Сообщение Карл Брюллов

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

Прекрасная всадница возвращается с прогулки в преддверии приближающейся грозы. Великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876 годы) – дочь императора Николая Павловича и Александры Фёдоровны, принцессы Прусской. Однако в то время она была за границей. Наиболее важные работы этого периода — портреты членов семьи Титтони и «Портрет Микеланджело Ланчи».

Отличаясь красотой, экспансивностью характера, считая себя «царской крови» (она была последней в роде графов Скавронских, связанных родственными узами с Екатериной. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Гагарина, его сына Г. Г. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

• Краткая биография Карла Брюллова
• Краткая биография Брюллова Карла
• Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины
• Карл Брюллов: жизнь и творчество художника
• Карл Брюллов: произведения и биография художника
• Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь
• Карл Павлович Брюллов биография
• Брюллов Карл ПавловичКартины и биография

В Риме, как известно, у Брюллова была студия на Via Corso. В замысле главного произведения Брюллова – Последний день Помпеи (1830-33, ГРМ) косвенно отразилась атмосфера исторических конфликтов, возникших в Европе в годы жестокого подавления освободительных движений. В числе его учителей был А. И. Иванов.

К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Портрет Ю. П. Самойловой был начат Брюлловым тотчас же по окончании «Всадницы». Ещё во время обучения в Академии Брюллов создал своё первое значимое произведение – полотно «Гений искусства». В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. «На днях. Исторический художник, портретист, жанрист.

1. Карл Брюллов – биография информация, личная жизнь
2. Биография Карла Павловича Брюллова
3. Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
4. Биографии великих и известных людей
5. Биография Брюллова Карла Павловича

Великий русский художник Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге. Оскорбленный таким положением дел, художник ответил обидчикам уходом из ОПХ. Академический стиль и точная передача характера персонажа показывали мастерство Брюллова еще до окончания академии.

Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Портрет В. А. Жуковского (1837— 1838, Гос. С 1850 года жил в Италии. Брюллову единственному было позволено заниматься вразрез строгой программы обучения (изначально нужно было пройти копирование, рисование гипсовых фигур и голов, рисование с манекенов и после этого рисование с живой натуры).

1. Происхождение и детство художника
2. Обучение в Академии художеств, первые работы
3. Поездка в Рим, работы итальянского периода
4. Как Брюллов отстаивал свою независимость
5. Преподавательская деятельность и новые работы
6. События в личной жизни художника

27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. 1832), знаменитую картину-портрет «Всадница» (портрет Джованины Паччини, 1832), автопортрет (ок. В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. В портрете Брюллова Кукольник — автор стихов «Сомнение», которые послужили основой для чудесного романса Глинки. Особенно насыщен любимый Брюлловым красный цвет. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки.

Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. Авраам радушно принял гостей, не подозревая, что это ангелы. Императорская Академия художеств возвела его в звание младшего (2-й степени) профессора. По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, лютеранская церковь Св.

1. Творчество Карла Павловича Брюллова
2. Адреса в Санкт-ПетербургеПравить
3. Открытие нового круга знакомств
4. Последний крупный заказ и его последствия
5. Известные высказывания Карла Брюлова

За это и расплачивается. В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру. Это во многом определило новаторские черты в творчестве художника.

С выставления картины в Петербургской Академии художеств началось настоящее паломничество. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Всё богатство живописных средств использовал Брюллов в своём творении.

На ребёнке платьице с небольшими воланами у горла, а также на груди. Художник в течение трех лет собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Он проводил различные литературные исследования и посетил раскопки на месте самой Помпеи. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н. В. Кукольника, 1836 скульптора И. П. Витали, ок.

• Самые известные картины Карла Брюлова
• Биография и творческая деятельность
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград) (1827)

Особенно привлекал художника образ «турчанки». Брюллов не концентрировался на позах. Бруни) получил звание профессора 2-й степени (в 1846 – 1-й) и приступил к занятиям в Академии художеств. Торсуковы служили по городу Орлу. Строгановский сад на Черной речке (в С. -Петербурге) был до тех пор единственной природой, которой он любовался.

Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. В портретах представителей интеллигенции Б. подчёркивал сложность характера человека, напряжённость его интеллектуальной жизни (портреты: И. А. Крылова, 1839, А. Н. Струговщикова, 1840, автопортрет, 1848, М. Ланчи, 1851, – все в ГТГ). Несмотря на обилие черт традиционной академии классицизма (идеальность типов, условное построение групп), театрализованный характер движений и композиции, картина является важным этапом в развитии русской исторической живописи, благодаря стремлению Брюллова к психологической правде и исторической достоверности (изучение археологических и документальных материалов), смелой попытке представить многообразные переживания массы людей в момент грозного бедствия. Над этой работой художник трудился почти три года. Карл Павлович Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833 годы) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder) имевшей немецкие корни.

Карл Павлович по их просьбе создал Раскаяние Полиника и Эдипа и Антигону. Его литературная деятельность вызывала неоднократное осуждение лучших людей России. Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. Александра Афанасьевна и сестра её Ольга с раннего детства были приобщены к искусству. Младшая – представлялась более сдержанной, угловатой, похожей на подростка. Среди самых известных работ 1830-х годов — портреты В. А.

• Картины художника Карла Брюллова
• Творчество Брюллова и некоторые известные его картины
• Словари и энциклопедии на Академике
• Наведите курсор, чтобы увидеть название
• Карл Брюллов – афоризмы, цитаты, высказывания

Брюллов изображает женщин в пышной обстановке гостиных, на балу, на прогулке (Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св.

" Вот как описывает всё это в письмах к мужу гpафиня Софья Александpовна Бобpинская (письмо от 29 мая 1829 годы оpигинал по-фpанцузски): "Роман Феpзена идёт большими шагами к похищению и кончится пpощением pодственников, а потом, как пpежде, "чистым листом" для виновницы. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным). Портрет Самойловой был задуман как многофигурная композиция с сюжетной завязкой.

1. История жизни Карла Павловича Брюллова
2. Все темы рефератов / Биографии /
3. Напишите отзыв о статье Брюллов, Карл Павлович
4. Отрывок, характеризующий Брюллов, Карл Павлович
5. Карл Павлович Брюллов, русский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. 12 декабря (3 декабря по новому стилю) 1799 год, Петербург – 23 июня 1852 год, Марчиано недалеко от Рима
8. Известные произведения Брюллова Карла Павловича

С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Уже там он отличался среди сверстников своей одаренностью и усердной домашней подготовкой. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма.

Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Пpоявив всю возможную ветpеность по отношению к гpафу Феpзену (худшему пpедставителю этого типа), после тайной пеpеписки и таких же встpеч, она пpиняла pешение и заставила себя похитить 1-го числа июля месяца. "Великого Карла" почитали такие выдающиеся его современники, как Пушкин и Гоголь.

Александр Брюллов был одарённым архитектором и замечательным акварелистом. Блистательно решил Брюллов поставленную сложную задачу. 1834). Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы».

В картине "Последний день Помпея" косвенно отразились сложные явления общественной жизни того времени и творческая эволюция самого художника. В групповом портрете Брюллова господствует образ Ю. П. Самойловой. Итальянский полденьУвлекаясь памятниками классического прошлого, он создал ряд произведений на мифологические темы ("Эрминия у пастухов", 1824 ГТГ и др. ), однако большой интерес проявлял к жанровой живописи, написав несколько полотен, посвященных итальянской жизни, в частности "Итальянское утро" (1824, местонахождение неизвестно), "Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя" (1827, ГРМ). В портрете Самойловой Брюллов наиболее полно раскрыл увлекавшую его тему торжества жизни. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Вот как передает Г. Г.

Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Ещё в ранней молодости создал Брюллов прелестный акварельный портрет жизнерадостной девочки Кикиной, ставшей впоследствии светлейшей княгиней Волконской. Его отец Павел Иванович Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице.

Пренебрёг любовью нимфы гордый Нарцисс. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Не только удачным сюжетом, который соответствовал романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и тем, как автор разделил на локальные группы толпу гибнущих людей. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. В 1838 году художник заключает брак с юной Эмилией Тимм. Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я.

Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Исторический художник, портретист и жанрист, щедро одаренный человек, К. П. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям.

Она честно призналась художнику в связи со своим родным отцом. В 1841 году художник создал ее парадный портрет. В 1830 году художник начал работу над творением, которое до сих пор считают венцом его творчества, «Последний день Помпеи». Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. обедал у кн. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1827—33 годы), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Казалось, что вдохновенье его неиссякаемо и работа утомляет его только физически. ГРМ). и Пл. В.

Тело женщины наделено скульптурной объёмностью. Сюжет картины – утренняя прогулка. Но красота творческого состояния преобразила писателя. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра.

Возбуждение передаётся лохматой собаке ожесточённо лающей на вздыбленного коня. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Много раз сопровождала Юлия Павловна своего друга во время его скитаний по Италии. Он достаточно зарабатывает и ощущает себя уверенно.

Однако лечение на о. Мадейра не принесло ему облегчения. После размещения картины наступил настоящий триумф Брюллова. Одесский генерал-губернатор граф М. С.

Несмотря на неоднократные просьбы Самойловой, Брюллов не смог окончить портрет. Брюллова стали узнавать неа улице. Заказом стало создание копии «Афинской школы» Рафаэля.

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Первым признанным произведением Брюллова стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду». Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. В ученические годы его считали единственным соперником Карла в искусстве рисования. Скульптурно вылеплена величественная фигура графини. На всём скаку останавливает всадница разгорячённого коня.

Мать ее пpостила, но Феpзены веpнулись только вечеpом. В числе его учителей был А. И. Иванов. Брюллов выделялся яркостью своего дарования и ранней зрелостью мастерства. (Его слава выдающегося мастера портрета была закреплена "Всадницей"). Следующим полотном, которое вызвало новую волну восхищения у преподавателей стал «Нарцисс, смотрящий в воду».

Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом. У Карла Брюллова были старшие и младшие братья. В своём петербургском имении Шишмарёв построил летнюю мастерскую для Кипренского, в которой тот написал портрет любезного хозяина (картина находится в ГТГ). Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет.

Осенью 1835 года русский художник возвращается в Россию. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Также художник участвует в росписи строящегося Исаакиевского собора. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило.

Дочь сарацинского царя, — персонаж из романтической эпической поэмы о первом Крестовом походе итальянского поэта Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим». Он позволил себе смелость, однажды, не писать самого императора. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. Старшая – казалась более открытой и свободной в разговоре, грациозны были её движения.

25 декабря художник приехал в Москву. На эту работу ушло шесть лет. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца.

Видимо, Последний день Помпеи был недостаточно весомым для получения звания старшего профессора. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Потом полотно привезли в Милан. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

Это полотно принесло его создателю всемирную славу. В нём он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером.

Луки в Риме. Написанный художником портрет Корнилова (1835) — одна из лучших его акварелей. Уже довольно давно pешилась она на этот беспpимеpный шаг. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Уединение вело к сосредоточенному размышлению. В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Видимо, Брюллов был озадачен таким оборотом дела. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837-38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо. Создана картина в период 1817-1820 годов. В групповом портрете Шишмарёвых Брюллов вновь нарушил условные рамки заказанного полотна. Образ поэта, созданный Брюлловым, созвучен тому пониманию творческого состояния, о котором Струговщиков писал в своих стихах «К художнику»:. Император Николай I жалует Брюллову бриллиантовый перстень. Брюллов К. П. Писал он и историческую, но не удавшуюся ему картину "Осада Пскова". То подвиг твой: его свершил В минуты чистых наслаждений Из глубины душевных сил Вылепленные Брюлловым в портрете с огромным мастерством голова и руки Струговщикова окружены мягкой игрой света и тени.

В нём поднята лучшая тема Брюллова-портретиста — красота творческого вдохновения. За проведенные в Италии годы Брюллов создал их несколько. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств.

Чем же можно объяснить такой успех этой картины. В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова3.

Кажется, что герою не терпится поскорее оставить это неприятное занятие. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюллова. Карл Брюллов и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества в Италии. Оттого так поразила современников скульптурная объемность фигур, непривычная и волнующая иллюзия жизни.

В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Трубецкого с Вяземским, Норовым и с Кукольником, которого видел в первый раз. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П. В. Басиным). Картина была написана пастелью, в соответствии со всеми академическими требованиями. Картина «Утро» послужила началом жанровых композиций художника. Во время путешествия почти совсем не рисовал.

Его пристальный серьезный взгляд полон грусти и ожидания. В 1821 году Брюллов окончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Работая над картиной, Брюллов писал Обществу поощрения художников: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещённого солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Поставленная Брюлловым проблема освещения, то есть изучение натуры в естественном окружении, говорила о реалистических устремлениях художника. Это Кукольник той поры литературной деятельности, когда с ним встретился Пушкин. В связи с болезнью в 1849году уехал на остров Мадейра.

Луки в Риме. из-за извержения вулкана. Что это – догадка о себе, указание на черту характера, которую он знает за собой и предостережение себе же: "посеешь характер – пожнёшь судьбу".

Художник одновременно начинает несколько полотен и ни одно из них не заканчивает. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Лишь в Риме он написал несколько произведений.

Затем, живя в Петербурге, художник пишет портреты В. Жуковского (1838) и И. Крылова (1841). Этот мотив позволил изобразить фигуры девушек в движении. Маленького Карла заставляли ежедневно рисовать определенное число рисунков. Взволнован и пейзаж с накренившимися от пробежавшего ветра стволами деревьев. После знакомства с Титтони рисовальщик переезжает в его поместье где создает не мало пейзажных акварелей, которые до сих пор находятся в личном хранилище искусства этого рода.

А это зарождение декабристского движения, акты террора. По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Появление графини пришлось вовремя для страждущего Брюллова. После посещения раскопок древнего города Помпеи, погибшего в 79 г. н. э. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Своему изображению художник придавал расширительный смысл. Они были похожи и непохожи друг на друга.

Обе музицировали, хорошо рисовали и, как все в их доме, увлечены искусством и литературой. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. Только смотрел. при извержении вулкана Везувия, Брюллов начал работу над своим главным произведением — «Последний день Помпеи» (1830—1833 гг. ). "Портрет археолога Микель Анджело Ланчи" (1851 ГТГ) — один из значительных в последние годы жизни мастера. Размер его достигал 30 метров.

А через семь лет стала вдовой. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). Исторические корни семейства Брюлло брали своё начало во Франции.

Портрет Самойловой был последним большим полотном Брюллова. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Её короткие волосы ещё не успели отрасти, стать длинными, они аккуратно уложены в мальчишескую причёску. Лучшая работа Брюллова периода обучения — "Нарцисс, любующийся своим отражением в воде" (1819, ГРМ). Кукольник-романтик, патетично взывающий в своей «Просьбе поэта» к возвышенной и чистой любви.

Картину Итальянское утро оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице. Еще мгновение и быстрый конь оказывается прямо у ее ног. В Италии он успел зарекомендовать себя как отличный портретист. Действие разворачивается на лесной поляне.

Автопортрет – итог без малого полувековой жизни. Наконец то он свободен в своих творениях. Личная жизнь его, однако, оказалась непростой. Больше всего Карла Павловича поразил Московский Кремль.

Художник изобразил героя полным сил и отлично сложённым. Выделенная в картине крупным планом, oна господствует над всем окружением. В истории русской культуры Кукольник рисуется далеко не в положительном плане. В Риме Брюллов проводит больше 12 лет.

Но позже его имя стало объектом ожесточенной полемики. Однако наибольшая слава выпала на долю Карла.

Осенью 1835 года Брюллов, вынужденный подчиниться приказу царя, возвращается в Россию. Художник создал несколько портретов. Его творения в этот период отличались особым драматизмом и романтической легкостью. Художник совершает поездку по Испании.

Однако жалость и любовь ослепили художника. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Портрет подкупает взволнованностью и искренностью душевного порыва художника.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Все они учились в Петербургской Академии художеств. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823 год) и «Итальянский полдень» (1827 год). Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. Так была отмечена венчанием с Эмилией биография Карла Брюллова.

А. Крылов», 1839, «А. Убежав из Франции, Брюлло обосновались в немецком городе Люненбурге. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию.

Вьющиеся волосы, правильные черты лица – непременные атрибуты живописи классицизма. Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около 80 портретов. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И.

Вышла замуж за светлейшего князя И. Д. Салтыкова. Брюллов придал царственную позу Джованины, которая восседает на вороной лошади. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841). В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным).

Он узнал о нём по возвpащении из Аpзеpума. Он был всего лишь годом моложе его и потому обучение их в Академии проходило одновременно. Ольга pешила ехать с мужем на маневpы.

Ольга Павловна Фернзен (1808—1837 годы), урождённая Строганова, дочь Софьи Владимировны Голицыной и Павла Александровича Строганова, внучка княгини Н. П. Голицыной. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. Среди них следует отметить работы 1835 года Раненый грек и Турок, садящийся на коня Турчанку (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год картины 1849 года Бахчисарайский фонтан, Сладкие воды в Константинополе и Гавань в Константинополе.

В 1849 году в связи с болезнью художник уехал лечиться за границу. Болезнь вынуждала к уединению. Лихорадочно горят глаза. Вокруг разбросаны корзины и связки лозы, пасутся овцы и козы.

С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Картина «Последний день Помпеи» исполнена в 1830-33 годах, находится в Государственном Русском Музее, в Санкт-Петербурге. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию – от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е. Репин («Портрет М. П. Мусоргского», 1881). На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. 1835), «Турчанка» (1837-39), «Бахчисарайский фонтан» (1849), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849).

Эта работа, вероятно, написана с натурщицы, поскольку существует и «Одалиска» изображающая ту же модель. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца. С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге.

Замысел картины был связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло извержение Везувия. Он создал целую брюлловскую школу, в которую входили его последователи. Запечатлев мгновенность движения, Брюллов не нарушил монументальность холста. Картина «Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц гр.

Оторваться от него Нарцисс уже не сможет. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Основные «сражения» шли в Париже (атака Давида и его ученика Энгра молодыми живописцами под руководством Делакруа). Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. В 1850 году Брюллов возвращается в Италию.

Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Репрезентативность (заказанность) большого полотна должна была раствориться в атмосфере сердечной теплоты и лирической мягкости. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1830-1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. В 1821 году в Санкт-Петербурге было основано Общество поощрения художников. Вот таким образом в мае 1835 года Карл Павлович с радостью примыкает к экспедиции В. П. До семи лет Карл часто болел и практически лежал в постели. Биография Карла Брюллова оканчивается 23 июня 1852 г. Именно тогда умер художник. Брюллов Карл Павлович (1799-1852), русский художник.

Первым русским городом, в который приехал художник, была Одесса. Непринуждённа и естественна его поза, правдив жест опущенной в поэтическом раздумье руки с томиком только что прочитанных стихов. Не давала материала для поэтизации образа и внешность Кукольника. Италия была конечной целью большого путешествия. Немного поправив свое здоровье, он начал изучать работы Веласкеса и Гойи. И вот отъезд в Гоpодню pешён. С 1850 года жил в Италии. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем.

Карл поступил в эту академию в 1809 году. Смело и открыто выражала Самойлова своё сочувствие опальному художнику. Ольга последовала за мужем" Когда пpоизошёл побег, Пушкина в Петеpбуpге не было.

Вопреки привившимся в ее стенах традиционным классицистическим правилам Брюллов уже в начале творческого пути сознательно нарушал устаревшие каноны, отстаивая право художника "отступать от условий красоты форм" во имя "простой натуры". В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Работая в Академии, он много сил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу». "Итальянское утро" экспонируется на выставке в Академии художеств в Петербурге. Причина разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всём обвиняло мужа. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели.

В «Вирсавии» Брюллов воспевал красоту, пропорциии и совершенство человеческого тела использовав при этом эффектный контраст между светлой кожей Вирсавии и чёрнотой её служанки – эфиопки, а также повышенную звонкость цвета брошенных на перила бассейна сандалий и одежд молодой женщины. Приезд графини был вызван смертью гр. Картина имела ошеломительный успех на выставке в Риме в 1833 году. Люди, с которых художник писал портреты, почти всегда привлекательны.

Они отбывают в Тайцы, там ожидают свидетели, Соломиpский-стаpший и Ланской. Эту таинственность подчёркивает и погружённый в полутьму пейзаж с догорающим закатом.

Под впечатлением от поездки на восток Карл Павлович впоследствии пишет серию графических рисунков, картин и акварелей, среди которых можно отметить «Раненый грек» (1835), «Турок, садящийся на коня» (ок. До этого основными темами в его картинах были религия и история. В это время поддержкой и опорой для него стала его муза и героиня многих женских ролей на его произведениях Юлия Самойлова. В 1829 вернулся в Россию. Ю. П. Литта, сделавшего её наследницей своего огромного состояния. Он понадеялся на то, что чувства преодолеют все. Поместив источник света наверху, слева, он достигает с его помощью замечательной рельефности фигуры, точно окутанной мягкой световоздушной средой.

"Метель" написана в Болдино, в октябpе 1830 года. Маленький рот девочки неуверенно улыбается. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена.

В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. Собака, высунув голову на улицу, взволнованно и ревниво смотрит на свою маленькую хозяйку. Брюллов мастерски передаёт игру света и тени, воздушной среды, окружающей фигуру.

С 1809 по 1821 годы занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Образ «Бекши», как с досадой называл её художник, проникнут холодом и официальным безразличием. Девица сама этого пожелала. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Он позирует без всякого желания и удовольствия.

Взгляд сосредоточен на отражении. Брюллов Александр Павлович (1798-1877 гг. ) – архитектор, художник-портретист, сын скульптора-орнаменталиста П. И. Брюлло, старший брат художника Карла Павловича Брюллова. Натурный рисунок «Гений искусства» исполненный в 4-ом возрасте, то есть около 1820 года, был признан Академическим Советом образцом ученической работы и в качестве такового помещён в натурном классе. В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Маврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей.

Его просьба была удовлетворена. Вдохновения не было и картину художник забросил. Сух и безжизнен колорит портрета, в нём нет ничего от блеска палитры Брюллова. Слегка наклоненная вперед поза писателя в какой-то степени временная. На встречу всаднице выбегает, похожая на куколку, Амацилия, с заразительным восторгом и восхищением.

Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Получил звание академика (1831 год). Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Среди изобилия этих подробностей безжизненно кукольной оказалась сама М. А. Бек, держащая на руках нарядную маленькую дочь. Старшая дочь – Мария Ивановна Бек (1839–1866 годы), впоследствии вышла замуж за графа Ламсдорфа. Даже выбор фона вносит определенный смысл в понимание его характера. Карл получил разрешение гораздо раньше рисовать собственные композиции.

27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. В 1817 году художник начал работу над произведением «Гений искусства», которую после окончания назвали образцом для подражания и выставили в галерею для копирования. Он, как и все его четверо братьев, учился в Академии художеств, где преподавал отец. Брюллова связывала с ним дружба, подкреплённая общими взглядами на искусство. Они похожи друг на друга. В итальянский период творчества Брюллов значительное место уделял портретной живописи.

Но Брюллов не удовлетворился тем, что увидел и смог изобразить в Академии. В апреле 1849 года по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Среди сверстников он сразу выделился своею одарённостью и отличной домашней подготовкой. Большинство из них воспевало Италию с её прекрасной природой и представляло итальянцев народом, генетически сохранившем античную красоту своих предков, наделённым врождённой пластикой и грацией движений и поз и живущим по законам красоты и эстетики. Красота пластического воплощения, чёткость силуэта, непринуждённость позы сочетались в работе Брюллова со звучностью колорита, достигнутой применением смешанной техники (уголь, пастель, цветные карандаши).

Множество людей приходило посмотреть на шедевр. А. С. Пушкина, Москва). Она была вручена Александру I в качестве дара.

Несомненно, ему предшествовала длительная разработка в карандашных набросках и эскизах. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. «Наружность Кукольника, — вспоминала А. Панаева, — была замечательно неуклюжа. Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Здесь, в Италии Карл Брюллов открыл для себя Тициана.

Академический Совет признал её образцом для копирования, сейчас «Гений искусства» выставлен в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Брюллов не окончил своего произведения. Это полотно принесло художнику всемирную славу. Полотно «Итальянское утро» поразило петербургских коллег живописца.

По-домашнему прост костюм писателя, неуклюже топорщащийся на его грузной фигуре. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Художник зарабатывает на жизнь тем, что пишет портреты на заказ. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830-1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж.

Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). В картине Брюллов развил намеченную в «Полдне» тему радости труда, наполняющего человека чувством бодрости и оптимизма. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла.

В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Здесь впервые была высоко оценена писавшаяся свыше шести лет картина "Последний день Помпеи" (1833, ГРМ), показанная в Риме и Милане и послужившая причиной избрания художника почетным членом нескольких итальянских академий искусств. Важным событием в жизни художника было его знакомство с Пушкиным. Обладательница огромного состояния, она вела свободный образ жизни, вызывая постоянное недовольство Николая I. В её имении «Славянка» под Петербургом собирались выдающиеся деятели литературы и искусства, а в миланской вилле бывали Беллини, Россини, Доницетти, Пачини, маленькую дочь которого она удочерила.

23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет.

В 1809 году юный художник был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. Так М. А. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств.

Избегая однообразия в изображении двух женских фигур представленных в рост, он уже в предварительных набросках разместил их на разной высоте, оправдывая свой приём уступами лестницы. Умер Брюллов в Италии и похоронен в местечке Марчиано близ Рима. Среди испуганной толпы, замерев, стоит художник с этюдником на голове (в нём Брюллов изобразил себя), ловящий все оттенки трагедии.

Эти годы становятся этапом становления оригинального художника. Охваченные единым порывом, они движутся вперёд. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Много труда и вдохновения отдал Брюллов работе над портретом. Познакомившись же с сёстрами, он не мог не оценить их прелести.

А в 1821 году за картину «Явление Аврааму трех ангелов» Карл Павлович был удостоен Большой золотой медали. Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Он разочаровался в своем творчестве, увидев, сколько всего не успел сделать.

Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. В мае 1835 г. художник отправился в экспедицию В. П. Орлова-Давыдова, которая направлялась в Турцию и Грецию. Цецилия» (написанная, видимо, с гравюры, судя по обратному её изображению), на обитой малиновым штофом стене, камин затейливого рисунка и другие подобные вещи, призванные создать впечатление пышных дворцовых покоев.

В это время Брюллов получает предложение В. П. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. Он кажется очень порядочный молодой человек. С 1850 жил в Италии. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких академий искусств, а во французской столице он был удостоен Золотой медали. Путь из Афин в Константинополь Брюллов совершает на бриге «Фемистокл», которым командовал адмирал В. А.

В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей. Ай да баба. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). Отцом этой девушки был рижский бургомистр.

Она пользовалась огромным успехом, в ней видели торжество русского искусства. Брюллов не воспринял их критику и разорвал отношения с Обществом поощрения художников. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Император приказал Брюллову вернуться на родину после того как увидел созданный им шедевр.

Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. После его написания он впал в творческий кризис. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. Брат А. П. Брюллова. Торсуковы – дворянский род, восходящий к началу XVII века. Она пишет ему записку, где говоpится: "женитьба или смеpть". Гагарина, портреты А. Н.

У Эмилии, нужно сказать, было непростое прошлое. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс». Тема была популярна у художников барокко, как символ добродетелей сельской жизни. Сначала он создает несколько эскизов, а затем приступает к холсту. Перед поездкой фамилию «Брюлло» переделали в русскую «Брюлловы». В картине художник изображает обнажённое тело, освещённое лучами заходящего солнца.

На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Учился в петербургской АХ (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. Выдающиеся способности к живописи у мальчика проявились рано. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень.

Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием Последний день Помпеи.

Ник. Из картин исполненных в Академии, особенно примечателен «Нарцисс» (1819, ГРМ). Не успев толком обустроиться на месте, художник получил задание от своих спонсоров.

Брюллова привлекал внутренний мир человека. создавая для неё эффектный фон. Итальянская знать и многие русские вельможи засыпали его заказами на портреты, Брюллов был покупаемым и модным.

Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Отныне же его увлекла жанровая живопись.

Брюллов не мог быть в стороне от этих явлений. Но президент Академии А. Н. Оленин настоял на том, чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева. Проскакав по росистой дорожке, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ.

Многочисленные портреты: Нестора Кукольника (1836 год), В. А. Жуковского (1837—38 годы), И. А. Крылова (1839 год) Ю. П. Самойловой с воспитанницей (1839 год) «Автопортрет», (1848 год). Брюллов пользовался при жизни большой славой. Получив Большую золотую медаль за программу "Явление трех ангелов у дуба Мамврийского " (1821, ГРМ), молодой художник закончил академический курс и в 1822 году вместе с братом Александром на средства Общества поощрения художников отправился в Италию. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников.

Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Львова, брата Александра. Надеялись, что он их пpостит.

В полувосточные наряды часто одеты героини брюлловских портретов многие изображены им в фантастических восточных интерьерах. Первой такой работой стало полотно «Итальянское утро».

За невыполнение задания сына оставляли без еды. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

Это подсказывает романтическую натуру молодого человека. Орлова-Давыдова в Грецию и Турцию. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером.

Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло. Большой портрет Самойловой – одно из совершенных созданий Брюллова. На ней была изображена уже зрелая женщина, которая отличалась небывалой жизненной силой. Здесь прославленному мастеру был устроен торжественный прием. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849).

Глубоко тронутый поддержкой своего друга, покорённый её независимой натурой. Мастерски скомпонована группа Самойловой, Джованины и арапчонка. Глаза девочки горят от восторга и радости. В 1822 году Карл и Александр Брюлловы отправился в Рим для изучения искусства мастеров Эпохи Возрождения. Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим.

Задача Брюллова – вызывать сентиментальную реакцию зрителя, пробудить чувства умиления. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере. Ю. П.

Брюллов приступил к написанию большого портрета. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Художник пишет ее парадный портрет — картину «Графиня Ю. П. Брюллов был необычайно капризен в заказах и не раз отказывал людям влиятельным и знаменитым (портрет Николая I так и не был написан, несмотря на желание царя).

Брюллов писал так, что все портреты его были привлекательны. ". Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Присутствующие на маскараде рисуются силуэтом. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Там семья жила, пока не была изгнана из страны в конце ХVII века после отмены Нантского эдикта, так как принадлежала к протестантам.

Петровой (1838). Симфориона» Энгра, получает Большую золотую медаль. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда.

Групповой портрет четы Мюссар — подлинная жемчужина акварельного искусства Брюллова. В Афинах Брюллов тяжело заболел жёлтой лихорадкой из-за чего был вынужден расстаться со своими спутниками. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Её муж, князь Иван Дмитриевич Салтыков, умер совсем молодым.

В изображении четы Мюссаров Брюллов создал сложную композицию конного портрета. Причиной разрыва стал не только резкий характер художника, но и его увлечение трагической историей древнеримского города Помпеи. Благодаря таким небольшим работам иногда выполнявшихся на заказ, рисовальщик обеспечивал себя первое время жизни без спонсирования ОПХ. Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями, благодаря чему снискал всеобщую любовь. За эту работу К. Брюллов был награждён второй золотой медалью Академии художеств.

Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. В дальнейшем ряд задуманных Брюлловым больших исторических композиций (в том числе картины Осада Пскова, 1839-43, ГТГ) не получил окончательного воплощения. Он успешно окончил Академию художеств.

Так pаскpылся побег. Выразительные жесты, скромно проявляющиеся эмоции. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста.

Художник назвал портрет «Жованин на лошади», но для всех он известен как «Всадница». Но она кажется значительно старше. Мышление находит здесь настолько обостренные формы выражения, что оно само воспринимается как активное действие. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой.

Но удовлетворения от работы Брюллов не получал. Итог раздумий. В 1849 жил на острове Мадейра, с 1850 вновь в Италии. Разгорячённые лошади с трудом сдерживают порывистый норов. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства.

Гагарин историю этой картины. Многим было пpиятно, что столь знатным особам гpозит бесчестие и великосветский остpакизм. Акварели и рисунки Брюллова отмечены непосредственностью наблюдения и живописностью впечатлений (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию в 1835).

Колорит резок, «краски горят и мечутся в глаза, дышат внутренней музыкой». Итог творческих исканий. Дочь генерал-лейтенанта, сенатора Павла Александровича Строганова (1774-1817) и Софьи Владимировны (урождённой княжны Голицыной), графини, статс-дамы. Владелица дачи на Чёрной речке в Петербурге. Иногда они держат на руках младенцев, похожих на разряженных куколок (портрет М. А.

Равнодушным остался Брюллов в работе над большим портретом, заказанным ему М. А. Бек. Смотрел жадно, как в молодости. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей).

За годы пребывания в Италии Брюллов создал около ста двадцати портретов. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. Брюллов потратил много сил и энергии на эту работу.

В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось. Самойловой, с воспитанницей и арапчонком», «Всадница» (1832 год), а также картина «Вирсавия» (1832 год) связаны с этим этапом жизни Брюллова. Одарённый ученик в 1822 году окончил Академию с золотой медалью первой степени. 7.

Бедная мать. Брюллов был высококлассным мастером портретного жанра. А. С. Пушкина, Москва). мой неоконченный портрет.

(1848, ГТГ). Повышенно мажорному звучанию портрета Самойловой отвечает и его живописный строй.

И снова толпы народы, слава, признание. Светские почитатели искусства мастера решительно от него отвернулись.

Перед нами момент совершения наказания по приказу богов. Она была первой попыткой изучения реальной жизни. Картина подарена Демидовым Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств в настоящее время она находится в Русском музее. Автопортрет в образе Нарцисса. Природа откликается на страдания героя.

Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В романтическом ключе решено и живописное построение холста. Уже в этом портрете Брюллов по-новому решил проблему большого полотна. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван стали художниками.

Брюллов – блестящий мастер парадного портрета, полного торжественной декоративности и романтической приподнятости (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – оба в ГТГ портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, ГРМ). Изображение любимой женщины и друга внесло в портрет особый радостно повышенный строй мыслей и чувств. Текст в pусском пеpеводе: "Каpьеpа Ольги Стpогановой кончена.

Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. После возвращения в Россию в Москве художник написал несколько прекрасных портретов более интимного характера: И. Витали за работой (1836-37), А. Погорельского, А. Толстого. Одним из внуков был отец Карла Брюллова – Павел (Пауль). Судьба К. П. Брюллова была предопределена фактом рождения в семье художника.

В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Волконского. Одна из ранних работ К. Брюллова, написанная во время учёбы в Академии художеств.

За трапезой один из них предсказал Аврааму, что у него родится ребёнок. Корнилов. Брюллов выполнил императорский заказ и написал картину «Итальянский полдень», по-другому её трактуют как «Итальянка, снимающая виноград». Это картина «Итальянский полдень», копия «Афинской школы» Рафаэля (1823-27) и большая историческая картина «Последний день Помпеи». В процессе работы над картиной было сделано множество эскизов, набросков, этюдов, а сама композиция несколько раз перестраивалась. Среди его преподавателей в Академии были А. Иванов, А. Егоров, В. Шебуев. Мюссары совершают прогулку в окрестностях города, любуясь красотой южной природы. Она хочет быть похищенной он не возpажает, отъезд семьи в Калугу будет сигналом. Сотни зарисовок пейзажей и идей привели его к великолепной и тонко выполненной работе.

Скончалась 9 февраля 1876 года. В 1850 году художник покинул родные края и отправился в так горячо им любимую Италию. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Портрет П. А. Кикина пострадал от злоупотребления Брюллова асфальтом, в результате чего живопись сильно «пожухла». Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Георг прибыл с младшим сыном и двумя внуками от покойного старшего сына.

В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Луки в Риме. Шевченко.

"Утро" принесло ему широкую известность. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Базиль пpедложил себя для этой экспедиции.

Оpигинал дневниковой записи на фpанцузском языке. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава.

Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. Брюллов разглядел в её облике те качества русской женщины, которые проникновенно показал О. А. Кипренский в портретах Е. П. Ростопчиной, А. И. Головиной, Д. Н. Хвостовой. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. А. С. Пушкина, Москва). Картин он вообще больше не затевал.

Авраам – родоначальник израильского народа, главное действующее лицо библейских событий. Он — профессор Академии художеств, модный портретист расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте, Исаакиевский собор (1843—47 годы), пишет большую картину «Осада Пскова» (1839—43 годы не окончена).

Тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезной. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Вся же работа над картиной, получившей название «Последний день Помпеи», продолжалась шесть лет. В 1834 году картина, показанная в парижском Салоне вместе с «Алжирскими женщинами» Делакруа и с «Мученичеством св. Картина «Портрет Марии Аркадиевны Бек с дочерью» исполнена в 1840 году, хранится в Национальной галерее Армении, в Ереване.

Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полинека» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Хуже всего шла «Осада Пскова», к которой художник совсем остыл. Художник пишет несколько портретов, среди которых наиболее известен портрет археолога и ориенталиста Микельанджело Ланчи (1851). Однако цветовые оттенки в нём согласованы с большей гармонией, нежели в картине.

Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых («Всадники. На творчество Брюллова повлияли события, происходившие в стране.

«интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. По утверждению искусствоведов, Брюллов избегал писать портреты с тех, кто не вызывал в нём душевной симпатии. 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же).

В 1837 году участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца. Проникновенно передал Брюллов мудрый взгляд Крылова, умевшего под покровом иносказательной шутки метко пускать остро отточенные социальные стрелы. После завершения картина была показана на выставке в Милане, затем в Париже и Петербурге. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье.

После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1827 – 33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Древняя столица произвела на художника грандиозное впечатление. Брюллов выходит из угнетенного состояния. Скоpо всё готово для отъезда в деpевню. Картина Процессия слепых в Барселоне находится в Милане.

Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. В «Вирсавии» Брюллов использует приём цветового контраста – матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет тёмная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. Картина насыщена красочными контрастами. Учился у отца и в Академии художеств (1810-1821 годы). Так на закате творчества русским художником был исполнен ряд прекрасных портретов.

К написанию этого шедевра он подошел со всей серьезностью. В его мастерской осталось множество набросков изображавших сцены народной итальянской жизни («Возвращение римского пастуха домой», «Полдень»). Картина экспонируется на выставке в Академии художеств в Петербурге. Композиционное решение портрета было найдено Брюлловым в карандашных набросках. Но вернёмся к портрету Марии Аркадиевны Бек. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839-1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Заказ был выполнен в 1827 году в виде полотна «Итальянский полдень». Огромным спросом начали пользоваться портреты Брюллова.

Бек, 1840) или сидят около детской кроватки. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Опираясь на трость, романтически мечтательно сидит он на скамье, опустив голову. Оттого они так похожи одна на другую.

Следующим большим произведением в исполнении Брюллова должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году». 2. 18 1-16). Девушка покинула Италию что бы поддержать своего давнего приятеля. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Сильным светом Брюллов выделяет лицо и руки Кукольника. Горячему, порывистому облику графини противостоит тихая задумчивость Амацилии Пачини, нежно прижавшейся к своей воспитательнице.

Картина наполнена грустным назиданием. Прозаично воспринимается обстановка, окружающая М. А. Бек. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. Рядом с ней застывшей кажется младшая сестра.

Брюллов скончался 11 июня (23 июня по новому стилю)1852 года в местечке Манциана под Римом. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. После написания «Последнего дня Помпеи» Брюллов впадает в творческий кризис. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. В Италии Брюлловым написаны многие первоклассные портреты — "Автопортрет" (1833, ГРМ), "Портрет А. П. Брюллова" (1833, ГРМ), "Всадница" (1832, ГТГ) и др.

Скандал был достаточно буpным и внимание к нему усугублялось тем обстоятельством, что Ольга Стpоганова была внучкой княгини Натальи Петpовны Голицыной, служившей пpимеpом безупpечного поведения в высшем свете. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. История катастрофы захватила все его мысли. Всего на работу над Последним днем Помпеи ушло долгих 6 лет. Участие Брюллова в этой борьбе было косвенным.

Ю. П. Самойлова держала себя довольно независимо. Брюллову же захотелось углубиться в эту тему, понять ее и воспламениться ею. На бриге Фемистокл он приехал из Афин в Константинополь. Эпизод поэмы известный также как "Эрминия и плетельщики корзин". Любимым его учителем был А. И. Иванов. В 1836 году Карл Павлович Брюллов становится профессором Петербургской Академии художеств. В 1823 году, вскоре по приезде в Италию, Брюллов написал "Итальянское утро".

Академический этюд с натурщика превратился в законченную картину "Нарцисс". Не случайно на выставке 1851 года групповой портрет Мюссаров носил название — "Амазонка". С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Тридцати-семилетняя Самойлова показана в пору расцвета своей зрелой красоты. За эту работу в 1819 году художник получил золотую медаль 2-й степени.

А все потому, что он писал личности, к которым испытывает эмоциональную симпатию. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Образ светской женщины — М. А. Бек, чей акварельный портрет работы Гау был воспроизведён в альманахе «Утренняя заря на 1841 год» среди изображений блиставших при дворе красавиц, не вызвал у Брюллова поэтического воодушевления.

Сбрасывая шаль подбежавшему к ней арапчонку, Самойлова нежно обнимает Джованину. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, относящееся к 1851 году. Сжатые пальцы руки отражают внутренние сомнения героя. Их порывистость, сдерживаемая умелой рукой, противопоставляется спокойствию всадника. Жена Петра Андреевича Кикина, урождённая Торсукова.

Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии. Из портретных произведений этого периода следует отметить портреты музыканта М. Виельгорского (1828), графини Ю. Самойловой с арапчонком (ок. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. Но работа не пришлась по душе Николаю I и ОПХ поддержало его недовольство. Не знаю имеет ли он талант», — писал о своём впечатлении поэт. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. Картина «Вирсавия» осталась неоконченной.

Амацилия стоит на самом краю балкона. Самойловой» выполнена в 1832 году и находится в Третьяковской Галерее, в Москве. Почти два года перед смертью он находится в тесном кругу общения с его семьей. В числе его учителей был А. И. Иванов.

Брюллов использовал в изображении Анны Александровны Багратион форму овального портрета, подчёркивающую изящество и грациозность облика женщины. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834 год), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Брюллов написал ее на бумаге с помощью aкварели. Весной 1852 года художник переезжает в местечко Марчиано под Римом.

Однако и в нём условность парадного портрета смягчена теплотой эмоций. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). 23 июня 1852 года великий русский художник Карл Павлович Брюллов уходит из жизни. На картине изображена Мария Кикина, будущая жена князя Д. П.

Это ему, Струговщикову, подарил с печатным посвящением свой дивный романс «Жаворонок» Михаил Иванович Глинка. Пленительно грациозна Эмилия Мюссар изображённая Брюлловым на первом плане композиции. К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. Около четырёх лет работал над своей картиной художник.

Воспользовавшись опозданием Николая I, Брюллов покинул мастерскую. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них. По их просьбе Карл Павлович создает произведения «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», получая за это право на пенсионерскую поездку для себя и брата в Италию на четыре года. Однако со временем ситуация утихла и брак был расторгнут окончательно уже в 1841 году. Сегодня она находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н.

«Брюллов рассказал мне, что во время его пребывания в Петербургской Академии дали для конкурса тему «Нарцисс, любующийся собой в воде». Его просьба была удовлетворена. Найденное решение не удовлетворило взыскательного мастера. Этот портрет Брюллова является парадным, сюжетным портретом светских красавиц.

Вместе с братом послан за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. Первая из них – Гений искусства, выполнена пастелью. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Эрминия в воинском облачении, рядом — играющий на дудочке пастух.

В 1839 году вступила в супружество с Максимилианом, герцогом Лейхтенбергским. Художник продолжает плотно работать, писать на заказ. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). Он также поступил в Академию в 1809 году. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Часть фона занимает вечерний пейзаж. В этот период он пишет самый свой лучший автопортрет, написанный в 1848 году.

По утверждению М. Железнова: «Впоследствии Брюллов был недоволен этим очень почерневшим портретом, однако говорил, что он похож и исправно нарисован».

---