Сообщение О Шишкине Художнике

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Биография художника зашифрована в его творениях. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Это была ювелирная работа. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Ее иногда называют картиной-завещанием. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Это очевидно. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Жил преимущественно в Петербурге. В таких картинах, как «Полдень. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Каждое дерево обладает своим «характером».

Так в реальной жизни не бывает. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В них нет политики и социальной направленности. Воробьев. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

Картины художника Ивана Шишкина

Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Медведей написал Савицкий в самой картине. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина.

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Кроме этого увлекался археологоией историей. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья.

«Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню.

У него были какие-то свои трения с Савицким. Весной 1862 года вместе с В. И. Лучшая работа этих лет – Полдень. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

1. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
2. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
4. Возвращение на родину и пик карьеры
5. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
6. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Лесная глушь (1872). Ничуть не бывало. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Раннее признание и популярность

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

1. Картины как отражение обстановки в стране
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
3. Биография Шишкина Ивана о главном
4. Биография и творческая деятельность
5. Самое интересное в виде мозаики
6. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
7. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
8. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Лес выглядит небольшим и просторным. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

1. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
2. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Здесь его творчество расцвело. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Шишкин Иван Иванович – известный русский художник-пейзажист гравёр-аквафортист академик и руководитель пейзажной мастерской.

В академии его картины одна за другой награждались медалями. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником».

В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Да и сама жизнь требовала этого.

Воробьева. Ему уже сопутствовала известность. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Но картина не является иллюстрацией стихов. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос.

«Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Не закончив учёбу, он вернулся домой. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

Случайность. Эту технику художник освоил еще за границей. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов.

Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Шишкин сдержан и величественен. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Много работал Шишкин и за границей.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. «Утро» полностью лишено всего этого.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. За эту картину Шишкин получил звание профессора. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Так писались и «Сосновый бор.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Что впереди. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Характерна в этом смысле «Рожь». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Его картина поет. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Окрестности Москвы.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Примером таких работ является картина Рубка леса. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Отец не стал настаивать. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Художник Шишкин, биография и творчество которого неразрывно связаны с Россией, писал не только отечественные пейзажи. Мрачное настроение.

организованы две выставки работ художника. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Лесной пейзаж кажется необъятным. В окрестностях Москвы.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Крамским.

С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию.

Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). В 90-е гг. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, как и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. — Ср. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Там будущий художник скучал.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. До 17 лет был учеником 1-ой казанской гимназии, затем переехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. В частности, русских лесов. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

«Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Сосновый бор».

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Здесь исчезла всякая таинственность. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта.

художественная галерея) и другим. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». У работы было очень много положительных отзывов.

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

Его репутация была безупречной. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Иван Иванович выбирал такое время суток, когда тень практически отсутствует и выразительность и достоверность достигаются иными способами. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Это дерево давно должны были спилить на дрова. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны великанов, чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев. 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Их картины поражали воображение величественными пейзажами, которые им навевала их фантазия. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Васильева. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой».

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Крамским. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Третьяков решил судьбу картины по-своему. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. В окрестностях Москвы» (1869).

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Это несомненно. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Это было выступление против мёртвого академизма. Но чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, тек и виртуозное владение техникой живописи.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

В 1860-х гг. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Они были куплены и художник получил первые большие деньги. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

С Крамским у них были особенно теплые отношения. Шишкин стремился к другому. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

---