Сообщение Репин

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника. Вегетарианцем стал и сам Репин. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. – писал он в одном из них.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Две его работы получили горячие отзывы и самую высокую оценку. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни

Произведения живописцаК моменту окончания Академии (1871 год) Илья Репин – уже довольно известный художник. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Но всероссийскую, а потом и мировую известность приобрела его картина «Бурлаки на Волге», работа над которой длилась около трех лет (с 1870 по 1873 год). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Художник Илья Репин Картины и биография
3. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Умер художник Илья Ефимович Репин
6. Интересные факты из жизни художника
7. Поездка за границу и жизнь в Москве
8. Первый петербургский период (1863—1871)
9. Второй петербургский период (1882—1900)

«Как. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1899 году Репин женится во второй раз. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

В портрете брата, В. Е. Репина (1867) исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью. В 1917 году, после Октябрьского переворота, Финляндия заявила о своей независимости, таким образом, Репин оказался в эмиграции. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР).

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Этюд получился превосходный.

Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. Для учащихся в художественных учебных заведениях
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Биография и творческая деятельность

Стасова. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

1. Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
2. Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
3. Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
4. Описание картины Ильи Репина «Сходка»

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Сам художник говорил о военных поселенцах, как о людях презираемых, находящихся на положении рабов. Третьяков»109.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Это лучше всех ваших академических работ. К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни.

• Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Третьяков». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Однако в Советской России он оставался «своим». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». – Ведь он мне совсем не нравится.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Широко известное и признанное произведение И. Е. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884).

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Л. Н. Толстого».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Много учился на написании портретов близких и друзей. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Умер русский художник в Пенатах. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Практически во всех дисциплинах он был первым.

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин запечатлел момент написания письма.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887).

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. В эту минуту в комнату вошел Христос. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. «Что вам сказать о пресловутом Риме. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Как позже признавался сам художник, учитель возымел колоссальное влияние на формирование его стиля. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Репин считал сам эту картину красивой. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Это делает картину более убедительной и натуральной. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. В 1875 г. В. В.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Публике картина понравилась. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Стасов присылает ему все, что он просит. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Зритель становится участником происходящего. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Так ли это – судить зрителям.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Не доносчик ли.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Труд — вот что определяет и украшает человека. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Обучение началось в 1863 году. Шевцовой.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Все заняты. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». М. Бунакову.

Художник, как обычно, не собирался отступать. — Да это превосходно. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. С 1877 года художник проживал в Москве. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Работал весь день, не замечая времени. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Пятый факт. За окном летний день. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Картины «Иов и его друзья», (написанная во время учебы в 1869 году) и «Воскрешение дочери Иаира» (закончена в год выпуска из академии) до сих пор хранятся в Русском музее, в Санкт-Петербурге. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

В это период он сближается с Горьким А. М. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

Прахова. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В конечном варианте оно одухотворённое. Л. Н. Толстого».

Пришлось пойти на хитрость. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Над письмом склонился предводитель казаков. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Пятый факт. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. По непосредственности выраженного впечатления искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Исторические образы и персонажи стали героями многих картин репина: «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 год). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья».

Мальчик рано начал увлекаться искусством. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Это вы сами. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Отживший, мертвый город и даже следы-то жизни остались только пошлые, поповские, – не то что во дворце дожей, в Венеции. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. И это не скрывает Репин.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Репин опирался в своем портретном творчестве и на высокие традиции живописи старых европейских мастеров, преклоняясь перед мастерством Веласкеса, Рембрандта, Халса. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Вот, например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы. Например, революции художник посвятил целый ряд своих работ: «Отказ от исповеди» (картина закончена в 1883 году), «Арест пропагандиста» (примерно 12 лет художник писал эту картину, 1880-1892 гг. ), «17 октября 1905 года» (1907 год), «Прием волостных старшин Александром III» (1885), «Торжественное заседание Государственного совета» (1903 год). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Восстановлен в 1962 году. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Америка—Франция—Россия. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Настали трудные времена. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

биографии Лескова, Ключевского. ). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». В 1863 он исполняет своё заветное желание и поступает в Академию художеств, где с самого начала обучения делает серьёзные успехи. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Убийство свершилось.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин дважды подавал прошения об отставке. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. На что получил насмешливое письмо. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

По грязной дороге». В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Берег Волги.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Америка—Франция—Россия. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Основное место, где он живёт и работает, — Франция, Париж. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Л. Н. Толстого». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин встречал их по средам. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Каждый персонаж переживает что-то своё. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты. Рисунок уверенный, лепка твердая. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Она была закончена только в 1891 году. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

-— И. Г. ), они много смеялись». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Вопрос о его возвращении рассматривался на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Вернувшись в Россию, в 1878 г. примкнул к прогрессивному Товариществу передвижных художественных выставок, став одним из вождей реалистической школы живописи. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Она ушла из жизни в 1931 году. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь— Яворницкий, Иван Сирко— киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак— художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке— Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке— его сын, обладатель обширной лысины— Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Рассмотрим картину ближе. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета.

В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». К тому же и погода благоприятствовала работе.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Казалось, она спит. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Первый факт.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Их он так же создал не мало.

Написан портрет вдохновенно. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений — картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Перова. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

К тому же он развелся с женой. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Картина «Л.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Нестеров. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств.

Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Он идет прямо к матери. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» — вот что составляет силу и новизну репинских портретов. В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества — Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. М. Максимова — изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. — сказал Крамской. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Родом из семьи военного поселенца. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Так началась коллекция Репина Атенеум. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Это отразилось и в его творчестве.

Отец его был военным. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Возвращается в Россию летом 1876 года.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин Илья Ефимович – выдающийся русский художник-художник академик, руководитель мастерской, преподаватель художественной школы иконописец. Она была закончена только в 1891 году. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

---