Сообщение О Рембрандте

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. 1669 год. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
2. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
3. Краткая биография Рембрандта самое главное
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Утрехт. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Павлин на столе – символ богатства.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Картинная галерея). Лондон.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Изменилась и его живописная манера. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В том же 1642г. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В 1654 у них была дочь, Корнелия, принося Hendrickje вызов от реформатства, чтобы ответить на обвинение, «что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом художник». Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества
6. Рембрандт: краткая биография и творчество

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. ГМИИ им. Государственные музеи, Картинная галерея). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Дрезден. В 1623г. Она допустила это и была запрещена получение общины.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Мартен Лоотен» (1632 год.

1. Творчество и биография художника
2. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Интересные факты из жизни художника

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Похищение Европы» (1632 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. А что же случилось с Гертье Диркс. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В конце 1631г.

К ногам Христа припадают маленькие дети. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. обанкротстве. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

К нач. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Выставка культовой Девочки в Рамке кадра и ее подвесного Ученого в Кафедре была добавлена с экспертизами рентгена картин и другими работами современным голландским художником включая Кающегося Св. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Только их четвертый ребенок, Тайтус, который родился в 1641, переживший во взрослую жизнь.

1. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
6. Дополнительные материалы для чтения

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Именно во время Лейденского периода Рембрандта (1625–1631) влияние Лэстмена было самым видным. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В 1650-х стиль Рембрандта изменился снова. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

«Блудный сын» (ок. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Государственный музей Амстердама.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. живописи и литературы. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Чрезвычайно тонко варьирует Рембрандт повороты, наклоны голов, жесты сдержанные в своей внешней экспрессии, они с предельной ясностью передают различные оттенки внимания и сосредоточенности. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В1624г. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. К концу 1630-х Рембрандт произвел несколько картин и много гравюр пейзажей. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Но обучение продолжилось всего полгода.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Амстердам. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Ему заказывают портреты самые состоятельные люди города, богатые корпорации ремесленников заказывают групповые портреты, магистрат просит написать картины на разные темы, в том числе религиозные, его офорты продаются в лавках самых знаменитый антикваров. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Пластическая форма также получает особую духовность.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Это было там, который Рембрандт часто искал своих еврейских соседей, чтобы смоделировать для его сцен Ветхого Завета. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. У него много учеников.

Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Но не все кредиторы были удовлетворены. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб.

В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В 1633 он добавил «d» и поддержал эту форму последовательно с тех пор, доказав, что у этого незначительного изменения было значение для него (независимо от того, что это, возможно, было). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. У него было ок. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. На лице Петра лежит глубокая печаль. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Более свежая стипендия, с 1960-х до настоящего момента (во главе с Научно-исследовательской работой Рембрандта), часто спорно, веяла его произведения примерно к 300 картинам.

Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. У него около 15 учеников. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт и Сэския были женаты в местной церкви Св. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Они темные.

«Ян Сикс» (1654 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1632 он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил его патроним к нему, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же самом году и начал использовать одно только его имя с его оригинальным правописанием, «Rembrant». Они не приняли главную идею художника. Париж. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Это изменение чисто визуально это не изменяет путь, его зовут объявленный.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Базель.

Некоторые эротичные или просто непристойный, у составов нет эквивалента в его картинах. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Лондон. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Но цены, понятые в продажах в 1657 и 1658, были неутешительны. Родился в Лейдене в семье мельника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ниваа. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама. Санкт-Петербург. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Она тоже была поначалу няней Титуса. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1642г. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Цвета стали более богатыми и более явные мазки кисти. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Эрмитаж). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Женившись в 1634 году на потомственной аристократке, художник стал вхож в высший свет нидерландского бюргерства. Берлин. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Одновременно, числа стали размещенными параллельный плоскости изображения.

Амстердам. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Я обвиняю. » (2008). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

представляет известные сложности для искусствоведов. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Еще бы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

А. С. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Роттердам.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Одна треть его гравюр имеет религиозные темы, многие отнеслись с домашней простотой, пока другие – его большинство монументальных печатей. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Эрмитаж). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Дальнейший творческий путь Харменса Рембрандта отмечен пристрастием художника к рисованию автопортретов и портретов, заказы на которые он получал непрестанно. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). о банкротстве.

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). Добившись юного успеха как живописца портрета, более поздние годы Рембрандта были отмечены личной трагедией и финансовыми трудностями. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Рисунки Рембрандта ее на ней больной и смертное ложе среди его самых движущихся работ.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Они как будто выхвачены из темноты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Рембрандт жил вне своих средств, покупая искусство (включая практику постепенного повышения цены покупателя его собственная работа), печати (часто используемый в его картинах) и редкость, которая, вероятно, вызвала договоренность суда избежать его банкротства в 1656, продав большинство его картин и большого количества предметов старины. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Нью-Йорк. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. В 1642 Саския умирает. В 1661 Рембрандт (или скорее новый бизнес) был законтрактован, чтобы закончить работу для недавно построенного здания муниципалитета, но только после того, как Говерт Флинк, художник, ранее уполномоченный, умер, не начиная рисовать.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Стилистически, его картины прогрессировали от раннего «гладкого» способа, характеризуемого прекрасной техникой в изображении формы illusionistic, к последней «грубой» обработке богато разнообразных поверхностей краски, которые допускали иллюзионизм формы, предложенной осязательным качеством самой краски.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Он работал над так называемой Печатью за Сотню гульденов шаг за шагом в течение 1640-х и это была «важная работа посреди его карьеры» из которого его заключительный стиль гравюры начал появляться.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Краски лежат на холсте густыми мазками. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. В так называемом «Фаусте» (ок. Амстердам. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Реставрационный отдел. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. У его печатей, традиционно все названные гравюры, хотя многие произведены полностью или часть, гравируя и иногда drypoint, есть намного более стабильное общее количество немного под 300. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Лондон. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Рейксмюсеум). Более свежее мнение перешло еще более решительно в пользу Frick, с Саймоном Шамой (в его 1999 книжных Глазах Рембрандта) и ученый Проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский Симпозиум, 1997) оба приведения доводов в пользу в пользу приписывания владельцу. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Государственные музеи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Встал и пошел к отцу своему. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету.

Я обвиняю. » (2008). Знак зодиака — Рак. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Иерусалимский храм, где старец Симеон принимает на свои руки Богомладенца, напоминает старинные соборы Амстердама. В конце 1640-х Рембрандт начал отношения с намного младшим Hendrickje Stoffels, который первоначально был его горничной. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Париж.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Спиной к зрителю изображен упавший на колени оборванный юноша, слепой старик в знак прощения ласково положил руку на его бритую голову. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Лион. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). 15 учеников. 1650).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Дела шли все хуже. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лондон. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Заказчики отказались принять эту картину. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Государственный музей Амстердама. Мы не знаем, что выражает его лицо. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием.

В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Но их усилия оказались тщетными. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. В центре площади находится памятник Рембрандту. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Пушкина).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Сын повёрнут к нам спиной. В 1630-е гг. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картинная галерея).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1639 они переехали в видный недавно построенный дом (теперь дом-музей Рембрандта) в высококлассном 39Breestraat39 (инженер: 39Бродвей39), сегодня известный как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4, 1011 NK Амстердам теперь) в том, что становилось еврейским кварталом тогда молодой предстоящий район. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. Библейская тема и здесь является главной. Два брата Саскии являлись юристами. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Например, точному предмету изображаемому в Аристотеле с Кризисом Гомера (недавно повторно названный хранителями в Музее Метрополитен), непосредственно бросил вызов Шама, применяющий стипендию Пола Креншоу. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Она датируется 1668-69 годами.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В церквях этого времени картины также не требовались, так как в Голландии победил протестантизм, отрицательно относившийся к религиозному искусству. Несколько раз написал «Святое семейство». В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

сохранилось мало. Лондон. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Чудесное, величественное становится равнозначным для Рембрандта одухотворенному переживанию. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Освободившись, умерла через год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В том же самом году Рембрандт стал бюргером Амстердама и членом местной гильдии живописцев.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В «Принесении во храм» (ок.

Композиция была нарушена. После распродажи в 1657—58 гг. В 1627 Рембрандт начал принимать студентов среди них Геррит Доу. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Эти изменения могут быть замечены как движение к классическому способу состава и, рассмотрев более выразительное использование живописной манеры также, могут указать на знакомство с венецианским искусством (Сузанна и Старшие, 1637–47).

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). представляет известные сложности для искусствоведов.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Сэския умер в 1642 вскоре после рождения Тайтуса, вероятно от туберкулеза. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В 1662 он все еще выполнял крупнейшие комиссии для портретов и других работ.

Он начал использовать «поверхностный тон», оставив тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы вытереть его совершенно чистый, чтобы напечатать каждое впечатление. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Вскоре он лишается матери и сестер.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Вернувшись в Лейден, начинающий художник вскоре прославился своими рисунками на библейские сюжеты. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В результате Рембрандт добился в офорте и особой остроты рисунка и постепенности градаций освещения и мягкости, расплывчатости линий и богатства тональных контрастов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эдинбург. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. С 1640 его работа стала менее обильной и более трезвой тоном, возможно отразив личную трагедию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Тульп был практикующим врачем в Амстердаме, анатомия была одной из областей в которых он специализировался. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Около 1623 переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Яна Пейнаса, учился у мастера исторической живописи Питера Ластмана. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Примерно говоря, его самые ранние подписи (приблизительно 1625) состояли из начальной буквы «R» или монограмма «RH» (для Rembrant Harmenszoon т. е. " Rembrant, сын Harmen187) и начинающийся в 1629, «RHL» («L» стоял, по-видимому, для Лейдена). Любопытно достаточно, несмотря на большое количество картин и гравюр подписался с этим измененным именем, большинство их документов, которые упомянули его во время его целой жизни, сохранило оригинальное правописание «Rembrant». Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Но Бруин остался мнением меньшинства, предложение авторства Дроста теперь обычно отклоняется и сам Frick никогда не изменял свое собственное приписывание, этикетка, все еще читая «Рембрандта» и не «приписанный» или «школа».

Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. В портрете «Флора» (1634 год. «Мостик Сикса», 1645г. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Через год начал брать уроки живописи.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Санкт-Петербург. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

Это было в это время, когда Рембрандт взял своего последнего ученика, Эрта де Гельдера. Многие имеют овальную форму. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Только неблагополучный год 1649 не произвел датированной работы. Прозвучал боевой сигнал.

Эти как их называют, воображаемые портреты словно воплощали некую мечту о прекрасном человеке, об образе, возвышенном над будничной реальностью. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А. С. При всем том живописный язык Рембрандта удивительно тонок и изощрен, художник добивается невероятных нюансов цвета игры света и тени, виртуозно строит композицию.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Еврейка Эсфирь, жена персидского царя Ассура, поведала царю о коварных планах его друга, визиря Амана, задумавшего погубить иудейский народ.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После распродажи в 1657-58 гг. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Дрезден. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Картины были довольно маленькими, но богатыми деталями (например, костюмами и драгоценностями). Rijn», широкоформатное «Воспитание Лазаруса», B 73). Зато все требования заказчиков были выполнены. Аннэпэрочи без присутствия родственников Рембрандта. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. За несколько лет он завоевал значительную известность. (Отметьте: грубая хронология форм подписи выше относится к картинам и до меньшей степени к гравюрам с 1632, по-видимому, есть только одна гравюра, подписанная «RHL-v.

Кто они — неизвестно. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Рейксмюсеум). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Он изучал мимику лица. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт умирает годом позже. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Фрик в Нью-Йорке, 1658 г в Венском музее, 1652 в Национальных галереях Вашингтона и Лондона, 1659г., 1669 г. ).

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Лос-Анджелес. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Базель.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В центре площади находится памятник Рембрандту. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Заказов становилось все меньше.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Кассель.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Сэския происходил из хорошей семьи: ее отец был адвокатом и burgemeester (мэр) Леувардена. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Государственный музей Амстердама. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. «Рембрандт» – модификация правописания имени художника, которое он ввел в 1633. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Один пример деятельности – польский Наездник в музее Собрание Фрика Нью-Йорка.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален.

В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Лос Анджелес.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Москва. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Эта женщина была круглой сиротой. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Они вдохновляли художника.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

Кассель. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Сын зажиточного лейденского мельника. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Государственный музей Амстердама. Санкт-Петербург. Скольжение теней игра световых бликов, подвижность и неопределенность контуров, движение самой красочной массы дают ощущение внутренней динамики, которую подчеркивает и композиция портрета, неустойчивость позы, поворот головы. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Оттиски также называют гравюрами. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Дрезден.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Часто эти пейзажи выдвигали на первый план естественную драму, показывая выкорчеванные деревья и зловещие небеса (Дома перед Бурным Небом, c. 1641 Эти Три Дерева, 1643).

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Санкт-Петербург. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Одежда на них нарядная и экзотичная. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. После распродажи в 1657-58 гг. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Их лица озарены внутренним светом. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В «Положении во гроб» (ок.

Реставрационный отдел. ). Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Список должен был быть представлен на академической встрече в феврале 2010.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художник узнает горечь старости и одиночества. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Художественная галерея). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Я обвиняю. » (2008)12. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Каждая тема получает свое графическое решение. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Берлин.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 1653 г. ) два насыщенных, ярких световых пятна – голова алхимика и диск на фоне окна – становятся воплощением духовных способностей, творческого усилия, которое награждает человека откровением истины. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Дрезден. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Когда Сэския, как младшая дочь, стал сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Он также приобрел много студентов среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

1640-х гг.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Историки искусства объединились с экспертами от других областей, чтобы переоценить подлинность работ, приписанных Рембрандту используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику и собрать полный новый каталог raisonn его картин. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Многие из удаленных, как теперь думают, являются работой его студентов.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). По сути картина является пасторалью.

Эта картина несет в себе символический смысл. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Религиозные и аллегорические темы были одобрены, как был tronies.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Часто овального формата бывают его произведения. гульденов. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Также вероятно, что в это время Lievens оказал сильное влияние на его работу также. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Петра от семинара Рембрэнта.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Два эксперта утверждают, что число рисунков, собственноручный статус которых может быть расценен как эффективно «бесспорный», не выше, чем приблизительно 75, хотя это оспаривается. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать.

На картине изображено более двадцати фигур. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Санкт-Петербург. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

---