Сообщение О Альбрехт Дюрер

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Дюрер был первым, кто содержал в своей мастерской резчиков им же обученных, которые строго выполняли требования мастера. ) Уже первые ксилографии гравера, выполненные в Нюрнберге, качественно и стилистически отличались от всего, что было создано до него.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Биографии великих и известных людей

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

В гравюре все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Лист Св. он прекратил работу над «Страстями». 1501).

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Действие, происходящее вверху, на небе, занимает основное место изображение земли – лишь небольшую часть листа.

• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
• Доклад на тему: «Альбрехт Дюрер»

В 1502-1505 годах Дюрер исполнил 17 листов этой серии. Если обратиться к немецкому искусству эпохи, надо прямо сказать, что достижения немецких художников далеко не всегда осуществлялись на тех путях, которые намечала Италия. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии конца XV века.

В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. он издал еще один теоретический труд – «Наставление к укреплению городов».

1. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
2. Доклады по знаменитым личностям
3. Немецкий художник Альбрехт Дюрер
4. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
5. Поклонение святой Троице и Праздник четок
6. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же). Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». И что сделал Альбрехт Дюрер. Этот период, охватывающий лишь неполное столетие с конца XV до второй половины XVI века, выдвинула помимо Дюрера целую плеяду крупнейших живописцев, графиков и скульпторов, как Лукас Кранах – старший, Маттиас Грюневальд, Тильман Рименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

1. Теоретические работы, значение творчества
2. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
3. Альбрехт Дюрер – краткая биография
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Звездная и географическая карты Дюрера
6. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
7. Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). На деревянных выпадали линии и появлялись пустоты, на самой основе возникали щели, трещины. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107.

• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
• Дюрер Альбрехт, немецкий художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Это широкое движение получило название Реформации. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Присущие некоторым работам 1500-1510гг. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. И это ему удалось. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
• Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

1. Изучение биографии и творчества
2. О знаменитости:Немецкий художник

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов:6. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В 1509-1510 Дюрер пробует свои силы в поэзии. Творчество Альбрехта Дюрера – одна из вершин искусства Возрождения в Европе. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. в Антверпен прибыл папский посол, чтобы возглавить здесь проведение решений сейма. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В этой обстановке Дюрер счел за лучшее ускорить отъезд.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Основоположник сравнительной антропометрии.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Сначала доску покрывают особым кисло-упорным лаком, на котором процарапывают линии рисунка.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Причина поездки неизвестна. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел.

Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Себастьяна и битва Св.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» – сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическое произведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера.

В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11). В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Здесь он сблизился с кружком местных гуманистов. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. (1486-90). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св.

Опубликовав «Руководство к измерению», Дюрер не вернулся сразу к трактату о пропорциях. Первые рукописные наброски Дюрера к теоретическому труду относятся к 1507-1512гг. После Вормсского сейма в Нидерландах начались преследования сторонников Реформации. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером. Гравюра «Немезида» посвящена изображению идеальной нагой женской фигуры. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В октябре 1520г.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов22.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Миф о неподвластных времени «вечных» империях был развеян падением в 1453 году под натиском турок христианской Византии, а также смутами и упадком престижа власти в Германской империи.

Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии61. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Отсюда – огромный успех этой серии. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Позже он занимался и гравировкой на меди. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. был опубликован трактат «Руководство к измерению». Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Представитель нюрнбергской школы. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Здесь ему двадцать два года.

В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В начале этого года было подавлено швабско-франконское восстание крестьян и вокруг Нюрнберга прокатилась волна массовых казней и летом 1525 года он поспешно сделал и вставил в уже почти готовый трактат новую гравюру – «Проект памятника в честь победы, одержанной над крестьянами». В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города.

Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Они принесли ему европейскую известность.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

В течение нескольких лет Дюрер целиком посвящает себя живописи, почти оставив гравюру. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Он задумывает грандиозный трактат о живописи.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. музей и др. ).

Вскоре по возвращении из Нидерландов Дюрер начал работать над новой серией «Страстей», которую он задумал исполнить в гравюре на дереве. В Нидерландах Жил в то время Эразм Роттердамский, с 1517г. В период между 1507-1511гг. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Омывается Балтийским и Северным морями.

В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Другие (Г. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан.

Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526).

Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. Так, И. Медер в 1932 году использует работы предшественников, свои исследования в венской Альбертине и издает сводный детально проработанный каталог гравюр мастера. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В это время вопросы реформации приобрели особую остроту. Население 82, 4 млн человек (2007). Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514).

В Библии говорится, что Адам и Ева имели множество различий между собой именно вот таким образом автор изобразил их по отдельности. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. Варфоломей» и «Св. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Надежда сторонников Реформации на поддержку императора Карла V не оправдались: на Вормсском сейме он решительно встал на сторону церкви и подписал соглашение с папой. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Konrad Heinfogel).

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Самым значительным произведением исполненным в эти годы в гравюре на дереве, является серия «Жизнь Марии». Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Это очень обеспокоило Дюрера. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Примером служит гравюра Св. Здесь же хранится Графическое собрание города. Они образуют своего рода триптих.

Лист Св. Его Вавилон – это папский Рим. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. состоявший профессором теологии в Лувенне. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Дело в том, что, желая отблагодарить художника за его труды император еще в 1512г. В 1520г. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Одной из них являлся тот факт, что немецкая культура эпохи Возрождения в своём развитии исходила из иных традиций, нежели итальянская.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Причина поездки неизвестна. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну10.

(1498). Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Филипп» (1526). Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Первоначально та же техника была использована и для исполнения гравюр.

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям (Праздник чёток, 1506, Национальная галерея, Прага портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры (Адам и Ева, 1507, Прадо).

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Он остался в Венеции примерно на два года. Лист Св. Небеса и земля сливались в одно великое целое.

В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Вскоре усилия его направляются по иному руслу. Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру – правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию.

Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня». Вот таким образом Дюрер решил поехать по Майну и Рейну. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. С самого начала творческого пути Дюрера важнейшее место в его живописном наследии занимает портрет.

Альбрехт Дюрер Старший был старшим сыном ювелира Антона и его жены Елизаветы из селения Айтош (Ajts) в Венгрии. Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В 1524г. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Здесь он впервые попытался воплотить классический идеал красоты. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

В эти же годы Дюрер работал над завершением трактата о пропорциях, который был закончен уже в 1523г., однако в последний момент Дюрер отложил его опубликование. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. 20 сентября он был погребён в Нюрнберге на кладбище при церкви Святого Себальда.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

Заключительным листом является «Небесный Иерусалим», обещанный праведникам. Неосуществленным остался и другой замысел – гравюра «Распятие», над которой Дюрер, как явствует из подготовительных рисунков, работал около 1523 года. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В это время появилось множество беглых зарисовок.

Помимо подготовительных рисунков, частично выполненных еще в Нидерландах, Дюрер сделал лишь одну гравюру – «Тайная вечеря» (1523). Годы странствий – одно из наименее выясненных мест в биографии Дюрера. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527). О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». До 1467 года Дюрер был подмастерьем, потом, сняв часть дома у юриста и дипломата Иоанна Пиркгеймера, работал самостоятельно. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Высшим творческим достижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

К концу 90х годов имя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Затем работа прервалась в связи с отъездом художника в Италию, но позднее в 1510-1511 годах, он дополнил серию еще тремя листами и издал ее в виде отдельной книжки в сопровождении латинских стихов некоего Бенедикта Келедониуса (Швальте). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн и старцы», «Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» и другие. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Затем он переехал в Базель. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинном инвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 – 1574 годах. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Анной (1519–1520, Метрополитен).

Дюрер стал бывать в доме Петера Эгидия, у которого встретился с Эразмом и другими приезжими знаменитостями. Но это отнюдь не кощунственная дерзость уверенного в себе молодого мастера: Дюрер предстает перед нами как демиург, пытливо и пристально вглядывающийся в мир.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. В начале июля 1521г.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Согласно цеховым правилам, которым подчинялись в то время и художники, он должен был для получения звания мастера совершить путешествие по городам своей страны. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. он создает одну за другой ряд больших картин: «Адам и Ева», «Мучение 10000 христиан», «Вознесение Марии», «Поклонение троице».

Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. предложил Совету освободить его от уплаты налогов. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Но начал он с ксилографии.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. в Лувенне состоялось сожжение лютеровских книг. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». 22 октября Дюрер присутствовал на церемонии коронации.

Уже в августе 1520г. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

Через несколько дней император покинул город и направился в Ворме, где должен был состояться императорский сейм. Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Содержащиеся в «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в то время особенно сильное впечатление.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Не колеблясь, он перенес действие в свое время. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Население 180, 1 тыс человек (2004). В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Дюрер вращался в Нидерландах среди сторонников Реформации.

Георгия с драконом. В последующие годы Дюрер Старший исполнял многочисленные поручения города.

Карта звёздного неба Дюрера, которая стала первой в истории отпечатанной типографским способом, была подготовлена, вероятно, к 1512 году. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. 1502-1505, ксилографии).

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности Апокалипсис Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Симон» (1523), «Св. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Однако Дюрер не намерен был сдаваться. Это был протест против обветшавшего феодального уклада жизни, против такой формы человеческих отношений, которая невыносимым гнётом давила на людей, связывая свободу их деятельности в различных сферах общественного, социального и духовного существования. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Св. Об этом свидетельствуют многочисленные рисунки 1503-1504 годов, на основе которых Дюрер создал свою прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504).

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Тотчас же он покинул Кёльн и возвратился в Антверпен. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Евстафий» и «Немезида». Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». В отцовской мастерской начинал работать и Альбрехт. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.

Допускающая широкое тиражирование, литография в 19 веке получила распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени.

1528). Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет.

Для построения человеческой фигуры использует геометрию. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Дюрер не учился в университете. Для Германии оно знаменует рубеж между средневековьем и Возрождением, открывая собою недолговременный, но блестящий период расцвета немецкой художественной культуры. В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. Иероним в келье, одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры.

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем).

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1525 году Дюрер подготовлял к изданию свой первый трактат «Руководство к измерению».

У супругов не было детей. На время его отвлекла другая работа: в 1527г. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Композиционно и духовно они едины. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Произведения Дюрера быстро приобрели популярность. В Поклонении волхвов (ок.

Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. Здесь иллюстрации не сопровождают текст, но лишь составляют к нему параллель и воспринимаются самостоятельно, как связное повествование. До дня свадьбы молодые так и не увиделись.

Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм – вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь Рождество, выполненный около 1498 года и относящаяся к 1504 году работа Поклонение волхвов, в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. В то время это был один из самых цветущих городов Европы. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Работал в Нюрнберге. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Несмотря на все усилия, Дюреру еще не удалось добиться решения по своему делу. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Это зависело от целого ряда причин. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Причина поездки неизвестна. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Иеронима 1492.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Все созданное им в эти годы отмечено новизной и смелостью исканий. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интерес к радикальным течениям Реформации. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Однако вскоре он пожелал учиться на художника и старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил ему. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Эта книга, которую Дюрер предполагал назвать «Пища для учеников – живописцев» или просто «Учебник живописи», была задумана в трех частях.

В 1492 году он предпринял поездку в Линц, где встретился с императором Фридрихом III, чтобы передать ему одно из ювелирных изделий (об этом свидетельствует письмо Дюрера из Линца его жене, которое в настоящее время хранится в Германском национальном музее). Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Им подражали, копировали даже в Италии.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ).

Большие Страсти (ксилографии, ок. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Столица — Берлин. Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. На обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960.

Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Теперь эти проблемы выдвигаются на первый план. Снова следуют знакомства, визиты, подарки. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Сохранилось четыре живописных портрета исполненные Дюрером между 1521-1528гг. : портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена, Художественно-исторический музей) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена, Художественно-исторический музей).

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Также были созданы гравюры на меди: два варианта «Св. В возрасте 17 лет, в 1444 году, впервые прибыл в Нюрнберг.

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Основоположник сравнительной антропометрии.

К 1515-1518 годам относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. Серия «Апокалипсис» состоит из 15 изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена. Эти акварели принадлежат к числу лучших произведений художника.

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Впервые Хаусманн в книге, посвященной гравюрам и рисункам мастера, привел таблицу водяных знаков, характерных для бумаги, на которой Дюрер печатал свои гравюры. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. Однако Дюрер, разочаровавшись в технике офорта, больше не возвращался к ней.

Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. В 1502 году Альбрехт Дюрер Старший умер от дизентерии. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Позднее Дюрер переехал в Базель. Евстафий 1501 года.

Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах10. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Позднее Дюрер переехал в Базель. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. основными в изобразительном искусстве. 1500-х). Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Эти, более частные и локальные влияния, несли в себе положительное начало лишь в тех случаях, когда они оказывались созвучными местным исканиям и интересам отдельных творческих личностей.

Он счел необходимым издать сначала пособие по геометрии и перспективе ибо опасался, что без такого пособия его теория пропорций будет непонятна немецким художникам, не имеющим достаточной подготовки. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Основоположник искусства немецкого Возрождения. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Альбрехт Дюрер (нем.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В то время в Нидерландах уже достигла расцвета культура Возрождения. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

города). Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Эти события сопровождались социальными потрясениями, распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и других враждебных католицизму религиозных течений, наконец, настроением всеобщего страха и неуверенности, породившим вспышку эсхатологических ожиданий – веру в близкий конец света приурочившийся к «юбилейном» 1500 году. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах.

Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Узнав, что коронация состоится в октябре в Ахене, Дюрер едет туда. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III.

Дюрер прибыл в Антверпен 2 августа 1520г. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Христофора» (1521), «Св. Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Иллюстрации к этим изданиям заметно отличаются от современной базельской гравюры, вот таким образом сложилось мнение, что они были выполнены приезжим мастером, появившимся в городе в 1492 году и вскоре покинувшем его.

В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

В 1525г. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Однако художественный эффект снижался из-за несовершенства техники. основными в изобразительном искусстве. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Безыскусной просветлённостью взгляда на мир, открытием его скромной красоты пленяет одна из первых значительных работ Дюрера – небольшой алтарь Рождество (Алтарь Паумгартнеров, ок. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. И все же, несмотря на разнообразие индивидуальностей названных мастеров, пору расцвета немецкого Возрождения называют нередко эпохой Дюрера ибо творчество его не только положило ей начало, но и определило основное направление развития искусства по пути воплощения идеалов гуманизма и утверждения жизненной достоверности в изображении человека и окружающего его мира. Св.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Затем доска опускается в кислоту и в местах, где металл был обнажен, кислота, разъедая его, образует углубление. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в 80-х годах XV века видное место среди художников Нюрнберга.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком. Учёба в 1490 году по традиции завершилась (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру.

Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность:99. Св.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В серии портретов 20-х гг.

В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. После папской буллы от 16 июня 1520г.

Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер. об обсуждении учения Лютера как еретического церковь усилила борьбу с лютеранством. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон). Печатная графика стала для него верным средством заработка. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Постепенно от частого употребления доски портились. 1 декабря 1489 года Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии Жизнь Марии. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Около 1500 г. в творчестве Дюрера наблюдался заметный перелом.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Освоение графического наследия мастера началось в 19 веке со систематизации и каталогизации его гравюр. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, ) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Самый тип издания необычен.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Он — единственный мастер Северного ВозрожденияСеверное Возрождение — принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции 1-й трети 15-16 вв.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера теперь начинает играть портрет. Наряду с точной внешней характеристикой образа, художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи восхваляет его высокие качества и заслуги. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Здесь же, в Нюрнберге, скорее всего, он принял фамилию «Дюрер», предположительно, это буквальный перевод названия его родного селения (ajt по-венгерски означает «дверь» по-немецки— Trer впоследствии под влиянием франкского диалекта фамилия трансформировалась в Drer). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. 15 — 1-я четв.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительной монументальности образа. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Основоположник сравнительной антропометрии.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Слава его была так велика, что богатые купцы, могущественные князья, сам император наперебой добивались его работ.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

В то же время художник умело сочетает эксперименты с образной выразительностью произведения, добивается удивительной его цельности и естественности, отводя пейзажу роль объединяющего начала. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Дюрер, видимо сам пробовал резать. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн.

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Так, судя по письмам к, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Дюрер возвратился в Нюрнберг весной 1507 года. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Попытки художника приобщиться к литературе вызвали насмешки со стороны его ученых друзей. В многочисленных гравированных портретах 1524-1526гг. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

1507, Прадо). В 1505-07 вновь был в Венеции. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Тотчас же в его мастерскую стали поступать многочисленные заказы.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

---