Скульптуры Эпохи Возрождения Список

Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание

ДонатидиНикколодиБеттоБарди, прозванный Донателло (1386 – 1466), был первопроходцем эпохи Возрождения. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, -- фонтан на площади Перуджи. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. В условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, глубокого унижения Италии, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений.

Браманте (1444-1514). Гиберти. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Возрождение прошло через несколько этапов. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Скульпторы нового времени ставили перед собой задачу показать, что величие христианского памятника не может состоять в мощи, выставляемой напоказ силе, гнетущей тяжести массы. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. То было нечто новое, невиданное, знаменующее торжество нового искусства. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Сам термин «ренессанс» (возрождение) был впервые употреблён в книге Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550г. ) и означал возрождение идеалов античности на новой филосовско – эстетической основе. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. У второго мастера – основы линейной перспективы.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры».

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. 1420) для цоколя ниши статуи.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Отсюда, собственно и появилось название столь важного периода времени. Сложная, ритмическая организация композиции.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Здесь автор любуется обычным мальчиком, который оказался героем. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Художники и скульпторы эпохи Возрождения, краткий список

Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ).

Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Б., двойной Б., Б. прачек, Б. башмака, Б. с факелом, Б. с поцелуями и др. ) и местные варианты (Б. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. Петра), увенчали в последующие века соборы чуть ли не всей Европы. Георгия помещена в старой готической нише.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение.

Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса

Он принимал участие в сооружении собора Св. Внимание переходит от одной детали к другой. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Пармиджанино (1503-1540). Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525).

Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Наметился переход живописи и скульптуры из категории низших ремёсел в категорию свободных профессий. В 1479 —1488 гг. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.

Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Также сюда относится светский характер культуры. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство.

Работа получилась реалистичной как по внешнему виду, так и по внутреннему содержанию. Средневековые статуи всегда были связаны с храмами, Донателло же, следуя античной традиции, создаёт «самостоятельные» скульптуры. Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Россо Фьорентино (1494-1541). Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. БРАНЛЬ — первоначально народный хороводный, позднее также бальный, придворный танец XV — XVII веков.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнажённого тела, передаче движения использовали мотивы античной классики. И, расхваливая одно из созданий Брунеллески, он подчеркивал, что «ни одна линия не живет в нем самостоятельно». Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста.

Живопись и скульптура Возрождения

Нарушение тектонической логики. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Это веселый и живой танец, берущий свое начало в народной хореографии, хотя наибольшее распространение получил у привилегированных классов, сохранив черты крестьянских плясок — прыжки и резкие движения, нередко имеющие шутливые названия («журавлиный шаг», «лягание коровы»). В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело.

Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. Это представитель падуанской школы живописцев. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать.

Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. В ней развивается тематика и пластические находки первой. И разум требовал ясности, стройности, соразмерности.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. И это действительно так.

Наступление на гуманизм и свободомыслие. Софии, которым казалось, «что он покоится не на камнях, а спущен на золотой цепи с высоты неба». Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). ГАЛЬЯРДА (gagliarda итал.

Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Это обуславливалось несколькими факторами. Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. История зарождения эпохи итальянского ренессанса.

Место скульптуры в эпохе Возрождения

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др.

Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. Использование плана греческого креста. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6.

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Лицо его реалистично. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Открытие перспективы изменило видение мира. Тонкий колористический дар мастера. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Маньеризм как оппозиция классическому искусству. 1290 — 1349), украсив их рельефами на тему жизни Иоанна Крестителя и аллегорическими изображениями Добродетелей. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Разбушевавшиеся воды сметают цветущие города, гибнут произведения искусства, достижения цивилизации – всё, что веками накапливали и чем гордились люди, которые сами настолько малы перед стихией, что их даже и не видно.

Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами. Андреа дель Сарто (1486-1530). Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. Воздействие римского искусства.

Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллескии ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Художник и архитектор родом из Урбино. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Выдающиеся памятники эпохи Возрождения

Стремление к универсальным духовным ценностям. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки.

Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Леонардо да Винчи написал много картин. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Архитектура Микеланджело. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Иррациональность маньеристического искусства.

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения. Скульптура раньше живописи прочно встает на новый путь развития, что объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых культовых сооружениях. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Его основная проблема— художественный язык. Натурализм используется для иллюзорности.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

Художники эпохи возрождения: список лучших

Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло.

Об этом свидетельствуют трактаты Альбетри (1404-1472 г. г. ), дневники Микеланджело Буонаротти (1475 -1564г. г. ), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ) называл художников «внуками Бога». В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Они напоминают выразительностью живописные картины. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим.

Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В конце XVI в. алтарь был разобран. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Раннее Возрождение и скульптура

Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Делла Роббиа стал родоначальником техники, которая получила всеобщее признание и будет использоваться до позднего чинквеченто— глазурированной полихромной керамики майолики.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Их роль сводилась к убранству архитектурных ордеров: барельефы на карнизах, капителях, фризах и порталах. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.

Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Первое восторженное описание купола собора Санта-Мария дель Фьоре принадлежит перу Леона Батиста Альберти, крупнейшего теоретика искусства XV в., который, в раннем, написанном при жизни Филиппо и ему посвященном трактате "О живописи", превозносит его за то, что тот «без всяких наставников и без всяких образцов создает искусства и науки неслыханные и невиданные».

Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Его рисунок был неодинаков в различных местностях и зависел от индивидуальности ведущего. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов.

Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446).

Важнейшие имена и памятники эпохи Возрождения

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Многократное повторение их оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Со временем к танцовщикам прибавились певцы, пояснявшие сюжет. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. (1540-1590-е гг. ).

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. В историческом плане он признаёт величие древних. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. В 1445-50 гг. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Купол собора Альберти описывает как «величественное сооружение, воздымающееся к небесам, такое обширное, что осеняет все народы Тосканы».

Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.

Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8.

Почти одновременно с работами над собором Св. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. При этом они органично дополняли друг друга. Это один из первых ренессансных конных монументов. 1245—ок. Петра, скульптуры для флорентийского собора3.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Анри Стендаль. Как отличны восторги Вазари или Альберти от восторгов византийцев перед куполом Св. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Выбранная автором поза героя свободна, расслаблена. Великолепен силуэт конной статуи, одинаково выразительный и гармоничный со всех точек, с которых она открывается зрителю.

Влияние Корреджо. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Но свобода воли – это основа творчества. Со временем тарантелла стала обычным танцем (одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер. Это поза скорее греческого бога, нежели библейского персонажа. Эти шутихи плюс статуи знаменитого скульптора Джамболоньи заставили современников говорить о вилле Ланте как о месте, где природа стала рабой человеческих капризов, а историков архитектуры – отнести ее кстилистике маньеризма.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Затем его окружали противники, вооруженные подобным же образом и начиналась битва она неизменно кончалась победой над мавром. Главным объектом их внимания стал человек. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников.

Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет.

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развиваось искусство Ренессанса. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3.

Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Джованни Пизано (ок. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

1557 – индекс запрещенных книг. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Он был сильнее увлечён классикой.

Гальярда — танец виртуозный и ее исполнение на балах порождало своеобразное соревнование. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Переходность искусства Позднего Возрождения. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Проект Собора св.

1. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
2. 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
3. Скульптура раннего Возрождения в Италии
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Ученик Браманте. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Часто танцу, как и в древние времена, придается космологическое значение.

Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Созданная в 1416 г. статуя св. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы.

Проблема связи живописи и архитектуры. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. В основе часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, которые подвергались длительному развитию. Отражённый свет даёт толчок всему движению.

• Скульптура Эпохи Возрождения Сочинения и курсовые работы
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

История строительства Собора св. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Это представитель падуанской школы живописцев. Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Мазаччо – гений европейской живописи
3. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
4. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Художник и архитектор родом из Урбино. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Резчики, Скульпторы из бронзы, мрамор, дерево
3. Видео: История искусства Северное Возрождение Нидерланды
4. Искусство итальянского Возрождения
5. Новое понимание истории и рождение политической науки
6. Видео: 7 фактов о Леонардо да Винчи: лучшие картины изобретения и Мона Лиза

Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Павана — один из наиболее величественных танцев характер ее столь серьезен и возвышен, что встречались образцы, посвященные богоматери.

Именно Донателло первым создал обнаженную скульптуру Возрождения. Цель искусства – воплощение идеи. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Великая страсть владела его существом и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Линии дугообразны, полны внутренней силы. Скульптуры Верроккьо и Донателло окончательно оторвались от стен и представляют собой самостоятельные произведения искусства. Библейский Давид в исполнении учителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладный, угловатый подросток изумленный своей собственной победой над великаном, гордо попирает ногой голову поверженного врага. Одежда имеет внушительный, монументальный характер.

Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства. У второго мастера – основы линейной перспективы. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи.

«Благовещение» (ок. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. «Вознесение Марии» (ок.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. «Манерный маньеризм». Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви.

Аньоло Бронзино (1503-1572). Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. Например, первым ее владельцем былИпполито дЭсте – сынЛукрецииБорджиа, а последним – эрцгерцогФранцФердинанд, с убийствакоторого началась Перваямировая война. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Самоуверенного, бунтарского склада. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду.

Второй этап развития маньеризма. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения.

Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Художники, творившие в эту эпоху, стремились возродить традиции античной культуры, во многом утраченные в средние века. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику.

Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Флорентийский художник. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна».

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями.

Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Народ и буржуазия этот танец не танцевали. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква). Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма.

Два этапа в развитии маньеризма. Основные работы Джотто -- фрески. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения.

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года.

Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Он так определял законы прекрасного: «Согласование всех частей в гармоническое целое так, чтобы ни одна не могла быть изъята или изменена без ущерба для целого». Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Там она утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску мавра) и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто воинственного характера.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Пластическое восприятие архитектурного объема. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики.

Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

Хореография фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танцевальных фигур). Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Эволюция стиля Микеланджело. Брунеллески не замечает пейзажа. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512).

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Давид Донателло – также нескладен и несколько угловат.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Гиберти. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Время контрреформации. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. из Пуату, Б. из Шампани). Рельефы Гиберти спокойнее, он уделяет внимание нюансам моделировки, отделки деталей, объединяет фигуры с окружением. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Иногда сопровождался пением (куплеты с припевом) и игрой на народных инструментах (дудке, свирели, тамбурине, волынке). Все детали её исполнены с величайшим усердием. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541).

Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Мавританская пляска была одним из старинных и самых распространенных танцев средневековья. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли.

Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Здесь начинается кризис гуманизма6. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439).

За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466). Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. В период готики начинается теоретизация техники искусства.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Способность эта была мгновенная, началась она в определённые эпохи, вот таким образом её надо изучить во всей подробности, чтобы понять и уяснить искусство.

Еще одно здание из комплекса медицейских вилл под Флоренцией было построено в1581году Бернардо Буонталенти – знаменитым архитектором и театральным декоратором. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Гиберти Лоренцо. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Слева возносятся к небесам праведники. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Поклонник Витрувия. Что же такого особенного в местном саду. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Разграничительная линия определяет их динамику. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции.

Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу.

Классическая традиция в архитектуре XVI века. МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Распространение маньеризма в Италии. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314).

Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Некоторые особенности стиля Понтормо. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле.

Голова и волосы проработаны активней. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Под звуки дудки и барабана этот многовековой враг Европы плясал в "восточном стиле". Вот таким образом в Англии XVI века гальярду так и называли — «синкпейс». Крупнейшие представители.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Второе поколение итальянских художников. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса.

Гробница Иларии дель Каррето (ок. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). 12. Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Открытие внутреннего движения.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. В творчестве мастера наступил новый период. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Здесь нет и тени средневекового пафоса, патетики. В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца.

Понятие «внутренний» рисунок. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Для римлян монумент своей внушительностью и незыблемостью воплощает неизменность определённых институтов, силу и крепость государства. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6.

Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Пропорции тела трактуются достаточно мягко, герой лишен выраженной мускулатуры. Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Завершение первого этапа маньеризма. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Гиберти. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию, которой словно заряжен этот образ. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6.

Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). – 1466). «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. Повествование выглядит наивным и примитивным. Проблема метода. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Одни танцы быстро выходят из моды другие, появившись в одном столетии, сохраняют свое значение в другом (например, сальтарелло, бранль), некоторые их них с течением времени изменяют характер и стиль хореографии. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы.

Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В 14081419 гг. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Донателло.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. Иероним» и «Меланхолия». Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Их жесты сдержанно вежливы, складки одежд спадают по-античному, зрелый опыт запечатлён в мудрых и задумчивых лицах. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Символ гармонии макрокосма.

Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Но есть и ряд типичных фигур: «змейка», «спираль», «арка», «улитка», «мосты», «лабиринт». Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Их жесты естественны, лица выразительны.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata».

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Антиклассическая тенденция. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. папство – переживал глубокий кризис. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква).

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Автор отходит от концепции Гиберти. — мавританская) — танец XIII—XVI веков, воспроизводящий битву между христианами и маврами (IX—XV вв. ).

Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Петра. В его же «Мученичестве св.

Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей».

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года.

Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Это один из первых ренессансных конных монументов. Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая». Гордое движение коня передано с большой выразительностью. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. В их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства.

Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. И это действительно так.

Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода.

Известно, что для своего времени скульптура была настолько смела, что заказавшие ее Медичи предпочли установить ее во дворе своего дома, подальше от чужих глаз. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке.

В отличие от более парадных вилл Медичи, сад во Фьезоле, хотя и сделан регулярным, не слишком строг – то, что он расположен на сложном рельефе, разбивает композицию. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме.

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Со временем характеристика мавра получала все более шутовской, буффонный оттенок. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Нынешнее название вилла получила в XVII веке, когда ее купил герцог Бомарцо Ланте делла Ровере – его потомки владели домом до XIX века.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Характерным движением гальярды, занимавших 2 полных такта по 3/4, было cinq pas («пять шагов»).

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Для XV века, во всяком случае, для первой половины его, это было обычным.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции.

Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, оконченный в 1278 г, стал гордостью города. Позже и другие мастера эпохи начали изготавливать шедевры станкового скульптурного жанра. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Самое раннее из известных нам произведений Никколо относится к 1200 г. и свидетельствует о знакомстве мастера с образцами позднеримского античного рельефа.

Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Творчество Донателло. В XVII в. термином мореска обозначался балет или танец-пантомима в опере: напр., Монтеверди ввел мореску в финал оперы «Орфей» — 1607 г. (итал. веселая, смелая, бодрая) — старинный танец романского происхождения конца XV — XVII веков.

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Крест на щите определяет оси. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Отъезд во Францию. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло.

Разрыв с иконографической традицией. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Отступления от установленного канона считаются предосудительными.

Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Мастера получили признание общества, всеобщее уважение. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Антонио да Сангалло (1485-1546). В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы — созданию живописного монументального декоративного рельефа. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Мастер изобразил юношу с непростым подростковым характером. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы.

Статуя стала гуманистической темой4. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Изучение классического искусства. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Прославление телесной и духовной красоты человека. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Тенденция к созданию единого пространства. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти).

Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Петра.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Петра в Риме. Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Якопо Понтормо (1494-1556). 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Микеланджело и неоплатонизм. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм.

---