Сообщение История Возникновения Голландской Живописи

История развития натюрморта как жанра в голландской живописи

Маринисты специализировались на точном изображении кораблей прославленного морского флота Голландии. И произведения 1510-х гг. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Творчество, свелось к процессу исключения и синтеза. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием.

Золотой век голландской живописи

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. Например, Питер Артсен, родившийся в Амстердаме, до возвращения в родной город в 1557 году работал в Антверпене, а его ученик и племянник Иоахим Букелаер всю жизнь провел в Антверпене. Все предметы чинно расставлены на столе. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Происхождение и характер голландской живописи

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Я не сказал всего и останавливаюсь. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

Многообразие жанров голландской живописи

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Эрмитаже). Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). В картине Кухня (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает новое звучание. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения.

Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Здесь также он использовал приемы романизма.

Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Вскоре получит окончательное выражение и современный пейзаж. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей).

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ).

Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. На самом деле, в других странах, напр. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Но как различны при этом их форма и фактура.

Особенности голландской живописи века

Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Искусство Возрождения во Франции. III.

Трубки и жаровня (1636) – лучший тому пример. Голландское искусство ХVII века не оставалось безразличным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Нидерландский натюрморт XVII века.

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. 1606 -1652) и Паулюс Ван Ден Бос (1614 -1664). Они символизировали здесь идею умеренности.

Голландская живопись – картины 17 века

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. 1857). 1852) и Валли Мус (р.

Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг.

Характерные черты голландской школы живописи века

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Такое построение дает Артсену возможность как бы постепенно насытить натюрморт чертами крестьянскими, народными.

В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Реферат на тему Происхождение и характер голландской живописи

Нужно было стать скромным для всего скромного, малым для малого, неприметным для неприметного, принимать все, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас1 и Виллем Хед. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Она изменила верования, подавила потребности, сузила привычки, оголила стены, упразднила изображения как античных, так и евангельских сцен, пресекла создание наиболее обширных произведений ума и кисти — церковных, декоративных и вообще каких бы то ни было больших картин.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). У Рембрандта появляются уже прямые предшественники.

Целое полчище художников (малые голландцы- пост следующий) удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Ничто не отходило от определенной схемы, так как каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Лучшим примером этого является натюрморт Рыбы в корзине. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб.

Флорис ван Схотен (ок. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Все, что только может быть воплощено в человеческих формах, выражалось только ими: история, фантазия, верования, догмы, мифы, символы, эмблемы. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Искусство XVII века. Борьба, вместо того чтобы истощить, укрепила, воодушевила и закалила его. Вот таким образом голл.

Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. php.

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Все эти явления определили особые пути развития живописи. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

org/w/ind ex. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни.

Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста – Тарелка с плодами и раковины (1630) и Раковины.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. 16) предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, серебряная тарелка. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

Перед искусством возникла большая задача — отразить народное историческое начало в действительности, не ограничиваясь изображением ее проявлений, представленных как своего рода изолированные экспонаты, дать мощное обобщенное истолкование жизни. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Голландский художник работает преимущественно на рынок он такой же продавец своего товара, как купец или ремесленник. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства».

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Питер де Пюттер (до 1600 -1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. И он добился успеха. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись.

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Моделями выступают товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), солдаты, старики и старухи -- все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Кейп родился в 1605 году. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа.

Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. stilleven, нем. Натюрморт с фруктами (1681) Виллема ван Алста (1626 – после 1683) отличается исключительно высоким и виртуозным, но уже несколько холодным мастерством.

1600 – позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Развивалось производство.

В 1550-х гг. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Да и как иначе мог проявиться их гений в атмосфере здоровых профессиональных традиций. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Светлая — защищается рисовальщиками, темная, внушенная итальянцем Караваджо, — колористами.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием.

Видео: В Гааге демонстрируют шедевры бытовой живописи прошлых веков (новости)

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Прибавьте, наконец, общественную жизнь, гражданские церемонии, банкеты — и вы составите себе представление об элементах искусства абсолютно нового, но со старыми, как мир, сюжетами.

Гроб и Легенда о костях св. Он использует и множество наблюденных деталей. Отсюда неизбежно вытекали известные законы композиции, которые голландская живопись XVII столетия делит с баручным искусством других стран. Несравнимо живее написан натюрморт Закуска, созданный в более ранние годы. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

• Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
• Словари и энциклопедии на Академике
• Информация – Культура и искусство
• Видео: ЗОЛОТОЙ ВЕК ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ

Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Однако такие общества, носившие название гильдий св. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

Художник меняет пути. Выражаясь резко, можно сказать, что он декоратор, а не художник в глубоком смысле слова. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. Голландскую школу в целом называют жанровой.

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии – Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 – 91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Однако это воздействие (бывшее к тому же взаимным) не могло стать определяющим для живописной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям».

Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Характер их вклада определился конкретными условиями культурноисторического прядка.

Этот один из наиболее содержательных в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Даже не выходя за пределы Семи Провинций, поле наблюдений представляется безграничным.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана -- Иcаак ван Остаде. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно – "Великая книга живописца" (39t groot schilderboec) – в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена).

Портреты, написанные в поздний период творчества Хальса, ближе к работам Рембрандта по психологической проникновенности и отсутствию позерства. Он пишет в полумраке. 1837), Лодевейк Аполь (р. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Термин «застывшая жизнь» (голл.

(поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). В тот же миг наступило затишье. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, которые, казалось бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Жанр «завтраков» Среди голландских картин нередко встречаются вещи бездушные, но технически выполненные вполне добротно или произведения в целом малопривлекательные, но поражающие совершенством выполнения отдельных частей, в особенности деталей натюрморта.

К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы — к горизонту. 1831).

Таким образом интерес здесь расчленяется или перемещается. Проблема выглядела так. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны.

Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Позже, художник пишет картины с более спокойными сюжетами изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. (1595-1661), считается основателем голл.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа.

А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. «Матфей и ангел» (1661). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность.

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал.

Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, — голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Если 1540—1560-е гг.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Как видите, это только зародыши школы, но самой школы еще нет. Это одновременно и справедливо и неправильно. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Церковное искусство в эпоху св. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Я привожу имена без всяких пояснений. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает.

«Каталог» Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Гроота. Начинаются поиски живописности, художники вырабатывают правила светотени. Потрясающие по составной части, по реализму, по глубине и необычности картины стали пользоваться колоссальным успехом. К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII—XIX веков.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Эрмитаже). Лоррену и др. Палитра становится свободнее, рука — тоже. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

1599 – после 1655), которого можно считать родоначальником жанра, воскрешает в своей большой картине Домашняя утварь традиции нидерландских мастеров середины ХVI века – П. Артсена и И. Бекелара. Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа Завтраков. Однако такие общества, носившие название гильдий св. в 1468 г. в Лейдене — ум. 1832).

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. 1554—1555 гг.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. 6. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Творчество развивалось по определенным схемам. Но символика, демонстративно выставляемая напоказ в аллегорических картинах других стран, в Голландии включается в произведения иных жанров – бытовую сцену, натюрморт, портрет, даже пейзаж как их естественная деталь она выступает здесь в завуалированной форме, раскрывая второй, подспудный смысл картины. Законом ему служит искренность, долгом — правдивость. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид.

Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. 1826), Тереза Шварце (р. Лоррену и др. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный).

В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. stilleben, англ. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего).

Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Большой натюрморт Рыбы на берегу моря принадлежит ученику де Пюттера, лучшему живописцу рыб Абрахаму ван Бейерену (1621 -1690). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Около половины XVI стол. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Вот таким образом голл. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских завтраках.

Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Подобных бабочек, мух стрекоз, у которых тщательно выписаны все перепонки на крыльях, мы встретим позже у многих голландских натюрмортистов, вплоть до середины ХVIII века.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Плоды и омар на столе (1940) – одна из лучших работ Рейкхалса. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Наконец, создается особый, почти исторический и глубоко национальный жанр — гражданская картина. ок.

Закономерно вот таким образом, это Нидерландская буржуазная революция (1566—1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. С конца 20-х гг. Момент был критический. Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archief» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Вет, Моес, Зикс, И. К. Мейер младший и Гаверкорн ван Рийсвийк.

Иоанна"), написанного им для гарлемского собора. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Кроме того и это же время в ней возникала еще одна школа — вторая на период, несколько больший одного века, — столь же блестящая, как и первая, но представлявшая гораздо большую опасность для своего соседа в силу своей новизны и стремления занять господствующее положение. до н. э. )I.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Однако такое положение существовало недолго.

Такие особенности стали причиной появления в творчестве голландских художников нового вида реализма, который проявлялся в живописи: натюрмортах, портретах, пейзажах и интерьерах. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь». Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe lil).

Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Лазарев).

Никогда картина не расползается, не рискует ни слиться с рамой, ни вырваться из нее. Стиль, таким образом, приобретает простой и ясный принцип. Хольбейн, что создало ему во всех школах и за их пределами исключительную славу. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В лице апостола угадываются черты самого художника.

Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Где-то на грани 1520—1530-х гг.

Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности.

Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, море то спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно.

его изображения наиболее многочисленны. Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку.

Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Имп. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 – позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Хотя художественные достоинства живописи 16 в., за исключением Брейгеля, не достигают уровня 15 столетия, в историко-эволюционном отношении ее роль оказалась весьма значительной. В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием.

1850) и мн. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Таков был результат двенадцатилетнего перемирия.

корифеям французской школы. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

народа над угнетавшими его испанцами. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). В силу этих законов исторического стиля требовалось, чтобы планы картин сокращались, горизонты суживались, деревья обобщались, чтобы небо было менее изменчивым, воздух был более прозрачным и ровным, а человек — более похожим на самого себя, чаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенным и красивым, чтобы оп мог с большим величием играть возложенную на него роль. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство.

Ничего второстепенного здесь быть не может. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше.

wikipedia. Наконец, как на особенность голл. Учёный натюрморт. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Среди них амстердамские мастера Ян Янс Трек (ок.

Истощились ли этим все соки. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом.

К серии автопортретов примыкают изображения умудрённых жизнью апостолов. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становится основой живописного произведения классицизма. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. То, что должно было его уничтожить, послужило ему на пользу.

Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. др. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Он изображал жизнь сельской Голландии. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. В первую очередь это определяется приближением искусства к более прямому, непосредственному отражению действительности.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Цель художника — выражение бесконечной протяженности, всеобъемлющести мира, как бы поглощающего людей.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом.

Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины ХVII века. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. В результате картина приобретает глубину, а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Он яростный враг пыли. titleD 091 D 0B 0D 0B 9D 0BB D 0B 8, D 094D 0 B 0D 0B 2D 0B 8D 0 B 4actioneditredlin k1 Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Особенно богата новейшая голл.

В их украшении исправлении. Его беспокоило только одно: как обеспечить свою жизнь. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение.

Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом.

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В другой области и в своей манере то же самое делал. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита.

Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. этюд женской головы в Эрмитаже). Его первое условие — доступность, естественность, выразительность.

Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. В 1795—1799 гг.

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Бытовой жанр сложился в двух разновидностях -- крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом. Гроб" и "Легенда о костях св.

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

ок.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (164 7 -1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго – лишь одно столетие. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно.

По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. В развитии голландской живописи это был критический момент.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Николая в Калькаре.

– 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии – чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1 6 66).

Виппер). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм.

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. В целом голландскую школу называют жанровой. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Расчленение истории голландской живописи по «школам» различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, впервые выполнил автор этой книги в своей и Вольтмана «Истории живописи». 1470—1533) и другие. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. алтаре церкви св. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Таким образом, в 1561—1562 гг. Первохристианское искусствоIV. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Виллем Калф «Уголок кухни» Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, демократические предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. «Десерт» Картина Десерт – подлинный шедевр мастера.

Фландрия изобиловала уже сформировавшимися или близкими к этому художниками. Такова позиция и Франсуа Рейкхалса (после 1600 -1647), у которого на картине Кухня (1638) хозяйка совсем затерялась среди кучи овощей и кухонной утвари. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, – управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Какова точка зрения, таков и стиль, а каков стиль, таков и метод. К хозяйке только что подошла её служанка. В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.

Однако нельзя не отметить и другого — в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, глубокого и сложного явления. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения – две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. У Амстеля (род.

Зародившийся в университетском ru. Будущий художник рано осиротел. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. – словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Спрос на живопись резко увеличился. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Вот почему все принимает здесь более точную, сжатую и уплотненную форму. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции.

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629--1682). В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Значительно тоньше сгармонирован по цвету Завтрак с ветчиной (1647). Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. В талантах нет недостатка, они в изобилии. Однако все эти работы страдают неубедительностью. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). 1460—1519) между 1505 и 1508 гг.

За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня).

Затем следует заметить, что большинство голл. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к.

Для того, чтобы родился на свет голландский народ и чтобы голландское искусство увидело свет вместе с ним, нужна была революция (вот почему история этого народа и этого искусства так убедительна. ), притом революция глубокая и победоносная. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей.

Так, относительно древнейшего из голл. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. К тому же эта природа, несмотря на скромность своих форм и красок, представляла таким колористам, какими были голландцы, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны – ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Художник, не рисующий безукоризненно, не достоин внимания. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. в 1551 г. ). Херман Сафтлевен Младший (1508 -1685), обратившийся к этому жанру под влиянием старшего брата, Корнелиса, уделяет большое внимание пространственной характеристике среды.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Константина ВеликогоX.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Всё изображённое вполне можно было бы принять за галантную сцену в благородном семействе, если бы не отдельные детали картины. Голландцы его называли «stilleven». Ван Гойен и Вейнантс еще в начале века установили некоторые законы живописи. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен.

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

На этом приобретении, наиболее абсолютном по, форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Я говорю, разумеется, о Рембрандте. Обилие яств и посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от торжественных стодол изображавшихся на групповых корпоративных портретах.

Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. др. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). живописцев, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких положительных данных, кроме сведения о том, что он был современник Ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. Эти оттенки серебристо-серой гаммы тонко соотнесены с серым воздушным фоном и белой или оливково-зеленой скатертью. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом.

в 1550 г. ), они неминуемо оказывались во власти эклектизма— будь то жестко-прозаичные решения или, напротив, не лишенные импозантности перепевы романизма. Получили распространение посещения анатомических театров. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию.

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Война, вместо того чтобы разорить этот народ, обогатила его. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой.

Главный представитель этой отрасли живописи – знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Наконец, как на особенность голл. Интерес к символике и эмблематике был в ХVII веке особенно велик, особенно в Голландии. Юриан ван Стрек (1632 -1687) любил, как и Калф изображать изящные предметы и изысканные завтраки. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композиции, в косвенной, образной форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени. Нет еще. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Усиливаются национально-освободительные тенденции.

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Бейерен, конечно, знал работы своих фламандских современников А. Адриансена и Ф. Снейдерса (на это указывает его стремление к монументальным композициям), но декоративное начало фламандского натюрморта было ему совершенно чуждо. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. В этой области между голл.

Чтобы упрочить свое собственное существование и придать ему блеск благоденствующих цивилизаций, ему ничего не оставалось более, как только создать возможно скорее свое искусство, которое его прославит, одухотворит и выразит его внутреннюю сущность. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. корифеям французской школы.

ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Прочная основа, убегающий верх и округленные углы, стремящиеся к центру, — все это вырисовывается, окрашивается и освещается по кругу.

И персики и вишни и виноград исполнены очень точно, но безжизненно. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". Однако не забывайте, что в Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя. Им нужны были произведения, которые хоть какой-то степени отображали их привычный быт, сдержанность и тягу к нему. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Так, относительно древнейшего из голл. Эти группы под именем «изображений стрелков и регентов» возвысились до значения больших исторических картин и составляют особую славу голландской живописи. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Питер Клас (1597 -1661) был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его повседневной жизни. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, — Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ).

В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Балтазар ван дер Аст – Тарелка с плодами и раковины. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. – 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Виллем Клас Хеда (1594 -1682), автор Завтрака с омаром (1648), – второй ведущий мастер жанра монохромных завтраков. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). Есть много талантливых художников. 20-е гг.

1836). Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Второе отличительное свойство голл.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Затем следует заметить, что большинство голл. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Дата рождения Питера де Хоха сомнительна, но ее можно поместить между 1630 и 1635 годами.

Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. 1530 — ок.

Когда взошел этот запоздалый побег, Рембрандту было тридцать лет и, считая центральной датой время появления «Урока анатомии» –1632 год, можно установить, что двадцать три года спустя после официального признания Объединенных Провинций голландская школа, оставляя в стороне нескольких запоздавших художников, достигла своего первого расцвета. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

---