Сообщение Творчество Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Она была закончена только в 1891 году. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. Современников поражало его удивительное живописное мастерство.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Репин был величайшим реалистом. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Крамского и В. В. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Написать сообщение творчество репина

И все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае: а краски и кисточки там будут. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. С начала 70-х гг.

Пленэрные уроки для него не прошли даром. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Также есть интересные факты о жизни и творчестве Репина. Первый факт. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». «Судья теперь мужик», – утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В 1899 году Репин женится во второй раз. Этот мужчина слыл в городе колдуном. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Диссертация Н. Г.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

«Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. разные люди, разные судьбы.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. БИОГРАФИЯ ИЛЬИ РЕПИНАРодился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Пятый факт. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Репин Илья Ефимович: творчество

Васильевым и Е. К. Не менее существенную роль играет и колорит. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. он написал два превосходных портрета своих земляков-крестьян («Мужичок из робких» (приложение 8), «Мужик с дурным глазом» (приложение 9), 1877). Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Репин: биография и творчество кратко

Она была написана перед окончанием Академии для конкурса. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Сохраняя портретность некоторых лиц, Репин вместе с тем стремился к созданию образов типически-обобщенных. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Многие из них — не своей смертью. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Толстого Репин писал не один раз. Так как в детстве ему пришлось испытать нужду, то ему, было суждено, рано познать труд. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Реферат на тему Творчество ИЕРепина
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Становление художника (тема бурлачества)
6. Краткая биография Илья Репина самое главное
7. Художник Илья Репин Картины и биография

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Берег Волги. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Интересные факты из жизни художника
6. Поездка за границу и жизнь в Москве

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Третьяков»109.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

• Биография художника Ильи Репина
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Биография и творческая деятельность

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Крамской. Я вспомнил о царе Иване. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

«Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Пленэрная живопись, свободная, полная своеобразного изящества, свидетельствовала о профессиональном мастерстве молодого художника, а по настроению, полному тихой радости и спокойствия, картина, вероятно, отражала душевное состояние ее автора, только недавно оказавшегося на родине после нескольких лет разлуки. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

Репин был величайшим реалистом. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуеве, близ Харькова. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Ему шел двадцатый год. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Работа требовала труда, упорства и таланта. Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком, – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Это сделано мастерски. Репин не признавал «искусства для искусства». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме.

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе.

Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Оно и понятно. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Крамским. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Крамской был прав. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Он написал книгу «Далёкое близкое». Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Но сама идея картины – терзание, угрызение совести за невинно убитого –воспринималась разночинной либеральной интеллигенцией в высшей степени актуально, как понятная всем аллюзия. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. «. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже.

В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Толстого, М. П. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, – вот три главные фигуры композиции.

Каждый этюд, написанный за 2--3 сеанса, может считаться законченным портретом, так он выразителен и впечатляющ. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. В июле 1876 года Илья Ефимович Репин возвращается в Россию, после чего осенью того же года едет в Чугуев повидать родных. Репин дважды подавал прошения об отставке.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В картине царит напряженная тишина. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Однако Репин решил отложить поездку.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Картина Царевна Софья Алексеевна была первым произведением художника на историческую тему полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из пенсионерской командировки. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина.

В его статьях и письмах проскальзывают мысли, позволявшие современникам считать Репина отступником от идей демократической эстетики, но к концу 90-х гг. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Свидетельство тому – несколько репинских произведений, навеянных событиями русско-турецкой войны. Репина упрекали в художественной неразборчивости: «Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин, жанр иностранной жизни, этнографическую картину, наконец, тенденциозную газетную корреспонденцию, потом психологический этюд, потом мелодраму либеральную, вдруг из русской истории кровавую сцену и т. д. Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х – начало 90-х годов, совпадая со временем расцвета русской демократической живописи. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Переписка. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Репин показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Поначалу он отказался позировать с затылка. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. В 1890-е гг. Впереди – так было принято в бурлацких партиях – самые сильные. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Стасова. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

Пятый факт. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Я люблю разнообразие». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Первым из них был И. Н. Крамской. Академия была отличной школой профессионального мастерства. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Это делает картину более убедительной и натуральной.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Военная эпопея оборачивается в его глазах все теми же эпизодами трудного крестьянского существования.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Все натурщики Репина после написания полотна умирали. М., Л., 1949. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Она ушла из жизни в 1931 году55. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Успех картины превзошел все ожидания. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье.

А когда подрос, прибился к артели иконописцев, потом услышал, что в Петербурге есть Академия, где учат на художников. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа.

Но и в академических вещах Репина порой звучит стремление к передаче новой жизни и в библейский сюжет Репин иной раз вносит настоящий трагизм. — восхищался запорожцами Репин. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2). Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

В январе 1864 г. огромная одаренность раскрыла перед Репиным двери Академии художеств. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Но вскоре Репин изменил его.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Америка—Франция—Россия. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси дАржанто. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Воображение заработало.

Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). И если когда-нибудь, в отдаленном будущем, России суждено занять такое положение между народами, то и русское искусство, будучи глубоко национальным, станет общечеловеческим». Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее хоровое звучание темы и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Да даже и практически это было так. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.

И действительно» «Бурлаки на Волге» – лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Вегетарианцем стал и сам Репин. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Они жили в Пенатах в течение двух недель. Отец его был военным. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 3), это – первое произведение, которое принесло Репину известность в художественных кругах.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Общение с прежними друзьями было только заочным. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Отправившись вместе с художниками Ф. А. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. И вот уже перед нами не царь, а отец. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Традиционный евангельский сюжет был предложен Репину профессорами. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Куликова. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpИ. Вослед семенят две мещанки с пустым киотом от иконы, противостоящие мужикам в своем ханжестве и жеманстве. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Публике картина понравилась. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Убийство свершилось. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. С. 126). Ватага бурлаков четко организована и внутри.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем разные люди, разные судьбы. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Его отец, рядовой Чугуевско-уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Представленные больше натуральной величины и написанные с предельной рельефностью, фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределы большого полотна. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своем колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным зноем краски картины. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Удивление. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Мусоргского, В. В. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Это, то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Репин считал сам эту картину красивой. Но не это главное.

Его сосед слева – бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, могучий и добрый богатырь справа – «Илька-матрос» – озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. располосовал его ножом в нескольких местах. М. Бунакову. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В его альбомах появились сотни рисунков. Крамского.

И прежде всего попа-расстригу Канина. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест. По его признанию – это был «медовый год его счастья».

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Пройдет этот минутный столбняк, парализовавший всю семью и чувства хлынут наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Л. Н. Толстого». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого.

Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Особенно высоко был поставлен рисунок. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Чертовский народ. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Много учился на написании портретов близких и друзей. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Не доносчик ли. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Но денег на поездку не было. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. К ним принадлежал и Репин. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Он пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных.

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Пришлось пойти на хитрость. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия.

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. В 13 лет, обнаружив у мальчика любовь к рисованию и некие задатки, Илью отдали на обучение к художнику – Бунакову. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Ловко вырезал он из бумаги вместе со своей любимой сестрой Устей резво бегущих лошадок, после чего они наклеивали их на окна своего дома и проходившие мимо чугуевцы останавливались, любуясь ими. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883) (приложение 14).

«Чертовский народ. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Успех картины превзошел все ожидания. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Там же Репин скончался в 1930 году. Но вскоре Репин изменил его. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Репин вернулся на прежние позиции. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. На лице и в глазах – выражение простодушия, доброты, печали. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Скопив 100 рублей от церковных заказов, Репин едет в 1863 году в Петербург поступать в Академию. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Прахова. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости.

В отличие от своего знаменитого современника В. В. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища – последнего, обессилевшего, еле держащегося на ногах одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. Возвышающаяся над безбрежными речными далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Я вспомнил о царе Иване. Репин встречал их по средам. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Ненадолго поселившись в окрестности Петербурга, он пишет там одну из самых поэтических своих работ, красивую и лиричную картину «На дерновой скамье» (1876) (приложение 7). На ней изображены жена художника Вера Алексеевна Репина, ее родители и брат с супругой. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Кустодиева и Н. С.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Стасов присылает ему все, что он просит. Этюд получился превосходный. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Картина, которая воплощала как раз все, что искали передвижники.

Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В 1877г. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Ватага бурлаков четко организована и внутри. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Необъяснимо, но факт. Воображение заработало.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879) (приложение 10). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вместе с тем великий художник не только был жанристом, но с равным блеском работал в области портрета и исторической живописи.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Таковы портреты писателя Л. Н. Толстого, композитора М. П. Мусоргского, актрисы П. А. Стрепетовой, критика В. В. Стасова. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Не менее существенную роль играет и колорит. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

«Четыре года тому назад, – писал Крамской, – Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. В 15 лет И. Е. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги, —человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Успех картины превзошел все ожидания. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Конец 1870-х – 1880-е гг. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Казалось, она спит. Мне минутами становилось страшно. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Картины Репина повлияли на общеполитические события в стране. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Родился будущий художник Илья Ефимович Репин 5 августа в 1844 году (приложение 1) в маленьком городке Чугуеве на Украине в семье военного поселенца. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Так, после того, как художник в 1903 году написал картину «Торжественное заседание Государственного совета», чиновники, которые были изображены на полотне, погибли во время первой русской революции 1905-го года. ну и народец же. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Артельщики устраивали у себя по четвергам собрания, где хозяева и гости собирались в большом зале, рисовали, писали красками, читали новые книги, спорили о целях и задачах искусства. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Настали трудные времена. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал написать, большое полотно «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873) (приложение 4). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин и И. Н. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Все заняты.

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Современники Репина поражались его мастерству. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Репин много работал над темой революционного движения. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Картина не получалась. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Первые проблески еще недоверчивой радости.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Работал весь день, не замечая времени. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Так ли это – судить зрителям. В эту минуту в комнату вошел Христос. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Поездка имела для Репина большое значение.

Вырабатывались штампы, трафареты. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». В тот день от удара отца царевич погиб. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. С 1882 Репин жил в Петербурге. Художник правдив. Он идет прямо к матери.

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин отправился в Петербург.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Все это привлекло к артели симпатии многих. В его альбомах появились сотни рисунков.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. С этого времени ребенок не знал покоя.

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Но за всем этим очень явственно проступает иное. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Шевцовой. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды отправлялся вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге в 1870 году, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Первый факт. И прежде всего попа-расстригу Канина.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Это были портреты бурлаков их изображения в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жителей. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Рассмотрим картину ближе. Мне минутами становилось страшно. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

В 1880-х гг. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Федор Тютчев скончался сразу, как только Репин начал писать его портрет.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова, как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины XIX века. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. В картине соединены все те художественные уроки, которые Репин мог получить во Франции. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Репин не признавал «искусства для искусства». Между тем, даже совершенно здоровые мужчины умирали после того, как побывали натурщиками для картины «Бурлаки на Волге». Четвертый факт. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Картина произвела настоящий фурор в обществе и долгое время была одной из главных тем разговоров. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Репина своей будущей жены, В. А. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Репиной и брата, В. Е. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Обучение началось в 1863 году. Это, по существу, портрет-картина. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

К 1859 году мечты мои о Петербурге, – пишет Репин, – становились все неотступнее только бы добраться и увидеть Академию художеств. Картина не получалась. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». В Бурлаках на Волге Репин не только заставляет нас почувствовать всю тяжесть подневольного труда бурлацкой артели.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». За окном летний день. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Шевцовой и другие. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

---