Сообщение О Шишкине Художнике Кратко

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В них нет политики и социальной направленности. У него были какие-то свои трения с Савицким. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Краткое сообщение на тему художник шишкин

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Много работал Шишкин и за границей. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника.

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Не закончив учёбу, он вернулся домой. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу». Однако трактованы они с большей живописной свободой. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Это несомненно. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Вернувшись в Россию, как гласит биография Шишкина Ивана, возмужавший мастер примкнул к петербургской артели художников, принимая в творческих изысканиях своих сподвижников (Савицкого, Куинджи, Крамского) самое горячее участие. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей
3. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
6. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

В возрасте 66-ти лет, 8 марта 1898 года, Иван Иванович внезапно умер от разрыва сердца прямо за мольбертом, завершив свою миссию на земле прекрасным полотном «Лесное царство». Ничуть не бывало. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Биография Шишкина Ивана о главном
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране

У работы было очень много положительных отзывов. Да и сама жизнь требовала этого. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Передвижники).

В окрестностях Москвы» (1869). В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям.

1. Биография и творческая деятельность
2. Иван Иванович Шишкин, русский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
6. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в семье купца в городке Елабуга, расположенном на берегу Камы. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Мрачное настроение. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. В таких картинах, как «Полдень.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А.

• Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
• Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
• Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
• Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

Биография художника зашифрована в его творениях. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Из-под его кисти вышли образы, ставшие символами России, «русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русскими далями». На картине солнце почти не попадает из-за густого леса из-за чего деревья выглядят чахлыми. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Вообще пейзажисты очень любят изображать природу во время восходов или закатов, в грозу, бурю или туман.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Их картины поражали воображение величественными пейзажами, которые им навевала их фантазия. Крамским. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Он любил изображать лес. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Но картина не является иллюстрацией стихов. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1).

Воробьев. Все вокруг погружено в зимний сон. Приближается страшная гроза. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. художественная галерея) и другим.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Шишкин сдержан и величественен. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собою общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Так в реальной жизни не бывает. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу».

А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. 1898). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Это очевидно. Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. Окрестности Москвы.

Крамским. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. Член-учредитель ТПХВ (см.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России. Русский художник и график, мастер пейзажа. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. В частности, русских лесов. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Шишкин быстро входит в круг интересов отечественной художественной жизни, бывает на четвергах Артели художников. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1873 году получил звание профессора в Академии Художеств, недолго был руководителем учебной мастерской.

Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Его картины посвящены утверждению величия и неповторимой прелести русской природы («Сосны, освещенные солнцем» 1886 «Корабельная роща». Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг.

Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Шишкин знал и любил природу.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Здесь исчезла всякая таинственность. Затем – в Швейцарию, в Цюрих. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Его картина поет. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. До этого он получал ряд других, менее важных наград. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Три медвежонка-сосунка могут подобным образом резвиться, только находясь в полной безопасности. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Что впереди. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

В течение всей жизни Шишкин писал лес. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Отец не стал настаивать. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Шишкин стремился к другому. Это дерево давно должны были спилить на дрова. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1880 году личная жизнь Шишкина И. И.

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставке работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Мечтая о блестящем образовании для сына, как указывает биография Шишкина Ивана Ивановича, отец определил своего наследника на учебу в казанскую гимназию. Весной 1862 года вместе с В. И. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Жил преимущественно в Петербурге. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

до истечения срока своего пенсионерства. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Уже в первый год его пребывания в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Лесной пейзаж кажется необъятным. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. ясный полдень, яркий солнечный свет.

Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

Достаточно вспомнить колористические достоинства известных к тому времени произведений Репина и Сурикова. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Сосновый бор». В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Вскоре подросток вернулся в родительский дом, отказавшись наотрез от чиновничьей карьеры.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». доставила художнику звание академика. Здесь его творчество расцвело. Всюду Шишкин занимался в мастерских известнейших художников. Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Но облачное небо уже начинает светлеть. Так писались и «Сосновый бор. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии.

Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Третьяков решил судьбу картины по-своему. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Это была ювелирная работа.

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. — Ср.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Каждое дерево обладает своим «характером». Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). До 17 лет был учеником 1-ой казанской гимназии, затем переехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Воробьева.

Ее иногда называют картиной-завещанием. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Эту технику художник освоил еще за границей. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

В 1860-х гг. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. «Утро» полностью лишено всего этого. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Небо в картине бледно-голубое, прзрачное, легкое, с еле заметными облачками, светлеющее к горизонту и чуть тронутое золотистым налетом. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес.

Там будущий художник скучал. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Имея возможность путешествовать, Шишкин направился в Германию, в Мюнхен. Васильева. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). лето. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Случайность. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887).

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Художник замкнулся в себе и перессорился со всеми друзьями, после чего уехал в глухую деревню. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Пейзажист. Однако здоровое честолюбие не позволило Ивану Ивановичу утратить завоеванное годами тяжкого труда первенство в когорте русских пейзажистов, вот таким образом рисовать он не перестал.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Медведей написал Савицкий в самой картине. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получил звание академика. В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Характерна в этом смысле «Рожь». Родился в Елабуге в семье небогатого купца. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

Лес выглядит небольшим и просторным. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Судите сами. Осталось свидетельство о разговоре, состоявшемся между Иваном Ивановичем и Ильёй Ефимовичем Репиным. Отец поддержал желание сына заниматься искусством и Шишкин по ступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Музей имп. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом.

Природа насыщена сырым воздухом. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

---