Средневековая Живопись Западной Европы

Презентация Средневековое искусство Западной Европы состоит из множества иллюстраций, на которых отражены различные виды средневекового западноевропейского искусства: архитектуры, живописи, скульптуры и пр.

Особенности искусства средневековой Европы

Главной функцией романской архитектуры является оборона. Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768 – 814) «корону римских императоров», – в Западной Европе возродилась империя.

Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. К этому времени относится появление первых христианских храмов.

Расцвет немецкой готики относится к середине XIII в. (собор в Наумбурге и др. ). Распространились книжные миниатюры – таким образом пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. И все же Аахенская капелла имеет свой непосредственный образец в Италии – церковь Сан Витале в Равенне.

В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. В плане — это латинский крест. Сохранившиеся постройки весьма примитивны, например так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале. Этот термин применяется к искусству 11—12 вв.

О средневековой живописи – "Лесной Журнал"

Средний неф шире и выше боковых. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в1066 г. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но идекоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни — стены храмов. Наиболее близкими французским прототипам оказались восточный хор Кёльнского собора (начат в 1248) и собор в Страсбурге.

Но спокойное и несколько неподвижное искусство других известных школ Германии той же поры (Трира-Эхтернаха, Кельна) отодвигается в тень изумительным расцветом Рейхенау с характерной для него силой творческого замысла, самобытной гармонией композиции, твердостью рисунка и красотою красочных комбинаций. Старые соборы были вместительны и не требовали коренной перестройки, на старое ядро надевали лишь новые готические «одежды» (восточная часть собора в Глостере, собор в Винчестере). Главную роль в этом процессе играло христианство. В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с 5 в. на первый план выступили «варварские» фольклорные элементы. Характерный пример такой тенденции— миниатюры с изображением поднесений иллюминированных манускриптов художником или заказчиком королю или другому покровителю, а также сцены молитв и церковных служб.

1370-80, Вена, Музей города). Воздвигались простейшие полуциркульные, а также крестовые своды известные еще римлянам. Знаменитые французские «большие хроники» представляют в картинах всю историю Франции, начиная с Меро-вингов.

Формирование средневекового искусстваЗападной и Центральной Европы

Западные башни невелики, зато сильнее выделяется башня над средокрестием. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора – рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме. Он образуется от пересечения продольных залов, нефов (их бывает три или пять: высокий — центральный и боковые более низкие), поперечными — трансептами (иногда трехнефными).

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Девять оттенков серого – от жемчужного и серебристого до мышиного и темного «кротового» – можно насчитать на одеяниях, продернутых золотой нитью, амиктов-певцов в сцене погребения (того же часовника). Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081 – XIX в. ), Вормсе (1170 – 1240) и Шпейере (1030 – XIX в. ) – мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Особое место в готической архитектуре было отведено ажурному орнаменту исполненному в камне.

Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. Иоанна в Мюнстере, в швейцарском кантоне Граубюндене (ныне в Цюрихском музее), расширили представление о художественном наследии каролингов. Чуть позже появился готический стиль. Богатый декор рождает впечатление движения вверх.

Продольные нефы пересекает трансепт – поперечный неф, т. о. В поисках новых путей художники и скульпторы часто опережали зодчих.

1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей). 1594 – ок. Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий. Стиль французского придворного портрета складывался под их влиянием. Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.

Художественная культура средневековой Западной Европы

Принцип «подражания натуре» был чужд эстетической природе Средних Веков. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Их утрата восполняется портретами в религиозных образах (например, «Уолтонский диптих» с портретом короля Ричарда II, ок. Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок.

принадлежало парижской школе. Носителями эпоса были бродячие народные певцы (французские «жонглеры», немецкие «шпильманы» испанские «хуглары»). он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения.

В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв. Интерес в живописи направлен внутрь духа индивида, а человеческое тело теряет свое значение. Впоследствии термин «готическое искусство» был отнесен к европейскому искусству позднего Средневековья (между серединой XII и XV – XVI вв. ). Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Взлет башни придает зданию торжественность и одухотворенность. Вместе с тем, усиливается роль круглой скульптуры, т. к.

• Живопись Средневековья (кратко)
• Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники
• Средневековое искусство Западной Европы
• Средневековое искусство Западной Европы: религиозные основания, специфика развития и синтез искусства
• Презентация на тему "Средневековое искусство Западной Европы"
• СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Такие орнаменты часто встречаются на рукоятях мечей, а также на страницах древних ирландских рукописей. Положение и роль искусства были сложными и противоречивыми. Основное выражение он получил в архитектуре.

Живопись условно-плоскостная. renaissance «возрождение») – так назвали исследователи искусство этой эпохи.

• Искусство стран Европы в средние века
• Презентация на тему: Средневековое искусство Западной Европы
• СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 165
• Презентация на тему «Средневековое искусство Западной Европы»
• Реферат: Средневековое искусство Западной Европы
• Искусство Средневековья: особенности и тенденции
• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
• Классицизм в архитектуре Франции

Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174 – 89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные.

В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X – первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. В Англии к моменту нормандского завоевания в 1066 г. была создана превосходная школа книжной миниатюры, влияние которой ощущалось на материке.

• Изобразительное искусство романского периода во Франции
• Реферат на тему Средневековое искусство Западной Европы
• Архитектура и изобразительное искусство
• Средневековое искусство Западной Европы – Культура и искусство

Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта» и т. д. В исторических хрониках запечатлён кризис феодальной системы. 220).

Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Дерево, темпераКрещение ХристаНачало XVI в. Пинакотека, ВатиканИкона св. Лидирование архитектуры.

Два фактора в нем неблагоприятны для ее жизни. как наглядное выражение могущества феодального владыки. Потому имена многих мастеров того времени, не дошли до нас – ведь сапожник не будет ставить свою подпись на каждой паре созданной им обуви. Города боролись с феодалами за свою независимость.

О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). Готические собор стал важным общественным местом в городе, олицетворяющим «божественную вселенную». Ее переход к новой художественной системе не был легким. Но к концу XIII века положение начинает меняться. Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи) и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена Маргарита Фландрская, портал церкви Шанмоль).

Например, гаргульи собора Парижской Богоматери изображают крылатых животных. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. В отличие от своих предшественников, художники VIII—IX вв. Такой декор, получивший в научной литературе название «абстрактный звериный орнамент», особенно прочно держался в искусстве северных стран. Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж).

Культовые постройки преобладали среди каменной архитектуры эпохи Каролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий). Шекспировский канон включает 37 драм. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Согласно традиционной периодизации, в нем различают три периода: дороманское искусство (V—Хвв. ), романское искусство (XI—XII вв. ), готическое искусство (XIM—XV вв. ).

Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля. Оно включило в свой круг всю сумму средневековых представлений и переживаний.

Он получает важную роль в частной и государственной жизни.

на стр. Под ее влиянием стали складываться строгие правила изображения священных сюжетов, обязательные для каждого художника. Мы не знаем русских натюрмортов или пейзажей. Наиболее близкими к французским прототипам оказались соборы Кастилии. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Прямолинейные геометрические формы переходят в плетения криволинейные.

Этапы строительства собора в Уэлсе, перестроенного из романского здания, с его богато украшенным скульптурой западным фасадом (1220 – 39), залом капитула (1290 – 1319), капеллой Богоматери и восточным хором (XIV в. ) последовательно обозначили смену стилей английской готики, складываясь в цельный и значительный по силе впечатления архитектурный ансамбль. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.

Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. Это и религиозный пафос множества произведений, отнюдь не клерикальных по своей общей установке (например, французские эпические поэмы, в частности «Песнь о Роланде», где идеи защиты родины и христианства нерасторжимы). Химеры, горгулии на соборах – аллегории грехов человеческих и их греховных страстей. В V – VIII вв.

Для романских храмов характерны подземные сводчатые помещения — крипты. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Популярна в городской среде поэзия вагантов (лат. В восточной части – полукруглые выступы (апсиды), где размещается алтарь.

Но в целом создание франкского зодчего тяжелее и массивнее византийского храма. Фрейбургский собор (ок. Высшее создание готики -- величественный городской собор.

В V в. целый ряд областей северной и центральной Франции были объединены государством Меровингов. Диапазон сатирических жанров городской литературы простирается от монументального «животного» эпоса, где в качестве персонажей выведены император — Лев, феодал — Волк, архиепископ — Осел («Роман о Лисе», XIII в. ), до небольшого стихотворного рассказа (французские фаблио, немецкий шванк). Но культура средних веков — неотъемлемый этап всемирно-исторического прогресса. В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. Аахенская капелла, считавшаяся в те времена чудом строительного искусства, вызвала ряд подражаний.

В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвета. Около 1200) и миниатюра. Так, в рукописи «Геллонского сакраментария» распятие служит буквой «Т» фигура Марии составляет часть заглавной буквы «I». Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Георгия в Оберцелле на острове Рейхенау, являют полную аналогию с миниатюрами рукописей того же монастыря, говоря о многосторонней художественной работе сильного очага. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). XV века9.

Отсюда – внешняя броскость, приглядность изысканность их картин. Ни «грубые мужики», предмет его презрения, ни те менее, чем он, обласканные историей и судьбой соседи, которые имеют «синие ногти» и чей «рабочий день долог», не представляют серьезной проблемы для этого забавного искусства кануна Ренессанса.

Церковь Св. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную. все еще преобладали варварские традиции и верования.

Иакова. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин. С начала XIX в., когда для искусства X – XII вв.

Основу формирования стиля романской испанской живописи составил мосарабский элемент с его склонностью к линейным контурам и напряженным, подчас диссонирующим красочным сочетаниям. Посредством искусства (например, картины на библейские сюжеты) церковь распространяла свои идеи. Сан Джоржо в ВальполичеллоЛангобарды, приняв участие в разгроме остготов Византией, вскоре сами напали на Италию и в 568 г. завоевали большую ее часть, но осели главным образом в Северной Италии.

В 1420-30-е гг. Это название граничит с тем, что его главную формообразующую функцию (как и вообще в искусстве Средневековья) играет архитектура, во многом опиравшаяся на сохранившиеся до того времени римские традиции. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и т. п. ).

Венчающие части колонн -- капители -- украшались сюжетными скульптурными изображениями. Здесь, как и в Италии, как и на Рейне, в Западной Германии, многочисленные учебники XIII–XIV вв. – de arte illuminandi – иногда за отсутствием памятников свидетель большого научно-технического и художественного опыта западного живописца, опыта, который он впитал из восточных и византийских рецептов и обогатил собственным наблюдением. Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. Переход особенно заметен, например, в южном рукаве трансепта собора Нотр-Дам в Париже (после 1257).

Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». Он обнаруживает четкость и правдивую беспристрастность, которая станет программным принципом всего портрета Северной Европы. Искусство приобрело в «лучистом» стиле черты царственной величавости, подвижной одухотворенности и изысканного изящества. Но остроконечная арка, в отличие от полукруглой, была неустойчивой. Повернувшись друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумья. Скажу честно – глядя на работы современных авторов, я не понимаю, как именно.

Перед нами совершенный пример «одухотворенной чувственности».

Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (1168 – 1188) в соборе Сантьяго де Компостела. Г. И. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Уже Кентерберийский собор, перестроенный после пожара 1174 г., являл ряд существенных отличий от французских прототипов. Наиболее полно выразился в архитектуре. В целом, термин «романский стиль» условен и отражает лишь одну сторону искусства.

Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает им декоративность и стройность. Характерный пример раннесредневековой живописи Германии – росписи церкви Св. XV века.

Чтобы сделать этот рассказ более экспрессивным, романские мастера нередко нарушали пропорции человеческого тела, увеличивали отдельные детали, утрировали движения. По представлениям варваров, обладая магическими свойствами, эти узоры защищали человека от нечистой силы. В Германии XIV века иллюстрировали книгу любовных песен («Рукопись Манессе») — это изобразительная летопись рыцарского «куртуазного» быта, с турнирами, охотами, подвигами в честь «прекрасной дамы». Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. Коммунальные здания ряда других городов Италии восприняли некоторые готические формы.

Их произведения не лишены интереса. Встречаются изображения кентавров, львов, полуящер, полуптиц, химер, в которых отражаются «варварские» основы искусства Средневековья и олицетворяют силы дьявола. более решительно, несмотря на все готицизмы, пролагали пути искусству Возрождения. Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (1120 – 50) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ).

Фигура человека в книжном орнаменте встречается редко и обычно вплетается в орнамент. Место полукруглой сводчатой арки заняла стрельчатая арка. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Однако к VIII в. политическая и хозяйственная разруха была преодолена, власть, взятая сильной рукой императора Карла Великого, предоставила материальную возможность и для распространения знаний (учреждение школ) и для развития словесности.

Как правило, сложное плетение орнамента, широко используемая символика (крест, голубь, рыбы и т. п. ) и инициал составляли основной декор книги. Но в эпоху германских завоеваний античное архитектурное искусство пришло в упадок. Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства.

Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. Их очень любопытно разглядывать. На север Италии готика проникла позже. Здесь торжествовало единое пространство, опоры растворились в общем орнаментальном ритме.

В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, вот таким образом стенная роспись уступила место витражу – изображению, составленному из скрепленных между собой цветных стекол, которое помещали в оконный проем. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. Лирика, созданная поэтами-рыцарями, которые именовались трубадурами на юге Франции (Прованс) и труверами на севере Франции, миннезингерами в Германии, пролагает прямую дорогу к Данте, Петрарке и через них — ко всей новоевропейской лирической поэзии. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания).

В этом отношении особенно интересен происходящий из гипогея в Пуатье рельеф (конец 7 в. ), на котором изображены два стоящих по сторонам пилястры полуобнаженных христианских мученика. Четыре опоры первоначально соединяли щековыми арками, затем перебрасывали две диагональные арки – оживы. Великолепна «темно-пурпурная роза» Реймского собора, «огненные колеса» Шартрского.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Исторический обзор. Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010 – 33). Устои, а не стена, стали рабочей частью готической архитектуры.

Двухбашенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Характеристика орнамента. Вот таким образом художник изображая человека, стремился передать не то, что отличает одного человека от другого телесно, а изобразить то общее, что является типическим для всех людей вообще, объединяя их в духовной сущности и приближая к первообразу, задуманному Богом.

В портретах создал идеальный тип человека Возрождения. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Тематика росписей – сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ).

Если в этот век последнее слово было сказано в направлении совершенства золотого фона (безмерно изощрен на Западе рецепт накладывания и полирования листочков подлинного золота на страницу, доныне производящую впечатление политой массивным золотом и дающую своеобразную золотую выпуклость), он был веком изумительных рецептов красок эмалевого эффекта, расцветивших нежные группы Жакмара дЭсден, живущие как бы в незаходящем солнечном свете. В книжной миниатюре главное внимание обращалось на украшение инициалов и фронтисписов, в декоре рукописей использовались орнаменты, в которых встречаются раннехристианские мотивы в виде венков, крестов, фигурок ангелов и птиц вокруг райских дерев. 1255 г. ).

Во Франции мастера уделяли особое внимание оформлению западного фасада, который был богато украшен скульптурой. Средневековье стало началом для возрождения литературы. Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Как правило, это 3 – 5-тинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора, к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»).

Она хорошо сохранилась. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. Но, как пишет Виктор Гращенков, не следует рассматривать это время как «перерыв» в эволюции портретного жанра.

В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Стены перестали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон, арок, галерей, появились окна-витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол. Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400—1420-е гг. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции. «сырой»- живопись по сырой штукатурке, красками разведенными на воде) мозаики (живопись, выполненная путем вдавливания в штукатурку смальты – раскрашенное стекло, частик камней) – пример: «Добрый пастырь в райском саду» – мозаика в мавзолее Галлы Плацыдии, мозаика церкви Сан Витали (изображение Юстиниана и Феодоры) книжная миниатюра иконопись – икона Владимирской Богоматери византийского письма. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями.

Осуществляя указания Феофила, он верен его красочной гамме, его рецепту «телесной краски», закону «совершенного света» и «совершенной тени». Возвращаясь на родину, они стали насыщать у себя новые формы и конструктивные приемы. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Далее, на западных кодексах мы убеждаемся, что в тогдашних мастерских письма (главным образом монастырских) над книгой совершалась новая, неведомая классической древности работа имевшая в виду синтез письма и живописи, где само письмо становится «живописным», где «картина» подчиняется инициалу как определяющей рамке и где творческие усилия положены на создание орнаментального убора текста и инициала интимно с ним связанного. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Высшее создание готики — величественный городской собор.

Собор в Орвьето (начат в 1290 г. ) – лучшее создание итальянской культовой архитектуры XIV в. Обширное здание продолжало традиции раннехристианских базилик в планировке и открытых стропильных конструкциях. была театром технически-художественных находок и событий. Под яркими отсветами, какими они наполняли храм, блекли и изменялись нежные цвета росписи. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

Изображенные им фигуры, особенно толпа, окружающая св. Господство христианского спиритуализма – духовно-символического начала). К ранней готике относится собор Нотр-Дам в Париже (1163 – середина XIV в. ). Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Т. О.

В результате распада империи образовалось три государства: Германия, Франция, Италия. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1. 118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Кампо-Санто. в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219 – 27). Во 2-й пол.

Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

Наступил этап Средневековья – исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. В романском церковном искусстве встречается большое количество нерелигиозных тем.

Романский стиль/от лат. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды). Возвышенное сочетается в них с житейским.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 1096 – 1250). Миниатюры реймсской школы выполнены в графической манере с использованием коричневой туши. романские художники – это простые ремесленники и каменотесы, плотники и гончары.

Основу готической конструкции составлял крестовый нервюрный свод. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 69) – голландский художник, рисовальщик, офортист.

В V—VIII вв. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций. Он получил название «готика». Здесь решающую роль играл фактор времени ибо пигменты, нанесенные на влажный слой штукатурки, вступали с ней в химическую реакцию, образуя стойкие соединения. В украшении европейских рукописей V-VIII столетий господствует декоративное начало.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения».

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными. В некоторых регионах готическое искусство в 15—16 вв. Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и желтые тона.

Ставшие позднее известными фрагменты фресок из церкви св. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Раскраска изображений условна. (а в ряде мест – и в XIII в. ) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства. Изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества.

На средокрестии – дозорные, световые башни беффруа. Tempera on wood. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (14—15 вв. ). Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Господствовавшей стала базиликальная форма. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, художник, ювелир, витражист и т. д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы с использованием полуциркульных арок и сводов). Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». В лицах переживания, они обращены друг к другу, словно беседуют между собой, духовно объединены, много жизненных деталей обогащают скульптуру. Изобразительное искусство представлено в форме фресок (от ит.

gotico – «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения, как уничижительное название всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Храмы строили по образцу римских базилик, складывая их из массивных камней для перекрытий использовали дерево колонны в большинстве случае заимствовали непосредственно из античных сооружений. В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития.

5—10 вв. ), романский (11—12 вв. ) и готический (конец 12—14 вв. ). «Ангелы небесных сил» церкви Успения в Нике. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Пз всех многочисленных памятников каролингской живописи уцелели лишь немногие. Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. Мы не заблуждаемся насчет артистической ценности часовника, вышедшего из неизвестной парижской мастерской середины XV в., с изображениями месяцев, сохранившего 24 сцены «игр и работ XV в».

Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Он в общем повторяет восточные иконографические схемы и типы. В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV – XV вв. ).

Количество употребляемых цветов и романском орнаменте очень невелико: охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвета. Храмы и дворцы украшались многоцветными мозаиками (ораторий в Жерминьи-де-Пре, после 806), а также фресками, содержание которых с течением времени становилось все более разнообразным. В Сиене Палаццо Публико (1298 – 1349) своим изогнутым фасадом с характерным рисунком окон организует площадь. Соборы сохранили значительную протяженность.

С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Третий массив средневековой словесности — литература города. В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. Так, например, движение умирающего св.

Этот процесс проявился в XIV – начале XVI вв. В X – XII вв. В XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам.

Эта конструкция составляла скелет будущего свода. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Многие франкские монастыри имели скриптории (книгописные мастерские), в которых монахи переписывали древние рукописи и составляли новые, как церковного, так и светского содержания. Глубокий лиризм и поэтичная образность присущи как поэмам и «Сонетам», так и драмам (написанным преимущественно белым стиххом), отличающимся проникновенным знанием характеров и страстей.

Готические элементы в наибольшей степени наполнили фасад, над которым в 1310 – 30 гг. Многие франкские монастыри имели скриптории (книгописные мастерские), в которых монахи переписывали древние рукописи и составляли новые, как церковного, так и светского содержания.

Они обладали меньшим распором, основное давление было направлено вниз, на опору. В этот период искусство носило религиозный характер. Крупнейшими испанскими соборами XIII в. стали храмы в Бургосе (начат в 1221 г. ), Толедо (начат в 1226 г. ) и Леоне (начат ок. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки феодалов, церкви и монастыри. Миниатюра).

образно. На полотнах, как правило, в полный рост изображались человеческие фигуры – в центре Иисус Христос или Богоматерь, различные святые, за ними и рядом – остальное их окружение. Как было рассмотрено, готические храмы строились в некоторых странах даже в XVI веке. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян. Кружево, сплетенное нервюрами сводов, дополняет впечатление простора и нематериальности. Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана. В 781 – 89 гг. Он предстал огромным и динамичным.

Стефана, ок. renaissance «возрождение»)– так назвали исследователи искусство этой эпохи. Возникла масляная живопись. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, то есть «жизненно достоверного изображения индивидуального человеческого лица». Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049 – 65). на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее – лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии.

Его отмечала специальная ниша — апсида. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII – начала XIII вв. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок.

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе ичасто расписанные красками. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре.

В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117 – 55), собор в Модене (1099 – 1164 и первая четверть XIII в. ). Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. «Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков12.

Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов, четко передает внутреннюю структуру здания. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. В XI в. родилась и утвердилась литература на национальных — романских и германских языках. Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Орнаментальные мотивы. «), окруженный более низким (диаметром 29. и) шестнадцатиугольником, а не восьмиугольником, как в Сан Витале.

Наконец, это принципиальная возможность любое светское по содержанию и форме произведение подвергнуть религиозному истолкованию, поскольку для средневекового сознания любое явление действительности выступает как воплощение «высшего», религиозного значения. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Наступил романский период в истории искусства Западного Средневековья.

Центральный памятник романской живописи на юге Италии – фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058 – 87), поклонника византийской культуры. Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре. Примечательна в соборе Уэлса смелая конструкция арок средокрестия, которые соединены друг с другом вершинами («опрокинутые арки»). – Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. 19 в. ). В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом со скульптурой и живописью. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Рафаэль Санти (1483 -1520)итальянский художник и архитектор – с классической ясностью и возвышенной одухотворённостью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Бурже. Варвары заключали с Римом союзы, селились на приграничных с империей территориях и даже служили наемниками в римской армии. Это и действительно было ремесло, разновидность ручного труда. Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). Наименование «готическое искусство» (от итал.

Римляне называли их варварами. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему» индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного— и вот таким образом второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом.

Главным средоточием соборного строительства оставались крупные аббатства. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Языческие религии были не готовы к этому, но и большие массы людей тоже не были способны стать аскетами манихейского типа.

Но уже от оттоновской эпохи в Германии (X в. ) сохранились памятники более импозантные: не только малое искусство книжных миниатюр, но и большое искусство монументальных росписей. Термин «романский» возник в 19 в., как обозначение искусства 10-12 вв, в котором постройки были преимущественно каменными, со сводчатыми перекрытиями, т. е. к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта.

Но бывало и наоборот: итальянец Данте в «Божественной комедии» смог наделить традиционный религиозный жанр «видения» («видение» — рассказ о сверхъестественном откровении, о путешествии в загробный мир) общегуманистическим пафосом, а англичанин У. Ленгленд в «Видении о Петре Пахаре» — пафосом демократическим и бунтарским. Но в ряде этих сцен – в фигуре богомольца, мирно всхрапывающего под кафедрой проповедника под аккомпанемент великолепной гомилии (март) в городской улице в апрельский день, полной хозяек с корзинками и мальчишек с ветками в картине сенокоса, соединенной с июньским пикником на траве в развертывающейся майской в июльской реке, оживленной челнами, в декабрьской игре в снежки и т. д. и т. д. – оживает быт средневекового города с его работой и весельем. Они стоят на консолях, беседуют, не покидая своих подставок, что определяет своеобразную композицию групп. Заслуженной славой пользуется Дворец дожей (южное крыло построено в 1309 – 40 гг. ), фасад которого с двухъярусной ажурной аркадой неразрывно связан с панорамой города.

Изумительный эффект создают сияющие многоцветные пурпурно-алые витражи. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Шедевр средневековой итальянской архитектуры – соборный ансамбль в Пизе (XI – XIV вв. ), в Тоскане. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. — вандалов. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами (т. н.

Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768—814) «корону римских императоров», — в Западной Европе возродилась империя. Рассматриваемые памятники позднеготического искусства свидетельствуют, что на грани XIV-XV веков в искусстве Западной Европы намечаются заметные сдвиги. Эта нидерландская живопись в 1-й пол. 13 – 14 вв), Реймский собор (нач. Характерно, что с натуры художники не писали.

В Германии, как и в других странах, основу готического искусства составляла архитектура. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Для ее укрепления и служили контрфорсы – вертикальные каменные столбы-подпоры для укрепления стены и противодействия давлению свода. Мастера того времени чаще стали обращаться к наследию прошлого, знали работы византийских художников, были наблюдательны.

В своих вещах средневековые мастера стремились к абсолюту и подражали не природе, а предвечному образу человеческой красоты. Готическаяскульптура сохраняет связь со стеной, с опорой. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Франция: Собор Парижской Богоматери (сер. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Конец 9 и 10 вв – самый «темный» период в истории : набеги норманнов, сарацин, венгров, междоусобицы и распри. Трактовка фигур примитивна. Иоанна Крестителя (ок.

Г. с. В Англии они отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью архитектурного декора. Западная Римская империя пала.

Средневековые надгробия (например, королевские в Сен-Дени), демонстрируют эволюцию: сначала фигуры покойных выполнялись с идеально условной трактовкой молодого лица в виде застылой маски, оживленной стандартной «готической улыбкой», безо всякого намека на портретное сходство. 1267-1337). Возникло во времена царствования Карла великого. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. 1100).

Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130 – 33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса. Позднеготическое искусство в ряде стран вплотную подводит к искусству Возрождения. В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам.

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Немецкая готика сложилась под влиянием французской. Папский Авиньон, где работало много итальянских художников, стал центром, откуда итальянское влияние распространялось по всей готической эпохе (Каталония, Северная Франция, Англия, Чехия, Ю. Германия). Эта версия связана с тем, что в лицах начинает появляться определенная индивидуализация. В романском храме отдельные его части четко разграничивались, в готическом – границы между ними стерлись.

169). Duomo-OrvietoBOUTS Dieric the Elder. Географическое пространство средневекового изобразительного искусства. Впоследствии так стали называть искусство эпохи в целом. Они членили поверхность стены арочными проемами и различными типами аркад, проявляя при этом завидную изобретательность.

Императорские указы, так называемые ЫЬп сагоПш, подчеркивают дидактическую ценность искусства: «Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». Вторжение готических элементов носило спорадический и неравномерный характер. Во-вторых, действие цветных стекол. Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Готическая скульптура органическая часть архитектуры.

О кинематографе отчасти было сказано здесь. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. В Англии, Ирландии и Скандинавии, куда почти не дошла римская цивилизация, в VII—VIII вв. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Это волнение выражено в сложном движении корпуса, в вибрации драпировок одежд.

Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим. Другим центром искусства миниатюры был Трир. Аахенская капелла (илл. Этот роман соединял сюжетную увлекательность (действие, как правило, происходит в сказочной стране короля Артура, где нет конца чудесам и приключениям) с постановкой серьезных этических проблем (соотношение индивидуального с социальным, любви и рыцарского долга). В церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295 г. ) лишь стрельчатое очертание арок говорит о влиянии готики.

Правда, отдельные художники ища методов парировать убийственный для росписи эффект, повышают ее тональность до яркой и созвучной стеклам, они прочерчивают золотом («золото – единственная краска, не угашаемая синими и красными отсветами стекол») рамки, каймы, усики, вводят отдельные золотые детали: золотые посохи, вещи, пояса, запястья, туфли, ангельские крылья. Гвидова реформа нотного письма, создав предпосылки для точной записи музыкальных произведений, сыграла важную роль в развитии композиторского творчества и легла в основу классической линейной нотации. Там же находились усыпальницы знатных лиц. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185 – 1240). В XV – XVI вв. В 1430-х гг. «бродячие люди»), в придворной рыцарской среде с 13-14 вв рождается светское отношение к миру Наряду с эпосом и рыцарским романом расцветает любовная лирика трубадуров – «альбы», «концоны», «баллады», проникнутые индивидуальным чувством. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам.

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Нередко оба культа переплетались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Исследователями выдвинуто предположение (не доказанное), что возможно, в это время скульпторы начали использовать посмертные маски (например, для статуи французской королевы Изабеллы Арагонской, Козенца надгробие Филиппа Красивого, Сен-Дени, 1298—1307гг. ). В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику. Религия позволяла людям думать о возвышенном, давала им надежду на лучшее будущее.

О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рампро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках. Это было граничит с той особой ролью, какую играла в жизни средневекового общества церковь. Ее характерной чертой является стремление архитектора построить здание как можно выше. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ).

На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. Марии в Мюльхаузене). Основное внимание уделяется заглавной букве — инициалу. Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства.

Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Важным нововведением готической архитектуры стало последовательное использование стрельчатых арок в качестве сначала торцовых, а затем и диагональных нервюр. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии.

Собор в Милане (начат в 1386 г. ), в котором немецкий план сочетается с ломбардским фасадом, лишен функциональной ясности конструкций, поражает обилием мраморных украшений и своей приземленностью, несмотря на множество вертикальных членений и башен. Романские традиции оказались в Англии стойкими. Он не отступает от византийского типа облипающей одежды. Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует). Церкви поощряли развитие искусства, музыки и ремесел. Цитаделью замка был донжон– прямоугольные или круглые 4-х ярусные башни с бойницами (нижний ярус – склад, 2-й – помещение для слуг, 3-й – покои хозяев, 4-й – рыцарский зал).

В готике много колонн и арок. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ). Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода.

Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Ее необычный для западноевропейского искусства сюжет («Ковчег завета» с указывающими на него ангелами по сторонам) и манера исполнения говорят о воздействии раннего христианского искусства. Наиболее своеобразным памятником остготского зодчества является гробница Теодориха, сооруженная в 526 – 530 гг.

В английском декоративно-прикладном искусстве и архитектуре этого периода основным видом украшения были плетеные орнаменты и изображения животных. Христианство явилось своего рода «золотой серединой», компромиссом духа и плоти ибо, при всей своей спиритуалистичности, Христос воскресает как телесное существо имеющее плоть и кровь, которое можно пощупать. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Любовь понимается как любовь к Богу, как связь, устремление к нему человека. Аналогично жеманен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных.

Общий орнамент составлялся сочетанием линий узора отдельных плиток. Варвары значительно обогатили тематику художественных произведений римских мастеров, привнеся в их искусство мифологическое мышление и самобытные национальные мотивы. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059 – 66 и 1100 – 30). Помимо буквального смысла всякое изображение имело и иносказательное значение. Одним из наиболее старых сохранившихся меровингских зданий является баптистерий в Пуатье). 1178—1182), смеховое вольномыслие вагантов, бродячих клириков, воспевавших радости плоти. Готика сохраняла в Англии свое значение вплоть до середины XVI в. Принято выделять раннюю или «ланцетовидную» (по форме окна) готику (XIII в. ), зрелую или «украшенную» (конец XIII – XIV вв. ) и позднюю или «перпендикулярную» готику (XV в. ).

В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

Развитие «перпендикулярного» стиля в английской готике граничит с именем Генри Йевела, работавшего во второй половине XIV в. В период господства этого направления материальные возможности страны были ограничены, усилия сосредоточивались вот таким образом на достройке уже начатых зданий. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Готика — период в развитии средневекового искусства с XII по XV-XVI века. Орнаментальные мотивы. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Центром стилеобразования в этот период являлся католический храм.

Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI – XII вв. ). На вершине башни выставлялся дозор. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием. Тут старая традиция «идеальных портретов» монархов из готической соборной пластики преломляется по новому, благодаря натуралистической портретности лиц изображенных (император Карл IV и его жена, 1370-80, церковь св.

художественная жизнь Южной Италии и Сицилии. Типичен для мебели конца XV в. орнамент «льняных складок». в античном мире (восстание рабов, натиск варваров) вызвал крушение в 476 г Римской империи и рабовладельческого строя. Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ – их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или гаргулей – статуй-водостоков). Это прямоугольный, почти квадратный зал, несколько вытянутый с юга на север. 1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха)10. Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII – XIII вв.

Главную роль в этом процессе играло христианство. Венчающие части колонн — капители — украшались сюжетными скульптурными изображениями. Его отмечала специальная ниша -- апсида. В искусстве Оттоновской империи (10 в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием — черты, подготовившие романский стиль. Объемно-пластические композиции отступают на задний план, стены превращаются в бесплотный ажурный орнамент. Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм – алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе.

Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. 171, рис- на стр. Таким декоративным приемом создавалась иллюзия трех этажей.

13 – нач. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Фигуры святых приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения. 12 в. ).

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Аскетизм христианской религии предполагал главенство духа над плотью, вот таким образом плоть человека была объявлена «сосудом греха», обнаженные фигуры изображать было запрещено, а главную цель художник видел в воплощении некой абстрагированной идеи – божественного предопределения мира. Last Judgment1537-41. Однако при всем многообразии художественных средств и стилевых особенностей искусству Средневековья присущи общие характерные черты: религиозный характер (христианская церковь — единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории) синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов народность ибо в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. В Псалтыре св. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Они – живописны и красочны. Примеры:SIGNORELLI Luca.

Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. В дороманский период начинали складываться основные принципы средневекового искусства.

Краски используются чистые и светлые. Амьенский и Страсбурский соборы – примеры «пламенеющей» готики. Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом. Характеристика орнамента. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл. Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности.

Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра). Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. Роман быстро завоевал Европу и уже в начале XIII в. обрел вторую родину в Германии (Вольфрам фон Эшенбах, Готфрид Страсбургский и др. ). Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Ее нововведение — культ Прекрасной Дамы (построенный по образцу культа Богоматери) и этика беззаветного любовного служения (построенная по образцу этики вассальной верности).

В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. По своим функциям она различалась по 2 видам: оборонительная (замки, города) и культовая (христианские храмы и монастыри). Это базилики, которые отличались каркасно-нервюрной конструкцией: в основе травеи – каркас из четырех внутренних столбов с пересекающимися стрельчатыми арками, прорезанными сетью выступающих ребер-нервюр. В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов». Как и Итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века. Paradis1450MusEe des Beaux Arts, LilleMICHELANGELO Buonarroti. В готическом зодчестве она постепенно хиреет.

Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. («Валаам и ангел», «Страшный суд»). Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи и во 2-й пол. В светском городском зодчестве использовались композиционные и декоративные приемы готики. Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение.

В позднем средневековье усиливается жанровость и конкретность миниатюрной живописи. Стефана при всей условности линий передано в какой-то мере с жизненной убедительностью. Центральное пространство перекрыто куполообразным сводом на барабане с окнами. Правда, в первой половине 9 в. это еще не определилось с достаточной ясностью тогда продолжали возводить храмы самых разнообразных форм. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Главными объектами изображения в миниатюрах школы Ады (другие названия — школа аббатисы Ады, школа рукописи Ады, школа Годескалька, школа Карла Великого) стали евангелисты.

Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Беспомощность строительной техники, отличающая первые столетия средневековья (приблизительно до Карла Великого), сменилась большим подъемом строительного искусства в следующие столетия. Популярным стало сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, при университетах. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 – 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии.

Это граничит с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов. Другая монастырская церковь – Сен Филибер де Гранлье (департамент Нижней Луары), начатая постройкой в 819 г., представляла собой трехнефную крестовую базилику на столбах с тремя восточными абсидами. Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т. д. Грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль больше других сохранили первоначальный облик. В среде горожан рождалось свободомыслие и критическое отношение к феодальному строю.

В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство книги. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Как уже отмечалось выше, лицо средневекового искусства определяла архитектура. Его сюжетная основа — предания о времени великого переселения народов (немецкая «Песнь о Нибелунгах»), о норманнских набегах (немецкая «Кудруна»), о войнах Карла Великого, его ближайших предков и преемников («Песнь о Роланде» и весь французский эпический «корпус», в который входит около ста памятников), о борьбе с арабским завоеванием (испанская «Песнь о моем Сиде»). Характерны для Каталонии однонефные храмы (собор в Жероне, 1325 – 1607).

Архитектурные детали античного происхождения были сильно преобразованы и огрублены. худ., ок. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. 14 вв) – место коронование французских королей и символ национального объединения. Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии.

статуи отделяются от стены и помещаются в нишах на отдельных постаментах. Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: во Франции — искусство трубадуров и труверов, в Германии — миннезингеров. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), возникают первые инструментальные ансамбли с непостоянным составом. Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la). Произведениям монументальной живописи 9 в. присущи некоторые новые специфические черты.

В условиях непрекращающихся войн нарушались римские законы, сокращалась торговля, приходили в упадок города. В них хранились особенно почитаемые реликвии и совершались богослужения. Эта характеристика, родившаяся еще в эпоху Возрождения и неотделимая от процесса самоутверждения светских культур Ренессанса, классицизма, Просвещения, превратилась в некий штамп.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Эт0 была уже сложная базилика с четко расчлененным внутренним пространством. Феодализм – основная общественная формация.

Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Кроме того исчезала необходимость торопиться, сопровождавшая написание картин при помощи темперы: составляющий ее основу желток очень быстро высыхал. Хронологически разграничить готику и Ренессанс часто весьма затруднительно. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. – вандалов. В наименьшей степени исчезновение статуарной пластики было обусловлено и тем обстоятельством, что эта форма искусства была чужда художественным навыкам осевших теперь в Европе «варварских» народов.

То же самое прослеживалось и в живописи. Начиная с VI в. излюбленным типом узора становятся бесконечно разнообразные мотивы плетений, среди которых внезапно появляется то птичья голова или крыло, то звериная лапа, то изгибающееся тело, то оскаленная морда хищника.

Большинство немецких храмов существенно отличается от французских образцов. На ее территории образуются ряд самостоятельных, но недолговечных варварских государств. Центральное произведение монументальной живописи – росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI – начало XII вв. ). 1260-70.

Книги в раннем средневековье были редкостью. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. 1412—1415), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы. До 1559Ярославль. По итальянской традиции фон золотой изображение профильное и погрудное. Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам.

Полы, украшались такими мотивами орнамента, как знаки зодиака, квадрат, шашечный узор, прямоугольник, ромб, «ласточкин хвост», круг, многоконечная звезда, все элементы которых располагаются симметрично относительно оси. И если для X в. Франция не может противопоставить ничего, что было бы ему равносильно, зато работа, вскрываемая памятниками следующего века (главным образом в фресках церкви Saint-Sauvin), открывает собою долгую и плодотворную эпоху в ее истории. Германии: сочетание готики и романской традиции (Фрейбургский собор (13-15 вв), стрельчатый Кельнский собор (13 -19 вв) – «пламенеющая» готика Италия: Миланский собор (кон. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 вв.

В XI – XIII вв. Варвары заключали с Римом союзы, селились на приграничных с империей территориях и даже служили наемниками в римской армии. За исключением отдельных экземпляров, происходивших из района Средиземноморья, подавляющее большинство дошедших до нас рукописей не имеет иллюстративных повествовательных циклов.

В композициях замечательных живописцев Питера Класа (1597 или 1598 – 1661) и Виллема Класа Хеды (ок. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, X – XI вв. ). Получил распространение в X – XIII веках.

Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами. В западной части – портал. Памятники изобразительного искусства и архитектуры. В большем относительно числе их сохранила Италия.

Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Портрет быстро обособляется в самостоятельный жанр в условиях придворной культуры.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII – начало XIII вв. ).

Михаила в Фульде (илл. В трехнефных соборах царит центральный неф, боковые нефы строились узкими. К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты.

Например, скульптуры Марии и Елизаветы реймского собора. Напротив, островная архитектура – хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049 – 65) был учтен опыт континентальных мастеров – пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. Здесь уже не может быть и речи о преобладании декоративных начал. Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV—XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Наступил этап Средневековья — исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий. На высшую ступень поднимается византийская живопись в следующем столетии. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ.

В 1028 – 72 гг. Искусство грубоватое и дикое («наивное»), но непосредственное и искреннее, т. к. Само итальянское слово fresco означает свежий. Внутреннее пространство в романском соборе играет большую роль, чем в римской архитектуре. Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, прислушивается к пробуждению новой жизни. Острый кризис, начавшийся с 3 в н. э. Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе.

При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Орнаментация напоминает произведения прикладного искусства этого периода, но часто встречаются также мотивы, заимствованные из искусства христианского Востока: пальметки, некоторые виды плетенки и т. д. К числу лучших памятников этого стиля принадлежат «Луксейский лекционарий» и «Геллонский сакраментарий» в Парижской Национальной библиотеке (оба около 780 г. ) и «Гомилии Григория Великого» в Ленинградской Публичной библиотеке (вторая четверть 8 в. ). Название это условно.

Сюжеты обычно заимствовались из церковных легенд, хроник, аллегорических трактатов. История культуры Средневековья — история борьбы церкви и государства. Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. Восточная область страны – Каталония – оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066 – 1085/90). Романский стиль (от лат.

В ней было три основных раздела: героический эпос, куртуазная (придворная) лирика и роман. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Готические соборы имели внутри много высоких и изящных колонн.

Они обнаружились в плане: здание имеет два трансепта, один из которых короче другого. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений.

Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Центральный памятник каталонской живописи XII в. – росписи в Тауле. Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило, в виде аркад и портиков.

Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. Все же в целом немецкая готическая скульптура сильно отличается от французской. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. Во второй половине 13—14 вв. Для украшения крестов поначалу использовался орнамент из виноградных лоз, позднее в резьбе стали преобладать стилизованные изображения животных и птиц, вплетенные в замысловатые узоры. На средокрестии возвышается башня. Он чаще всего развивает унаследованную от римлян базиликальную форму. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галере, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы.

В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Их граждане гордились своими завоеваниями. Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил. Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

Высохшая фреска не шелушилась и не осыпалась, сохраняя на долгие века первозданную красоту и яркость красок. был отмечен строительством соборов в Бурже и Шартре (1194 – 1225).

В целом Аахенская капелла свидетельствует о мастерстве и опыте ее создателей. Художники не передавали различие взросло и ребенка: Христос и младенец и взрослы человек, разница в размерах. Во внутреннем убранстве собора скульптуры святых. Речь идет об изобретении масляных красок. В чём смысл этого занятия.

Как и в романтический период, здесь больше украшают интерьер, чем фасады. Буквы, составленные отчасти из животных и растительных форм, ярко расцвечены, красным, зеленым и желтым. Каменные рельефы, украшающие меровингские саркофаги (из которых наиболее известен саркофаг в Муассаке, 7 – 8 вв. ), также отличаются плоским орнаментально-декоративным характером. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Широкая, свободная живопись Рембрандта приобретает пространственную глубину, светотень выступает как средство раскрытия психологических коллизий.

Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали жизненные силы молодой культуры. Стилевые особенности в архитектуре: романика и готика. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности. Именно церковь создала духовные предпосылки для совместного существования римлян и варваров, тем самым сплотив средневековое общество. В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Живопись и скульптура Италии XIII – XIV вв.

Раннее средневековье — переходное время. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозное палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. К зданиям переходного типа могут быть отнесены соборы Магдебурга, Бонна (XI – XIII вв. ) и ряд перестроенных кёльнских зданий, например, церковь Гереонскирхе в Кёльне (1219 – 27). Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью». Это единый, мощный замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму.

Периодизация средневекового искусства. Образцом романского стиля являются три храма на Рейне: соборы в Вормске, Шпейере и Майнце. Норманны оседают на севере Франции, начинают оформляться новые государства и феодальные отношения, а, следовательно, новый рост культуры и искусства. Покровительствуя искусству, они поддерживали церковь. В Византии в архитектуре были выработаны новые формы: помимо базиликального типа храмов, возникли и крестово-купольные (с квадратом в основании, расчлененным внутренними столбами на нефы (3 или 5), полукруглыми выступами в восточной части храма – апсидами, внутренними сводами, опирающимися на столбы и поддерживающими барабан купола).

Средневековая драма и средневековый театр, никак не связанные с античными, родились в церкви как осуществление скрытых драматических возможностей богослужения, но очень скоро храм передал их городу, горожанам и возникла типично средневековая система театральных жанров: огромная многодневная мистерия (инсценировка всей священной истории, от сотворения мира до страшного суда), быстрый фарс (бытовая комическая пьеса), степенное моралите (аллегорическая пьеса о столкновении пороков и добродетелей в душе человека). Архитектура готическая являлась более абсолютной. В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. Образующие свод арки получили название нервюр. Феодальная формация сложилась в сколько-нибудь отчетливом виде лишь к VIII—IX вв.

Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. Развивая торговлю и производство, горожане постепенно богатели, сбрасывали власть феодалов и организовывали свободные города-государства. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд и т. п. ).

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции. Углы баптистерия поддерживаются выступающими грубыми пилястрами.

Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. «Каролингский ренессанс» (франц. (дошли в оригиналах и копиях). Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Здание сложено из кирпича и мелкого бутового камня с обильным применением раствора. Варвары поклонялись силам природы громную роль в их жизни играли магические обряды.

Характерные особенности английской готики обозначились рано. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Несомненно, каждый день и каждый час «Улица живописцев» парижских XIV–XV вв. Затем пражская школа живописи распространила своё влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии— Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль). Вместо деревянных покрытий начинают преобладать каменные, как правило имеющие сводчатую форму.

Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Начало новому этапу в истории английской готики было положено перестройкой восточной части собора в Глостере (1329 – 77). Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. Вершиной развития «лучистой» готики стала часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48). Большое место занимают образы чудовищ, частично заимствованные на Востоке.

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.

1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах). Идеалом становится жизнь без излишеств и порочных радостей искренняя вера в Бога, соблюдение ритуалов, а также такие качества натуры, как смирение, терпение, добродетель, вера, надежда и т. д. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. 1360г., как считается, Жираром Орлеанским (Лувр). Т. О., в рамках официального мировоззрения «религиозного аскетизма» реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение Божие. Построенные в XIV в., они связывают старую часть нефа с хором, выполненном в «украшенном» стиле.

Искусствo готического зодчества развивалось в синтезе со скульптурой. Традиции поздней античной живописи использовались Византией как исходный пункт. Кроме того, один Бог лучше понятен человеку имеющему одного хозяина (сеньора). Это был Ян ван Эйк. Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. 218) была не первым центрическим сооружением каролингского времени: ее предшественницами являются капелла в Неймегене (в устье Рейна), а также церковь в Георгенберге (в Госларе). Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Следя на протяжении XI–XV вв.

Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль. В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. В границах той же куртуазной идеологии возник рыцарский роман. В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии. В христианстве образцом выступает человек смиренный, духовный, страдающий, жаждущий искупления грехов, спасения с Божьей помощью. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность.

В рамках этой поэтической традиции была выработана идеология куртуазности (от «куртуазный» — «придворный») как возвышенной нормы социального поведения и духовного строя — первая относительно светская идеология средневековой Европы. Центральный неф завершался на востоке здания алтарным полукружьем. Madonna and Child with Saints and Crucifixion.

В миниатюрах (главным образом, часословах) наметилось стремление к одухотворенной человечности образов, к передаче пространства и объема. Пражские миниатюристы и художники также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне). Расположенные под алтарем, они использовались для хранения реликвий и для погребения. Более разнообразными стали и темы изображений. В скульптурной орнаментике стилизованные мотивы аканта и пальметты уступают место другим растительным формам.

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Известно, однако, что существовала монументальная живопись и светского содержания. Яркую страницу в историю испанской архитектуры вписали гражданские постройки Каталонии (биржа в Пальме на острове Мальорка, 1426 – 51). Изображения фантастических животных, человеческих голов и целых фигур на этих памятниках всецело принадлежат кругу народных представлений. Латинская традиция остается еще очень сильной и продолжает выдвигать художников и явления общеевропейского масштаба: исповедальная проза Пьера Абеляра (автобиографическая «История моих бедствий», 1132—1136), экстатическая религиозная лирика Хильдегарды Бингенской (1098— 1179), светская эпическая героика Вальтера Шатильонского (поэма «Александреида», ок. все еще преобладали варварские традиции и верования.

Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь. Вот таким образом в области архитектуры Средневековью пришлось начинать все заново.

Опорой становилась не вся стена, а лишь толстые столбы, поддерживавшие арки свода. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Она была поставлена глубже «диалектической мыслью» XII в., чтобы с новой проникновенностью вернуться во фламандском искусстве. Варвары поклонялись силам природы громную роль в их жизни играли магические обряды. Живописи Византии присущи локальные цвета, ритмические линии, выразительные контуры, плоскостные формы, фон золотой (божественный нетварный свет), большую роль играла символика композиции и цвета.

В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131 – 43). Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. статью в разделе История искусства). По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных». Заключительное звено английской «перпендикулярной» готики составляют три капеллы – в Виндзорском замке (1474 – 1528), Кембридже (1446 – 1515) и Вестминстерском аббатстве (1503 – 19).

Даже самые строгие и воинственные правители приглашали в свои дворцы художников, музыкантов, поэтов и мыслителей, обеспечивая их деньгами, зрителями и создавая условия для работы. Как правило, плитки делались квадратной иногда прямоугольной или шестиугольной формы. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Фрески, открытые в 1888 г. в церкви св.

Растянутый фасад воспринимается как подвижная, волнообразно колышущаяся масса. Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. В Милане возникает космополитическая придворная культура, в которой складывается искусство ломбардских художников, которое отличается жанровой интерпретацией светских сюжетов, наблюдением природы и животного мира. Эти образы привлекают своей нравственной силой и в то же время жизненностью и простотой.

Культовая архитектура Испании XI – XII вв. Автор миниатюр придает значение даже самым мелким деталям. В рельефах бронзовых дверей собора св. Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV – XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции.

Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры. 1135—-1155 гг. ). Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. Рыцарский роман обнаружил в эпическом герое новую сторону — драматическую духовность.

Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Примером служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Готическим первоначально именовали все средневековое искусство. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. FrescoChapel of San-Brizio. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

1395, Лондон, Национальная галерея) и миниатюрах. Важнейший вклад в развитие средневековой культуры внёс английский драматург и поэт Уильям Шекспир (1564 – 1616) – крупнейший гуманист эпохи Позднего Возрождения. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI – начало XII вв. Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды). На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509).

К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе. Композиция западного фасада варьировалась. Романский художник, хотя и живет в мире, где «сквозь царство порядка глядят глаза хаоса», является близким или далеким учеником восточных – сирийских и византийских – учителей, учеником их ученика, падеборнского монаха Феофила, более, чем он, далеким от традиций античности. Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре – донжоном (замок Лош, рубеж XI – XII вв. ). В изображениях античная величавость постепенно уступает место простым человеческим чувствам. Наряду с собором в городах строится великолепная ратуша, затем появляются большие здания купеческих гильдий и ремесленных цехов, каменные дворцы богатых горожан, многоэтажные каменные дома, замки, укрепления. В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов».

по «римскому образцу». Больше всего их во Франции.

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. У каждой культуры был свой стиль в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ).

Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей. Самый выдающийся памятник изобразительного искусства данного направления и каролингской миниатюры в целом — Утрехтская псалтырь (названа так по месту хранения — в университетской библиотеке в Утрехте). достаточно многообразна в своих решениях.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 в., Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе.

Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии. Мозаики купола Аахенского собора говорят о высокой опенке наследства Византии и Равенны. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Почти везде фоном служат строения времен античности. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. The Damned1499-1502.

на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее — лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. Его новаторское искусство отличается демократизмом и жизненностью образов.

Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или). Западная Римская империя пала. Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты итальянские заимствования и художественные традиции с севера— Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч.

800) в Мюнстере (Швейцария), где находятся древнейшие из известных каролингских фресок, была расписана на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. Но в ней очень силен элемент нравоучения и поучения, который приводит к созданию широкообъемлющих дидактических аллегорий («Роман о Розе» Гильома де Лорриса и Жана де Мёна, около 1230—1280). Ломбардцы внесли свежую натуралистическую струю в утонченный стиль франко-фламандской миниатюры нач.

Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии.

Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) библейские легенды передаются как связный рассказ. Изображения святых стали походить на современников, появились и первые попытки создания портретов светских лиц. Эта архитектура была широко распространена в городах. Замки господствовали над округой как «град Божий», т. е. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи. Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности.

Более значительна церковь Сан Джорджо в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале 8 в. Эт0 небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя абсидами на восточной стороне. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Он не был единственным. «Каролингский ренессанс» (франц. Первым образцом является портрет Иоанна II Доброго, написанный ок. 167, 168).

В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др. ) в Западной и Центральной Европе совершался процесс взаимопроникновения античной и варварской культур. Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI – XIII вв. В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. Вормский собор – это храм-корабль с массивной башней.

Однако он вошёл во всеобщее употребление. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Romanum – римский/ – стиль европейского искусства, связанный с античной культурой Рима. Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII).

Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест». В изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии. Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Это сборник писем папы Григория Великого. В жилище доминировала утилитарность. Пример совмещения обоих типов храмов – Софийский собор в Константинополе (6 в., Исидор и Анфимин), с большим куполом, опирающимся на подкуполья.

Надо еще и еще раз вспомнить, что сотни и тысячи средневековых художников, превращавших соборы в подобие малой вселенной, где было все — «и горний ангелов полет и гад морских подводный ход и дольней лозы прозябанье», — что они были простыми работниками, мастеровыми, что они и не мнили себя чем-то особенным, не помышляли о славе, ни прижизненной, ни посмертной, не передали векам своих имен, — они усердно и в простоте души трудились над ремеслом, таким же, по их понятиям, как и всякое другое. В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске (цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — нач. Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане).

Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья – житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). Она была простой, тяжелой и очень прочной. Связи с Италией и Византией, оживившиеся при Оттонах, воздействие искусства «Островов Океана» – с IX в. Рейн и частью Дунай стали дорогой странствований иров и англосаксов – все это объясняет расцвет живописи в Германии X в. Он не был длительным. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. С юга и севера к залу примыкают очень низкие маленькие полукруглые абсиды. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражи). Строили в основном монахи.

Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 – 1481) и Амьене (XIII – XV вв. ). здание имеет форму креста. Зыбкие, как будто вибрирующие контуры делают фигуры удивительно живыми и динамичными. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Полы в эпоху готики мостились керамическими плитками, которые часто украшал орнамент. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Он почти растворился в иконной имперсональности, выражаясь в художественной форме, которую можно было бы определить как символический портрет». Обычным было параллельное изображение сцен Старого и Нового заветов.

Зародилась она в Провансе в XI в. и затем распространилась по всей Западной Европе. В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. Стиль зрелой готики во Франции иногда именуют «лучистым» по специфическому и широко распространенному в этот период рисунку окна-розы с радиально расходящимися лепестками. Первая половина 9 в. – период мощи франков и создания Карлом Великим первой империи Западноевропейского Средневековья, которая не имела экономической базы и была непрочным военно-административным объединением.

Перестройки XVII – XVIII вв. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Значительно увеличивается число светских сооружений. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Готический орнамент был многообразен и символичен. Долгое время примером каролингского церковно-монументального искусства служила только мозаика абсиды церкви в Жерминьи де Пре (илл. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи.

В Италию, где расцвет городов к концу 13 в. создал благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса, проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры. Но в свою очередь собственно архитектурные детали сами превращаются в изображения — ни один элемент архитектуры, будь это кронштейн, водосток, замковый камень арки, не хочет оставаться «неживым»: у них есть тела, глаза, они смотрят и какова бы ни была конструктивная функция данной детали — поддерживать, -закреплять, отводить воду, — они ее выполняют буквально, «очеловечен-но», то есть действительно поддерживают руками или спиной, действительно выливают воду из пасти и т. д. Всякий сюжетный рельеф обрамлен остроконечными арочками, в миниатюре повторяющими своды собора эти декоративные аркатуры тоже не остаются пустыми — и там копошится что-то живое, вокруг них обвиваются ящерицы, можно увидеть тут сову, зайчика, какое угодно животное или пышную гирлянду листьев. Вариантом центрического сооружения является капелла св. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения».

В 781—89 гг. «Не блуждай вне, но войди вовнутрь себя», — писал на заре этой эпохи Августин, величайший христианский мыслитель. Подобный орнамент украшает и рукописи раннего средневековья.

чаша, кубок) – башенки, венчающие контрфорсы в виде пирамиды с цветокрестием и крабами пинакли – башенки, столбики в виде пирамиды с цветокрестием. В Германии рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83), на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-им-Бресгау, в Ульме) на севере строились кирпичные церкви (Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объемов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и узорного кирпича.

Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. Переход к зрелой фазе развития готики на рубеже XII – XIII вв. В характеристике святых появляется человечность, мягкость. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную.

Формы скульптур и витражей тектонически и композиционно не только согласованы, но слиты, сращены с архитектурой, живут с ней одной жизнью. Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Второстепенная роль живописи и скульптуры. В Италии XIII – XIV вв. Стефана.

Наиболее важная постройка средневековой Испании – собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78 – 1088, 1100 – 28) в Галисии. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093 – 1156). Этот орнамент весь пронизан динамикой, он не дает глазу остановиться. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется).

Художниками достигается эффект «живого присутствия», который впоследствии повлияет на нидерландских живописцев XV века. Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. В раннехристианский период официальной религией стало христианство.

Леонский собор – одно из наиболее стройных и гармоничных зданий испанской готики. Под владычеством Карла Великого оказалась значительная часть территории бывшей Западной Римской империи. На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Средние века оставили нам непреходящие художественные ценности.

Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. В 7 – 8 вв. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. В искусстве Каролингского Возрождения (8—9 вв. ) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности и вместе с тем отмечалось тяготение к религиозной одухотворенности образов.

Последнее вообще характерно для эстетических представлений раннего средневековья. Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура.

В готике изменилась система кладки ребристого свода. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах – Санта-Мария и Сан-Клементе. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123 – 50). Монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета.

Во Франции мастера уделяли особое внимание оформлению западного фасада, который был богато украшен скульптурой. Влияние раннего итальянского треченто спорадически проявляется в живописи и миниатюре Северной Европы уже в 1-й трети XIV века, а деятельность Симоне Мартини, Маттео Джованнетти и других «авиньонцев» в 1340-е гг., где сложилась своя итало-провансальская школа, придает этому процессу итальянизации более широкое распространение. Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки.

Заменяя настенные росписи, они сообщали средневековым интерьерам нарядный вид. Во внешнем облике самых крупных каталонских соборов в Барселоне (начат в 1298 г. ) и Пальме на острове Мальорка (начат в 1230 г. ) преобладают кубические объемы и внушительная поверхность стен. Его ранние произведения проникнуты изяществом и мягким лиризмом. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

---