Сообщение О Картине Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Леонард был арестован. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Меня удивило, что он маленький. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. «Джоконда» впала в полное забвение. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Эта версия считается просто домыслом.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Одни считали это рекламным трюком, другие придерживались точки зрения, что, кража устроена, дабы показать сколь плохо охраняются национальные сокровища.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведен до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. 21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Где любовь, там и ревность. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. До охраны наконец дошло, что картину украли. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Описание картины (Мона Лиза)

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. История культурного феномена и легенды. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Шумели долго и со вкусом. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. И конечно важнейшим фактором в превращении ее в идола массовой культуры стал факт ее доступности этим самым массам. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Так и с данной статьей. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Vincenzo Peruggia). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Когда человек смотрит Моне Лизе прямо в глаза, то ее рот попадает в его периферическую систему зрения и очертания губ становятся размыты.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Что вы видите перед собой. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Французские националисты обвиняли Германию. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

История создания картины «Мона Лиза»

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Потом разошлись по всему миру.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

История картины и её приключения

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Голова слегка повёрнута9. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

да там толпа. И кстати она у него очень хорошо вышла. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Время шло – картина не появлялась. История искусств очень сложная вещь.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Эту картину надо просто один раз увидеть. Последний очень быстро стал международным и политическим. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Интересные факты о картине Мона Лиза

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Назревала большая европейская война. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Леонардо работал над ним не один год. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. До него никто не видел в ней никакой тайны.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Интересные сочинения по картинам

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Мона Лиза» (1503-1519). Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Только чувство утраты рождает любовь. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Но картину вернули в Лувр. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Поиски полиции были безуспешными. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. От по своему привязался к этой картине.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

1. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов
5. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
6. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Объяснений множество.

Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Это и есть одна из главных тайн изображения. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. () Джоконда— не портрет.

• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

• Как празднуют выпускной из школы в разных странах мира
• Ну и дела: Макс Барских устроил эротические танцы на руках у полицейской
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Словари и энциклопедии на Академике

Так он и спал на картине больше двух лет. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В этом секрет ее обаяния. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.

На раме он заметил отпечаток пальца. То есть разобраться в этом механизме. «Мона» переводится как «госпожа». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. для картины такого уровня это много. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. () Джоконда— не портрет.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
• Рекомендуемые материалы по летней тематике
• Рекомендуемые материалы по весенней тематике

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. «Джоконда» – не портрет. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. А. С. Пушкина в Москве. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

1. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
2. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
3. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
4. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

() Джоконда— не портрет. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Пабло Пикассо также находился под подозрением. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Леонардо писал картину несколько лет. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Я не говорю, что я совершенно прав.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Ее перевели в покои министров. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Однако это так. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

золотых экю. Не было ее и у реставраторов.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Голова слегка повёрнута10. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Только вот женщин там вы не найдете. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Немецкие газеты платили той же монетой.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Доска (тополь), масло. 76х53 см. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. () Джоконда— не портрет. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. раздел Техника).

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Разразился страшный скандал.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Но это уже другая история.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Мы привыкли к такому положению дел. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. После этих событий картина набрала небывалую популярность. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Но затворницей Мона Лиза не была. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. К тому же он доверял профессионалам. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Где-то между 1503 и 1506-м.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. раздел Техника). Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. ВандализмВ 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Но это чрезвычайно трудная задача. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

На его стихи есть неплохие песни. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Джокондомания» охватила Америку. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Джорджо Вазари, биограф Леонардо, утверждает, что портрет был написан по заказу флорентийского купца. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Я имею ввиду его черный квадрат. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Эта версия считается просто домыслом. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Эта загадка практически решена. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». А еще – техника. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Это одно из чудес этого портрета. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»10.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Голова слегка повёрнута. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один — в её одухотворенности. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Как было с Малевичем. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Была уволена администрация музея. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Немецкие шовинисты французское правительство. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.

Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Увлечение Леонардо объясняется другим. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Будем считать, что мне повезло. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Этот век в совершенстве овладев искусством красивой жизни, к созданию великих произведений искусства, однако не стремился.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Были допрошены сотни людей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

---