Смотреть Картины Маковского
Если посмотреть картины Маковского то этого не возможно не заметить.
Константин Маковский – картины и биография художника
Русский художник, представитель академического романтизма. Родился в семье Е. И. В 1895 он был назначен ректором Академии. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску. Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника. К концу семидесятых годов Маковский постепенно отходит от тем, связанных с современностью.
Называл живописцев, принимавших участие в журнале «Мир искусства» и вырабатывавших новую эстетическую программу, – Врубеля, Сомова, Малютина и Александра Бенуа – «нелепыми и недоучившимися». Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину. Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы». Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. Сторожевой пост.
Художник Константин Егорович Маковский: картины и биография
Но мужа потянуло в город, на заработки, на новую, «красивую» и интересную жизнь. Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман. Федотова. Он действительно имел все основания утверждать: «. В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приёмной у доктора», где с мягким юмором изображён священник, увлечённо разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. Декабрь 1919 год» (Гос.
Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года.
27 великолепных картин легендарного любимца императора Константина Маковского
Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени.
Сам художник так, слегка иронично, вспоминал об этой стороне своей деятельности: "Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней».
«На бульваре»: что скрыто в деталях картины Владимира Маковского
Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». И вот через какое-то время жена приехала навестить супруга. То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Но это уже были совсем слабые работы.
Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы. Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей МУЖВЗ.
Оттуда художник привез множество этюдов, а позже написал целую галерею восточных полотен. В мастерской И. Е. Говорят, что именно из-за «Русалок» Александр II впервые посетил выставку передвижников. И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете».
Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. В этом браке родились два сына- Александр (1869-1924), будущий художник, руководитель художественного училища при Академии художеств и Константин (1871-1926), ставший впоследствии архитектором. Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу.
Описание картины Константина Маковского «Тамара и Демон»
Отсюда – «тысяча первая раскрашенная банальность», по выражению Дягилева или определение картин Маковского Александром Бенуа – «ничтожный рассказик». Его учителя, Е. С. Адлерберга. В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок).
Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. — Посмотрите: комнатка у мещанина аль у какого-то отставного солдата, торговца певчими птицами и, должно быть, тоже и птицелова. По свидетельству очевидцев, кучер экипажа, в котором ехал Константин Маковский, чем-то отвлёкся и в экипаж на полной скорости врезался трамвай. Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы. Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились.
На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника – «Объяснение», с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения.
Описание картины Константина Маковского «Девушка в костюме Флоры»
За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ). Картины Маковского были очень дороги: сотни и тысячи рублей. Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства». В 1860-е годы художник обратился к жанровой живописи.
Позже Маковскому рассказали, что малышка попала вместе со своим младшим братом под дождь и простудилась. Используя темное колористическое решение, художник показывает, что надвигается ненастье и испуг детей. Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. Брат художника В. Е. Художник тонко подметил характерные черты своих маленьких героев, ему, несомненно, удался и русский сельский пейзаж, но, несомненно, одной из лучших картин в раннем творчестве Маковского можно по праву считать Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге – подлинная галерея колоритных типов городских сословий.
А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой. Большое влияние на становление художника оказал В. А. жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ». Вот что пишет об этом известный искусствовед Борис Зотов: «Маковский известный композитор Танеев и художники-передвижники Мясоедов, Минченков и Брюллов (племянник «Великого Карла») собирались по вечерам, когда уже нельзя было работать красками. Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ).
Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию. Репина будет учиться дочь К. Е. Живописная экзотика Востока воплотилась в масштабном полотне «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876).
В 1872 году Константин Маковский впервые побывал в Каире. Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании. Музыкой начал заниматься уже в зрелом возрасте под руководством хороших учителей.
Описание картины Константина Маковского «В парке»
Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» и «Похороны жертв Ходынки», которая долгое время была запрещена цензурой. С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ, заняв место ушедшего из жизни В. Г. Перова. Тургенев.
Маковский по-прежнему много путешествует. Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта. Его учителя, Е. С. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты. Критики не обратили внимания на фольклорный сюжет картины и обсуждали в основном «эффектную пластику обнаженных женских тел с использованием салонно-академических приемов».
Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой. В 1969 году, 23 лет отроду, женился на Анне Петровне Герасимовой (1848-1898) и жил с семьёй в доме отца, пользуясь его поддержкой. Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи.
Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками. И, когда в 1893 году петербургская Академия художеств приняла новый устав и пригласила, наконец, преподавать у себя передвижников, прежде непримиримых противников Академии, в частности и Владимира Маковского, он охотно согласился. В середине семидесятых художник предпринимает путешествие в Сербию и Египет. Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни.
Юлия Павловна не простила измены. Трагические военные сюжеты не привлекают его. Прежде чем писать картину, Маковский рассаживал позирующих «гостей» и каждому объяснял, что он должен делать и как себя вести.
В числе преподававших здесь профессоров были М. И. После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. Так у Маковского родилась идея полотна. Может быть это произошло из-за того, что Константин Маковский был одним из самых высокооплачиваемых художников того времени. Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков. Теперь они чужие.
Описание картины Константина Маковского «Выбор невесты»
В советское время репродукции картин В. Е. Зарянко. К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка», живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодёжи и студентов. Художник изображал жителей Каира, писал пейзажи и жанровые картины («Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Араб в чалме»).
Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Маковский хотел написать ее портрет, но на следующий день девочка «на этюды» не пришла. В основном он работал дома. Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики.
Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. На выставках была представлена целая серия его волжских работ.
Описание картины Константина Маковского «Женский портрет»
Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе. «Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты.
На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – «Узник» и «Оправданная». В 1858 г. поступил в Петербургскую Академию художеств. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М. Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась. В центре стола сидит молодая боярышня, которая недобро посматривает на жениха и невесту. А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом.
Описание картины Константина Маковского «Семейный портрет»
Сегодня она хранится в фондах Русского музея в Санкт-Петербурге. Харламов, Ю. Я. Картина имела успех, а её автору прочили славу жанриста. Дочь Третьякова, Вера Павловна (в замужестве Зилоти), вспоминала: «Одним из самых очаровательных, тонких, душевных людей, которых я знала в жизни, был Владимир Егорович Маковский. Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича.
На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России. Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества». У девочки в глазах читается не только испуг, но и ответственность за маленького братика. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Третьяковская галерея).
Эти несвойственные его таланту работы очень тяготили художника, отнимали много времени и внимания. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Леман, К. А. На полотнах он изображал бытовые сюжеты («Разговоры по хозяйству»), сцены из жизни петербургской бедноты («Маленькие шарманщики у забора зимой», «Петербургский двор», «Селедочница»). Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А.
Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами. Весной молодая пара едет в Париж, где общается с кружком русских художников, в который входили А. П. Много дали ему поездки на Волгу. После второго путешествия в Египет Константин Маковский написал полотно «Перенесение священного ковра в Каире».
Описание картины Константина Маковского «Боярский свадебный пир»
Мать художника, Любовь Корниловна (Корнильевна) Маковская (урождённая Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом. Впрочем, в других жанрах он не менее успешен. Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей. «Дети, бегущие от грозы» попали в собрание картин семейства Нарышкиных, а сейчас картина хранится в Третьяковской галерее. В 1883 году он показал, таким образом, картину Боярский свадебный пир в XVII столетии, которая была вскоре куплена в Америку. С этого момента особое внимание он уделяет в своей работе цветам и форме. Маковский тоже не оставался в долгу.
Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора». Академию закрыли, Маковского отправили на пенсию. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку. Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища.
Описание картины Константина Маковского «Боярышня у окна»
Кузнецов. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. Тропинин. Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это «Крах банка». Восточные этюды, нарядные по колориту и яркие по жизненной убедительности образов, выразительности национальных типажей, послужили ценнейшим подсобным материалом для ряда картин из восточного быта. Вспомнились мои детские мечты, восторженные представления об этих избранных людях, стоящих выше толпы должна сознаться, что моя первая встреча с представителем этих высших существ и впечатление, вынесенное от общения с ним, было не в его пользу: он поразил меня своей неимоверной пошлостью, пустотой и невежеством Маковский почему-то непременно захотел писать меня в костюме Марии Стюарт.
Сорокин и К. С. Почти до последних дней В. Е. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский.
За это произведение Маковский был удостоен звания профессора АХ, где в тот период произошли коренные реформы и бытовая живопись из гонимой превратилась в весьма поощряемую. Исполненный Маковским портрет Цезаря Кюи в мундире, живой и выразительный, говорит о том, что художник хорошо знал этого человека – композитора и музыкального критика. В 1963 г. принял участие в бунте четырнадцати, покинул Академию, стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). С 1883 г. выставлял свои вещи самостоятельно.
Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар». Тропининым, С. К. Зарянко.
Сорокин и К. С. Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. В основу сюжета легла древняя мусульманская традиция. Современники называли Константина Маковского «блестящий Костя», а император Александр II — «мой художник». В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния.
Маковского. Но вскоре женился во второй раз на певице Ольге Андреевне (Макаровой. ) (1866-1924). Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы. Но после октября 1917-го всё резко изменилось. Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора.
Описание картины Константина Маковского «Боярышня»
Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ). Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата». Репин, И. П.
Последняя сразу привлекает всеобщее внимание, отзывы критиков и литераторов. Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. Он приобрел даже уникальную скрипку Гварнери и очень гордился ею. Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. Соловей висит у окна в клетке и, должно быть, свистит, заливается, щелкает, а гости слушают.
Описание картины Константина Маковского «Святочное гадание на жениха»
Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы.
Перед нами маленькая повесть о драматическом изломе в жизни молодой семьи. Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками». Похитонов и другие.
Он взял ее за руку и нежно пытается повернуть к себе. Появляются картины «Смерть Ивана Грозного», «Боярский свадебный пир XVII столетия». Внимание к деталям и, главное, тёплая ирония напоминают о традиции П. А. Русская живопись развивалась, а Владимир Егорович оставался на старых позициях.
По легенде, с убегающей от грозы «Аленушкой» художник познакомился в Тамбовской губернии. В1876 году художник посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства.
В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин. Портреты его работы, особенно женские и детские ("Портрет С. Л. Строгановой", 1864, ГТГ "Портрет жены художника", 1881, ГРМ "Семейный портрет", 1882, ГРМ "Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой", ГТГ). Он ещё попытался соответствовать новым требованиям, новой власти, новому времени.
Боголюбов, А. А. Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Сюжет, таким образом, лишь предлог для создания роскошного живописного зрелища, для демонстрации виртуозного мастерства в передаче фактуры и цвета предметов. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха.
Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу, – писал на склоне лет К. Маковский. Одни говорили, что он предатель идеалов передвижников и создаёт работы, которые не несут в себе ничего ценного и душевного, только констатация фактов. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику.
Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин». После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки. В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром.
Описание картины Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы»
В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А. В центре внимания художника оказываются исторические события. Так, в парадном портрете В. А. За ней последовали "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" (1886), "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Одевание невесты к венцу" (1890), "Поцелуйный обряд" (1895, ГРМ).
Может, оттого он и не пользовался авторитетом и любовью у своих учеников. В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР). Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим.
И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно. Она была в толпе крестьянских детей, которые наблюдали за работой художника.
и «Новое время». Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е.
Описание картины Константина Маковского «Князь Репин на пиру у Ивана Грозного»
Савицкий, В. Д. Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. Возможно, что именно ей сейчас хочется быть в роли молодой. Мать К. Е.
В 1863 году Константин Маковский в числе других выпускников принял участие в «бунте четырнадцати», отказавшись писать картину на предложенный сюжет из скандинавской мифологии. Учился в МУЖВЗ (1851-1858), где его учителем был С. К. Художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок – «передвижники», – оставили яркий след в русской живописи последней трети XIX века.
Одной из самых известных картин этого периода стало полотно «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. Способность придавать своим картинам особый колористический лоск закрепила за Константином Маковским репутацию «салонного художника».
Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках. После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды. Работы художника находятся в ГРМ, ГТГ, во многих региональных музеях.
Поленов, И. Е. В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища.
Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам. Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг. : «Любители соловьиного пения», «Получение пенсии», «Псаломщики». «Я не знаю какое искусство люблю больше, – говорил он, – живопись или музыку Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя».
Описание картины Константина Маковского «Натюрморт»
На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей). Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е. Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два. В упоении играли сложнейшие вещи Гайдна, Моцарта и Бетховена».
В связи с новым уставом Академии художеств был изменён и её преподавательский состав. С 1905 года Маковский- действительный статский советник. Маковский проявил себя как блестящий портретист, автор сентиментальных типажей и портретов русских красавиц, а также жанровых картин из народного быта, наиболее удачной из которых считается «Дети, бегущие от грозы» (1872). уже обгоняли его в мастерстве и это раздражало художника.
В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв. Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ). Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век».
За это произведение Маковский был удостоен звания профессора АХ, где в тот период произошли коренные реформы и бытовая живопись из гонимой превратилась в весьма поощряемую. Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции.