Созревание Эдвард Мунк

Только значительно позже, когда музей Мунка в Осло в ходе подготовки систематического каталога произведений художника обратился к бременским коллегам с просьбой о детальном изучении этого полотна, реставратором галереи и был обнаружен второй холст. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Отсюда – субъективный выбор темы, цветовой гаммы, формата картины. Один из них посвящен норвежскому модернизму 1910-1930-х годов. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Создана картина в Берлине.

О том, что художник ассоциировал картину со смертью, говорят его собственные комментарии к ней и тот факт, что любовь в представлении Мунка всегда была неразрывно связана со смертью. Логически к «Фризу жизни» относятся также такие известные картины Мунка, как «Поцелуй», «Барка юности», «Мадонна», «Вампир». Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами, он прекрасно справился со стоявшей перед ним задачей.

Проект остался нереализованным. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Живое побеждает смерть. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
• Эдвард Мунк «Половая зрелость (Созревание)»
• Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие)
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• Выставка «Эдвард Мунк: Загадка, скрытая за холстом» в Художественном музее (Кунстхалле) Бремена

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Богема заменила Мунку семью.

Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Арне Эггум, обращая внимание на сходство позы девочки с «Созревания» с «Самой прекрасной любовью Дон-Жуана» (фр. La plus belle amour de Don Juan) Фелисьена Ропса, также указывает на разницу в подходах обоих художников и подчёркивает, что Мунк не ставил своей целью «скопировать» Ропса. Это продолжалось около четырёх лет и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла и показав её тело. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление.

1. Екатерина Останина – Мастера авангарда
2. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
3. Эдвард Мунк: «Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы»
4. 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
5. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
6. Добавить комментарий Отменить ответ
7. Художественная галерея Бремена и сенсационная находка неизвестной картины Мунка

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Персонажи на переднем плане имеющие основное значение для смысла картины, наделены индивидуальными чертами, тогда как фигуры на заднем плане играют роль ритмичных цветовых пятен или даже напоминают карикатуры (таков толстяк, который пытается поцеловать или, скорее, укусить свою партнершу в шею). На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Выставка вызвала скандал и была закрыта через несколько дней.

• Выставка работ Мунка в Художественной галерее Бремена: основные темы
• Сопутствующая экспозиция графических работ современников Мунка
• Напишите отзыв о статье Созревание (картина)
• Отрывок, характеризующий Созревание (картина)

Смущенный Мунк, не предполагавший такой интерпретации, впоследствии переработал картину2. Картина предположительно была написана в городке Осгордстранд (sgrdstrand), где Мунк часто проводил лето. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Они свободны от излишней повествовательности. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. В частности, стоит обратить внимание на поздний «Автопортрет» Ван Гога, написанный в 1889 году, за год до смерти художника.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Все они были завсегдатаями артистического кафе «У чёрного поросенка» (Zum Schwarzen Ferkel). Многие из них в поисках своих корней селились в небольших деревнях, ближе к нетронутой природе, где создавали поэтичные пейзажи.

Это одно из самых тревожных произведений в истории современного искусства. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти».

1. Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
2. Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
3. Картина Половая зрелость – Мунк Эдвард

В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. «Я чувствовал себя усталым и больным. Вообще Мунк писал «Крики» с 1893 по 1910 год и все они имеют схожую композицию: на всех изображена охваченная ужасом фигура на фоне пейзажа с тревожным кроваво-красным небом. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.

Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал, фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3132. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. На полотне Мунка «Лунный свет» (Mneskinn) (1895) представлено упрощенное изображение норвежского прибрежного ландшафта в свете летней ночи.

Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Жанр этот возник в качестве реакции на несколько однобокое увлечение реализмом. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

Данный вариант был написан в 1892 году. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В 1900-х гг. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф. М. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Был и другой вариант названия: «Зачатие».

Не случайно их облик художник запечатлел в своих произведениях, создав сюиту городских видов. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Именно с ее именем связан упоминавшийся выше трагический эпизод 1902 года, когда в результате ссоры с отвергнутой любовницей у Мунка осталась пистолетная рана (возможно, он сам случайно нажал на курок, отбирая револьвер у женщины, пытавшейся покончить жизнь самоубийством).

Что заставило художника натягивать один холст поверх другого — неизвестно. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. В двадцать три года Мунк создал эту свою первую важную картину, ошеломившую современников и вызвавшую бурю критики, обвинения в «незавершенности и бесформенности». Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Я написал картину, написал облака как настоящую кровь.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Так или иначе, тематика картины «Танец жизни» универсальна: различные фазы жизни и танец как выражение ее изменчивости и быстротечности. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В 1895 году Мунком был написан «Автопортрет с сигаретой» (Selvportrett med sigarett).

По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством. Мягко изгибающиеся линии вокруг ее тела создают овальную змеевидную форму, напоминающую ореол, а вокруг головы светится «нимб», но не золотой, а красный – как страсть, боль, жизнь. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов8.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»17, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»18. Буйство красок, динамичная фактура – приемы, в которых отчасти возрождаются импрессионистические принципы, но на иной основе. Всего он провёл там более полугода. Мы завершим осмотр этого зала самой известной и растиражированной картиной Мунка, «Крик», которая, как ни удивительно, по-норвежски называется очень похоже: Skrik. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895).

В них он сублимирует свои психологические юношеские травмы, связанные с неистовой религиозностью его отца, со смертью матери и сестры. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Ульрих Бишофф отмечает, что «в период работы Мунка над этой картиной в моду вошли полотна с юными натурщицами, оставлявшие привкус легкой непристойности, однако зловещая тень в сочетании с хрупкой нежностью девочки абсолютно исключает подобное истолкование картины Мунка».

Соседний зал, «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: повседневная жизнь и местная среда», позволяет увидеть жанровые картины скандинавских мастеров. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке4. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Обхватив голову руками, он стоит как воплощенное отчаяние.

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

В искусство ХХ в. Мунк вошел как выдающийся мастер графики с индивидуальным творческим почерком. В картине почти нет тёмных тонов (сказалось знакомство мастера с цветовой манерой импрессионистов) и это придаёт трагическому сюжету оттенок духовной просветлённости, озарения через страдание. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Этот период 1903-1904 года, до переезда в Париж, получил название «голубого», поскольку в тогдашних работах Пикассо преобладал синий меланхолический колорит и были ярко выражены темы печали, старости, смерти, а героями его картин были преимущественно нищие, проститутки, калеки и отверженные, люди с тяжелой судьбой. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. На литографической версии он сделал немецкую надпись: «Ich fhlte das Geschrei der Natur» («Я почувствовал крик природы»). Уже в середине 80-х гг. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

Картина становится символом вечного возрождения жизни.

Сам Мунк изначально называл композицию по-немецки, Der Schrei der Natur, то есть «Крик природы». «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Это место он очень любил.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Девушка в черном платье (молодая жена Ринга) сидит у забора в поле и дует на одуванчик и создается впечатление, будто художник сам сидел на траве рядом с ней, столь живо и непосредственно переданы все детали. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»17 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. После зала Мунка нам осталось посмотреть несколько залов искусства начала XX века.

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Мужская фигура ближе к центру картины – это, видимо, сам Эдвард. Художники «атмосферного» направления стремились создавать более эмоциональные полотна используя нестандартный колорит и собственные стилистические приемы. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Его голова и понурые плечи четко выделяются на фоне бледного пляжа, а форме головы вторят большие валуны на берегу.

Один из друзей художника, Адольф Поль, так описывал свои впечатления от этой работы: «На краю кровати сидит обнаженная девочка. В прессе поднялась настоящая буря критики, но главное, что эти дебаты привлекли внимание публики и ценителей искусства к Мунку и его творчеству. В музее можно увидеть, например, картину Гарриет Баккер «Шитье при свете лампы» (Syende kvinne ved lampelys) (1890). В следующем зале, который озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: реализм и живопись на пленэре», можно убедиться, что Норвегия дала миру не только Мунка, но и ряд других талантливых живописцев, пусть и творивших в другой, более традиционной манере. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны25. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Он говорил, что, несмотря на всю их прелесть и очарование, они – хищные звери».

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Версия, хранящаяся в Национальной галерее в Осло, была написана в Берлине.

Наряду с другими работами, картина «Меланхолия» демонстрировалась на большой выставке Мунка в Берлине в 1892 году. В этом можно усмотреть обожествление оргазма как жизнетворного акта.

В картине заметны характерные для символизма приемы упрощения и стилизации. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Тематически эта работа близка к картине «Голос» (сейчас в музее Мунка), написанной ранее и изображающей женскую фигуру на фоне лунного пейзажа. На картине «Меланхолия» извилистая береговая линия проходит по диагонали в сторону пирса, на котором можно различить три фигуры, которые готовятся уплыть на пришвартованной лодке. Тягостную удушающую атмосферу создают не только тягучие мазки, повторяющие цветовые линии, но даже сама фактура полотна, на котором создана картина.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. С 1892 по 1902 год художник написал серию картин, получившую название «Фриз жизни». Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.

Так или иначе, Мунк показывает половое чувство как темную и опасную силу. На нем представлены люди разных возрастов и разных душевных состояний, которые движутся по роковому кругу и никогда не смогут выйти из него. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Годом ранее в припадке сумасшествия Винсент отрезал себе мочку левого уха. Фриз включает "Поцелуй", "Барку юности", мужчин и женщин, "Вампира", "Крик", "Мадонну".

Предполагают, что главный персонаж картины – друг Мунка, писатель и критик Яппе Нильсен, входивший в круг «богемы Кристиании» вместе с Одой Крог, Хансом Егером и другими. Это были первые опыты художника.

Пикассо и Жорж Брак (1882-1963) предпочитали более упрощенный художественный язык, упорядоченный и геометричный. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Под одной своей картиной Мунк написал: «Улыбка женщины – это улыбка смерти». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Именно Пшибышевский написал первую биографию Мунка, а женой Пшибышевского, Дагни Юль, увлекались в том числе Мунк (она неоднократно ему позировала) и Стриндберг.

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Море и здешние пейзажи притягивали и вдохновляли художника. В течение 1909-1916 гг. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности.

Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Мунк создал много автопортретов, большинство из которых напоминает дневниковые заметки. Первая дата – 1888–1889 годы. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.

И изображенная на картине, она предрекает девочке зловещее будущее. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Не случайно в процессе работы над полотном он отказывается от мрачных смысловых атрибутов, хотя и они трактованы неоднозначно: череп животного буйно прорастает листвой, погребенное в земле тело, как щупальцами, объято корнями дерева.

Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже – в деловых отношениях. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

Вдали еле различим темный силуэт мужчины. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

В некоторых из них сквозит юмор и скептицизм («Автопортрет. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку— по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер38. Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины.

Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге.

Графика Мунка поражает разнообразием техники. На полотне «Созревание» Мунку удалось объединить сексуальность и страх. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Здесь мы погружаемся в мир норвежской «атмосферной живописи» или «живописи настроения» 1890-х годов.

После этого была сделана рентгенограмма, которая показала, что под основным холстом действительно находится еще одно полотно с ранее неизвестной картиной художника: «Девочка и три мужских головы» (Girl and Three Male Heads/Mdchen und drei Mnnerkpfe, 1895-98), которая крепилась теми же гвоздями, что и наружный холст. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях41. Этот мотив существует в нескольких вариантах и первоначально назывался «Любящая женщина» или «Женщина в акте любви» (Kvinne som elsker). «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»2: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада3. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Картина, как и многие другие работы Мунка, существует в нескольких вариантах. В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора.

Егер, автор «Библии анархиста» и романа «Богема Христиании», не признавал мораль и религию, видел в христианстве причину всех зол, ненавидел брак как опору ханжества, придерживался идеи свободной любви и считал величайшей добродетелью человека честность и откровенность. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. В 80-е гг. Он создал несколько версий этой картины. Выглядит она очень хрупкой и ранимой.

Всего он провёл там более полугода. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Арне Эггум, обращая внимание на сходство позы девочки с «Созревания» с «Самой прекрасной любовью Дон-Жуана» (фр. La plus belle amour de Don Juan) Фелисьена Ропса, также указывает на разницу в подходах обоих художников и подчёркивает, что Мунк не ставил своей целью «скопировать» Ропса3. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде», – говорил Мунк. Рядом с ней – мать. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

В 1921-1922 гг. С их именами, к которым следует причислить и учителей Мунка, связан подъем норвежского изобразительного искусства последней трети ХIХ в. Будучи представителями нового поколения, они стремились преодолеть те влияния, которые ранее были привнесены на национальную почву из художественных центров Германии – Дюссельдорфа и Мюнхена. Ее волосы беспорядочно распущены, руки заломлены. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна».

«Зимняя ночь в Рондане» – самая известная работа Сольберга. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов24 Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

Первая дата – 1888–1889 годы. Тот вариант, что находится в Национальной галерее, был создан в 1893 году. Посмотрим теперь на портрет писателя Ханса Егера (1889). Термином Stemningsmaleriet (в английском варианте – Moodpainting) обозначают картины, передающие определенное настроение или атмосферу в природе это был излюбленный жанр норвежской живописи в конце XIX века.

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Как пишет Ж. Сельц: «Крик заполняет собой всю картину: он рвется из глаз, через открытый рот, образующий центр композиции фигура на переднем плане, сжимая голову руками, движется навстречу зрителю, повторяя движение бегущих линий улицы, а за ее спиной, в пейзаже, мрачная темно-голубая плоскость воды резко контрастирует с пронизанным красными полосами желтым небом. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Вдалеке виднеется крестьянский двор.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». «Фриз жизни» стал главным трудом в жизни Мунка. Эту пьесу художник впервые прочитал в 1898 году и потом хранил в своей библиотеке. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Портреты художника – исследование человеческой души. В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. Считается, что первой стадией обусловлена поза Мадонны, вторую Мунк отразил в литографии, сделанной в 1895 году – в левом нижнем углу изображена фигурка в позе эмбриона. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

Они уносят в какой-то потусторонний мир. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве.

Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Критики отмечали исходящее от этой тени ощущение угрозы, а также её «фаллическую» форму. Осенью он едет в Париж. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Художник изобразил себя лицом к зрителю на фоне неясного темного фона. Недаром картины этого художника называют «пейзажами для души».

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Картина выдержана в неярких серых и зеленых тонах, линии мягки и едва намечены. Члены семьи собрались в комнате Софи, которая сидит на стуле спиной к зрителю. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Среди французских мастеров затесался и Эдвард Мунк (1863-1944) – с картиной «Улица Лафайет» (Rue Lafayette) (1891).

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Его произведения повлияли на формирование стиля, впоследствии получившего название экспрессионизм, а картина «Крик», одну из версий которой можно увидеть в этом музее, считается «иконой экспрессионизма». Вскоре семья переселилась в столицу. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние.

В зале «От Мане до Сезанна» представлены в основном французские импрессионисты, в том числе Эдуард Мане (1832-1883) и Эдгар Дега (1834-1917). Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. На картине «Созревание» Мунку получилось совместить сексуальность и испуг и данная картина порождает много вопросов и желания разгадать скрытый смысл. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

В его судьбу вторглась война. Произведение существует в нескольких версиях. Осенью он едет в Париж. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

23 января 1944г. Смущенный Мунк, не предполагавший такой интерпретации, впоследствии переработал картину.

В Осло (Кристиании) Егер был одной из центральных фигур богемного радикального кружка писателей и художников, в который одно время (в 1880-х) входил и Мунк. Особенностью этого пейзажа становится полное слияние человека с природой в единое одухотворенное целое их извечная гармония. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией37. Картина «В месяце июне» (I juni mned) (1899) проникнута особенным настроением. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

Разумеется, Вальдман и не догадывался, что вместо одной картины на самом деле купил две. Он издает вопль. Недаром «Крик» считается «иконой экспрессионизма» и предтечей модернизма с характерными для него темами одиночества, отчаяния и отчуждения. Всего он провёл там более полугода.

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Изматывающий роман с Туллой их бесконечные разрывы и воссоединения, её попытки суицида и, наконец инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен.

Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Отличающее эту картину сочетание мотивов сексуальности и угрозы, тревоги в целом характерно для творчества Мунка, воспринимавшего половое чувство как могучую, но тёмную и опасную для человека силу Бишофф отмечает, что «Созревание» во многом предвосхитило его знаменитый «Фриз жизни», где темы сексуальности и страха стали центральными. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Проанализировав стилистику исполнения и прочие искусствоведческие тонкости, а также отпечатки пальцев художника, специалисты подтвердили, что это работа Мунка.

В эти годы в живописных и графических работах Мунка, в системе его художественного мышления выявляются черты символизма. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

В 1889 году он приобрел здесь дом, куда возвращался на протяжении более 20 лет почти каждое лето (в этом доме, Munchs hus, сейчас музей). Сам Мунк рассказывал об истории создания «Крика» так: однажды вечером во время прогулки по Осло он вдруг почувствовал, что пейзаж его парализует. Как правило, на этих произведениях лицо автора сурово и замкнуто. Ее считают программной работой, первой в зарождающемся движении экспрессионизма.

Самое главное – встретить это неизведанное достойно. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Одна из известнейших картин Мунка на эту тему – «Мадонна» (Madonna) (1894-95) из цикла «Фриз жизни». Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Оригинальное полотно было снято и натянуто на отдельный подрамник. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). В этих картинах за извилистой линией берега – всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали». Датский художник Лауриц Андерсен Ринг (Laurits Andersen Ring) (1854-1933), один из видных представителей скандинавского символизма и социального реализма, также часто изображал крестьянскую жизнь и сельские пейзажи. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.

Чаще всего это были интерьеры храмов или частных домов. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)26. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».

От картины веет всепоглощающим страхом. Для представителей этого течения превыше всего выражение эмоционального состояния автора.

Сам Мунк считал эту картину переломным моментом, разрывом с реалистическим искусством. Норвежская художница Гарриет Баккер (Harriet Backer) (1845-1932), одна из первых в Скандинавии женщин-художниц, специализировалась на создании атмосферных интерьерных картин. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

В мужской фигуре слева обычно видят младшего брата Эдварда, Андреаса. Эдвард Мунк в особых представлениях не нуждается. Это Софи изображена на картине «Больной ребенок» («Больная девочка») (Det syke barn) (1885-1886), а рядом с умирающей девушкой – их с Эдвардом тетка Карен Бьёльстад. Достоевского «Преступление и наказание». Даже тогда, когда он стал художником с мировым именем, покупались в основном его ранние произведения.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Созревание — сложный процесс, переход от детства к зрелости. На лице молодой обнажённой женщины с распущенными волосами блуждает странная усмешка. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Всего он провёл там более полугода. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти.

Это внутреннее напряжение усиливается позой девочки, прикрывающей руками низ живота словно в попытке защититься от собственной пробуждающейся сексуальности и пристально-настороженным взглядом её широко открытых глаз12. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Однако пора посмотреть на более современную, менее традиционную живопись. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Работу над первыми картинами «Фриза» Мунк начал ещё в начале 1890-x годов, но «Созревание» в него не вошло и впервые было выставлено на отдельной выставке в 1895 году.

Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Он боялся женщин. Этой же теме посвящена картина «Смерть в комнате больного» (Dden i sykevrelset) (ок. Этот случай тем более удивителен, что ничего подобного до сих пор еще не случалось ни с картинами Мунка, ни с работами какого-либо другого художника.

В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Только покрывало на кровати светится неестественно ярко.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Крупными фигурами того времени стали порвавшие с традиционным искусством Анри Матисс (1869-1954) и Пабло Пикассо (1881-1973). Картина Мунка «Меланхолия» (Melankoli) (известна еще под названием «Ревность»), написанная под впечатлением от пейзажей Осгордстранда, также затрагивает тему отношений между мужчиной и женщиной.

В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Зритель видит полуобнаженную женщину с руками, закинутыми за голову. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Например, в «Пепле» (1894) девушка в белом одеянии показана на фоне мрачного вечернего леса. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов22 Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Это вечные образцы сюжетов, по которым живут люди во все времена: «Крик» (1893, Национальная галерея, Осло), «Тоска» (1894, Музей Мунка, Осло), «Ревность» (1895, частное собрание, Берген), «Дикий красный виноград» (1898–1900, Музей Мунка, Осло), «Танец на берегу» (1900–1902, Национальная галерея, Прага). Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин.

В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Смелая независимость Мунка, перешагнувшего узкие рамки натурализма, вызвала бурю негодования. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»19 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику20. Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на предметы, на исполненные страдания и печали лица. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом.

Портреты художника – исследование человеческой души. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь.

«Танец жизни» – ключевая композиция из мунковского цикла «Фриз жизни». Осенью он едет в Париж. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Картины цикла «Фриз жизни» показывают человеческую радость и печаль на фоне неровной линии берега, волнующегося моря и неспокойных деревьев.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Виды региона встречаются в целом ряде картин Мунка 1890-х годов. «У меня нет ничего, кроме моих картин.

Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Я ощутил крик природы, мне показалось, что я слышу крик. В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Здесь претворились в символы реальные пейзажи Осгордстранда, образы родных и друзей.

Возможно, ее напугал эротический сон или первая менструация. Эти воспоминания легли в основу одной из ранних работ — «Больная девочка» (1885—1886 гг. ). Сам художник писал: «Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение тридцати лет». Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6.

В них – судьба Мунка, человека и художника, прошедшего через закат одного века и потрясения другого. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Существует четыре варианта этой композиции, выполненные в разных техниках. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти».

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Эти сверхценные идеи, граничащие с бредовыми расстройствами, отличались изменчивостью, некоторые из них имели возрастную окраску. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Помимо варианта маслом, Мунк исполнил «Мадонну» в виде литографии, которая отличается рамой с изображениями сперматозоидов и маленького эмбриона. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»27 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца28.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой37. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

Позировала Мунку для «Мадонны» его подруга норвежка Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь.

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Здесь Мунк изобразил писателя-анархиста и социального критика Ханса Егера (Hans Jger) (1854-1910). Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». В то же время в картине можно усмотреть и сексуальность, если трактовать воду и мягкие изгибы берега как символ женственности, которой противостоит жесткая вертикаль деревьев и колонны света (по словам Петра Вайля, «фаллос лунной дорожки врезается в похотливо прогнувшийся берег Осло-фьорда»). В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Часто они изображали уютные домашние интерьеры с читающими или работающими людьми.

Осенью он едет в Париж. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Мунк хотел создать, по его выражению, «поэму о жизни, любви и смерти». Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. носят пейзажный характер. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41.

Еще одна сестра художника, Лаура, была помещена в клинику для душевнобольных, а в 1889 году от инсульта умер его отец. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Но, в отличие от нее, в картине «Лунный свет» присутствует только природа. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Художник изобразил несколько пар, кружащихся на траве в ясную летнюю ночь. Мужчина на переднем плане отвернулся от них. Создаётся атмосфера бурной, пульсирующей жизни, которую наблюдает отстраненная фигура на балконе.

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Наиболее известна из всех этих картин композиция «Крик».

Но к 1880-м годам многие художники отказались от этих идиллических картин в пользу большей «правды жизни». «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Автопортреты, созданные им в Провансе, являются жесткими и волнующими «документами» последних лет его короткой трагической жизни. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). «Болезнь, безумие и смерть — чёрные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» — эта запись в дневнике Мунка прекрасно передаёт атмосферу большинства его произведений.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Пристальный взгляд художника обращен на самом деле не на зрителя, а внутрь себя. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Я остановился и взглянул на фьорд – солнце садилось и облака стали кроваво-красными. Как правило, большинство сюжетов, мотивов, композиций разрабатывалось параллельно в живописи и гравюре. На смену приходит пафос утверждения жизни.

Позднее эти воспоминания Мунк оформил в виде поэмы, которую он написал на раме пастельной (1895) версии «Крика» : «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Мунку тогда был 31 год. Художник тщательно выписывает детали интерьера и пейзаж за окном. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. На картине изображен печальный молодой человек, сидящий, подперев голову рукой, на пустынном каменистом побережье, в котором узнается реальный осгорстраннский пейзаж.

Следующий зал озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: интерьеры и портреты». В него вошло около трехсот листов. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире.

В композициях возникли повторяющиеся излюбленные персонажи или даже больше — символы. Преобразующая сила света, наделяющего окружающий мир таинственностью и призрачностью, его способность воздействовать на состояние души человека определяют содержание этого листа. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Женские образы справа и слева от танцующей пары напоминают возлюбленную Мунка, рыжеволосую Туллу Ларсен (Tulla Larsen). Правдивость стала считаться главной целью художника и многие художники теперь находили мотивы в своем непосредственном окружении и уделяли особое внимание передаче света и атмосферных эффектов.

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Лунный свет мягко отделяет легкую тень от женской фигуры и рельефно выявляет фактуру стены дома, совмещенную с материалом и линейным рисунком гравировальной доски. Черные волосы женщины разметались, глаза, обведенные темными кругами, закрыты. В Германии у Мунка было много друзей. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Таковы «Автопортрет у окна» (1940, Музей Мунка, Осло), «Автопортрет между часами и кроватью» (1940–1942, Музей Мунка, Осло). «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.

Именно здесь началось увлечение пейзажем – наиболее распространенным жанром национальной живописи. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. В них запечатлен духовный путь мастера. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Они стремились отображать мир без искажений и без прикрас. В полотне, написанном ритмичными пестрыми наклонными мазками, заметно влияние импрессионистов (это влияние, как показано дальнейшее творческое развитие Мунка, оказалось весьма кратковременным).

В самом конце жизни, смертельно уставший от всего окружающего, мастер написал свой автопортрет, на котором изобразил себя неподвижно застывшим в собственной спальне рядом с часами, отмеряющими отведенный ему уже небольшой остаток времени. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. В тот период Нильсен как раз переживал несчастную любовь к обаятельной и талантливой художнице Оде Крог, жене Кристиана Крога, которую называли «королевой богемы». Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа.

На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.

Впрочем, представленная в музее картина Пикассо «Мужчина и женщина» (1903) относится к другому, более раннему периоду его творчества. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», – сказал как-то Мунк о своих работах. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Искусствоведы считают, что художник писал ее под влиянием Пшибышевского. Также картину трактуют как странный религиозный образ, прославляющий декадентскую любовь. Мунк упорно учился. Работу над первыми картинами «Фриза» Мунк начал ещё в начале 1890-x годов, но «Созревание» в него не вошло и впервые было выставлено на отдельной выставке в 1895 году.

Виднеющийся вдали пляж, с его извилистой береговой линией и характерным морским ландшафтом, навеян видами всё того же Осгордстранда. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании9. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Как и многие другие картины Мунка, «Танец жизни» балансирует на грани между изображением реальной действительности и символом. В 1889 году Мунк получил стипендию от норвежского государства и отправился в Париж, где познакомился с современными художниками, ощутил ритм и пульс большого города.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8.

Моделями нередко выступали домочадцы, друзья или коллеги. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

Что же увидит человек в глазах этой девочки – неизвестно и это такая же загадка, как и период созревания и юности. Это, бесспорно, самый известный норвежский художник. Главное для художника – передать эмоцию. На картине «Переходный возраст» («Созревание») (Pubertet) (1894-95) Мунк изобразил хрупкую обнаженную девочку примерно четырнадцати лет, сидящую на краю постели скрестив руки на коленях. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»19, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Так, в 1895 году художник создал литографию «Крик», в 1896 году — цветную литографию «Тоска». Отличающее эту картину сочетание мотивов сексуальности и угрозы, тревоги в целом характерно для творчества Мунка, воспринимавшего половое чувство как могучую, но тёмную и опасную для человека силу Бишофф отмечает, что «Созревание» во многом предвосхитило его знаменитый «Фриз жизни», где темы сексуальности и страха стали центральными.

Главное полотно — «Танец жизни» (1889–1900, Национальная галерея, Осло). Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». 1893). Посмотрим теперь на картину Мунка «Танец жизни» (Livets dans) (1899-1900), давшую название всей экспозиции Национальной галереи в Осло. И хотя большинство творцов находили спасение от своих внутренних демонов в любви, то Эдвард Мунк был явно не из их числа.

«Гулять по Осгордстранду – это будто гулять среди моих картин. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Пластический язык обретает исключительную силу. Застывший пейзаж хорошо передает состояние природы. Милли имела репутацию кокетки и, по-видимому, не принимала ухаживаний юноши всерьёз, тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу. Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Импрессионисты Клод Моне (1840-1926), Эдгар Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919) дальше развивали мотивы и технические приемы Эдуарда Мане.

В этот период Мунк вел затворнический образ жизни, почти не покидал Экелю, продолжая интенсивно работать. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Поговорили о ее коллекции и упомянули основные шедевры. На картине Эдварда Мунка «Созревание», написанной в 1894 году изображена обнаженная девочка-подросток, сидящая на незастеленной кровати в углу комнаты.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Всего он провёл там более полугода.

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Также в этот период приобрели популярность портреты и автопортреты. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта.

Человеческая фигура на мосту предельно обобщена, универсальна, беспола. Цвет вопил» (запись в дневнике, 1892 год). Мунк рассказывает нам историю о разных этапах в жизни женщины.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Полузакрытые в экстазе глаза и поза указывают на любовный акт. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. В сущности его картины 80-х гг. Это самая ранняя версия, выполненная маслом. Мунк создает произведения большой жизненной правды и человечности, выражающие его трагическое ощущение жизни.

Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Помимо того что «Крик» с его обобщенным образом отчаяния находит отклик у каждого человека в отдельности, в картине видят и более широкий смысл: пророчество, предвещающее многочисленные трагедии XX века, включая разрушение природы людьми. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер.

Несомненное влияние на болезненную неудовлетворенность Мунка оказали и Ханс Иегер со своим запрещенным цензурой романом «Христиания — богема» и А. Стриндберг с романом «Красная комната», где жестокость возводится автором в культ и Г. Ибсен и С. Пшибышевский и С. Малларме. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. ориентация норвежского искусства меняется.

Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Струящийся дым, расходящийся в концентрических кольцах фона, создающих ритмическую основу композиции и неровный, меняющийся свет вызывают ощущение преодоления материальности, превращают изображение в видение, почти мираж. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

«Нужно, чтобы на картине была парочка погрешностей, а то она будет слишком хороша», — говорил Мунк. Лицо человека – застывшая безликая маска. В предыдущей заметке мы познакомились с историей Национальной галереи (Nationalgalleriet), которая входит в состав Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet). Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.

Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Мотив «комнаты умирающего» появлялся впоследствии в творчестве Мунка неоднократно, да и сама композиция «Больная девочка» тоже существует не менее чем в шести вариантах. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. «Мадонна» появилась в 1895 году. Это позволяло художнику самому контролировать условия освещения и расстановку фигур. Центральное место занимает женщина в ярко-красном платье, которое обвивается вокруг ног ее партнера по танцу, так что они становятся одним целым.

---