Сообщение О Мадонне Рафаэля

Творчество Рафаэля: Секстинская мадонна

В картине царит мера. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Сикст благоговейно взирает с края облака на небесный образ Мадонны с Младенцем. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

В ней Рафаэль с необыкновенной силой изобразил идеал прекрасной и застенчивой материнской любви. Чистые, праздничные краски, музыкальные ритмы линий, балетная грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

1. История одного шедевра: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля
2. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
3. Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»
4. Судьба художника – Рафаэль и его Мадонны
5. Рафаэль Санти "Сикстинская Мадонна": описание картины
6. Творчество наших читателей Проба пера

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми.

Слава ее ничем не подчеркнута. Ко двору папы прибыл уже известный художник, со звучным и быстро запомнившимся всем именем — Рафаэль. Герои «Мадонны делла Седия» принадлежат абсолютно иному миру, чем кроткие светловолосые мадонны флорентийского периода, с их просветленной, молитвенной задумчивостью и тихим умилением. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Великий мастер синтеза в искусстве. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

• Ответы на кроссворд Народные музыкальные инструменты
• Ответы к заданиям по теме Музыка Загадки
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
• Мадонны раннего периода творчества Рафаэля
• Мадонны позднего периода творчества Рафаэля

«Пасадинскую Мадонну» Рафаэль создал под влиянием учителя Перуджино, что типично почти для всех его ранних работ. Исследователи отмечают некоторую скованность и недостаточную эмоциональность работ Рафаэля этого периода, как и вообще умбрийской живописи кватроченто. Картина находится в Музее Нортона Саймона, который расположен в Пасадине, одном из пригородов Лос-Анджелеса. Но миниатюрная тонкость и спокойствие «Святого семейства с агнцем» воскрешает в памяти период первоначального обучения Рафаэля в Умбрии у Перуджино. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Но где же это противопоставление на картине. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название MadonnadelGanduka («Мадонна великого герцога»). Хотя Рафаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников, его искусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца (его примером вдохновлялись Н. Пуссен, А. А. Иванов и др. ). Общий взгляд на «риод мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Пожалуй, «Мадонна в кресле» — самая необычная из мадонн Рафаэля. Основная черта мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Масло, доска, 55, 2х40 см. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Но вернёмся к его молодости. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Флорентийский риод (1504-08). «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. С начала XVIII века находится в Питти.

Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. В Евангелии от Матфея (гл.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Ее одежда выполнена в традиционных цветах. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Холст (переведена с дерева), темпера, 17, 5х18 см. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Существует легенда, что он приказал подвинуть свой трон, чтобы картину лучше было видно. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. Чистые, "праздничные" краски, "музыкальные" ритмы линий, "балетная" грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Рафаэль Санти: последние новости
5. Напишите отзыв о статье Мадонны Рафаэля
6. Отрывок, характеризующий Мадонны Рафаэля
7. 2 мысли о Мадонны Рафаэля (часть1)
8. Самое интересное в виде мозаики

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Все это отнимало много сил и времени, а ему так хотелось рисовать свою любимую.

«Мадонна делла Седия» («Мадонна в кресле»). В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Сама Мадонна излучает энергию и движение.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Общность типов некоторых рафаэлевских женских образов римского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна и та же женщина, его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

• Всемирный подниматель настроения)))
• МАДОННЫ РАФАЭЛЯ : 5 ПРЕКРАСНЫХ ОБРАЗОВ ЭПОХИ РАФАЭЛЯ
• Ещё документы из категории художественная культура

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. А вокруг голубой и прекрасный мир. Она окружена светом, ступая босыми ногами по облакам.

Но художник был слеп в своих чувствах. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Чистые, праздничные краски, музыкальные ритмы линий, балетная грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора. Ноги босы. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Юную мать и младенца наделил он необыкновенно привлекательной внешностью.

Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Эрмитаж, Ленинград все три — около 1500-02). Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Рафаэль находит в этой картине синтез реального и идеального.

Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Даже бархатный берет был черным.

Если предыдущие картины писались на дереве, то эта выполнена на холсте. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. «Мадонна Альба» – одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Ему было двадцать пять лет.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Основная черта мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. В левой части, под горой группа апостолов. Георгий», около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Ноги босы.

Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Картина задумана специально для небольшого формата. С навеса свисают бусы алого цвета – цвета крови Христа. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Но измученное сердце мастера не выдержало.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал Мадонну в гроте Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом. Ее даже трудно себе представить более значительного размера.

Булочница не тосковала о покойном. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Юная мадонна держит в руках книгу (символ мудрости). Эту картину Рафаэль приготовил в качестве свадебного подарка своему приятелю Лоренцо Нази.

Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Кажется, что время остановилось, сознание сузилось и сконцентрировалось на этом моменте. Рафаэль Санти «Мадонна со щеглом» (1505-1506). Отец с раннего детства приучал ребенка к живописи и преклонению перед искусством.

Девушка была очень красива и была повенчана с Томазо Чинелли, пастухом в соседнем именье. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Одолела суета. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Лучшая из них Мадонна в зелени. И сколько прекрасных и верных слов было о ней сказано давно уже во всем мире.

Paris, 1908—1909, p. 67). Рафаэль находит в этой картине синтез реального и идеального. На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Постепенно, от эскиза к эскизу, Рафаэль отошел от традиционного решения темы и обратился к ее более драматической трактовке. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Вот почему так сложно выражении лица Марии. Принявший мученическую смерть в 258 г. н. э. Зрелище это волнует и по сей день.

Так, Рафаэль, юный сирота из Урбино, обладавший невероятным темпераментом и силой, скрытыми от окружающих за крайне обаятельной и приветливой внешностью именно он, этот юнец, одержимый любовью к искусству и, безусловно, неординарным честолюбием, проявляет поистине вулканическую трудоспособность. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Недаром же сам художник раздвинул ред зрителями на картине тяжелый занавес. Когда тетка оставляла их ненадолго наедине, молодые люди просто смотрели друг на друга.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Единственным ее собеседником был художник, но и этого ей хватало. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Эта картина терь украшает галерею дворца Питии.

Но это было правдой – с 1514 года Рафаэль работал на износ. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. В нем сохранились гармоническая целостность восприятия мира, равновесие и устойчивость отношений человека и макрокосма идеальная завершенность сотворенного фантазией художника мира искусства.

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Присмотримся к ним ближе. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Ее даже трудно себе представить более значительного размера. Он учился у признанных мастеров своего времени.

Он просто радовался жизни, людям, миру и возможности творить. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Избалованный преклонением женщин, Рафаэль впервые сам влюбился.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. С творчеством Рафаэля (1483 – 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Это третья опорная точка.

Святая Дева, как и на многих других картинах Рафаэля, представлена в красных одеждах, символизирующем кровь Христа. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Сегодня полотно находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит свою композицию. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи – «Сикстинской мадонне». Чистые, «праздничные» краски, «музыкальные» ритмы линий, «балетная» грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) — во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора.

Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Доска, масло, 122х80 см.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Ему было всего 37 лет. Музей основан в 1969 г., в нём представлена коллекция живописи и скульптуры американского промышленника и филантропа Нортона Саймона (1907-1993).

Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Мария идет по облакам, неся своего ребенка. На полотне с Девой Марией, Младенцем, святым Сикстом и святой Варварой, обычно называемом «Сикстинской мадонной», персонажи расположены в воображаемом пространстве, которое они сами же и создают. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. 1513, Картинная галерея, Дрезден.

Безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух—все вторит гармонии материнства. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Шести лет Рафаэль днем рисовал, а ночью ублажал Маргариту. Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Основная черта мадонны — задумчивая ясность, вокруг нее — то же настроение. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. С именем Рафаэля Санти связано множество легенд и мифов.

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Удивлял неожиданный колорит фрески. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский.

Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет.

Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. К флорентийскому периоду относятся и первые портреты Рафаэля — парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. Эрмитажная картина не отличается также той построенностью композиции, которая заставила многие поколения художников изучать произведения Рафаэля как недостижимые примеры.

Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»). Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. И ее начинания увенчались успехом, стареющий банкир даже помог ей осовободится от «домогательств» Томазо.

Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Уффици (Флоренция)Существует легенда о том, что во время распятия Христа щегол, пролетая над терновым венцом Спасителя, вырвал из него окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном. Художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, который держит в руках птицу, а Христос тянется к ней рукой. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского периода. Это эрмитажная Мадонна с безбородым Иосифом. Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретной личности – заказчика картины. Ромб не замыкается. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох.

Картина пронизана ощущением жизненной энергии мягкую и несложную красочную гамму ранних полотен заменяют теперь насыщенные созвучия голубых и охристо-желтых, розово-красных и изумрудно-зеленых тонов. Однако новейшие исследования при реставрации картины в 1972—1976 годах показали, что помощь эта была лишь частичной и проходила под контролем мастера, а не после его смерти. А его Мадонны уже более четырех веков являются женским идеалом – в них пропорционально сочетаются духовная и физическая красота искреннее счастье материнства.

Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц. Лицо молодой златокосой матери воплощаетздесь идеал женской красоты, который Рафаэль искал в течение всей жизни и не мог, по его собственному признанию, найти в одной реальной женщине. Одна фреска за другой появляются на стенах. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. Композиция этой картины Рафаэля почти повторяет «Мадонну в зелени», но с той существенной разницей, что дети в «Мадонне со щегленком» теснее объединены с центральной фигурой Богородицы. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Он был бесконечно предан своему искусству. Художник находит здесь абсолютно новое решение столь излюбленного им образа. Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. Чтобы успокоить Томазо, Маргарита торжественно на алтаре выйти него замуж.

Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов.

Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Рафаэль родился в 1483г. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Она отличается от других «Мадонн» Рафаэля не только композицией, но и позой и взглядом.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. И чем больше вчитываешься и вдумываешься в жизнь гениального Рафаэля, тем все очевиднее разделяются декорации и истина его нелегкой, сложной судьбы. Для нее не было большего удовольствия, чем наблюдать, как Рафаэль накладывает новый штрих на полотно. «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Иероним читает сделанный им латинский перевод Библии. Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Санти мгновенно загорелся желанием нарисовать девушку. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Можно не сомневаться, для него не было секретом ни то, что Себастьяно пользуется покровительством великого Микеланджело, ни то, что этот последний питает ревнивую неприязнь к Рафаэлю, занявшему исключительное место в тогдашнем искусстве и в круге внимания папы. Действительно, Микеланджело снабжал венецианца не только советами, но и подготовительными рисунками к картине, а Рафаэль, зная это, говорил, что Микеланджело оказывает ему честь, заставляя соревноваться с ним самим. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. RonjH Raphael. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Цвет этой картины более живой, чем у «Мадонны в зелени».

Это чарующие «живописные сонеты» (А. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. И так было не только до Рафаэля.

Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название MadonnadelGanduka («Мадонна великого герцога»). Георгий", около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон).

Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Художник находит здесь абсолютно новое решение столь излюбленного им образа. Глаза Мадонны опущены, что означает смирение. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе свой гений. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Это — сама Справедливость. Виппер). Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Наряду с «Сикстинской мадонной» эта картина относится к числу немногих работ римского периода, выполненных Рафаэлем без помощи учеников и является одним из величайших шедевров мастера.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

Когда в 1504 году Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с работами Леонардо да Винчи и овладел техникой сфумато (плавный переход от света к тени), которую использовал великий мастер. Столь же прекрасно ее лицо.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Справа – Иоанн Креститель. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). «Мадонна ди Фолиньо» (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II. В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе свой гений. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

Именно тогда появилась «Мадонна Грандука». В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. И тем более — с темой исцеления одержимого. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. Похожи лица детей, здесь и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. В них нет святости, нет налета ортодоксальной церковности, присущей произведениям Фра Бартоломмео. Он засыпал возлюбленную подарками, обращался как к благородной донье и постоянно рисовал. Madonna Sistina) еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Государственный Эрмитаж (Петербург)Считается, что это миниатюрное изображение Рафаэль не закончил, т. к. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника ("Сон рыцаря", Национальная галерея, Лондон "Три грации", Музей Конде, Шантийи "Мадонна Конестабиле", Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02). Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года.

И Рафаэль показал себя несравненным мастером огромных фресковых росписей. Здесь проявляется и его знакомство с нидерландской живописью, особенно явное в ландшафте. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

В 1589 году украшала «Трибуну» Уффици. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. 17, ст. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми.

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Масло, доска, 215х158 см. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал Мадонну в гроте Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо).

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. В. Вышеславцев). Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Отец заметил это, когда брал мальчика в замок, где работали мэтры, виртуозно владевшие кистью, – герцог привечал искусство, выделяя художников. По легенде, Сиксту II перед смертью явилась Богоматерь со Св. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

Холст, масло, 265х196 см. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1513-1514).

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Сикст. Основная ее особенность — пронизывающее картину чувство лирики. И этот «эффект присутствия» – одна из главных находок Рафаэля в «Сикстинской Мадонне».

Работа в станцах была столь объемна, что вскоре Рафаэль оброс многочисленными учениками, которыми руководил с отеческой любовью. Дерево, масло, 107х77 см. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Выбрав для своей картины уже распространённую в то время композицию «Святого Собеседования», Рафаэль привнёс новшество, сделавшее его образ уникальным.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Рафаэль никому не завидовал, ни с кем не соперничал, не критиковал других. Лувр (Париж)Младенец прислонился к колену Девы и протянул руку, чтобы взять из её руки книгу.

Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи. Это идеально построенные фрески.

Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Это не реальность, а зрелище. В коллекциях Медичи картина находилась уже в XVI веке.

Эта женщина изображена и на портрете «Дама под покрывалом» (1514), который считается одним из величайших шедевров Высокого Возрождения. Ее фигура поставлена строго в центре. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Флорентийский период (1504-08).

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). В ней Рафаэль с необыкновенной силой изобразил идеал прекрасной и застенчивой материнской любви. Слава ее ничем не подчеркнута.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Девушка отправила художника к отцу – просить разрешения. Варвару, которая считалась покровительницей Пьяченцы.

Рафаэль наделил папу Сикста II чертами папы Юлия II, своего покровителя. Петра. VI).

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». «Мадонну Альба» Рафаэль написал, будучи в Риме в 1511 году. А Санти до последних мгновений жизни был поражен ее совершенством, нежностью и теплом. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. Фигуры образуют треугольник.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Её отличают благородство цвета, продуманная композиция, совершенство образов.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. В другой картине исполненной во Флоренции, художник представил святое семейство.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Здесь есть у кого учиться. В коллекциях Медичи картина находилась уже в XVI веке.

Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Девушка практически не выходила из дома. лунатика.

1513, Картинная галерея, Дрезден. «Мадонна делла Седия» (Мадонна в кресле). 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского периода.

Все его росписи «идеальны» : к ним нельзя прибавить или убрать малейший штрих, не нарушив «выверенную гармонию совершенства». Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей – Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения.

Ни в одной другой его картине образ мадонны не наделен такой жизненной полнотой и конкретностью, такой земной пленительностью. Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции. Та же спокойная поза сидящей на фоне пейзажа фигуры, рука, покоящаяся на подлокотнике кресла— и все же какая разница. Только в «Мадонне делла Седия» Рафаэля персонажи смотрят на зрителя, но художник не раскрывает всю глубину их переживаний. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции. Таков глубокий символический смысл картины. Здесь прошли его юношеские годы, здесь, возможно, он познакомился с Рафаэлем, дружбу и любовь к которому сохранил до конца своих дней.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

Несмотря на загруженность заказами, он успевал вести светскую жизнь, полную удовольствий. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. «Мадонна делла Седия» (Мадонна в кресле). Рафаэль находит в этой картине синтез реального и идеального. И в природе царит весна. Левую руку прижал к груди, разделяя ее тревогу.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Художник Пьеро делла Франческа, крупнейший представитель умбрийской школы XV века, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. искусство, богословие, законодательство. Известно, что Маргарита Луги умерла в монастыре, но когда и как она туда попала – неизвестно.

Музей Нортона Саймона (Пасадина, США)На картине изображена Дева Мария с сидящим на коленях младенцем. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Такой марафон не мог не сказаться на его здоровье -художник стал слабеть на глазах. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Нельзя и не согласиться с Дж. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги.

Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. 9, ст. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. И вот тут происходит самое страшное. По завещанию она получала полдома, шесть тысяч дукатов и картину «Мадонна с птичкой». Так кто же эта женщина, что заставила титана мысли думать только о себе.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Ее выражение лица явно писано с натуры. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Многие экспонаты можно приобрести, а некоторые нет, так как часть выставки составлена из частных коллекций не только тольяттинцев, но и жителей других городов. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Работа датируется 1498 годом. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Недоумение критиков вполне естественно. Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера.

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). В коллекциях Медичи картина находилась уже в XVI веке. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Так что же это — вознесение. Одаренного, живущего в роскоши и богатстве человека, который умеет вести себя в обществе, поддерживать ученую беседу, обладает приятной наружностью и утонченными манерами, окружен любовью и всеобщим почитанием.

Но хотя «Мадонна делла Седия» представляется самой «земной» из рафаэлевских мадонн, хотя весь образный строй картины пронизан почти необычной для художника внутренней энергией, она кажется одновременно и воплощением светлой красоты, высокой гармонии. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Рафаэль приехал сюда, когда еще не угасли величие и очарование духовных заветов флорентийской платоновской Академии. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. «Мадонна дель Импанната» 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Вот таким образом нет ничего удивительного в том, что 25 лет он был приглашен к папскому двору. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит свою композицию.

Это было поистине творение гения. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Но.

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Но в «Мадонне Конестабиле» есть другие качества, которые делают ее не менее замечательной, чем другие творения того же мастера. И он мог бы написать еще немало картин. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. В облике его мадонны намеренно отринуты каноническая тяжеловесность, парадная условность иконографических схем, царственная застылость силуэта и жестов, отвлеченность мимики, непричастность Марии земному.

Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил тем же годом датирована его «Афинская школа». После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Лучшая из них «Мадонна в зелени». В сравнении с более ранними полотнами здесь Мадонна уже не хрупкая и смиренная, а вполне уверенная в себе женщина изображенная в раскованной позе. До 1931 года «Мадонна Альба» находилась в коллекции Эрмитажа, пока не была продана большевиками американскому магнату.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Славу Рафаэлю приносят многочисленные алтарные образы его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках, либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

Ее отличительными особенностями были примирение светских, языческих образов с христианскими, последовательное утверждение идеала абсолютной личности, существующей в гармоническом согласии с мирозданием. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Рафаэль представил Богоматерь в идеальном пространстве, подняв её с земли на небо.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Она получила приличную сумму по завещанию и продолжала вести роскошную жизнь дорогой куртизанки. Пифагора. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Апостол растерян и испуган этим натиском. Образ Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Девы Марии, явно навеян выполненной Микеланджело незадолго до этого статуей «Мадонны Брюгге».

Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан-Джордже обрушился вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо. Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. Пути Рафаэля и Перуцци часто пересекались: вместе они работали в вилле Фарнезина, вместе выступали как театральные декораторы и как архитекторы.

Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». А случилось это потому, что все они в конце концов оказались побежденными его лаской и его искусством, но больше всего добрым гением его натуры». Апостолов девять.

Он будет учиться, работать без устали и постигать суть великого искусства Микеланджело и Леонардо. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Аристотеля.

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.

Его жизнь – лучший пример того, как стоит обращаться с равными и с теме выше и ниже нас. Безумно трудно писать о таком художнике, которому посвящены тысячи книг, репродукции с картин которого висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов и кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Он был одет скромно, во все черное.

Он совмещал должности придворного живописца при папском дворе, главного архитектора Ватикана, «комиссара древности» и «префекта всех камней». Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть. На картине Рафаэля у ног святого Николая из Бари (Николая Чудотворца) лежат его атрибуты – три золотых шара.

Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Петра. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Первые сеансы проходили под строгим надзором тетки Маргариты. Похудел, почти не ел.

Рафаэль Санти «Мадонна с рыбой». В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Глядя на полотно, кажется, что оно буквально светится.

С начала XVIII века находится в Питти. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем.

Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Справа Рафаэль написал Св.

Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело – мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости. В другой картине исполненной во Флоренции, художник представил «святое семейство». Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты".

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Иоанн Креститель на картине «Мадонна Ансидеи» вместо своего обычного тростникового креста держит прозрачный кристаллический крест. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Галерея старых мастеров (Дрезден)Это большое по размерам полотно было создано художником для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. которому поручено строить собор св. Но апостолы вявном смущении.

По своему камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Слева, за краем вершины, видны две фигурки юношей, с трепетом что взирающих на совершающуюся мистерию. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Ее фигура поставлена строго в центре. Картина Обручение Марии (теперь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино.

Оно присутствует и в самом образе мадонны и в наивном пейзаже, мягко расстилающемся за ее спиной. Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино «Передача ключей» композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения.

Картина "Обручение Марии" (теперь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Во флорентийских мадоннах Рафаэля сохранились мягкая задушевность образов, тонкий лиризм пейзажных фонов его умбрий-ского периода, но исчезли былая хрупкость, прозрачность и ажурная легкость пейзажных мотивов, некоторая дробность линейного ритма. Но хотя Мадонна делла Седия представляется самой земной из рафаэлевских мадонн, хотя весь образный строй картины пронизан почти необычной для художника внутренней энергией, она кажется одновременно и воплощением светлой красоты, высокой гармонии. Исследовательница творчества Рафаэля Николь Дакоз подробно описала ее и установила авторство гравера Уго да Кампи, который, как и Рафаэль, был родом из Урбино.

Рафаэль не искал друзей или покровителей, но всегда был окружен ими. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Благодаря дружбе и покровительству уже известного нам Агос-тино Киджи он был приглашен Юлием II для росписи парадных папских апартаментов в Ватикане. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Рядом с ними – святая Елизавета и святая Екатерина. В Станца делла Сеньятура.

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». На темном фоне, придвинувшись почти вплотную к зрителю и настойчиво заполняя всю плоскость картины, перед нами предстает блестяще вписанная в тондо группа – крепко прижавшая к себе сына смуглая черноволосая красавица в праздничном крестьянском наряде и взирающий на нее маленький Иоанн Креститель.

Рафаэль сумел сделать это. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Опять-таки никакого подобия полета. «Сикстинская Мадонна» долгое время провисела в одном из храмов итальянского города Пьянченца, пока ее не выкупил Август III, курфюрст Саксонии. Флорентийский период (1504-08). Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии.

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Это стало его наказанием.

Самым талантливым был Джулио Романо. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Его красота привлекала женщин, многие из которых позировали ему.

Правую руку протянул к зрителю и чуть вверх, вытянув указательный палец. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

изучает анатомию, перспективу. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Слева на борту стоит тиара папы. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Вскоре художник признал девушке в любви, но сказал, что не сможет жениться на ней.

Где чудотворное могущество бога. Ловкая девушка, понимая, что потеря заказов грозит и потерей благосостояния, помогла уговорить художника, а сама же принялась «подбивать клинья» богатому и могущественному покровителю – Киджи.

В Марии больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Картина находится в галерее Палатина во Флоренции. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). о которых говорит вся Италия. Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17, 5х18 см никто не купил и оно осталось в экспозиции музея.

Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. По древней итальянской традиции, «Сикстинскую Мадонну» поместили на главный алтарь в церкви Св. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. В 1589 году украшала Трибуну Уффици.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». В раннем произведении Рафаэля, названном "Мадонна Конестабиле" по имени последнего владельца, гармония, единство человека и природы воспеты с большим лиризмом и непосредственностью.

Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. любителя искусств и покровителя художников. Слава художника летела впереди него. Картина «Обручение Марии» (теперь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим.

время её создания совпадает со временем его переезда во Флоренцию. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Жест святого Сикста и взгляд святой Варвары направлены на верующих, которых Рафаэль предполагает расположенными за балюстрадой в нижней части картины. Оба эти владыки католической церкви близко дружили с ним, считались с его мнением и естественно, что могущественные кардиналы и вельможи, составлявшие их окружение, несмотря на всю свою гордыню и власть, общались с Рафаэлем и даже где-то в глубине души побаивались этого улыбчивого, но непреклонного, внешне мягкого и ласкового, но своенравного живописца.

Но сейчас доказано, что у всех Мадонн римского периода творчества Рафаэля один прототип. Рафаэль Санти родился в небольшом городке Урбино (Умбрия) в живописца и поэта Джованни Санти. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе.

Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле». Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет.

Оно присутствует и в самом образе мадонны и в наивном пейзаже, мягко расстилающемся за ее спиной. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа (откуда и название полотна). Он был блестящим рисовальщиком.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Под влиянием работ Микеланджело художник писал «Мадонну Альба». Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

Постепенно следование манере Рафаэля привело к перерождению в академизм. Варварой, которая облегчает муки умирающих. Она подобна античной статуе.

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. И ничего не говорил. За спиной Марии расстилается безмятежный пейзаж с озером (слева) и городом (справа). От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого.

В мире нет более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б.

Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. Это уже попытка разработки геометрического построения композиции.

Несмотря на местную популярность, молодой художник предпочел отправиться во Флоренцию, чтобы воочию наблюдать «битву гигантов» – живописном состязание Микеланджело и Леонардо да Винчи. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Современники считали, что он умер после очередной бурной ночи.

Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. Художник завещал свое состояние любимой женщине, ученикам и друзьям. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Но как это улетание согласовать с темой преображения. 37—43). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Основная черта мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Вокруг папского двора собрались лучшие поэты, музыканты, композиторы, ученые-гуманисты и художники того времени. И Рафаэль учится. Рафаэль был в чести у пап.

В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Мадонна как бы выходит из неба через плоскость картины в действительный мир, к зрителю. Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. В 1589 году украшала Трибуну Уффици. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

По мнению многих авторов, это Иуда. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Рафаэль Санти «Прекрасная садовница» (около 1507). Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Его раздражала нижняя часть картины, а всю ее он упрекал за недостаток скромной серьезности и глубокой религиозности. Однако этого не произошло. Флорентийские мадонны Рафаэля — это бесконечно изящные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери и играющие у их ног маленькие дети — Иисус и Иоанн Креститель, объединенные, гармонически уравновешенным ритмом композиционной пирамиды излюбленной мастерами Возрождения. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Но он верно увидел в рафаэлевской толпе недостаток смирения, роптание, готовое вырваться открытым бунтом и обоснованно заключил, что такой народ стоит на пороге неверия и что беспомощности апостолов, конечно же, поможет ему перешагнуть эта порог. Его туда пригласил Папа Римский Юлий II расписывать залы Ватикана. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно.

Все это происходит в чудесной щере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Тем несомненнее: это мать больного юноши. Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретной личности — заказчика картины. В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. Эта первая версия истории любви великого Рафаэля и прекрасной Булочницы. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть».

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. 1513, Картинная галерея, Дрезден. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Флорентийский период (1504-08). Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. В живописи Рафаэля появляется больше действия, но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной (Св.

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. О понтифике Сиксте II известно очень мало, он пробыл на святом престоле с 257 по 258 годы. Композиция картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля проста: фигуры образуют треугольник, а двухчастный зелёный занавес, прикрывающий верхние углы картины, подчёркивает пирамидальное построение композиции. «Сикстинская мадонна» (итал.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Варвары и её поза выражают покорность и благоговение. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. «Мадонна Конестабиле» – это единственное полотно Рафаэля, которое хранится на территории России, в Эрмитаже. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и рсктиву. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. В раннем произведении Рафаэля, названном «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца, гармония, единство человека и природы воспеты с большим лиризмом и непосредственностью.

Потупленный взгляд коленопреклонённой Св. А сил, чтобы бороться с болезнью у истощенного организма уже не оказалось. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого риода, ни их величавости.

У ангела слева одно крыло. 1513, Картинная галерея, Дрезден. Папа Юлий II поручил художнику заново расписать предназначенные три Ватиканские станцы (комнаты). Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Юную мать и младенца наделил он необыкновенно привлекательной внешностью. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Непревзойденный и единственный. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Быть может, образ ее и вдохновлял Рафаэля, однако он, по-видимому, все же не был единственным. Петра.

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Но девушка была полна чувств и ради любви согласилась переехать к Рафаэлю.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Фрески «Афинская школа». Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны.

«Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Это уже попытка разработки геометрического построения композиции. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. По традиции композиция «Святого Собеседования» предполагала изображение Богоматери в реальном пространстве, в окружении предстоящих перед ней различных святых. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. С творчеством Рафаэля (1483 – 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи».

Неудачного жениха схватили и заточили в темнице монастыря Санто-Козимо. Небольшая картина «Святое семейство с агнцем» предназначена для личного поклонения и относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля, до того, как он отправился в Рим. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Главным достижением художественного гения Рафаэля является «Сикстинская Мадонна» (1514). Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Уравновешенность и гармония. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

Кальво некоторое время жил в доме художника. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. В основе их лежал феноменальный рисунок. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. ему точную психологическую характеристику. Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Ритмический строй, который достигается благодаря особой композиционной расстановке персонажей, концентрирует внимание на Мадонне с Младенцем в центре картины. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Варвара была причислена к лику святых и с тех пор считается покровительницей мучающихся. Нет.

Мать нежно поддерживает за плечи младенца правой рукой, а в левой её руке – открытая книга (Священное Писание). Лучшая из них Мадонна в зелени. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

Юную мать и младенца наделил он необыкновенно привлекательной внешностью. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Картина Обручение Марии (терь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино.

Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ "Обручение Марии" (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино "Передача ключей" композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. «Мадонну Темпи». В связи с этим в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера.

Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. И что особенно любопытно, признательность рода людского к этому гениальному живописцу год от года растет вопреки всем заклинаниям модернистов. Нет. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте.

В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе свой гений. Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал «Мадонну в гроте» Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Картина Рафаэля необычайно современна.

Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. А серьёзный трудноуловимый взгляд «Сикстинской Мадонны» передаёт широкую гамму человеческих чувств: материнскую любовь, растерянность, безысходность и тревогу за дальнейшую судьбу сына, которую она – провидица – уже знает. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. В другой картине исполненной во Флоренции, художник представил святое семейство.

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Художник словно чувствовал, что «Сикстинская Мадонна» призвана стать апогеем его творческого таланта. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

Более того-один из них, Дж. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери.

После похода в каменоломни, где обнаружили античную статую, Рафаэль слег с лихорадкой. Картина задумана сциально для небольшого формата. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с йзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02).

Еще один, сидящий ниже в этой же группе четырех фигур, массивный человек в красном хитоне, тоже внимательно смотрит на эпилептика. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Мадонны Рафаэля – главная тема живописи флорентийского периода, которой посвящено не менее 10 работ.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02). Картина изображает Мадонну за чтением книги (Священного Писания).

Учится и работает. Он знал о ее изменах. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. - "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А. Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского риода. Варвара «утопают» в облаках.

Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Рафаэль — это Рафаэль. По своему камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

Прадо (Мадрид, Испания)В центре картины Дева Мария, сидя на высоком троне, держит ребенка Христа на коленях. Одна из глав поэмы была посвящена живописи: в ней упоминались Андреа Мантенья, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и Леонардо да Винчи. Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Рафаэль был очень чувствителен к славе и известности.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Это эрмитажная «Мадонна с безбородым Иосифом».

Его взгляд устремлён на Спасителя. Платье Мадонны гармонирует с пейзажем и садовыми травами, обрамляющими фигуры снизу. В левой части картины коленопреклонённый Св. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Лучшая из них "Мадонна в зелени".

Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. И в природе царит весна. Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского периода.

На зеленом лугу белеют ромашки, краснеют маки, вдали-речка, за ней – окутанные синевой горы. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Безусловно, мастерство Рафаэля неоспоримо, но даже в «Сикстинской Мадонне» искусствоведы умудряются находить изъяны. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло.

Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Плавные линии фигур, соответствующие форме картины, мягкая живописная манера подчеркивают нежность и хрупкость облика женщины-матери, красоту мира ее окружающего. Когда Рафаэль писал «Мадонну Конестабиле», ему было около семнадцати лет. Не забыл Джованни Санти и двух самых значительных представителей нового нидерландского искусства XV века — Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.

И в природе царит весна. Драгоценны рисунки Рафаэля. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Бенуа) с идеальными ритмическими соотношениями, не утратившие при этом обаяния непосредственности и живой правды.

С начала XVIII века находится в Питти. Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»). Старик повернул голову вверх, глядя на лица матери и ребенка. В картине нет ничего лишнего, второстенного.

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Эти люди ворвались сюда, на авансцену, откуда-то справа из-за горы, как узкий клин, направленный против группы апостолов. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Она вся выдержана в мягких округлых линиях: плечо мадонны, склоненная голова, второе плечо. Справа – святой Иероним в наряде кардинала со львом, его главным символом. Пожалуй, Мадонна в кресле – самая необычная из мадонн Рафаэля. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретной личности – заказчика картины. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Лица, тела персонажей идеализированы. Первые шаги Рафаэля на родине, учеба у Перуджино еще никак не приоткрывают нам истинный размах дарования будущего гиганта Ренессанса.

И в природе царит весна. «Сикстинская Мадонна» считается вершиной изобразительного искусства эпохи Возрождения. Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Это единственный случай, когда Мадонна смотрит прямо в глаза зрителю.

Пятьсот весен расцвело. Рафаэль Санти «Пасадинская Мадонна». Это эрмитажная Мадонна с безбородым Иосифом. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире.

Нет. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Пожалуй, Мадонна в кресле – самая необычная из мадонн Рафаэля. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Конечно, в той или иной стени каждый из них обладал всеми этими качествами.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Поклонником его таланта был Юлий II. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

.

---