гостей. Как бы то ни было, архитектор навсегда остался холостяком и даже женоненавистником. liberty – свободный) в России термин модерн (современный) стал общепринятым названием нового стиля.

Он чрезвычайно упорно участвует в конкурсах, но без особого успеха. Новый стиль в разных странах стал называться по-разному. Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается абсолютно новое искусство. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. Он принял твердое решение перенести в Брюссель все лучшее в парижской традиции.

К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. Вот таким образом так много в модерне сочетаний естественных и искусственных фактур, окрашенного дерева инкрустаций из стекла, керамики и металла, накладок из полированного и прочеканенного металла разного цвета, текстиля, кожи и т. д. Художники Модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Наиболее яркий пример— Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Он не любил бездушного проектирования. В проекте современной церкви св. К вопросам гигиены проектировщики теперь относятся с большим вниманием. П. Ю. Сюзор).

Интерьеры дворца Стокле изобилуют мерцающим мрамором, мозаиками, ониксом, стеклом, тиком и кожей и прекрасно гармонируют с предметами коллекции античного, восточного и современного искусства Стокле кроме того, они являлись превосходным фоном для множества пышных торжеств, которые посещали видные деятели русского балета, – Стравинский и Дягилев, а также Кокто, Падеревский, Анатоль Франс и Саша Гитри, что видно из записей книги гостей в серебряном переплете. Художественный стиль Ар Нуво эволюционировал. в Москве с большим успехом прошла выставка шотландского художникаЧарльза Рени Макинтоша.

Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева (1880 – 1941 гг. ), который проработал там с 1903 по 1905 гг. «Мы гребень вставшей волны», – писал Валерий Брюсов. Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. Точнее, она видится нам сумбурной.

Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он «слышал море» и «видел фантастические тона». Апышкову удалось создать произведение, относящееся к вершине русского модерна. Несколько по-другому работает другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863 – 1957 гг. ), который предпочитал более функциональный подход к формообразованию.

Архитектура модерна разнообразна. Вагнер был не только проектировщиком, но и педагогом и теоретиком.

Мебелью фабричного производства был полностью удовлетворен спрос среднего потребителя Петербурга и Москвы. Например, решетчатый стул из ясеня, спроектированный для «Хилл-хаус» в 1903 г., неудобен в практическом применении, если бы он не был частью задуманного как единое целое пространства интерьера. Вход в Эрнст-Людвиг-хаус ведет через огромную арку, которая богато украшена символическими орнаментами и двумя огромными статуями они изображают мужчину и женщину и символизируют роль этого сооружения как «Храма Труда». Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами. неорусского стиля, в деятельности абрамцевского кружка и мастерских в Талашкино.

Такую продукцию выпускали в 1870 – 1880-е гг., мастерские Н. Свирского, И. Андриевского и др., а также фирма «Лизере», которая имела большой мебельный магазин на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. В отличие от внешней, формальной схемы Классицизма такая асимметрия проистекает от органичного движения объемов «изнутри наружу». Опустошал он их, надо сказать, весьма профессионально. В конечном счете, Бог заменил ему всякую личную жизнь.

Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру. Вагнер и его ученики разработали т. н.

Все без исключения постройки Гауди – шедевры, в которых отражена архитектура модерна. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). Из мозаики выкладывались превосходные картины, служащие украшением стен и полов комнат и других помещений. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью.

Особняк Листа 1898— 1899 архитектор Лев Николаевич Кекушев. Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны. Башня, расположенная со странной асимметрией, увенчана четырьмя геркулесовыми фигурами и одним металлическим куполом из цветов – миниатюрным вариантом купола на здании Сецессиона Ольбриха. Его мебель и скульптуры являются связующим звеном между течениями ар нуво, символизмом и неопластицизмом.

Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841-1918 гг. ), Й. Ольбрих (1867-1908 гг. ) и Й. Хофман (1870 – 1956 гг. ). В 1875 году вместе со студентами-ровесниками Гауди разрабатывал «Геометрический план участка городского совета и прилегающих земель» в рамках генерального плана развития Барселоны.

Особое место в стиле модерн занимает символизм, который в качестве самостоятельного художественного течения получил развитие в начале XX в. Символизм в архитектуре в рамках модерна в форме т. н. Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы щпалер и росписи, носившей символический характер. Несколько иное течение формировалось в среде французских писателей и поэтов-символистов.

Декоративные ткани обивки мебели, драпировок, занавесей, скатертей и накидок подбирались соответственно общему ансамблю помещения. В. Васнецов проектирует знаменитый фасад Третьяковской галереи в Москве. Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что граничит с природой. Головин показал интерьер, оформленный как русский теремок.

«жизненного ритма», присущего всему органическому миру, которому должны были следовать мастера модерна. В конце XIXв. 15. 51. 2 – 4). volhva – нимфа р. Волхов). В русском искусстве самым ярким представителем романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910) гениально одаренный художник польского происхождения (польск.

Это прослеживается в интерьерах и мебели 3. Также поступает другой бельгийский художник этого времени Г. Серрурье-Бови (1858 – 1910 гг. ), элегантный внешний вид мебели, которого достигался эстетикой её конструктивных элементов, а не применением каких-либо декоративных украшений. Гауди успел соорудить эстакады для машин и пешеходные дорожки, спрятанные в причудливых галереях, парящую над парком площадь, витиеватые лестницы и павильоны, похожие на гребнистые раковины, пряничные домики у входа. в соответствие сознания зрителя специфическому «восприятию жизни». Вот таким образом в период Модерна существовали разные стилистические течения.

Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности. Для такой мебели, часто весьма простых форм, декор создавался по мотивам стран Востока (в первую очередь, Индонезии). С середины 90-х годов XIX в. на Западе и в России опять пробуждается интерес к готике, который ярко проявляется, например, в произведениях А. Гауди и Ф. Шехтеля. Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила (Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд. Дом, принадлежавший художнику П. Е.

Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М. А. Врубеля. Практичность и уникальность, универсальность и функциональность – вот то, за что модерн пришелся по-вкусу миллионам. Германн Обрист, швейцарец по происхождению (1863 – 1927), в 1894 г. направился в Мюнхен, где в 1897 г. участвовал в создании Мюнхенских объединенных мастерских ремесла как искусства.

«Дом Нового Искусства»), в котором рядом с товарами из Китая и Японии продавались произведения французских художников Э. Галле, Э. Грассе, Э. Колонны, Р. Лалика, П. Боннара, Ж. -Э. Вся эта горючая смесь оказалась еще и сдобрена мечтами о возрождении духа средневековой монастырской общности, возрождении мужского братства, единого в вере и труде.

(1872-1874) В 1891 г. знаменитая актриса Сара Бернар заказала ювелиру Рене Лалику (1860-1945) парюру (комплект украшений). «Venetian revival»). И архитектор получил такового. Проектированием мебели увлекается Врубель, который для парка в Абрамцеве сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зелёной майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899 – 1900 гг. ).

Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности. XX в., хотя его некоторые характерные признаки просматривались ещё с 1880-х гг. Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905 – 1911 гг. ) в Брюсселе. Произведения часто натуралистичны, скучны и отдают пошлостью салона.

Он строился в «византийском стиле», по образцу церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. Образцом неоклассицизма может считаться кресло в форме ампирного «корытца» из красного дерева, которое было сделано в кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии. 35 лет, вплоть до самой смерти дона Гуэля, Гауди был его семейным архитектором. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом.

Второе направление характерно для отечественной продукции фабричного производства. Зачастую классические формы создаваемых объектов сочетались с чертами раннего ар нуво и геометрического рационалистического течения. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами.

Стул декорирован резьбой имеет подкраску и матовую полировку. Цветовая гамма – пастельная, без резких контрастов, применяется преимущественно жемчужно – серый, оливковый, бежево-розовый тон. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Меблировку дополняли несколько шкафов и чайный стол. Дома Бэйли Скотта и Вуасея обрели международную известность не в последнюю очередь благодаря публикациям в журнале The Studio.

Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. Спустя два-три года парижане называли «новый стиль» «гонкуровским» (в эти же годы в Англии, где всегда сильнее ощущались рационалистические тенденции, «новый английский стиль» именовали «яхтенным» (англ. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные Доходы находящего в нем музея. Каждая страна дала собственное название новому стилю.

Мне же трудно им объяснить, что ты не можешь дать сдачи». В проекте и создании библиотеки Зимнего дворца (1894 – 1896 гг. ) архитектором А. Красовским использовались мотивы английской готики. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона «Промышленность», «Торговля», «Искусство» и «Наука». По словам самого Гауди, оно «представляет собой самое убедительное выражение романтического и антиклассического духа в натурализации архитектуры». На самом деле, это колоссальное скальное архитектурное пустотное нагромождение, с огромным фасадом, находящимся как бы в постоянном движении, напоминающим бурное застывшее каменное море. Однакозначительные изменения начались с его эскизов для восточного фасада поперечного нефа (построен в 1893 – 1903), посвященного Рождеству Христову.

Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома – украсив его галереями, лоджиями, террасами используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. В отделке – мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. Балконы — это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены.

Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия. Там мы видим образцы смелости художника, его нежелание считаться с общепринятым. Чаще всего в таком стиле отделывались столовые. В период между 1900 и 1913 гг.

Особенности стиля «Модерн» Композиционный, пространственный, часто даже геометрический центр особняка – холл с парадной лестницей. Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо». На основании анализа архитектурных памятников модерна в России можно выделить характерные признаки и отличительные черты архитектурного стиля модерн в России: отказ от традиционных архитектурных форм (ордерные колонны, элементы античного архитектурного декора), фасадов, традиционных композиционных построений (симметричность, античная ритмика) индивидуализация архитектурного творчества, уникальность и запоминаемость архитектурного образа опора новой архитектурной образности на новые строительные материалы (монолитный железобетон и бетон, металл, стекло, керамика) применение пластичных криволинейных форм в симметрии как в построении всей объемной композиции здания, так и в художественном образе фасадов (рельефы и горельеф, кованый металл). Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора.

архитектор Г. Барановский). К примеру, фантастические цветы в стекле Э. Галле и ювелирных изделиях Р. Лалика кажутся иллюстрациями к «Озарениям» («Illuminations») А. Рембо: О, потаенные самоцветы – раскрывшиеся цветы. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом.

Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. modernisme, от фр. Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. В 1890-1900-х гг.

Это был Антонио Гауди гениальный архитектор, великий модернист, самый известный и самый любимый гражданин Барселоны, создавший ее облик и ее символ. Инициатива по созданию таких художественно-ремесленных мастерских исходила, в конечном итоге, от фирмы, основанной в 1861 г. английским художником и социал-реформатором Уильямом Моррисом (1834 – 1896). Барселона Гауди глубоко индивидуальна и по-своему сумбурна. Для Гимара декор всегда являлся существенным элементом общей формы и никогда не имел чисто прикладного характера. Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889)6, то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого.

Например интерьеры и мебель для санатория в Пуркерсдорфе (1904 г. ). Ранее это было невозможно. В Континентальной Европе также возникают объединения художников, развивающих новую стилистику: Германия — «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» и «Немецкие мастерские художественных ремесел», Австрия — «Венские мастерские», Франция — «Нансийская школа», Россия — «Мир искусств». Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872 – 1943 гг. ) и А. Энделя (1871 – 1925 гг. ), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску. Немецкое «Jahrhundertwende» – «поворот столетий», как подмечено А. Русаковой, лучше определяет содержание этого периода, чем традиционное французское выражение «fin de siecle» – «конец века».

Движение к этим помещениям осуществляется по солидной лестнице, знакомой по hotel particulier (городскому особняку) в Париже XIX в. Отель Сольвей представляет собой великолепный дом из великолепных материалов, в котором каждая деталь от изогнутых дверных ручек и фурнитуры до ламп является результатом мощной эстетической фантазии. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е—1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. столяров».

Другие мастера – К. Бугатти (1856 – 1940 гг. ), Э. Кварти и К. Дзен (1851 – 1918 гг. ) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами. Внимание привлекает необычная текучая форма лестницы. В период Модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. В мастерских Галле для изготовления деталей мебельных объектов используются станки, но доводочные операции, отделка и сборка проводятся вручную. Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника.

В результате он опубликовал множество книг об английской архитектуре, важнейшей из которых было его трехтомное исследование Английский дом (Берлин, 1904 – 1905). В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений. «Рисованности» объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание.

Самое же поразительное замечание своего странного ученика дон Эстебаль записал себе в дневник и рассказывал впоследствии потомкам. Именно она образовывала идеального заказчика. Московский модерн наиболее последовательно выявил особенности нового стиля.

Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Еще ранее, в 1856 году, Ф. Бракмон открыл парижанам красоту японских гравюр. Вот таким образом в произведениях модерна непременно присутствует некоторая вялость, нарочитая анемичность очертаний, характерная «остановка» динамизма кривых, особенно спиралевидных, линий. Это деление по вертикали на части поддерживается восприятием крыши не как единого целого, а фактически как нескольких крыш, что в целом вызывает у зрителя впечатление, что здание состоит из нескольких «узких» частей. Главный флигель (1897 – 1899) из граница, с огромными, обращенными на север окнами мастерских выражал бескомпромиссный функционализм, смягченный поэтичной асимметрией.

А похоронили его там, где он жил и работал, — в крипте недостроенного собора. За пристрастие к этим формам австрийского архитектораЙозефа Хоффманна (Josef Hoffmann, 1870-1956) прозвали «дощатым» или «квадратным Хоффманном». Смелая композиция преобразуется в своеобразный монументальный гротеск. Майоликовые панно также являются примером воплощения в русском искустве мифологических мотивов северного фольклора — солнца, медведя (медведь на шипце южного фасада почти буквально совпадал с рисунками известного финского художника А. Галлена, опубликованными в русской печати), быка, рыб, змей и гигантских цветов.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг. ) русский архитектор немецкого происхождения. Отцом-основателем модерна в архитектуре считается бельгийский архитектор Виктор Орта. Первая, вторая, третья Все похожи, но ни одна не повторяет другую.

По проекту Бенуа и Лансере экспонировалась столовая с мебелью, покрытой белым лаком. Каждая сложилась так, как легли падающие капли. Гауди, который в молодости был дэнди, в дальнейшей своей жизни стал глубоко религиозным католиком и Саграда Фамилиа является уникальным личным свидетельством его религиозности, веры в духовное обновление его родины Каталонии и любви к символизму, поэзии и мисериям в архитектуре. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или обновлении былой стилистики.

Здесь Ропет строит баню-теремок – здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку». Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Японским искусством увлекались французские художники, художники группы «Наби» и «Эстетического движения», объединения, возглавляемого писателем Оскаром Уайлдом. 1867 – 1942гг. ), Маркуш Гейза (венгерский архитектор). Во всем творчестве Гауди присутствует очарование новизны стиля. Belle Epoque) оказывается при ближайшем рассмотрении не такой уж прекрасной.

Эти помещения обычно состояли из гостиной, кабинета хозяина, столовой. Архитектура и интерьер у него органично связаны. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. Многие полагают, что именно Бог управлял рукой творившего в Барселоне Гауди. Поиски новых способов формообразования привели Макинтоша к методу архитектурного проектирования «изнутри наружу». Национально-романтическое направление модерна наиболее полно проявилось в русском модерне.

Деревянные панели украшались пропиловочной резьбой на мотивы народных орнаментов. Архитектура периода Модерна сложна, многообразна, метафорична.

Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Шестнадцатилетним юношей, попав в Барселону, дабы завершить образование, Гауди полностью окунулся в атмосферу зарождающегося каталонского самосознания (чтоб не сказать национализма).

Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь. Особенности стиля «Модерн» Модерн – новый стиль и первый этап развития новой архитектурной системы. архитектор П. Сюзор). В работе на Гуэля Гауди практически не был ограничен финансами. и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна.

Над каминной полкой установлено овальное зеркало на плоском щите-подставке. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Из запланированных парковых строений удалось закончить только два, таким образом, Парк Гуэля продолжил чреду незавершенных проектов Гауди. Затем четыре колокольни по числу евангелистов и, наконец, два шпиля Богоматери и Иисуса (последний высотой 170 метров). С 1868 года он жил в Барселоне и готовился к поступлению на архитектурный факультет университета, однако, как известно, с 1873 по 1877 год он учился в барселонской Провинциальной школе архитектуры.

Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков – флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и потому более известное в Европе под французским названием. Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11). Стены были окрашены матовой масляной краской в розовый цвет и декорированы вертикальными рельефными стеблями «немецких роз», которые вверху под навесом-карнизом у потолка как бы распускались в листву и бутоны. Г. В. Барановский).

Художники – представители течения «прерафаэлитов» в своих работах использовали флоральные орнаменты. art nouveau – новое искусство) в Австрии – сецессион (от лат. А может, архитектора поддерживало то, что он не считал Бога умершим.

Вот таким образом, несмотря на бесспорную ценность созданных произведений искусства модерна, множество оригинальных находок в области композиционного формообразования и декоративной орнаментации индивидуальность решений, как высший критерий качества, ограничивала достижения модерна, делая его лишь элитарным искусством. Вновь входят в моду среди петербургской и московской знати и богатых купцов массивная резная мебель, двери, стенные панели, внутренние лестницы и перегородки, украшенные мотивами орнаментов «масверка», «льняных складок», стрельчатыми арками, трилистниками, крестоцветами, четырехлопастными розетками и др. Однако мерцающие стены позволяют распознать принципы декорирования, введенные Вагнером. Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских», лучшего ученика Вагнера, характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», т. н.

А может, наоборот, в творчестве Гауди что-то надломилось из-за вечного одиночества. Более рациональный вид имеет построенное им мощное здание почты и сберегательной кассы право на создание которого он получил в 1903 г. по итогам конкурса и которое сооружалось в два этапа (1904 – 1906 и 1910 – 1912). В 1905 – 1911 гг. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси.

В 1900 г. в Вене, а затем в 1902-1903 гг. При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. Через три дня он там скончался.

Он видел свое творение не столько объектом, отделенным от людей и даже задающим обществу некие стандарты мировосприятия (как было в барокко или в классицизме). Еще один образец русского модерна – магазин Елисеева (1902-1903 гг. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и "небрежно" разбросанных цветов. moderne — новейший, современный «англ. И это им удалось.

В рисунке декора часто использовались стрекозы, павлины, ласточки и даже змеи. Пропагандой модерна активно занимался в Париже С. Бинг, который открыл в 1895 г. магазин под названием «Maison de LArt Nouveau», где продавались изделия многих художников нового стиля. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники – узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее).

Гауди развивал в своем творчестве т. н. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого морёного клёна. Этот новый стиль возник в условиях смешанного производства (ремесленного и фабричного) и противоборства сторонников рукотворного и промышленного воспроизводства предметного мира, став переходным этапом от стилевой мешанины XIX в. к рационализму индустриальной эпохи XX в. Мастера модерна сделали попытку на рубеже веков обобщить мировой эстетический опыт, синтезировать ранее существовавшие художественные течения и традиции Западной Европы и Востока.

в эпоху расцвета либерального мировоззрения. «yacht style»). Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. В 1891 г. вышла в свет монография Э. Гонкура о японском художнике К. Утамаро.

Произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900– 1902 гг. ), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Стены, потолки, карнизы облицовывались дубом или буком или просто окрашивались под дерево. Такой взлет мог бы закончиться небывалым провалом, но модернисты доказали его сильный характер, общность и интернациональность.

Диагональная ось, связывающая все объемы, является их равнодействующей. Пространство собора рассчитано на тридцать тысяч молящихся и это впечатляет.

Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. Типичная черта северного модерна — драконы-кронштейны балкона (в Норвегии этот вариант модерна даже назывался «Драконный стиль»).

---