Скульптуры Франции

Наступил период расцвета романского стиля во французской скульптуре. Это скульптура установлена в Сен-Поль-де-Ванс, Франция. Произведения французских кубистов, где главный упор ставился на соотношение отвлеченных форм в пространстве, где формальный эксперимент превратился в самоцель, подменяя образное содержание, проложили дорогу абстрактной скульптуре. Произведения кельтской скульптуры исчезли во Франции почти бесследно.

Французская скульптура XVII века, соединяя в себе черты классицизма и барокко, выявила глубокое внутреннее родство этих стилей, представляющих собой разные пути к одной и той же цели. В XVIII в. во Франции развивалась в основном скульптура исторического, мифологического и портретного жанров. Основные стили – рококо и неоклассицизм. Скульптура создана в 19-м веке во Франции.

Во второй половине 17 века значительного расцвета достигла и французская скульптура, развивавшаяся главным образом как декоративная, в тесной связи с архитектурой и садово-парковым искусством. Наглядно свидетельствуют о новых тенденциях современной французской скульптуры, о стремлении лучших ее представителей вернуть пластике значительность содержания и образную выразительность. Крупнейшие достижения французской скульптуры XVII века связаны с Версальским дворцовым комплексом, в создании которого участвовали ведущие мастера того времени – Жирардон, Куазевокс, Тюби, Марси, Дюжарден, Пюже и другие.

Стремление к конструктивной ясности, к утверждению основных пластических начал явилось определяющей тенденцией в развитии французской скульптуры на рубеже двух веков. После того французская скульптура клонится к худшему. Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода.

Скульптура создана в 19 веке во Франции. Особенности скульптурного декора в различных районах Франции стали различимы уже в конце ХI века.

Французская скульптура столетия

Амфитеатр считается наиболее сохранившимся в мире. Обширный парк, расположенный за домом, включает кроме больших партерных площадок ряд бассейнов и каналов, обрамленных камнем, большую террасу с гротами, лестницами и т. д. Сады замка Во-ле-Виконт явились первым образцом складывающейся в это время системы так называемого французского регулярного парка. Их произведения отличаются примитивной понятной, но крепкой тектоникой.

Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Гильдебрандта) из луврских произведений которого Божок любви отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная Купальщица (1757) все же несколько жеманна, Милон Кротонский превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний.

Кратко об истории скульптуры Франции

Сын столяра, Фальконе рано осознал свое настоящее предназначение. Перро также предусматривал объединение Лувра и Тюильри в единое сооружение, с созданием нового внешнего облика здания, но с сохранением всех его прежних частей и дворовых фасадов (Гужона-Леско, Лемерсье, Лево и др. ). Никогда раньше и никогда позднее Карпо не создавал более абсолютного женского портрета. Во Франции XVII века придается огромное значение самому слогу, художественной форме. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений.

Начало ее деятельности падает на 1661 год. Из многих сохранившихся её произведений особенно замечательны так называемые «Солесмские святые», в церкви тамошнего монастыря близ Сабле (департамент Сарты), надгробные памятники Маргариты Австрийской, её супруга, Филиберта Савойского и свекрови, Маргариты Бургундской, в церкви Бру, близ Бура, в Брессе, кардинала Жоржа Амбуазского, его дяди, также Жоржа, в Руанском соборе, последнего бретонского герцога Франциска II и его жены, в Нантском соборе, мавзолей Людовика XII и его супруги, Анны Бретонской, в церкви Сен-Дени. Меркурий Пигаля – одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Очевидно, живая натура не «умещалась» порой в это заранее найденное решение. Старейшим другом Родена был художник и скульптор Жан-Поль Лоран.

Древнегреческая скульптура «Венера Милосская»

В середине 18 века в развитии французской скульптуры проявляются новые тенденции. Он дружески упрекнул меня за то, что я изобразил его с открытым ртом. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом.

Здесь – одна из возможных вариаций, воплощение поисков, предшествовавших исполнению большой статуи.

Гийом Кусту. ниже), расчлененной и обрамленной пышной лепкой. Он присущ самой пластической лепке, подвижной и экспрессивной. Он былпостроен в 10 — 25 гг н. э.

При Этом уже не возникало никаких ассоциаций с барочными и рокайльными формами.

Французская архитектура и скульптура в 17 веке

Образ героя, гибнущего в неравной борьбе исполнен пафоса, лицо Милона искажено нестерпимой мукой, напряжение ощущается в каждом мускуле его могучего тела. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Для нее Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура» экспонированная в Салоне 1757 года, она вызвала всеобщее восхищение, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях.

Бурдель за свою жизнь создал много монументов — «Франция», «Мадонна Эльзаса», памятник польскому поэту А. Мицкевичу в Париже. Зритель должен обойти ее кругом целостный образ слагается из многих аспектов и каждый по-своему выразителен. Крупнейшим мастером художественной мебели, создателем особой техники ее отделки был Андре Буль (1642 – 1732). К выдающимся произведениям Жирардона относится скульптурная группа Похищение Прозерпины (1677) в Версальском парке.

Французское искусство столетияФранцузская скульптура столетия

По возвращении во Францию он работал в тесном сотрудничестве с Шарлем Лебреном над украшением замка Во-ле-Виконт, галереи Аполлона в Лувре и Версаля. Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора драматичного «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Мыслитель спокоен, сдержан. Строительство в Париже.

Как работал над бюстами Роден. Таков девиз всего творчества Родена. Нить предания не порвалась.

Вторая половина 19 века – расцвет французской скульптуры

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные. Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурной планировки Версаля.

Здесь работало множество талантливых мастеров, среди которых особой славой пользовались произведения Жака Лепотра (1617 – 1682) и Жана Берена Старшего (1638 – 1711). Его называют французским Фидием. Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. Таков портрет Шарля Гарнье (1869, бронза, Париж, Музей оперы) -- архитектора «Гранд-Опера», которого Карпо знал с детских лет таков портрет Жерома (1871, бронза, Париж, Лувр), скульптор сблизился с портретируемым во время пребывания в Англии.

Живопись и скульптура Франции 20 века

Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. Знаменита также мраморная урна Бонтана с сердцем Франциска I, стоящая в церкви. Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора драматичного «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Мудрый и печальный — таким увидел Майоль Ренуара. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом.

Особенности романской скульптуры Франции

Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). ниже). Несравнимо более удачен знаменитый «Стреляющий Геракл» (1909 Париж, Музей современного искусства вариант в Праге). Некоторые области прикладного искусства имели во Франции давнюю традицию. В конце жизни Г. Кусту создал для увеселительного замка Марли две знаменитые группы укротителей коней.

О последней следует сказать особо. Опираясь рукой на скипетр, он стоит в величественной позе, которая вместе с тем подчеркивает изящество его фигуры. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. «Для художника все прекрасно, -- написал Роден в «Завещании», -- так как в каждом существе проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму.

Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. Только скульптор, выросший на шедеврах античной классики, мог прийти к такой чистоте и стройности линий, цельности силуэта и строгой правильности черт лица. Дело обошлось без потрясения академического порядка. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв.

Бурдель создал особый тип портрета — «героический портрет».

Видео о скульптуре ВенераМилосская

В 1901 г. Майоль увеличивает эскиз до натуры, а затем переводит его в камень. Впереди оба кардинала, в натуральную величину, молятся, стоя на коленях со сложенными руками. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704—1776). Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741—1828). Примером может служить скульптурная композиция Аполлон и нимфы, украшающая сады Версаля.

Пуссен превосходит всех современных ему драматургов. Вся территория парка была выравнена, снесены находившиеся там поселки. Приступая к выполнению того или иного произведения, Бурдель четко представлял себе идейную и пластическую концепцию будущей вещи. Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей.

1. Монументы, памятники, фонтаны Франции
2. Скульптура Франциивторой половины 17 века
3. Изобразительное и прикладное искусство
4. Скульптура Франции эпохи 18 века
5. Культурные и природные памятники Франции, объявленные ЮНЕСКО достоянием человечества

Между современными французскими провинциальными школами нас привлекает прежде всего лотарингская, главный мастер которой Лижье Ришье (около 1500–1567) обладает еще частью галлофранкской суровости и силы чувства среди современного ему лоска. В придворной рыцарской среде 13—14 вв. И в этой области с большой наглядностью проявилась политика кольбертизма. За время четырехлетнего пребывания в итальянской художественной среде молодой художник приобрел прочные профессиональные навыки.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. между 1564–1568), знаменитый мастер, нам уже известный как архитектор-художник. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620--1694) занимает особое место в художественной жизни Франции. Впалая грудь Лорана обнажена, ключицы выступают вперед.

Особенно типичны работы Риго (1659 – 1743), чье творчество – хотя он много работал и в XVIII веке – ближе к традициям искусства XVII столетия. Не следует воспринимать это заявление буквально. Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в эти годы и в самом Париже. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Наиболее удаются ваятелю те, что изображают близких людей, собратьев по профессии.

Лица теряют тот античный образ присущий греческой скульптуре. Не случайно вот таким образом в изобразительном искусстве 20 в., часто исходящем из отрицания действительности, прямо или косвенно отражающем те разрушительные процессы, которые происходят в современном буржуазном обществе, ведущее значение принадлежит живописи и графике, а не скульптуре. Нить предания не порвалась. В молодости на него произвело впечатление итальянское искусство барокко. Рильке назвал скульптуру началом пути Родена в изображении человеческого лица.

Пьер Пюже. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис. «В сущности из всех видов художественных произведений портрет и бюст требуют наибольшей проницательности». Все эти качества сочетаются с высоким техническим умением, хорошим чувством пластической формы, переданной обобщенно и уверенно.

Пренебрежение к природе, характерное для многих художников 20 в., абсолютно чуждо Деспио. Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности бюст фаворитки Людовика XV — мадам Дюбарри (1733, Лувр).

Однако и проект Бернини не получил осуществления в натуре. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. Как живо и непосредственно прочувствована, например, «Встреча св. «Я леплю на простонародном наречии», — любил говорить мастер. Надгробный памятник Людовика XII типичен для богатых, свободно стоящих гробниц этого рода с балдахином.

1. Скульптура и декоративно-прикладное искусство Франции века
2. Жан-Батист Лемуан Младший (1704-1778)
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Узнай стоимость написания твоей работы
5. Тайны и загадки статуи «Венера Милосская»
6. Топ-10 лучших античных памятников во Франции
7. Топ достопримечательностей (1325)
8. Это место относится к категории

Как преобразился облик его форм, что нового дала нам эпоха Франции 18 столетия. Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. И, естественно, представление о высшем монаршем совершенстве и величии раскрыто Риго в его изображении Людовика XIV (1701, Париж, Лувр), которое украшало тронный зал Аполлона в Версале. Существенным было не только то, что образцами ее служили большей частью сухие и холодные римские копии с утраченных греческих оригиналов. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Но использовав традиции барокко, французский скульптор поставил перед собой иную задачу. Факт этот сам по себе знаменателен.

Декоративное чутье мастера всегда сильнее его восприятия природы. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль.

1. Отзывы и лента путешественников
2. на тему Скульптура Франции 17 века

Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе. Большую роль в этом отношении сыграли два мастера: Роден и рано умерший (в 1909 г. ) Шнегг.

За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. К началу XVII века предприятие заметно разрослось. Рельефы бронзовых дверей церкви св. Стремление говорить языком самой пластики порождает огромное разнообразие пластических приемов. Из двух сопровождающих ее собак Гужону принадлежит одна, лежащая у ног богини.

Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Вдохновение и интеллект олицетворяет образ известного богослова Боссюэ (Париж, Лувр), главы церковной реакции, яростного врага свободомыслия. Еще в начале столетия Малерб сообщает своим лирическим стихам логическую ясность математического доказательства. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль.

Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». В своей совокупности эти внешние черты раскрывают натуру ищущую, увлеченную и одновременно осознавшую тщетность своих усилий, недосягаемость мечты. Испытавший первоначально его влияние, Робер Нантейль (1623 – 1678), ученик Филиппа де Шампеня, блестящий рисовальщик и создатель множества карандашных портретов, стал самым выдающимся представителем французской портретной гравюры XVII века. Небольшой город Orange в Провансе —это наследник древнеримского Араузиона (Arausio), бывшего некогда одним из процветающих центров античного Прованса.

Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры. Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. Его алтарь (1523) в Гаттоншатель около Сен Мигеля, с Несением Креста, Распятием и Положением во Гроб, обнаруживает реализм XV столетия, проникнутый мотивами ренессанса.

Последние годы жизни Гудон посвятил преподаванию в Академии художеств. Политика занимала лучшие умы страны. Стефана в Сен Мигиеле соперничает по силе с Положением во Гроб в Солеме, но исполнено более беспокойной жизни, чем первое.

Скульптура Милон Кротонский (1682. ) (Рис. Своими масштабами, тяжеловесностью они отвлекают внимание от образа художника (памятник установлен в 1890 г. в Люксембургском саду в Париже). Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704-1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, – и в то же время инициатором нового искусства ваяния XVIII столетия.

Не остался равнодушным в этой истории Жюль Дюмон-Дюрвиль — морской офицер. И тем не менее именно эти «воображенные» портреты удавались ему, как правило, лучше, чем лепленные непосредственно с натуры. Средний рельеф изображает св. В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655-1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона.

Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. Главное его отличие — устойчивая каркасная система, в которой всю конструктивную роль выполняют стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Усилия зодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основной несущий скелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия. Капители и базы пилястр и многочисленные рельефы на стенах сделаны из золоченой бронзы. Вождем академизма стал Шарль Лебрен (1619 – 1690). Однако вскоре мастер преодолевает схематизм и уже начиная с 1901 г. его произведения несут на себе печать подлинной художественной завершенности и определенного, «майолевского» стиля.

Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. В Saint-Rmy-de-Provence сохранились в великолепном состоянии остатки древнегогородаGlanum. С другой стороны, значительным было и воздействие классицизма. В них стали преобладать динамика и легкость форм. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». В 1692. Никакой «графичности» или «иллюстративности» он говорит языком своего искусства, не прибегая к помощи других его видов.

Сопровождающие его юные пажи шествуют рядом, охваченные общим ритмом движения. Le cours de peinture par principes, t. II, Amsterdam – Leipzig, 1767, p. 29. ). Самый парк был разбит Ленотром. Рельефы цоколя изображают деяния короля в живописно свободном стиле. Деспио родился в Монт де Марсан, в Ландах.

Ряды иконостаса, сформированные им, стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. Архитектура Петербурга первой половины XIX века. Архитектура русского классицизма второй половины XVIII века. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, МУЗЫКА, ЖИВОПИСЬБ. ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ ДИХОТОМИИ ЧЕЛОВЕКА. В неделю 24-ую по Пятидесятнице. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. А может быть, здесь есть намек персонального свойства. Стройные фигуры с удлиненными пропорциями вызывают в памяти образы Реймса, Страсбурга. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 гг.

Он был подготовлен несколькими исполненными ранее произведениями.

Даже в небольших статуэтках — «Причесывающаяся девушка» (1900), «Присевшая на корточки» (1901), «Сидящая женщина с поднятой левой рукой» (1902) (все в ГМИИ)— поражает особая весомость, монументальность пластических масс. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705-1765) принадлежит наполовину к римской школе. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Их герои более напоминают живого человека, прослеживается анатомическая пластика в движении.

Расцвет дарования Родена-портретиста наступил в 1880-е годы. Гийом Кусту. Нет необходимости доказывать, насколько все это сужало творческие возможности талантливых мастеров французской пластики.

Его созданием здесь является гордый памятник Луи де Брезе (1535–1540), скульптуры которого кажутся еще более правдивыми, чем его позднейшие работы. Однако многое подверглось и переработке в соответствии с идеями абсолютизма. Но его ладонь оказалась зажатой в трещине и он, прикованный к стволу, был растерзан львом. Антуан Куазевокс. Центральное изображение представляло собой сложную пространственную композицию со множеством фигур и нередко вводимыми архитектурными мотивами. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Рис.

С глубоким вниманием прослеживает Деспио тонкие, порой неуловимые переходы форм в лице Полетты: ясный, открытый лоб, мягко очерченные скулы, глаза с полуопущенными веками — никаких контрастов, ничего внешне эффектного. Собор Инвалидов (1675--1706) был пристроен Мансаром к существовавшему уже в натуре обширному дому Инвалидов, который должен был подчеркнуть заботу Людовика XIV о многочисленных инвалидах, жертвах происходивших при нем захватнических войн.

Готический стиль в Западной Европе достигает вершин (высокая готика) в 13 в. Распад стиля (пламенеющая готика) захватывает 14 и 15 вв. Это граничит со стремлением к монументальности, которая достигается в лучших портретных работах мастера, таких, как «Бетховен», «Энгр» и другие. В творчестве многих скульпторов можно отметить поиски более ясных и простых решений. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля.

Здесь же запечатлен момент наивысшей концентрации энергии перед ее разрядкой. Высотой 19 м, она должна была стать символом величия Августа императора Рима. В облике говоруна и мечтателя Далу подчеркнуты порывистость и страстность. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна.

Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Один жест поясняет другой.

В музыке на смену унисону (одноголосью) приходит многоголосье. Исполненная им в Риме статуя св. Но его рука застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. Небольшие домики под розовыми черепичными крышами, серебристые оливы, виноградники—«Море, солнце, вино — здесь невозможно создавать бесчувственное искусство», — говорил Майоль. Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов.

У меня заранее имеется идея моей статуи». И эта правда есть сама красота».

Произведением Жана Жюста еще Мюнц и Любке считали изящную гробницу детей Карла VIII в Сен Гатье в Туре (1506). Куазевокс был и крупным портретистом. Эпизоды сотворения Адама и Евы, грехопадения и изгнания из рая, несмотря на черты условности, захватывают зрителя живостью повествования, фольклорным остроумием и меткостью характеристик персонажей их состояний: гнева, уныния, энергии.

Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Антонио, по-видимому, составил проект не только для изящного саркофага в стиле ренессанса, епископа Томаса Джемса в соборе в Доле (1505–1507), к сожалению, лишенного своей могучей фигуры, но и для знаменитого надгробного памятника Людовика XII с супругой в Сен Дени (1516–1532).

Здесь многое было почерпнуто из переведенной в 1644 году на французский язык Иконологии Чезаре Рипа – широко известного в свое время свода правил изображения различных сюжетов, преимущественно религиозного и аллегорического характера. Эти слова сказаны Роденом значительно позднее, но ваятель сформулировал то, что было им эмпирически найдено в «Человеке со сломанным носом». И все же им удалось достичь значительных художественных успехов. О последней следует сказать особо. Работы по расширению Лувра были предприняты еще до полного развертывания строительства в Версале, в годы, когда не было окончательно решено, где же следует создать основную парадную королевскую резиденцию -- в самом Париже или в его окрестностях.

Особо видное место среди них принадлежит дальнейшему строительству Лувра. Монтеглон всесторонне оценил его.

Преподавание было предметом их особых забот. Исполнение подобных изделий требовало виртуозного мастерства французских кружевниц. Лучшие из них -- небольшие по размерам, камерные ногрудные портреты родных и друзей.

Меркурий Пигаля — одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Это по преимуществу портреты, небольшие композиции и, хотя скульптор мечтал о монументальных работах, он наотрез отказался от официального заказа на памятник реакционеру генералу Галифе.

Скульптурная школа Прованса позже других вступила на историческую арену и создала свои главные произведения в последней трети ХII века. Работал Бурдель и в области портрета. Не случайно эта ее особенность была позже умело использована архитектором Ардуэном-Мансаром, который поместил скульптуру Жирардона в центре круглой изящной по пропорциям колоннады (1685). Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр).

Гораздо выше личность создателя, законодателя, благодетеля своей страны. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Это нарушение «границ дозволенного» явилось вообще характерной болезнью европейского искусства на рубеже 19—20 вв. Главными произведениями Пилона являются его работы, возникшие под руководством Приматиччио, на надгробном памятнике Генриха II и его супруги Екатерины в Сен Дени (1564–1570).

Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730--1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Такого рода реформатором французской скульптуры, в том числе и портретной, стал Огюст Роден (1840--1917). Это в первую очередь гобеленное производство, а также портреты.

Дань суховатому академическому классицизму Куазевокс отдал в некоторых статуях Версальского парка (Девушка с раковиной), огромных декоративных вазах. Написанный, видимо, в знак благодарности, парадный портрет Лебрена (1686, Париж, Лувр), который как бы увековечивал для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность первого живописца короля, открыл перед Ларжильером путь в Академию. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). Второй – украшение наружных стен фасада большими рельефными композициями. Статуя Людовика XV Пигалля в Реймсе заменена новой сохранились только фигуры на цоколе, представляющие Францию в виде прекрасной молодой женщины и торговлю в виде мужчины индивидуального вида и полного жизни.

По принятым этими мастерами правилам группировки и постепенности отдаления, они помещали не только несколько фигур, но и по несколько групп на различных планах, причем не довольствовались округлять формы так, чтобы ясно обозначались каждая их подробность, но и старались сообщать фигурам характер индивидуальности, точно передавать малейшие мелочи их тела и самых костюмов, а вместе с тем поражать сильным выражением душевных движений. Рис.

Зто люди деятельные, энергичные, честолюбивые. Все это в основе коренное французское искусство. Между романским и готическим стилем трудно провести четкую границу. Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему.

В скульптурных портретах Куазево точные, психологически тонкие характеристики героев усиливаются приёмами барокко – неожиданными позами, свободными движениями, пышными одеяниями. В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшие перемены. 4. 8) изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево.

Ван дер Мейлен создал тип официальной, условной по характеру батальной композиции. Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. При этом композиция предельно гармонична: изгибы ствола дерева и фигуры Милона вместе образуют овал, что делает её замкнутой и уравновешенной. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.

Но сюда стоит заехать, чтобы убедиться в обратном. К сожалению, капитан не разделил его точку зрения. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний.

Этот поворот повлек за собой обращение к героическим образам, главным образом, заимствованным из античности. Парные пилястры членят пилоны между ними. Вместе с тем элегантному облику этих людей их импозантной осанке присуще нечто общее. Пробовал себя Далу и в мемориальной пластике.

В Париже ученик Пилона Бартелеми Приер (около 1545–1611) заканчивает XVI столетие. Законченные произведения поражают своим пластическим совершенством. Уже памятник Франциска I в Сен Дени (1548–1551), корпус которого принадлежит к числу мастерских произведений Делорма, характеризует новое направление. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже. Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. Тем значительнее достижения Родена в портрете «Человек со сломанным носом» (1864, бронза).

В противовес манерно-слащавому идеалу Салона он заставил современников увидеть красоту здорового тела, научил видеть прекрасное в естественном и не случайно в обиход людей 20 в. вошло выражение «майолевская женщина»— мастер расширил для нас рамки прекрасного. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Она красиво украшена каменной резьбой в виде военных сценок и трофеев. Портретам в целом принадлежит скромное место в наследии Далу (он работал в основном над жанровыми скульптурами и памятниками). Некоторые из них, живо сочувствуя принципам, руководившими тогдашними живописцами, пытались сами применять эти принципы на практике.

Весь фасад обработан большим ордером. Хотя в каждом случае процесс имел свою специфику, было и общее. Роден подружился с Далу еще в «малой школе», виделся с ним в Англии и возобновил дружбу по возвращении Далу на родину. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов.

В идеализированном облике Людовика воплощена идея могущества всевластного монарха. Этим Джусти, поселившимся в Туре и прозванным французами «Жюстами», посвятили обстоятельную работу Монтеглон и Миланези.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698-1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр).

Полководец предложил философу все, что он пожелает. «Голова мальчика», например, свидетельствует об умении ваятеля почувствовать и передать особенности детского возраста и напоминает в этом отношении Гудона. Образы современников перемежаются с изображением людей, которых Бурдель не мог видеть. В этой работе, как и во многих других, проявился талант Майоля-монументалиста, который, к сожалению, почти не был использован французским государством. Здесь Майоль подлинный «классик».

Первым крупным парадным парковым ансамблем во французской архитектуре явился созданный Луи Лево (1612--1670) дворец Во-ле-Виконт (1656-- 1661). Канцлер представлен восседающим на медленно идущем коне. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677--1746). От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций, требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность.

В них находили отзвуки и еретические учения. Призывает зрителя к соучастию в новой интриге. В центре дворца расположен такой же обширный овальный зал, как в дворцах барокко, залы его составляют сквозной ряд, так называемую анфиладу. Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656). Готическая скульптура Англии. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. Его конная статуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена.

Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). Резкий поворот головы говорит о подвижности модели. Мадам Помпадур, увидев произведение Клезенже, непременно заказала бы ему свой бюст». Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел.

Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. Эта бурная эпоха, породившая в искусстве романтизм, дала французской пластике несколько крупных имен и одно из них – имя известного портретиста Давида д Анте (1788-1856) он прославился своими медальонами. В своей долгой, девяностолетней жизни художник много работал. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Лувр), Мирабо (1800, Версаль), Бюффона (1782, Эрмитаж), портрет жены (1780-е гг., Лувр), многочисленные портреты Вольтера. Эта «классичность» чувствуется и в подходе Майоля к работе с натуры: (например, этюд для «Гармонии», ок.

Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. Готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В его творчестве особое место занимали портреты выдающихся деятелей культуры. Роден изучает конструкцию головы, взаимоотношение частей лица, головы и шеи.

В таких работах, как «Девочка из провинции Ланд» (1904), «Полетта» (1907—1910 обе — Париж, Музей современного искусства), Деспио предстает перед нами как вполне сложившийся мастер со своей индивидуальной манерой, своим взглядом на задачи пластики. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна. Конечной целью этого путешествия было и познание индивидуальности во всей ее неповторимости и выявление через эту индивидуальность «духа времени», судьбы современника, понятой не как нечто статичное, раз навсегда данное, а увиденной в ее изменчивости и сложности, как процесс. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. Дело обошлось без потрясения академического порядка.

В XVIII столетии, в связи с перестройкой дворца, грот был снесен и остался известным лишь по гравюре Жака Лепотра. Произведения Бурделя проявляют гуманистическое отношение мастера к миру. Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей. Очень похоже на Афродиту, которая славилась чувственностью своих форм и женственностью. Вырабатывается определенный характер лепки, соответствующий крупным, монолитным формам.

В 1692 г. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки». Одежда трактуется соответственно -- широкие складки тоги плавно поднимаются к плечу и, огибая фигуру, опускаются спокойной вертикалью мелкие складки помогают уравновесить это движение.

Увлеченный личностью изображенных, Карпо уделяет незначительное внимание костюму, аксессуарам в портрете Жерома он вообще не вводит в композицию фигуру, ограничиваясь изображением головы и шеи, в связи с чем портрет был прозван современниками «говорящей голо-вон». Призывает зрителя к соучастию в новой интриге. Одна из его наиболее значительных работ -- мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) -- произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Однако до середины XVII века Франция не знала собственного производства кружев.

Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал. Чаще всего таким живописцем был неутомимый Лебрен. Тимпан церкви Сент Мадлен в Везеле (1125—1130), грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает большую часть тимпана и отделена сиянием в виде овала.

Во всяком случае, видевший восковой портрет Далу Эдмон Де Гонкур восторженно на писал в «Дневнике»: «истинное удо у Родена -- это восковой бюст Далу, бюст из зеленого прозрачного воска, отливающего, как нефрит. Вопрос риторический ибо другая рука малыша крадется в колчан, чтобы исподтишка извлечь любовную стрелу, которая поразит очередное сердце. Петра в Бар-ле-Дюке производит страшное впечатление. Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики.

В то же время в нем пробуждается художник, умеющий видеть человека по-особому. В надгробии прогрессивному журналисту Виктору Ну ару на кладбище Пер-Лашез (1890, бронза) скульптор продолжает традиции Рюда (памятник Годфруа Кавеньяку): на надгробной плите распростерта фигура умершего. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Создателем алтарных образов, мастером декоративной живописи был выученик итальянцев Вуэ. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Первый вариант «Средиземного моря» (1900) высотой всего 16 см производит впечатление большой вещи именно в силу монолитности форм, плотности объемов. Уже в начале 900-х гг.

В своих сюжетных композициях Миньяр – типичный представитель академизма. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха.

На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Бюсты понравились именитым заказчикам, открывшим Карпо доступ в высшие сферы общества. На ограниченном пространстве, на фоне монументальных архитектурных сооружений скульптор представил мощные по лепке, яркие по характеристике фигуры действующих лиц.

Крайним сторонником этой техники явился Иоахим Коста (р. Композиция генерала особенно эффектна, к действию он призывает народ. Франсуа Блонделъ. Работы Деспио никогда не поражают с первого взгляда ибо мастер принципиально избегает всяких внешних эффектов, всего «поражающего». Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются.

Его интерьер становится просторным, светлым, рассчитанным на много людей. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века.

Пажу был любимым мастером аристократии, вполне удовлетворявшим ее вкусы. Здесь все просто и естественно. Для Родена, как и для всех великих портретистов, очень важен непосредственный контакт с моделью. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Развивается городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.

Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм. Именно это отличает их от бюстов Клезенже или от официальных портретов самого Карпо.

Он говорил: «В принципе я не работаю с натуры. Очень точно схвачена особая «девчачья» посадка головы, чуть подавшейся вперед. Известно, что Родену позировал бедный старик с улицы Муфтар. Она не подчинена плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора, присущих каждому своду. Среди наиболее удачных следует назвать портрет художника Террю (1905 Перпиньян) и портрет старого Ренуара (1907 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В том же Салоне, где была показана «Женщина, укушенная змеей», демонстрировался, например, «Портрет мадам Сабатье» (1847, мрамор, Париж, Лувр). Но влияние академии на творческое развитие искусства было все же мало плодотворно. Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Диапазон Карпо-портретиста можно представить себе, сравнив появившиеся почти одновременно погрудные изображения Анны Фукар (1860, бронза, Париж, Лувр) и маркизы де ла Валетт (1861, гипс 1862, мрамор, Париж, Лувр). Его полихромное Положение во Гроб в церкви св.

В своих докладах для Академии он выступал как создатель эстетики академизма. (1893 — 1902 ГГ. ), Он прославлял в аллегорической форме Францию-мать, которая в трудное время поддержала своих сыновей. Именно в это время были созданы многие лучшие работы — «Средиземное море» (1901—1905 сад Тюильри), «Ночь» (1902—1906 музей Винтертур), «Помона» (1907 Прага, Национальная галлерея) и др.

Таков же характер и изображения св. Представляя себе самый немногочисленный изобразительный ряд, репрезентирующий стиль рококо, невозможно обойтись без «Грозящего Амура»: безусловно, это один из символов эпохи и стиля. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен.

Обрюзгшее и бесстрастное лицо короля полно надменности. Изображение человека это тяжкий труд художника, скульптора.

Замысел Перро был осуществлен лишь частично. Позднее скульптор говорил об этом произведении: «С точки зрения упорного изучения натуры, а также искренней непосредственности моделирования, я никогда не делал ни больше, ни лучше». Ношение кружев только отечественного производства было декретировано самим королем. Его называют французским Фидием. Господствующие серо-голубые тона оттенены мягкими тонами темного золота.

Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Это сократовское продиктовало и композицию бюста (1881, бронза), его оплечный, наподобие античного, образ. Произведение создавалось в то время, когда Карпо работал над композицией «Танец» и в портрет мадемуазель Фиокр он перенес то же ощущение легкости и стремительности.

Монументализм, синтез архитектуры и скульптуры в британской надгробной пластике. Вутье был не в том положении, чтобы командовать и отступил. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями.

Мастера шли по пути овладения объемной пластической формой, пользуясь высоким, почти круглым рельефом. Что это значит. Этот активный контакт с внешним миром выражается не только в «говорящих» чертах лица.

Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. В портрете его реформа привела к созданию образов, в которых с неведомой предшественникам Родена тонкостью и точностью было выражено богатство внутреннего мира современного человека, приводящее, однако, не к спокойному и гордому осознанию своих возможностей, а к напряженному, настороженному «вслушиванию в себя», обнаруживающему и ранимость и повышенную возбудимость и беспокойство. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу. I. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. XIV.

Выражение же духовности доступно не каждому. Силой упорства своего гения он преодолел их». Фигура разворачивается сложным ракурсом, заставляющим зрителя обходить ее вокруг.

В композициях портретных бюстов Родена чаще всего вообще не было внешней динамики -- двигалась, «дышала» сама скульптурная поверхность. Карпо (1827-- 1875). Они были вместительны, высоки, нарядно декорированы. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре.

Это придает работам Бурделя характер особой, динамической монументальности. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. Расслоение и отход от церковного образаАмпиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

Академии вносили порядок в систему преподавания. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. рождается светское, глубоко личное отношение к миру. У Майоля силуэт подчеркивает, выделяет обособленный, пластический объем в пространстве. Исполнение, как и там, выпало главным образом на долю его брата Джованни. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности.

1940 Нью-Йорк, собрание Дж. К лучшим произведениям национально-французской скульптуры при Франциске I принадлежат также декоративные скульптурные работы светских зданий, например двора отеля дЭковилль, арочной галереи с большими часами, левого флигеля отеля Бургтерульд в Руане и религиозные скульптуры на изделиях церковной малой архитектуры, например на перилах хора собора в Шартре (1511–1529), клуатра Сен Мартен в Туре, на органных перилах Сан Маклу в Руане и на леттнере собора в Родезе. Определение «говорящая» точно передает специфику трактовки образа Жерома, как, впрочем и Гарнье.

Никола Ларжильер (1656 – 1746) был одним из прославленных и модных портретистов французской знати. Помимо Гланума, здесь можно посмотреть Antiques (триумфальная арка и мавзолей высотой 18 м) с интересными барельефами с мифологическими сценками. Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Двенадцати лет он был принят в Академию художеств, а в 1764--1768 годах работал в Риме в качестве стипендиата Академии. Третьим в этом союзе является упомянутый уже Жермен Пилон (1535–1590), язык форм которого внутренне и внешне более оживлен, но не отличается такой цельностью, как у Гужона. Он посещал так называемую «малую школу», ставшую впоследствии Школой декоративного искусства.

Губы сложены иронически, но главное – философическая возвышенность портрета. Л. Бернини. Во Франции начинается крупное культурное движение. определились две основные художественные тенденции. Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры.

Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Мышцы шеи напряжены.

Он трижды пытался переступить порог «большой школы» -- Академии, но все три раза был отвергнут. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. От партера лестницы ведут к бассейну Латоны.

Одним из первых крупных французских мастеров резцовой гравюры был Клод Меллан (1598 – 1688), автор серьезных и вдумчивых портретов своих современников, которые он чаще всего гравировал по собственным рисункам. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. С 1884 г. произведения Бурделя начинают появляться на выставках. Евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ.

Мы же остановимся на Франции. Композиция «Геракла» при всей ее динамичности очень компактна. Его модели, как правило, погружены в себя, они словно задумчиво прислушиваются к жизни своего внутреннего «я» или вспоминают что-то.

Территория нынешней Франции в древние времена была заселена различными кельтскими племенами, которых римляне называли «галлами». Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) (Рис. (Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. В двенадцати отверстиях арок сидят апостолы.

В средневековых городах второй половины 12 – 13 вв.

В создании дворца Во-ле-Виконт совместно с Лево работали садовод Андрэ Ленотр (1613--1700), с именем которого связывается окончательное создание системы регулярного парка с его геометрическим приемом планировки, получившей впоследствии наименование «французского парка» и художник Шарль Лебрен (см. Созданная им скульптурная группа Аполлон и нимфы (1666) украшала центральную арку одного из знаменитых декоративных сооружений Версаля – грота Фетиды. Как сказал Фальконе, они были склонны «совлекать маску, видеть и познавать природу и выражать прекрасное вне зависимости от любых прихотей моды». «Антуанетта» (1918), «Мадам Дерен» (1923—1926), «Мадам Стоун» (1927), «Честер Даль» (1934)—очень разные с точки зрения психологических характеристик и в то же время близкие друг Другу общностью эмоциональной настроенности.

Самым мощным произведением французской надгробной скульптуры этою времени была величественная стенная гробница двух кардиналов Амбуаза в соборе Руана (1518–1525). Этот период выделяют как самостоятельный. О последней следует сказать особо.

Исполненная им в Риме статуя св. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746). Работам Майоля присуще одно свойство, которое можно было бы назвать «светозарностью». Бурделю принадлежит декоративное оформление здания: барельефы, фрески.

Главным мастером этого реалистически-живописного направления был Карпо его группа «Пляска», украшающая собою фасад Большой Оперы в Париже исполненная в означенном духе, была встречена протестом со стороны многих знатоков искусства, несмотря на то, что в ней отразился громадный талант художника. «Если скульптор подчеркнет, например, пошлость физиономии или покажет пустого щеголя -- вот вам и прекрасный бюст». В них есть та же легкость, то же изящество, та же устремленность вверх, которая в данном случае прекрасно подчеркивает вертикаль памятника. Признанным портретистом был сильный, но грубоватый Шампень.

Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Его рука защемлена деревом, он тщетно пытается отбиться от нападающего льва. И все же даже в таком светском портрете Карпо передал незаурядность модели. Его привлекали люди сильных, монолитных характеров, люди больших, благородных страстей. Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами.

Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу. Роль индивидуального заказа, светского вкуса и моды в этом виде искусства. С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами.

Наиболее популярными скульпторами середины века были О. Клезенже (1814--1883), А. Каррье-Беллез (1824--1887) и Ж. -Б. Если в работах Майоля нас поражала гармоническая цельность образов, плотность объемов, весомость пластических масс, если Бурдель открыл своими произведениями новую эпоху в области монументальной скульптуры, создав героические образы, полные бурной экспрессии и высокой нравственной силы, то, говоря о Деспио, первое, что мы должны отметить, — это обостренное «чувство индивидуального», присущее работам мастера. Здесь всюду еще смешивается готическое с античным. После переговоров во Францию был приглашен итальянский мастер Л. Бернини (см. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Француз решил вывезти изваяние с острова, но без разрешения это было неосуществимо.

Что это значит. Подлинный шедевр Карно-портретиста -- бюст танцовщицы Эжени Фиокр (1869, гипс, Париж, Лувр). Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия». Подобные кордебалету, они создают изящный антураж для главного героя.

Что такое классицизм. В своем письме к Дидро (1777) Фальконе пишет, что он не трактует Петра «ни как великого полководца, ни как победителя. поражают своей нравственной силой, высокой одухотворенностью. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677-1746).

Позднее отыскать их не получилось. Применительно в портрету он может быть конкретизирован. Недаром Деспио скажет впоследствии: «Прежде чем украшать стену, надо ее построить». С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714-1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Слишком навязчиво ощущается форма самого дерева из которого вырезана фигура («Женская фигура», «Статуэтка», обе —1900 г. ). Видное место среди сооружений Парижа этого времени занимает триумфальная арка, сооруженная Франсуа Блонделем (1618--1686) у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени.

Именно этот момент изобразил Пюже.

Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел. В росписи плафона купола церкви Валь де Грае (1663) характерный для барокко чрезмерный динамизм перегруженной композиции, стремление к внешней бравурности достигают своего предела. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В 1642 году, сопровождая Пуссена, он уехал в Италию.

Сказанное о женских портретах Карпо можно с небольшими оговорками отнести и к портретам мужским. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. В то же время портретно трактованное лицо Нуара величаво и спокойно. По возвращении во Францию Гудон быстро добился успеха.

Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Петра в Муассаке. В итальянской культуре XIII—XIV вв. Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены с 1661 по 1700 г. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей.

Один жест поясняет другой. Сводчатой формы перекрытие сплошь покрыто живописью (Ш. Какой чистой и богатой жизнью раннего ренессанса дышат еще готические по композиции знаменитые деревянные двери южного портала собора Бовэ (около 1535), шесть главных полей которых заняты полными жизни рельефами из жизни апостолов Петра и Павла.

Моряк Оливье Вутье сошёл с французского судна на берег в поисках, чем можно поживиться. Уже этим обусловливается их существенно декоративный характер.

Его мраморные группы Любовь и Дружба и Мальчик с клеткой в Лувре дышат прелестью жанра. Отсюда он выслал на родину первую значительную работу, которую можно причислить к портретам, -- «Паломбелла» (Париж, Птипале), погрудный портрет простой итальянской девушки, красота которой произвела на молодого ваятеля сильное впечатление. он выполнил свои гениальные барельефы на Фонтане дезИнносан (Fontaine des Innocents. ), стройных, стоящих между пилястрами нимф источников, несмотря на свою манерность обвеянных несказанным очарованием и рельефы цоколя, теперь находящиеся в Лувре, поэтично воссоздающие жизнь баснословных морских обитателей. Скульптуру обнаружили в 19 веке на острове Мелос крестьяне. (Показательно, что почти каждую работу Деспио повторял от трех до девяти раз, добиваясь подлинной художественной завершенности. ) В отличие от Бурделя, которому больше удавались воображаемые образы, Деспио работает только с натуры и лучшие его произведения — это портреты людей, которых он хорошо знает и любит, —«Тома» (1916), художники Льевр (1918 Алжир, Музей) и Леви (1921 Алжир, Музей), спокойный и задумчивый Гле зер (1924) и другие.

Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел. Сын столяра, Фальконе рано осознал свое настоящее предназначение. Георгия, убивающего дракона. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Луи Лево. Эти ранние работы несколько схематичны, позы неестественны, движения скованны. Эти же слова можно сказать применительно к «Гераклу».

Их формы поражали динамичностью легкостью и живописностью. Лебрен него мастерская, см. Вся фигура излучает безоблачную жизнерадостность, особенно выразительна голова Меркурия. Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731—1741, Бордо разрушен во время революции). Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре.

Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Искусство XVII века. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия. В отличие от трепетной поверхности в портретах Родена, где тонкие нюансы обработки создавали ощущение рождающегося на глазах характера, ощущение движения человеческой мысли во времени, у Бурделя формы более монолитны, выразительность и жизненность образов достигаются за счет динамики крупных пластических масс. «Портрет отца» (1860, бронза) еще несамостоятелен -- в нем видно подражание римскому портрету, сочетавшееся с откровенным штудированием натуры. Величественны кариатиды в Зале Кариатид.

Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. рельефные изображения пророков на стенах портала церкви в Суйяке. Господствует замкнутый силуэт прямоугольных очертаний и четкий симметричный орнамент, покрывающий широкие плоскости.

Женевьевы). Свой первый монумент Бурдель посвятил погибшим в войне 1870 — 1871 рр. Это время наиболее блестящего расцвета ряда крупнейших национальных школ, множества творческих направлений и поистине необычайного для одного столетия созвездия великих имен и прославленных мастеров. К началу XVII столетия мода на кружевные изделия охватила французское общество.

(1613--1688). Утверждая их незыблемость, представители Академии прикрывались авторитетом Пуссена. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии.

4. 1. Этьен-Морис Фальконе (1716-1791 книга Эдм.

«Уверяю вас, -- говорил Роден, -- что скульптор воспринимает природу иначе, чем обычный человек, так как его восприятие раскрывает ему под внешним обликом внутреннюю сущность». За Бонтаном непосредственно следует Жан Гужон (ум. Вандомская площадь (1685--1698) представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади.

Змею, по замыслу Фальконе, вылепил Фёдор Гордеев. По этой причине не один раз поднимались споры об облике и идентификации скульптуры. Ревалд).

Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческого страдания, стоического героизма. Среди них особенно интересна статуя Дианы (1780), являющаяся, как и Меркурий Пигаля, образцом творческого использования античного наследия. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Активно развивается круглая монументальная пластика. Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) -- холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689--1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности.

Здание, подобно дворцу Мэзон Ф. Мансара, стоит на искусственном островке, но каналы сделаны значительно шире, а уровень «островка» повышен против уровня окружающей территории. Именно он отправился в Стамбул и получил добро на вывоз. Все его произведения, великолепные по технике. Клод Перро. Лук она держит в вытянутой в сторону левой руке.

Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 г. обучение в Риме у Бернини, значительную часть жизни посвятил оформлению Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром.

Туда ведет взор движение всех линий, столбов, нервюр, колонок, стрельчатых арок. Среди других портретов привлекают внимание «Жако» (1917) и в особенности «Кра-Кра» (1917 оба — Гренобль, Музей) с двумя смешными косичками, с широко и доверчиво раскрытыми глазами. Эти черты ощущаются в его раннем произведении – атлантах, поддерживающих балкон тулонской ратуши (1655). Вольтер изображен сидящим в кресле.

Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Фигура смерти на памятнике Рене Шалонского в церкви св.

Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергался значительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Современник Приера, старший Пьер Биар (1559–1609), еще решительнее направляется по все более реалистическому течению времени. На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица.

Не знаю, поверил ли он в искренность этого этнографического наблюдения». Бюст скульптора Далу (1883, бронза) продолжил линию, намеченную портретом Лорана, только еще обостреннее, тоньше показана в нем нервная энергия, преобразующая буквально каждую черточку лица.

В творчестве Франсуа Жирардона (1628--1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение. Большую роль в этом отношении играет четкий силуэт. Порывистость была и в «Портрете Эймара», но лицо последнего кажется утрированной, застывшей маской рядом с жизненной правдивостью, одухотворенностью Далу. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. Директором мануфактуры стал Лебрен.

На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. По глубине проникновения, по удивительной правдивости этот портрет является одним из лучших образцов портретного искусства не только в творчестве Майоля, но и в искусстве 20 в. Искусство Майоля граничит с лучшими гуманистическими устремлениями в культуре 20 в. До конца своих дней он остается верен традициям реалистического искусства («Река», 1939—1943 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пожалуй именно в женских портретах с наибольшей силой проявилось мастерство Деспио. Его отец был крестьянином-виноделом (Майоль —на местном наречии значит виноградная лоза).

Поэт правильно отметил, что именно в «Человеке со сломанным носом» впервые обнаруживается нечто подлинно роденовское. Триумфальная арка была возведена в 1-м веке. Самые значительные сооружения и, прежде всего соборы, возводились на средства горожан. В конце концов последовало слияние партий в единодушном стремлении находить непосредственно в натуре формы и образы для воплощения прекрасного и соединять с уважением к антикам выражение хотя и не столь высоких, как вложенные в них, но более свежих идей и чувств. Скульпторы XVIIIв. Как сказал Фальконе, они были склонны «совлекать маску, видеть и познавать природу и выражать прекрасное вне зависимости от любых прихотей моды».

Изображенное Лебреном зрелище было им увидено в действительности. В 1671 году последовал официальный приказ прекратить все работы.

А может быть, здесь есть намек персонального свойства. Оно проявилось особенно плодотворно в искусстве. В некоторых произведениях Ларжильеру удавалось все же создать по-настоящему живые образы Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале), пейзажиста Форе (Берлин), Лафонтена.

Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). Сын каменотеса, Бернар явился одним из наиболее убежденных сторонников непосредственной работы в камне (так называемая техника «taille directe»—«прямая рубка»). Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. В 1661 году за ней последовало основание Академии архитектуры. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710-1795) является в своих мраморных произведениях, Купальщице и Диане Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества.

Доживал свой век Бернини и Клод Лоррен. Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730-1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Учрежденная в 1666 году Французская Академия в Риме, которая комплектовалась из посланных в Италию учеников-пенсионеров, в число их прямых обязанностей включала копирование античной пластики. «Сын своего времени, великолепный портретист и психолог», -- напишет о нем С. Т. Коненков. Борьба за него привела в движение все пружины французского общества. Как бы в соответствие к ним исполнены резанные из дерева фигуры «Добродетелей» в Лувре, к сожалению, лишенные позолоты и рук, первоначально несшие раку св.

(Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. Он лепил Анатоля Франса и Родена, Бетховена и Рембрандта, Мицкевича и Энгра. Ряд работ был исполнен им по заказу Екатерины II, в частности мраморная статуя Вольтера (1781, Санкт-Петербург, Эрмитаж оригинальная модель в Национальной библиотеке во Франции, Париж).

Спокойный, ров ный обрез бюста оттеняет живость, непосредственность облика изображенной. Первое мраморное произведение, выполненное им в Париже по возвращении из Рима, миловидный, оживленный душою и телом Меркурий, застегивающий сандалии, остается и теперь его шедевром. К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха.

В середине площади была помещена на пьедестале конная статуя Людовика XIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при Наполеоне I на этом месте установили Вандомскую колонну). Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Христос полон бурного пафоса и взволнованности. Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. Некоторые из них внешне эффектны, но неглубоки, другие наделены более индивидуальными чертами характера.

Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. Не случайно скульптура вошла в историю искусства под названием «Человек со сломанным носом», а не «Голова Биби» -- слишком глубок, универсален образ исполненный большого философского смысла. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие.

Особенностью скульпторов французской школы была в том, что они не были сторонниками канонизации античности. Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Мыслитель спокоен, сдержан. Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению.

Иоанна. Теперь они принадлежат к числу сокровищ Лувра под именем «Трех граций» Пилона, но именно они, примыкая к школе Фонтенбло, не проявляют особенностей Пилона в такой мере, как произведения Гужона. Надгробные памятники британской королевской семьи в Вестминстерском аббатстве и в кафедральном соборе Глостера. Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета. Л. Бернини. Чаще всего в этих композициях запечатлевались подвиги и деяния Людовика XIV.

В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Каждая черта дрожит изменяется пульсирует жилка на виске, взгляд лучится внутренним светом, проникающим из-под усталых век, слегка раздуваются крылья тонко очерченного носа, чуть откинуты назад пряди волос, усиливая впечатление стремительности. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Характеризуя одну из своих ранних работ («Адам», 1888 Париж, музей Бурделя), скульптор говорил: «Я хочу воссоздать его таким, каким он внезапно появился перед удивленным миром, во всей своей первозданной силе и наивности». Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни.

Его бронзовый бюст (1680-е гг., Париж, Лувр) – один из самых выразительных среди портретных работ Куазевокса. Правда, Карпо не обнаруживает еще в этом бюсте подлинного интереса к индивидуально-неповторимому в человеке. «Скульптура должна быть привита архитектуре, как делают прививку дереву», — говорит Бурдель.

Всё в облике Милона говорит о глубоком страдании – изогнутое тело, предельно напряжённые мускулы, запрокинутая голова и лицо с закатившимися глазами и запёкшимися губами. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности – быстрое движение и полную наготу. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. В этом сказались особенности творческого метода скульптора. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве.

Жан Антуан Гудон. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Автор большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, Лебрена, гравера Одрана и других), Куазевокс следовал в них традициям парадного барочного портрета.

Его вещи воздействуют постепенно и главная их сила—в удивительной правдивости. Сюжетом рельефа Александр Македонский и Диоген (1692. ) (Рис. Несмотря на некоторую стилизацию под античность, в целом это была безусловная удача. При этом композиция предельно гармонична: изгибы ствола дерева и фигуры Милона вместе образуют овал, что делает её замкнутой и уравновешенной.

Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Мрамор. Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона -- Антуана Куазевокса (1640--1720).

Получив Большую римскую премию, Карпо в 1856 году уехал в Италию. Такие тенденции сохранялись до середины века, когда в скульптуре стало замечаться стремление к реализму, предполагавшему большую строгость, простоту и лаконизм, применялась шлифовка мрамора. Огромное эрмитажное полотно Великодушие Александра Македонского (1689) может служить примером его условно-театральной, полной ложной многозначительности живописи, где слащавые и прикрашенные персонажи навязчиво демонстрируют перед зрителем свои возвышенные чувства. Образцом подобных реалистических портретов Куазевокса служит бюст архитектора Робера де Котта (1707, Париж, библиотека св.

В этой характеристике -- художник нового времени, будущий создатель «Мыслителя». Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски -- «LiAmour au silence»). Однако, эта школа нередко вдаётся в заблуждение. Из работ Гужона на леттнере церкви Сен Жермэн дОксеруа в Париже (1541–1544) были спасены Лувром только «Положение во Гроб» и «Евангелисты». На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами.

12 в. — время расцвета романского стиля вместе с тем во второй половине его появляются новые формы, положившие начало готике (ранняя готика). Значительное место в искусстве Ларжильера заняло изображение женщин. Во Франции в середине XVII века выступает ряд крупных живописцев. Франсуа Жирардон. От чеканной определенности форм «Портрета отца» ничего не остается в «Портрете Эймара» (1863, бронза). Границы между этими двумя стилями, несомненно, стираются.

Бурдель происходил из семьи, где профессия резчиков по дереву и каменотесов была наследственной. Создание подготовительных картонов для гобеленов, которые изготовлялись сериями и были связаны сюжетным единством, оказывалось не под силу одному художнику. Текучий контур, мягко моделированные формы тела характеризуют эту фигуру. Работа над формой была у Родена кропотливой. «Я черпал в нем смелость смотреть на мир собственными глазами», — говорил Деспио о Родене.

Офицер сумел договориться с местными жителями и выкупил статую. А может быть, здесь есть намек персонального свойства.

Как на лучших представителей этой разумной середины (juste milieu) можно указать на Джемса Прадье и Пьера-Жана Давида Анжерского. Мыслитель спокоен, сдержан. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом. После 1550 г. мастер главным образом был занят пластическими работами луврского здания.

Пожалуй, еще менее удачны декоративные работы Миньяра. «У него была превосходная память, -- пишет Рильке, много раз наблюдавший за работающим Роденом, -- впечатления сохранялись в ней без изменений, привыкали к своему новому жилищу и когда оттуда они спускались к его рукам, то казалось, что это были естественные движения самих рук». Призывает зрителя к соучастию в новой интриге.

Естественно, что сюда проникло много нарочитого. Вместе с тем они отвечали и вкусам французского общества. Их жесты порой угловаты, позы несколько неуклюжи, но им присуща своя, особая грация. Все эти качества сочетаются с высоким техническим умением, хорошим чувством пластической формы, переданной обобщенно и уверенно. Мебель стиля Буль (наиболее известны массивные и вместе с тем обладающие стройными пропорциями шкафы-кабинеты) очень импозантна ясный композиционный замысел, строгая соподчиненность всех частей сочетаются в ней с изысканным совершенством каждой декоративной детали. Если декорация рококо тоже состояла по большей части из скульптурной резьбы, часто с прибавлениями в роде божков любви, то в свободной пластике французов этой эпохи все движение рококо отражается лишь слегка и с колебаниями, да и переходы от рококо к неоклассицизму сказываются лишь в легких изгибах.

Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски – «LiAmour au silence»). Замечательнейшие из скульпторов этой эпохи — Франсуа Жирардон (памятник кардинала Ришельё в церкви Сорбонны, в Париже и группа «Похищение Прозерпины» в версальском парке), Пьер Пюже (группа «Милон Кротонский» и рельеф «Александр и Диоген», в Лувре), Шарль-Антуан Куазво (памятник кардиналу Мазарини, там же), двое Кусту, Никола и его младший брат Гийом (группы «Аполлон и Дафна» и «Гиппомен и Аталанта» в саду Тюильри, две группы «Укротителей коней» при входе на Елисейские поля), братья Бальтазар и Гаспар Марси и некоторые др. Нигде этот перелом не был так разителен, как во Франции.

А Р. -М. Уже в начале 70-х годов он пользовался известностью не только на родине, но и за границей. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность.

Среди монументальных работ, которые Майолю удалось осуществить, можно назвать несколько памятников, посвященных жертвам войны, памятник Клоду Дебюсси (1935 Сен-Жермен-ан-Иэ), Сезанну (1912—1925 Париж, сад Тюильри), Огюсту Бланки (1906 Пюже-Тенье). Женевьевы. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Наряду с портретами, в которых декоративные черты оказываются доминирующими, Куазевокс создал целый ряд бюстов, более простых и строгих по композиции, живых и непосредственных. В конном памятнике Людовику XIV (1680--1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий). Одной из его лучших работ является «Покинутая Психея» (1785—1791, Лувр).

Так завершился процесс перерождения классицизма в академизм. С 1898 г. на выставках «Салона французских художников», в «Салоне национального общества искусства» появляются первые работы Деспио. (В этом городе в 1962 г. открыт музей Деспио. ) Его отец и дед были штукатурами. Ансамбль Версаля.

Франсуа Жирардон (1628 – 1715) учился в Италии в 1645 – 1650 годах у Лоренцо Бернини. Но сам мастер не раз говорил: «Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари — вот мои истинные учителя». Голову статуи лепила ученица скульптора, Мари Анн Колло. В середине XVII века французская культура переживает высокий подъем. Фальконе «Милон Кротонский» (1754).

По возвращении на родину Лебрен быстро выдвинулся, занятый главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер в Париже, замок Во-ле-Виконт). Творческий путь Майоля протекает ровно и плавно. Исполненная им в Риме статуя св. Вторая половина XVII столетия была великим веком французского прикладного искусства. Особое место в творчестве Бурделя занимает портрет.

В этом увлечении «taille directe» также сказалась реакция на импрессионистическую дробность формы в скульптуре предшествующего периода. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. Все его произведения, великолепные по технике.

Этот монумент имеет величественный характер. Свои первые вещи он иногда режет прямо в дереве без предварительной проработки в глине.

В полной мере дарование Пюже проявилось в его украшавшей когда-то Версальский парк мраморной группе Милон Кротонский (1682, Париж, Лувр). Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцать лет позже их. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. Разметавшиеся коротко остриженные волосы «врезаются» в лоб, оставляя справа и слева две бугристые залысины. Уже с 1440 года ковровая мастерская братьев Гобеленов (отсюда возникло и само название гобелен), расположенная в предместье Парижа Сен-Мишель, стала широко известна.

В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Знание древнего ис- ва позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых.

Что и отражается в мифологических сюжетах. Характеристика костюма, прически, украшений (бусы, брошь, бант, цветы) играет немаловажную роль в создании образа светской женщины. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века. Были и академии музыки и танца, наук и надписей.

Художественный язык французской пластики питался как бы двумя источниками. Пластика и тонкость образов становится актуальной. Жен» (Марии и Елизаветы) в церкви св. Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца.

Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Силы и время, отданные Пюже этой затее, оказались растраченными впустую. Но в драматургии в конце столетия появился соперник Корнеля – Расин.

Король представлен во весь рост на фоне массивной колонны и развевающихся драпировок. Третьим наиболее значительным скульптором этого времени был Шарль Деспио (1874—1946). С теологической точки зрения именно Страшный суд восстанавливал связь времен и единство мира, объединял прошлое, настоящее и будущее и утверждал вечность. Формально не будучи монументом, «Иль-де-Франс» воспринимается как подлинный памятник французской нации.

К ним принадлежит, например, серия Королевские резиденции (или Месяцы года), в период между 1668 и 1680 годами повторенная на гобеленной мануфактуре несколько раз. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ) (Рис. Каким множеством античных, почти языческих фигур украшены готические хоровые скамьи собора в Оше (1520–1529).

В французских гобеленах этого времени ярко выражен принцип картинности. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. Представления Майоля о прекрасном неразрывно связаны с понятиями здоровья и силы. Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии.

Фальконе «Медный всадник» (Памятник Петру I)Открытие памятника состоялось 7 (18) августа 1782 г. Название памятник получил благодаря одноимённой поэме А. С. Пушкина, хотя на самом деле изготовлен из бронзы. Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Наряду с бронзовой отливкой существовал и восковой портрет Далу -- явление весь ма редкое.

В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века. В связи с этим значительно меняется и вся система формальных пластических приемов. Наиболее ясные проявления возврата к природе в разгаре XVI столетия обнаруживают во Франции глазированные фаянсовые работы Бернара де Палисси (около 1510–1589), одного из сильнейших французских художников своего времени.

4. 1. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. и мог вмещать около 10 000 зрителей.

Невозможно передать, с каким зяществом вылеплены веки и тонкая линия носа». Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632 – 1690), фламандца по происхождению. Еще современники отмечали поразительное разнообразие портретов Гудона. (Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем.

Мужественная красота в сочетании с женственностью составляет своеобразие этого образа. Движению массы волос вторят взметнувшиеся вверх брови, глубокие морщины идущие от носа. «То, чего я ищу, — это объемы в воздухе». В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского.

Он действует словно ученый-аналитик. Она -- в наклоне головы, в напряженно вспухших на лбу складках, в короткой сильной шее. С особенной силой эти черты раскрываются в таких работах, как «Голова Аполлона» (1900—1909 музей Бурделя), «Пенелопа» (1905—1912 музей Бурделя), «Сафо» (1925 музей Бурделя), памятник Мицкевичу в Париже (1909—1929) и в особенности в аллегорических фигурах для памятника генералу Альвеару в Буэнос-Айресе (1914—1923). Примером может служить скульптурная композиция «Аполлон и нимфы», украшающая сады Версаля. Затем делает новую модель, вновь отливает ее и так до тех пор, пока портрет не будет удовлетворять его.

Формы перетекают одна в другую (маленькая головка с подобранными вверх волосами, гибкая шея, открытые плечи и спина) и контрастируют друг с другом (волосы -- лоб, грудь -- шарф, роза). Три имени — три яркие и самобытные творческие индивидуальности. Об укладе придворной жизни того времени позволяет судить дворцовая мебель.

В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена. Хочется представить себе его сверстником Пуссена, Бернини, Борромини.

Эти же черты присущи и созданным им погрудным портретам. При Людовике XII прибыли из Флоренции трое братьев Джусти, Антонио (1479–1519), Джованни (1485–1549) и Андреа (род. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно».

Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии -- в Риме и Флоренции. Парк был самым замечательным украшением Версаля. Еще один значительный портрет сыграший большую роль в для меня решающе в портретном жанре скульптуры, это портрет Дидро руки также значительного скульптора эпохи, Паигаля. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. Нижние этажи их были обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступали окна чердачных жилых помещений («мансард» -- от имени Мансара). «Геракл» Бурделя олицетворяет собой триумф первобытной, стихийной силы, заложенной в человеке, утверждает торжество необузданной, не знающей оков, яростной энергии.

Меркурий как бы заряжен легким, стремительным движением. В произведениях конца XV века резче выступила портретностьизображения: с умерших снимали маску.

Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Изящество и четкость силуэта, музыкальность ритма отличают такие его работы, как «Фавн», «Девушка с кувшином» и др. Он был автором преувеличенно репрезентативных групповых портретов парижских эшевенов (то есть членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии). Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала.

Что это значит. Его чаша с раковинами в Лувре вообще принадлежит к числу самых стильных в этом роде. И далее Рильке говорит о портретах мастера как о результате обобщения многих жизненных моментов: «Здесь счастливо сочетается и сохраняется в силу внутреннего сцепления множество разных контрастов, неожиданных переходов, присущих человеку и формирующих его».

во Франции. Для нее Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура» экспонированная в Салоне 1757 года, она вызвала всеобщее восхищение, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон).

И в искусстве Антуана Куазевокса (1640 – 1720) соседствуют разнохарактерные работы, хотя все они, как и произведения Жирардона, укладываются в общее русло развития французской скульптуры рассматриваемого периода. Первое впечатление вызывает желание сопоставить бюст с каким-нибудь римским портретом. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе Крещение Христа в Сен Рош в Париже. Его лучшее произведение – водоем на улице Гренелль в Париже. Вообще, делались опыты нововведений или, сказать вернее, допускались нововведения, но без излишнего увлечения, без шума, без громких обещаний от них далеко было до вспышки полной революции.

Это вселило жизнь в античные образы, согрело их живым человеческим чувством. В формировании будущего ваятеля определенную роль сыграли и уроки преподавателя «малой школы» Лекока де Буабодрана, учившего рисовать по памяти и участие в выполнении декоративных работ совместно с Каррье-Беллезом в Париже и Брюсселе и общение с Бари и знакомство в Лувре с произведениями Гудона и посещение Италии, где Родена привели в восторг Донателло и Микеланджело и увлечение готической пластикой и работа на Севрской мануфактуре. Первый обратил на себя внимание в Салоне 1847 года, где показал «Женщину, укушенную змеей» (в Лувре хранится гипс 1846 г. ).

В обзоре Салона 1870 года, где был экспонирован портрет, критик Ж. Кастаньяри писал о «парижской мордочке, такой восхитительно тонкой и дерзкой», о плечах и спине, глядя на которые «вздрагиваешь, настолько правдиво и интимно передано тело». Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур.

Но окружающая монарха атмосфера величия передана внешними средствами.

Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. В Италии он изучает античную скульптуру, увлекается работами Лоренцо Бернини, однако уже в работах римского периода проявляется стремление художника следовать не образцам старых мастеров, а прежде всего натуре. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия).

Лувр (Париж)Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612 – 1695) – его конкурент и личный враг. Однако интересны не только изобразительные достоинства портрета. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски -- «LiAmour au silence»). Роден так комментировал портрет: «Я испытал большое удовольствие, делая его бюст.

Сильное впечатление готический собор производит внутри. Героическому характеру портретов соответствует и форма. Далее центральная аллея, называемая на этом участке «Зеленым ковром», при- i водит к бассейну Аполлона, выезжающего на колеснице навстречу своей матери Латоне. На двенадцати гобеленах изображены увеселения короля и придворных (прогулки, праздники, охоты), происходившие в тех или иных резиденциях, которые посещались двором в различные месяцы года (Замок в Шамборе или Сентябрь Дворец в Тюильри или Октябрь и т. п. ). Один жест поясняет другой. Силуэт ее с самых разных точек зрения сохраняет остроту и неожиданность.

Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры. Изображения страдания и смерти были его стихией. Он принадлежал то галлам (возле источника было святилище), то грекам (для сообщения с Марселем), затем, наконец, римлянам. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны, он был автором конной статуи Людовика XIV (1683), установленной на Вандомской площади и разрушенной во время революции 1789 – 1793 годов.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Когда он вернулся на остров, то обнаружил, что статую погрузили на русское судно. Он исполняет разнообразные монументальные и декоративные работы.

Строительство Лувра начало осуществляться по проекту Клода Перро. Гийом Кусту. Однако лишь очень немногие творения, созданные в эту кризисную для скульптуры эпоху, могут претендовать на успешное решение этой задачи, среди них по праву мы можем назвать театр на Елисейских полях Огюста Перре (1912).

Представляя себе самый немногочисленный изобразительный ряд, репрезентирующий стиль рококо, невозможно обойтись без «Грозящего Амура» : безусловно, это один из символов эпохи и стиля. В отмеченных критикой 1860-х годов портретах принцессы Матильды и императрицы Евгении при всей виртуозности их исполнения не чувствуется в такой мере, как в портрете балерины «Гранд-Опера», творческого вдохновения, приподнятости. В день освящения нового семинарского корпуса (начала веры в жизни христианской должно хранить неподвижными)В неделю по Рождестве Христове (В христианстве ничего не следует изменять, подчиняясь духу времени, но должно строго держаться всего, как изначала заповедано, не ища льготностей)Влияние питания на жизнедеятельность человека. оставил после себя наследие наиболее крупного исторического значения в области дворцового и паркового строительства.

---