Сообщение О Врубеле

В 1906 году художник ослеп. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. В 80-е гг.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Арцыбушева и С. И. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Врубель во многом был новатором для своего времени. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Так началась его душевная болезнь. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения».

– См. : С. П. Афанасий» и «Христос Спаситель». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

1. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Михаил Врубель краткая биография
4. Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Демон разбит, сломаны руки с заостренными впивающимися в тело пальцами, голова как бы оторвана от лежащего тяжелым камнем торса. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. А. Врубелю». Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Это преимущественно люди, близкие художнику. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Его тянуло на Украину.

Серова. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В эту пору Врубель много работает над портретами. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
3. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
4. Доклад: Врубель Михаил Александрович
5. Биография Врубеля краткое содержание
6. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
7. История гениального художника Михаила Врубеля
8. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Сразу выражение его лица изменилось. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
2. Врубель Михаил Александрович – Биография
3. Интересные факты из жизни художника
4. Декоративные панно и другие работы
5. Михаил Врубель: картины с названиями

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Все чаще у художника случались срывы, которые практически не прекращались после рождения сына в 1901 году.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Морозова в Москве). Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

1. Самые известные картины Михаила Врубеля
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
5. Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

1. Врубель как универсальный мастер
2. Биография и творческая деятельность
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Автопортрет с жемчужной раковиной
5. Портрет Веры Александровны Усольцевой

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

• Натурщица в обстановке Ренессанса
• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Произведение удалось. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному.

Его нельзя свести к каким-то определенным категориям – томлению или жажде красоты, к тоске или отверженности. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Савву похоронили на Байковой горе. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». А глаза были материнские – карие. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Работоспособность его удивительна. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Мамонтова и К. Д.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Однако увлечение живописью берет свое: еще обучаясь на последних курсах университета, Михаил начинает посещать вечерние классы рисования профессора П. П. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Первое впечатление: сумасшедший. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П.

Для Московской частной оперы С. И. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Мамонтова (оба – 1897).

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. В Академии счастье улыбнулось Врубелю – он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Удивительна наследственность Врубеля. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Все его интересы были за университетскими стенами. В 1889 году Врубель уезжает в Москву. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В эти годы он вновь писал демонов. Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Коровин, В. М. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Из-за службы отца семья часто переезжала. Иванов Врубель (СПб., 1911). А. М. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Это преимущественно люди, близкие художнику. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Левитан. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». С 1884 по 1889г.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба 1897). Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Представители рода Врубелей (от польск. Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А. В эту пору Врубель много работает над портретами. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Все его интересы остаются за университетскими стенами. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Все его интересы были за университетскими стенами.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Он не принадлежал к знати, однако род Врубелей мог похвастаться интернациональностью – здесь были поляки, финны, татары и русские.

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Горят прекрасные цветы чертополоха. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Предки его отца были выходцами из прусской Польши. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Круг портретируемых довольно узок. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Он принял предложение А. В. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Морозова. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В 1899 году он пишет «Демона летящего». Счастливая новобрачная писала сестре «В Михаиле Александровиче я каждый день нахожу новые достоинства во-первых, он необыкновенно кроткий и добрый, просто трогательный, кроме того, мне всегда с ним весело и удивительно легко. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

я мало верю в его будущность, мало у него сил». И он всё-таки творил. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего». Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Они были отклонены строительным советом собора. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Чистякова.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Врубель жениться на Е. Х. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Герой сопротивляется до конца. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Синими искрами загораются стекла пенсне. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Рябушинского) – одну из лучших его картин. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Родные и близкие замечали это.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Художник получает ряд заказов на декоративные панно. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Федорова. Любатович поспешила мне представить «Наш художник Михаил Александрович Врубель» и в сторону мне сказала «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Серов, И. И. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Здесь он продолжает рисовать.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Представители рода Врубелей (от польск. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Она подлинно монументальна. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Болезнь оказалась неизлечимой. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Он перекликается с опустошённостью души. Как художник Врубель сформировался стремительно. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Круг портретируемых довольно узок. Серов. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В 1904 году к художнику пришла слава. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

Он критически относился к современному искусству. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Чистяков, а также товарищ его В. А.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Он создает пять панно на тему «Фауста». Художник изучает не только отечественные росписи, но знакомился и со многими произведениями подобного рода в Венеции, куда он был отправлен в 1884 году. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Он пишет портреты С. И.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Но такой увидел её Врубель. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. С поступлением в Академию художеств после окончания университета и коротенькой ничем не примечательной службы Врубель резко меняется до неузнаваемости. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

В том же году стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Она поражает разнообразием этнического состава. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Федорова.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Сам Врубель называл свою картину иконой. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Тогда он переехал в Москву. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Федорова. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Когда не было моделей, он рисовал себя.

В 1883 г. профессор А. В. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Работа не привела к улучшению. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Сквозь безумие проглянул гений». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Они изображены на фоне закатного неба.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Васнецов, В. А.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Певица вспоминает «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул «Прелестный голос. » Стоявшая здесь Т. С. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности».

Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. В этих рисунках была заключена целая программа. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Художника помещают в клинику. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. музей русского искусства, Киев). Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Творчество художника было страстным протестом против зла. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Прошение было удовлетворено. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В 1890 году художник переехал в Москву. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Вся цветовая композиция приведена в единство. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Работоспособность его удивительна. Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя.

Прошение было удовлетворено157. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Фон только на этой картине реалистичен. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Тем не менее, он властен и величав. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Савву похоронили на Байковой горе. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Врубель страстно любил музыку. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Через несколько дней он полностью ослеп155. Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен.

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Для Московской частной оперы С. И. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала. И, хотя художник был отослан в Венецию дорабатывать икону и позировали ему итальянки, образ Эмилии Праховой был слишком узнаваем. Перед зрителем является новая, преображенная реальность, будто превращенная в волшебные сталактиты, ставшая камнем, будь это цветы или живой Демон. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Художник рос любознательным, веселым ребенком. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Средств к жизни почти никаких».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Мамонтова. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила.

Он убил себя сознательно, открыв в сильный мороз окно: простуда осложнилась воспалением легких, которое перешло в скоротечную чахотку, повлекшую летальный исход. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову.

Это черта исконно присущая романтической личности. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Смерть единственного сына, Забела потеряла голос, душевная болезнь Михаила – все навалилось разом. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. «Он глубоко реален. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы».

Все здесь подвержено метаморфозам. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Кирилле», «Св. Чистякова. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

Через несколько дней он полностью ослеп. Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Работа не привела к улучшению. Это не борьба добра и зла.

В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Театр в это время стал вторым домом для художника. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В 1884 году Врубель бросил академию. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Кирилле», «Св. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга истолковывая его слова как причуды больного гения. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви.

В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

После окончания гимназии Михаил в 1874 году поступает на юридический факультет Петербургского университета. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону».

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Врубель страстно любил музыку. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Синими искрами загораются стекла пенсне. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Вессель. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Когда ему было семь, отец женился вторично. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». С 1882 года стал посещать вечерний классП. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

---