Старуха Рембрандт
Описание портрета старухи рембрандт
У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Само собой разумеется, что он живой.
Иван Есаулков. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди.
Судьба этих произведений сложилась по-разному. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения.
О том, как в действительности выглядела Шарлотта, остается только догадываться. Рембрандт могущественнее рока. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).
Знаменита на весь мир. Художник строит свою картину на пространственном, светотеневом и психологическом контрасте двух действующих лиц – остановившегося на втором плане величественного, одухотворенно-благородного Петра, во внушительной фигуре которого, закутанной в широкий плащ из белой шерсти, есть какой-то отблеск героических образов античного искусства и грубого, примитивно-жестокого римского солдата в блестящих латах, присевшего к колодцу слева, на самом первом плане. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.
Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.
Молодая женщина, которой старуха удаляет занозу
1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Участь мастера. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Фигуры разбойников корчатся в агонии. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых. развеселил написанный им же портрет Афродиты в образе старухи и он умер от смеха.
Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Рембрандт только пожимает плечами.
И на этот раз. Рубенс, бывший в Голландии в 1636 году, навестил всех знаменитых художников, кроме Рембрандта Рубенс умер всего за год до «Ночного дозора», а между тем имя Рембрандта даже не значится ни в его письмах, ни в его коллекциях. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт — новатор. Из этого кропотливого обучения он извлекал большой доход.
Образуемая ими темная горизонтальная полоса служит как бы своеобразным основанием, пьедесталом для возвышающейся скорбной полуфигуры. Женщина изображенная на холсте, очень стара. Портрет Николаса Рутса 1631Этот портрет показывает нам, какого рода клиентура была у Рембрандта в конце десятилетия, благодаря его умению изображать представителей высшего общества, чьё богатство проявлялось не только в выставленных напоказ драгоценностях и одежде, но также в позе и манере держаться. Портрет Яна Утенбогарта (Иоганн Эйтенбогарт) 1633. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы.
- Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
- Портрет старика в красном, Рембрандт, 1654
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Описание картины «Портрет старушки»
- «Старушка с портретов Рембрандта»
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет старушки
- Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.
Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. С внешней стороны это был почтенный человек, любивший свой дом и домашнюю жизнь, свое место у очага, привязанный к семье, по натуре больше супруг, чем любовник, однолюб, не выносивший ни холостой жизни, ни вдовства (в силу каких-то не вполне выясненных обстоятельств он был трижды женат) и, разумеется, домосед.
- История картины«Портрет старушки»
- Особенности портретовв творчестве Рембрандта
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Программа просмотра веб-материалов ( 286)
- "Под знаком Рембрандта" Художественное собрание семьи Мосоловых
Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Хендрикье тоже полюбила художника.
Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Описание картины «Портрет пожилой женщины».
Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Этот портрет Рембрандта отличается особой психологической глубиной. Но мы во знаем, что выстрадало сердце Рембрандта.
Тициана женский портрет в круглой зале и больше ничего. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Однако это не портреты, хотя написаны с натуры. Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой.
Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Он заглянул в пергамент и узнал его.
rembrandt39 Портрет старухи. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Стефана» (1629).
Его занимает больше всего основа основ человеческого существования.
В этой картине не удается точно определить не только тему, но даже жанр живописи, к которому ее следует отнести. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Из трех портретных работ имеющихся в музейной коллекции, наиболее выдающейся является «Портрет старушки». Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.
Столь смелое сочетание группового портрета с военными. Был ли он хотя бы начитан. Петр – отец церкви. Мастер тщательно выписывает руки, а одежду даёт мелкими мазками. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Напрасно стучались в его дверь грубая и жестокая нищета и неумолимая беспощадность закона и разорение и судейские чиновники. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.
Харменс ван Рейн Рембрандт картины с описанием. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Этими красивыми изысканными, любовно собранными вещами художник очень дорожил.
Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.
В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Наконец, особую группу иносказательных портретов этих лет составляет серия так. Она глубоко несчастна, но уже задумывается о той линии поведения, которую ей следует выбрать. Его творчество не ослабевает, не падают ни количество, ни качество картин. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом.
Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания.
Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Он прицеплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с камнями. Довольно свежее лицо напоминало старушек Рембрандта.
Вот почему невозможно пройти мимо портретов безвестных стариков и старух Рембрандта, даже если мы не знаем, что внизу каждого из этих портретов стоит магическая надпись маслом, латинскими буквами "Rembrandt fecit". Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено прежде всего. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Однако, некоторые картины Рембрандта, привезенные из Франции в 1781 году, со временем покинули Россию (среди них Отречение апостола Петра (1660), Портрет Титуса (1660/65). Он создавал картину за картиной.
В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Короче говоря, как бы сильно ни расхваливали Рембрандта, как бы злобно его ни порицали, как бы несправедливо к нему ни относились как в дурном, так и в хорошем, не считаясь с его натурой, никто не подозревал, в чем его истинное величие. Рембрандт был неуживчив и, вероятно, мнителен, любил одиночество и в своей скромной среде казался странным существом. Также весьма примечателен созданный в 1654 году Портрет старухи.
На лице выражена горесть. И угасает она в одну из грозовых ночей. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Наступает мрак. Впрочем, в это время у него и так все шло очень плохо: он потерял состояние и почет. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».
Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. На протяжении сорока лет он покупал работы старых мастеров. Не удивительно, что с середины XVIII века их долгое время считали парными портретами. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Всеобщее мнение — ответ на этот вопрос. Вместе с Титусом, Гендрикье и так называемым "имуществом", состоящим из одежды и художественных инструментов, Рембрандт перебрался в комнатку на Розенграхт.
В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете.
Сделал ли он это.
Встал и пошел к отцу своему. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.
Нет никого, кто не поставил бы этого гравера выше всех других граверов. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику.
Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Ироническая усмешка, которой искрятся его небольшие глаза, приводит заказчиков в еще большее замешательство. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Было ли у Рембрандта много друзей.
Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Он весел и доволен собой: ему принадлежит внимание дамы, в руках бокал с искрящимся вином, на богато уставленном столе накрыт сытный обед. Зверь. 1654 годом помечены пять портретов Рембрандта, по счастливой случайности. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.
Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Саския умерла молодой, в 1642 го.
Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Русский литератор середины XIX века Петр Каратыгин в историческом романе «Дела давно минувших дней», вышедшем в1888 году, так описал знаменитую гадалку: «Вдова пастора, высокая ростом старуха лет шестидесяти, наружностью менее всего походила на колдунью. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Она не обладает светским изяществом Саскии. Обобщенной трактовке всех второстепенных частей противопоставлена тщательная проработка лица и рук, господствующее значение которых теперь усилено направленными и сильными акцентами падающего слева яркого света.
Часть из них и сегодня находится в Эрмитаже (помимо представленных на выставке полотен, это Портрет поэта Иеремиаса де Деккера (1666) и Молодая женщина перед зеркалом (1657). И вот он лишен того, что ценил. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле).
Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ.
Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь. Взгляд ее опущен вниз. Во всех отношениях он очень многих обманул.
Николас Брейнинг вряд ли был другом Рембрандта возможно, что художник совсем его не знал до заказа. Расчет был прост. И сплетницы- старухи и солдаты, Молодая женщина в кровати :: Харменс ван Рейн Рембрандт. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.
Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. В портрете. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи.
Действительность во всем. Художник стоит перед нами во весь рост, коренастый, широкоплечий, упирая руки в бедра и держась ими за пояс, слегка втянув голову в плечи с энергичной осанкой пожилого ремесленника-мастерового, стоит прочно и непоколебимо, как неприступная крепость, на которую, как ни верти листок, зритель вынужден смотреть как бы снизу вверх. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». 1663.
Во всем, как видно, это был человек, не похожий на других, мечтатель, быть может, очень молчаливый, хотя лицо его говорит совсем о другом. Он ярко раскрывает сущность искусства Рембрандта-портретиста.
Есть основания предполагать, что ему были присущи художественные наклонности мы уже познакомились с одним из документов, упоминающих его рисунки. Ее затененный профиль обладает четкостью медали, вопрошающий взгляд красивых глаз с детски наивным простодушием обращен на апостола. Здесь были собраны военное снаряжение дикарей, чучела животных, сушеные травы.
ду, в тот самый год, когда он написал «Ночной дозор» — В его картинах ни разу не встречаются веселые, приветливые лица его детей, а он имел их несколько от трех браков. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр).
Но позже, видимо, понял, что эта белая полоска здесь не нужна, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого человека, белый воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску. Как он отнесся к реформации. Долго они взывали к нему.
Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Тоже нет. Заказов становилось все меньше. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.
Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Он все забыл. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Успех покидает его вместе с богатством, счастьем, благополучием: и тут на несправедливость судьбы, на измену общественного мнения Рембрандт отвечает «Портретом Сикса» и «Синдиками», не говоря уже о луврском «Молодом человеке» и многих других произведениях, относящихся к числу наиболее основательных, впечатляющих и сильных.
Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Мы лежим, притаившись. По приемам работы его произведения были настоящими загадками.
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Он опять взглянул на статуэтку.
Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Неизвестность мучительнее любого зла.
Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Он потерял их полностью разорившись.
Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Его высокомерие причина всех зол. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата.
Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта.
Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви.
Зато все требования заказчиков были выполнены. Холст, масло. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Ту же задачу проводит Данте.
Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.
Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Надпись «АЕТ 76» говорит о том, что Эйтенбогарту было семьдесят шесть лет, когда была написана картина. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Кроме того, мы видим на Гендрикье другие драгоценности, те же самые, которые сверкали на ее луврском портрете, хотя мы точно знаем, что в год написания картины ни этих золотых серег, ни жемчуга, ни кольца на безымянном пальце левой руки ни у Рембрандта, ни у Гендрикье не было и быть не могло.
Кожа старушки напоминает цвет дерева. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Картины написаны на холстах одного формата, обе датированы 1654 годом и происходят из одной коллекции.
Его всегда захватывала старость, Её душевность, твёрдость, чистота. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В поздние годы Рембрандт сосредоточивает внимание на мотивах общечеловеческого значения, неважно, будет ли это Ветхий Завет или Новый Завет, далекое прошлое или жгучая современность. Таким образом, освобождая облик от всего многообразного, конденсируя в одно все рассеянное, он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита, сосредоточивать весь солнечный свет в одном луче. Однако в портрете также заключена определенная, ясная зрителям.
Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. На них облик конкретного человека был увековечен для его будущих потомков.
Говорят, он был влюблен в нее он часто писал ее, наряжал, как и себя, в разные необычные и великолепные одежды, как и себя, окружал ее всевозможной случайной роскошью изображал ее как «Еврейскую невесту», «Одалиску», «Юдифь», быть может, «Сусанну» и «Вирсавию». Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла.
Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Был ли Рембрандт в почете имел ли поклонников, был ли на виду. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это отчасти напоминает то, что происходило со Львом Толстым, когда после величественных романов-эпопей он перешел к рассказам-притчам для народа и для детей. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание.
И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Глаз смотрит остро и настороженно. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью.
Он любил женщин, но замечал только деформированные тела, любил ткани, но не копировал их. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра).
Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Выделяя необходимое ему, он разлагал все — цвет, так же как и свет. Если бы он явился раньше, он был бы необъясним.
Но почему. Краски лежат на холсте густыми мазками. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. На вдохновенный образ наездника бросает свой последний отблеск героический дух революционных походов. Человек и его душевное состояние – так можно было бы охарактеризовать эти фигуры.
Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Они позабудут меня, учителя и юность свою. Мы въезжаем в Амстердам и тратим много времени на чтение путеводителя об этом тысячелетнем городе, построенном "на костях селедки", как шутят сами амстердамцы, – тысячу с лишним лет назад здесь, у устья реки Амстель, была бедная рыбачья деревушка. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие.
Рембрандт не видел Италии и не советовал и другим туда ездить. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. А как же дом, его дом.
Оживилась салонная жизнь, зачастили светские развлечения. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.
Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Конечно, они, переняли у него лишь худшие из его приемов. Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.
Это всегда пожилые, умудренные долгим жизненным опытом люди старики и старухи с печатью. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника.
Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то.
Амстердам. Детали сведены к минимуму. Он задумывает и формулирует эти темы, так же мало заботясь о традициях, как и о местном колорите. Cпите спокойно, сестры и братья. Холод приятно подбадривает его.
Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Что касается его техники, то он писал, рисовал и гравировал как никто другой. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).
Он надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи иногда кирасу. Руки у него связаны за спиной. Это игра тонов на туловище женщины, от палевого цвета, бледно-желтого, с розоватым оттенком, до бежевого, светло-коричневого, с желтоватым оттенком, делает колорит картины неподражаемым. Вирсавия повиновалась.
Она растила и воспитывала своих детей и внуков. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Вообще же он предпочитал общество незначительных людей, лавочников, мелких бюргеров.
Рембрандт и рок несовместимы. Созданные им портреты служили ему рекомендацией не больше, чем сама его личность. В жизни Рембрандта, как и в его живописи, много теней и темных углов. На четвертый раз ее мужество сопротивления иссякает и она является перед Синклитом, который налагает на нее позорное для того времени наказание, которому подвергали проституток – отлучение от таинства причастия.
Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Портрет теряет благодаря этому черты помпезности и официальности. Он уже не так часто вспоминает Саскию. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Служанка его лишилась честного имени, а самого Рембрандта стали поносить. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Другие стороны творческого метода этих лет ярко сказались в одном из самых загадочных рембрандтовских произведений, до сих пор остающихся не вполне разгаданными как по своему происхождению, так и по своему содержанию – в картине известной под поздним названием "Польский всадник", написанной около 1655-го года, собрание Фрик в Нью-Йорке. Чахотка поразила любимого сына Титуса, единственного, кто духовно ему был по-настоящему близок.
Он уже не здесь. Их владелец, граф Бодуэн (1715-1797), сделал военную карьеру, но в парижских кругах получил известность как гравер-любитель и страстный коллекционер.
Они как живые". Не заходя так далеко в суждении о его живописи, было бы хорошо почаще вспоминать его «Лист в сто гульденов», особенно когда затрудняешься понять Рембрандта в его картинах.
Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. За короткое время он создал больше произведений, чем несколько живописцев-современников вместе взятых. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее.
Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Кто может сказать это наверное. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
Я уже говорил, что капитан Кок изображенный в «Ночном дозоре», впоследствии утешился, заказав свой портрет ван дер Хельсту. Покупатель из нью-йоркского музея сообщил, что сигналом сдачи будет момент, когда он снимет руку с лацкана пиджака. Кассель. Cпите, дети.
К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Победители щеголяли наградами и бесшабашной храбростью. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает.
Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Рембрандт беднее последнего бедняка.
К этому библейскому мифу обращались многие выдающиеся мастера: в разных собраниях и музеях мира насчитывается до двадцати произведений, где фигурирует тема "Давид – Вирсавия – Урия". Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Они поздоровались за руку: Рембрандт вяло и сдержанно, ван Людик приветствовал кузена шумно и многословно. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.
Но величественная идея "Польского всадника" – отважного борца за свободу – зажгла сердце художника. Рембрандт поднял голову.
Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Настанет день и я познаю одиночество. Его обрамляет, подобно арке, широкая изломанная полоса темно-красного платка, сильно выступающая вперед, к зрителю, в то время как очертания фигуры тонут во мраке густого, нейтрального, коричнево-зеленоватого фона.
Никогда действительность не покоряла его своей цельностью. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Руководил сбором Филипс де Конинк.
С точки зрения правды – совершенно правдив. Об этом говорят его письма. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем.
Они шли отовсюду. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.
Собственные ученики Рембрандта были посредственны, а тащившиеся за ними еще хуже. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Рука уверенно следует велениям мечты.
В личности Рембрандта не видели ничего, кроме его странностей, маниакальных увлечений, некоторой тривиальности, недостатков, даже пороков. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. «Портрет Ермоловой» В. Серов (описание).
Принесла ли ему все это Саския. Для Рембрандта тело священно.
У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Прекрасный, но трагический удел. Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу.
Четыреста флоринов.
По-видимому, цены занижались искусственно. Еще одно последнее слово. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. Краски богаты и горячи художник прибегает для наложения их густыми слоями к так называемому мастихину-шпателю – так называется специальный живописный инструмент в виде узкой лопаточки из упругого гибкого материала, с прямоугольно обрезанным концом.
Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Остановить видение, перенести его на холст, придать ему форму, рельеф, сохранить его хрупкую ткань, сообщить блеск — ив результате крепкая, мужественная и основательная живопись, не менее реальная, чем всякая другая и не уступающая Рубенсу, Тициану, Веронезе, Джорджоне, ван Дейку.
Фамильный герб или надпись с указанием возраста помогали идентифицировать модель. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Лицо его выглядело внушительно: выразительный рот, волевой подбородок.
Он забывал о своих страхах и минутах отчаянья, о долгах, о невыплаченных взносах за дом, о собственных планах он вновь чувствовал себя счастливым, разговаривал, пил, смеялся, придумывал всякие шутки и забавы, желая развеселить гостей. Старость в самых разнообразных. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл.
От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.
Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Для Рембрандта она и не была служанкой. Гильдии художников грозил раскол. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого.
175, 5 x 210, 5 см. Все знали странные вкусы Рембрандта — его любовь к старому тряпью, к восточным лохмотьям, к шлемам, шпагам, азиатским коврам. Увидел китайские вазы и чашки гипсовые слепки голов и рук маленькие фарфоровые статуэтки, пожелтевшие от времени шлемы, военные доспехи с серебряными нагрудниками. Rembrandt Harmenszoon van Rijn rmbrnt.
Особенно это поражает нас в детстве. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. И она пошла к нему, как сказано в Библии. Она расположилась в кресле, уложив свои руки на колени и глубоко задумавшись над чем-то личным. А между тем он даже не ходил по кабакам — явление, чрезвычайно редкое для того времени. Рембрандт писал стариков едва ли с не наибольшим удовольствием.
Описание этой работы пока отсутствует. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Художник больше уделяет внимание рукам, одежде, а лицо пожилого мужчины почти закрыто. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.
Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Портрет брата Адриана. А вот описание фрау Кирхгоф, данное писателем Борисом Садовским в книге «Петербургская ворожея»: «полная, с орлиным носом женщина в белом платье». И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол.
Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Теперь все ученики уходят, все до одного. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Картинная галерея. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Он ждет одного покоя, глубокого, холодного целительного покоя но только на время, чтобы потом с новыми силами взяться за работу.
Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.
Неровный свет идёт как бы от души человека. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.
Победа осталась за нью-йоркским музеем. Лондон. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Рембрандт надел халат, сдернул с крючка вытертый берет из черного бархата и водрузил его на голову, как корону.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Молодая женщина, которой старуха удаляет занозу.
Был ли он философом в том смысле, в каком обычно понимают слово «философствовать». Она словно уходит в свою жизнь.
Лувр. Париж. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Между писанием портрета и покаянием на холодном полу церкви существовала какая-то не постижимая разумом связь, вынуждавшая художника работать так, как он не работал даже над групповым портретом стрелков в минуты наивысшего душевного подъема.
Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Все эти архитектонические, то есть композиционно-структурные качества портрета играют большую роль и в его психологическом содержании. Ни один звук мира смертных не примешивался к симфонии ветра и воды сейчас, в эту позднюю и глубокую ночь, он постиг всю неосуществимость и сверхчеловечность того, чего желал. Это два поразительных произведения.
Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Рембрандт огляделся. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги.
Титус не отличался сильным здоровьем. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика.
Молодая женщина, которой старуха. "Я во всем и всегда искал только естественности.
Возможно, оно появится позже. Вот что пытался сделать Рембрандт. Я – живой, а он или они на картине – как живые. В 1657. А ноги Вирсавии, такие крепкие, большие, сильные, кажется, еще недавно ходили босиком по пашне.
Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. Он получил урок. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности.
Но с ее приходом художник начинал замечать все: яркое и дешевое покрывало на постели, вытертые до блеска старинные табуреты и кресла, мягкие летние тени деревьев, на фоне которых даже оконные рамы казались тоньше. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Барокко. Ван Людик – шпион.
Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Ее взгляд действительно старческий.
Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Упоминают его вскользь, без всякой теплоты, как бы только из чувства справедливости.
Если бы он явился позднее, у него не было бы огромной заслуги художника, который завершил прошлое и открыл одну из великих дверей в будущее. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто, подобно автору. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов.
Стол у них отличался простотой. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Царь немедленно призвал к себе Урию.
Он производит страшное впечатление. Мы проживаем одну жизнь за другой. О, какое упоительное счастье – исцеление. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу.
Сморщенные красные листья, кружась, падали под темными окнами и груды их вырастали вдоль стен. Он находил в своем гардеробе все нужное, чтобы одеться, покрыть голову и украсить костюм. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Вихри веют, слабеют, улегаются. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. 1654.
В центре площади находится памятник Рембрандту. Давать, ничего не получая взамен. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. " Счастливцы католики.
Радостно пробуждение Данаи. rembrandt38 Фредерик Рил на коне. 1663. Другие забывают, как только сами добьются славы. Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл.
Отказавшись от условных канонов классической красоты, Рембрандт не идеализирует женщину, а просто показывает ее тело таким, каким его сформировали возраст, труд и материнство. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Часть 10 – Рембрандт. Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску.
Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Волнистая линия спины выгибается кверху над поясами передних и задних ног и опускается под седлом. Но их усилия оказались тщетными. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали.
Полумрак, окутывающий лица в его холстах, содействует их поэтическому претворению в живописном образе свет, падающий на части лица, заставляет их золотиться играть множеством оттенков, вносит нечто таинственно-прекрасное в его картины и портреты. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Рембрандт любил наряжаться и переодевался, как заправский актер. Что тогда.
Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Доносчик, наемник Сикса.
При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Утверждали, что он корыстолюбив, жаден, даже скуп, что у него душа торгаша. Тем временем деньги были собраны.
Саския умерла, но жив Титус. Он грезит о «Св. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность.
Важную роль в этом смысле играет и свет. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Всякий раз, как ему приходилось ни с чем отсылать назойливых кредиторов, Рембрандт громко проклинал все на свете или, разбитый, бросался в кресло. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности.
В 1647-ом году вдова штатгальтера Фридриха Генриха Оранского решает создать мемориальное здание в честь ее покойного мужа и украсить его картинами лучших художников Голландии. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Да, такова моя участь, Саския. Через посредничество агента императрицы Екатерины II, барона фон Гримма (1723-1807), граф сделал предложение русскому двору приобрести у него пинакотеку для Эрмитажа. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.
Он сделал несколько шагов. Сын повёрнут к нам спиной. Напряженно нарастает в картине звучание цвета от темных коричневых тонов на рукавах к горячим красным мазкам, которые, подобно тлеющим углям, вспыхивают на изгибах темно-красного старушечьего платка.
Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Но она лишь осложнила то верное представление, какое мы хотели бы о нем составить. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Они темные.
Даже при беглом взгляде на эрмитажные картины очевидна их композиционная близость. И с тех пор двери его не закрываются. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека.
Не оставались безучастными амстердамские художники. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.
Государственный музей, Амстердам Священник-ремонстрант (протестант) Иоганн Эйтенбогарт (1557—1644) играл ключевую роль в процессеобращения Голландии к протестантизму. Эта изменчивость, текучесть ситуации подчеркивается тем, что корпус и голова Брейнинга наклонились в левую половину картины, нарушив ее равновесие, а его взгляд направлен еще левее от зрителя. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Нужно работать". Она разлетелась на мелкие кусочки.
Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Горькое одиночество сквозит в согбенной фигуре, наполовину поглощенной. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». В инвентарях их называли Философами, Учеными, Сивиллами, Пророчицами.
Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Автопортрет. 1661. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.
Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. После учебы в подмастерьях уже в 19 лет он начал. Глаза ее темны.
В творчестве Рембрандта (1606-1669) и его учеников изображения старых, умудренных жизнью людей занимают особое место. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра).
В этом отношении, особенно если вспомнить робкие попытки "Ночного дозора", совершенство портрета Сикса не вызовет никаких возражений. Их совместная жизнь рассматривалась как предосудительная и возбуждала общественное осуждение. Он выполнен в том же 1658-ом году. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Осталось только удерживать в памяти виденное.
Портрет ли это вообще. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Португальский купец Диего Андрада объявил Рембрандту – через нотариуса требование, чтобы художник или исправил заказанный ему портрет молодой девушки, так как он, Андрада, считает портрет непохожим или забрал картину обратно, вернув полученные им деньги. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице.
Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Расширенные ноздри жадно втягивают воздух вокруг женского тела, козлиная бородка трясется в предвкушении любви. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.
Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт. Едва ли не половину из них составляли портреты стариков. На третьем аукционе – дом и мебель.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это удивительно еще и потому, что в тогдашней протестантской Голландии, картины с религиозным сюжетом уже не были популярны. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества.
Подняться можно только раз в жизни. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Его взгляд говорит о противоречивых чувствах, охвативших владыку – ведь в следующий момент он схватит копье и метнет им в честолюбивого музыканта, проникшего своей музыкой в его душу. Ему удивлялись, но с некоторым беспокойством, за ним следовали, не вполне его понимая.
Сравните две картины: портрет филолога, поэта и друга Рубенса Яна Гаспара. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Рембрандт весь целиком в своих офортах. Еще немного и его стали бы упрекать в беспутстве, так как спустя десять лет после смерти жены этот одинокий человек дал повод заподозрить себя в связи со своей служанкой.
Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. контексте таких произведений отождествление изображенного лица играло важную роль. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой.
В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец.
Приподняты точеные брови, полуоткрыт рот, непослушная прядь каштановых волос опустилась из-под берета на лоб, свободно падают крупные, мягкие кудри. Как человек он был лишен внешнего лоска и из этого заключили, что он был груб. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Поза спокойно восседающего Рембрандта величава и торжественна, но мы сразу угадываем в ней вулканический темперамент художника, укрощенный его могучей волей.
Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Посмотрите в Лувре на его «Женский портрет», висящий в двух шагах от «Любовницы» Тициана. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). С точки зрения художественности – верх совершенства. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.
Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Как-то даже в театре два сцепившихся художника упали между рядами зрителей и были выброшены вон – прямо в объятия кстати подоспевшей стражи, которая быстро охладила пыл этих сумасбродов, засадив их под арест на всю ночь.
Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Видно только, что она очень сосредоточена и её тяготит какая -то мысль, которая не даёт ей покоя.
А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена.
Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.
Они собрали необходимые для этого денежные средства. Среди новых поступлений числились одиннадцать работ Рембрандта (атрибуции некоторых позднее изменились). 1669 год.
В то же время искусство Рембрандта стало окончательно терять былую привлекательность для представителей высших кругов буржуазии. "Спите спокойно, мать и отец. Понятно, почему работа так называется. То есть такое движение можно сделать последовательно. Говерт Флинк и Фабрициус, ван Гоогстратен и Ренессе – все они оперились в доме Рембрандта здесь они обрели смелость и самоуверенность.
Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Путь страданий, несправедливости и горечи не сгибает человека, но дает ему силы до конца познать трагическую правду жизни – так можно было бы сформулировать ответ Рембрандта на предпринятый против него поход.
Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Евангелист Матфей и ангел. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.
Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Так пришло одиночество. Лампа, конечно, не опрокинулась, но воображаемый пожар выжег ярость и злобу из сердца художника. Был ли это намек зрителю, что за все в жизни придется платить или просто композиция картины требовала пятна в углу.
Поразительно, что при келейном обучении, о котором я уже говорил выше, ни один из них не сохранил вполне своей самостоятельности. Он отвернулся. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Я обвиняю. » (2008)12. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами.
Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. На этом величественном фоне толпа между нами и первым ярусом дворца кажется жуткой и невзрачной лестницы и галереи второго яруса так же наполнены множеством людей – это священники в их длинных восточных облачениях. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо.
Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена.
Дух своей эпохи, своей страны Рембрандт выразил через портреты. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Теперь у него все отнимут. Нет, ни во время аукциона, ни в повседневной жизни он не вел себя, как человек в здравом уме. Так и во втором варианте "Урока анатомии".
Молодая женщина, которой старуха удаляет занозу. Внизу, на переднем плане в сильном перспективном сокращении, мы видим бездыханное распростертое тело прекрасного человека, только что рухнувшего с установленного в глубине прямоугольного постамента с запрокинутой головой прямо к зрителю, навзничь, раскинув руки.
Они не являются. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Самый идеальный образ итальянского Возрождения оказывается как бы искусно собранным из противоположностей. По голому дощатому полу художник подтащил кресло к зеркалу и лишь презрительно рассмеялся, расслышав внизу невнятное проклятье.
Следите за обновлениями в. Биография Рембрандта: личная жизнь, картины, «Даная». Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Итак, царь Давид увидел с балкона своего дворца купающуюся невдалеке Вирсавию и написал ей письмо. У нее были свежие губы и яркий цвет лица.
Рембрандт Портрет старухи. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт.
Необычайная духовная значительность свойственна этим образам. Размер этой работы голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи» 109 x 84 см, холст, масло. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.
Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Тем временем подошли к Бреестрат. Это были не совсем обычные глаза. Топ-8 самых ласковых кошек: обзор пород с описанием. Опущенные по направлению к нижнему правому углу картины длинные пальцы этой большой, слегка согнутой в локте, руки мнут простыню.
И раструбы этих небесных инструментов, пронизывая воздух чистыми мелодиями неба, уже коснулись боковых сторон изображения. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. Много споров куда её рука стала показывать, чего старуха там. Рембрандт передает глубину, многоплановость человеческой натуры.
Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Иногда доходило и до потасовок. Внимательно сравнивая луврского «Товия» с каким-нибудь офортом Рембрандта, я не вижу между ними никакой разницы. Даная – картину написал Рембрандт Харменс Ван Рейн.
Холст не сопротивляется более. Симеоне», об «Иакове и Лаване», о «Блудном сыне», о «Товии», об «Апостолах», о «Святом семействе», о «Царе Давиде», о «Голгофе», о «Самаритянине», о «Лазаре», об «Евангелистах». Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника.
Опускающаяся правая рука не сжимает, а лишь слегка лежит на копье, которым он в припадке безумия угрожал всем вокруг.
И в свете и в тени. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати. Нидерланды (Голландия).
В романе Гледис Шмитт «Рембрандт» есть восторженное описание этой. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев). А коллекция Рембрандта была действительно великолепной.
Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд.
Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Нет. И куртка и плащ имеют свой собственный цвет и выбор этих двух цветов так же тонок, как правильно их соотношение. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. Вот все, что мы знаем об его домашних радостях, слишком рано угасших. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.
Он взял одну из них в руки. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.
Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. моделей выступал его сын, старики и старухи еврейского квартала и он сам. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Повсюду зависть и злоба.
Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Это оказался пергамент, скрепленный печатями.
Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Был ли Рембрандт учен, образован. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Жизнь проходила, время бежало.
Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. К концу ее правления в императорском Эрмитаже насчитывалось пятьдесят восемь картин с именем Рембрандта. Голову ее покрывает шляпа черного цвета. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая.
Прожитая жизнь. Дела шли все хуже. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок.
Когда смотришь, как он писал тело, можно усомниться интересовался ли он его формами. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Жизнь снова возвратилась к нему. Популярные в Голландии заказные портреты создавались с мемориальной целью. Кого еще оставалось ему писать.
В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Были у Титуса и собственные картины. Это возвышает даму, она здесь немного монументальна. И фон картины золотистый, мерцающий.
Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. В русле этой традиции оценивались и два экспонируемых полотна. Завершенные картины его уже не интересовали.
В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. 15. 07. 1606.
Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Мы не знаем, что выражает его лицо.
Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам".
Однако его не поняли. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.
Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Шедевры Рембрандта, описание многих из которых было. Золотые блики пронизывают сумерки и из тьмы внезапно выступает Гендрикье и слышно, как шелестит ее одежда. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.
За работой у него был вид алхимика. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Великий голландец Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в 1606 году в городе Лейден. Грубая действительность пробудила его от грез. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Вторая треть.
Лицо ее исчерчено глубокими морщинами. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Он дышал родным воздухом Голландии XVII века и им он жил. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены.
Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Он подавил в себе желание зарыдать. Если о нем и говорят в «Апологиях», в сочинениях того времени или в маленьких стихотворениях, написанных по какому-нибудь случайному поводу, ему всегда отводят второстепенное место.
Но он еще ничего не сказал. Она спокойно встретит свою судьбу. Мертвые люди либо спят в холодной тьме и не знают ничего, либо знают и прощают все, – так твердил он себе раньше, так твердил он себе и теперь, только более настойчиво, так как ему надо было просить прощения за многое.
Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. Но Пилат, которому предстоит уступить требованиям еврейских первосвященников и осудить ни в чем не повинного человека на мучительную казнь, как будто не участвует в величественном параде.
Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.
Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка.
И не только чувствовал, но и давал ей простор. Выросшие в более суровые времена, они злобно осуждали излишества и роскошь в повседневном обиходе Они участвовали в травле и инсинуациях против Рембрандта.
Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт преображает их, как может только он извлекает из них неповторимый, новый, всем понятный смысл. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.
Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье.