Скульптуры Эпохи Возрождения

Донателло (донатело ди Никколо ди Бетто Бардиок. 1386—13 декабря1466, Флоренция)— итальянский скульпторэпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи – Микеланджело. Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Затем скульптуры эпохи Возрождения и вовсе отделились от плоскости стены. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному.

Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание

Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Архитектура Микеланджело.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Россо Фьорентино (1494-1541). Повествование выглядит наивным и примитивным. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Статуя стала гуманистической темой4. Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Внимание переходит от одной детали к другой.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. VI. 9). (1540-1590-е гг. ). Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». VI. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах.

Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф).

Мрамор. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов.

Автор отходит от концепции Гиберти. Прославление телесной и духовной красоты человека. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.

в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Об этом свидетельствуют трактаты Альбетри (1404-1472 г. г. ), дневники Микеланджело Буонаротти (1475 -1564г. г. ), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ) называл художников «внуками Бога». Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Джованни Пизано (ок.

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Браманте (1444-1514).

Высота: 277 см. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Открытие внутреннего движения. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Некоторые идеи были воплощены в жизнь.

VI. 5). Мастер изобразил юношу с непростым подростковым характером.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573).

Поиски художественного идеала в период Кватроченто привели искусство к обобщению, к раскрытию общих закономерностей. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии.

Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти.

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Георгия помещена в старой готической нише. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Переходность искусства Позднего Возрождения. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Распространение маньеризма в Италии. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов).

Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции.

Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, -- фонтан на площади Перуджи. В историческом плане он признаёт величие древних. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства.

Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения.

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. VI.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Место скульптуры в эпохе Возрождения

Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Если возможно, да минует Меня чаша сия". В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Цель искусства – воплощение идеи. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. В 14081419 гг.

В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. 1420) для цоколя ниши статуи. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Иррациональность маньеристического искусства.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Давид увенчан лавровым венком победителя. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник.

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Что смерть, что время здесьне побеждает. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. К ранним работам относятся статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Это и называется маньеризмом. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

1501-1504. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Основные работы Джотто -- фрески. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

Своеобразным, субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Иеронимуса Босха. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. Два этапа в развитии маньеризма. Отъезд во Францию.

Не менее интересными образами, наполненными индивидуальными чертами, стали статуи пророков, выполненные Донателло для украшения колокольни собора во Флоренции. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Живопись и скульптура Возрождения

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. 1530. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Открытие перспективы изменило видение мира. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом.

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Крупнейшие представители. Завершение первого этапа маньеризма.

Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет.

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Высота: 410 см. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). Крест на щите определяет оси.

Иероним» и «Меланхолия». Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

В XIII–XIV вв. При этом они органично дополняли друг друга. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями. Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. Здесь автор любуется обычным мальчиком, который оказался героем. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей».

Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. В постройках появились величественность, сдержанное благородство и признаки монументальности.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Классическая традиция в архитектуре XVI века. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Вот человек поистине одержимый гением. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. VI. 7).

Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Здесь начинается кризис гуманизма6. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Три года скульптор работал над статуей. История строительства Собора св. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще.

Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». 10). Она олицетворяет безграничную мощь человека.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Также сюда относится светский характер культуры. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

Раннее Возрождение и скульптура

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Творчество Донателло. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. 16). Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8.

Гиберти. Разрыв с иконографической традицией. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету.

Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Это один из первых ренессансных конных монументов. VI.

Мрамор. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». VI. 4).

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Движение гигантских толп развертывается, по кругу.

В итоге проект собора претерпел изменения. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. В данном случае очень необычный: он почти лишен зелени, но украшен множеством фонтанов, в том числе шутих, созданных инженером Томмазо Гинуччи. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). VI. 8).

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Главным объектом их внимания стал человек. Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи – мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

Здание завершено единым ордерным карнизом. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. Антиклассическая тенденция. Скульптуры расположены в три яруса: львы и согбенные фигуры— пьедесталы колонн пророки и евангелисты— продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами— на парапете. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира.

«Вознесение Марии» (ок. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. их масштабной мерой становится человек.

Скульптура раннего возрождения Италии

Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Давид Донателло – также нескладен и несколько угловат. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). В 1445-50 гг.

Во-вторых, это последняя постройка Палладио: он умер в 1580 году, когда отделказдания была еще не совсем завершена. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи.

Художники и скульпторы эпохи Возрождения, краткий список

Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Слева возносятся к небесам праведники. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Усилив, с одной стороны, спиритуалистическое начало, ставя акцент на остро выраженном индивидуальном чувстве и эмоциональности, Джованни Пизано, казалось бы, раздвинул границы искусства Проторенессанса, обогатив его новыми образами и возможностями, научив итальянцев новым пространственным исканиям. Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Время контрреформации. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Пилястры активнее выступают из стен, окна имеют разнообразную форму и обрамлены сильно выступающими наличниками. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей.

Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Работа получилась реалистичной как по внешнему виду, так и по внутреннему содержанию. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они – поэзию XV-XVI веков. В конце XVI в. алтарь был разобран. Именно Донателло первым создал обнаженную скульптуру Возрождения. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Гиберти. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис.

1. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
2. 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм.

• Скульптура раннего Возрождения в Италии
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Скульптура Эпохи Возрождения Сочинения и курсовые работы
• Архитектура Высокого Возрождения
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука. Гиберти глубже постигает античность, воспроизводя типичные одеяния, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Четыре дошедших до нас алтарных рельефа изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приёмы использованные мастером.

Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. – 1466). Пьета. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

1. Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Архитектура раннего Возрождения
4. Искусство итальянского Возрождения
5. Новое понимание истории и рождение политической науки

Что же такого особенного в местном саду. Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Самоуверенного, бунтарского склада. Отсюда, собственно и появилось название столь важного периода времени.

Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования и трагической судьбы -- Сандро Боттичелли. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Влияние Корреджо.

В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Поклонник Витрувия. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Проект Собора св. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Пармиджанино (1503-1540). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

Она стала образцом нового архитектурного стиля. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

В период готики начинается теоретизация техники искусства. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности.

На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Петра в Ватикане (рис. Благодаря этому площадь делается частью городского пейзажа, сливается с окружающим простым убранством. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно.

Использование плана греческого креста. Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. 1521-1534. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Разграничительная линия определяет их динамику. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана.

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано.

В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то, что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.

Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Ренессанс был подготовлен и выпестован средневековыми интеллектуалами, художниками, рыцарями, поэтами историками.

VI. Здание окружено плотной застройкой, однако благодаря точным пропорциям ордера и соотношениям частей соооружения капелла настолько монументальна, что своим присутствием она как бы раздвигает окружающие стены домов и предстает во всем величии архитектурного замысла автора проекта (рис. Художники Возрождения понимали теорию искусства не в виде суммы полезных советов, они хотели видеть задачи и законы художественного творчества вообще.

Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Некоторые особенности стиля Понтормо. Венеция, в которой проживало 125 тыс. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. 6. 1, VI. 1) по проекту выдающегося итальянского архитектора Филиппо Брунеллески (подробнее см.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. 12. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Второе поколение итальянских художников. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв.

«Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Лицо его реалистично. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Проблема метода. 15).

Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). По-видимому, около 1270—1277 гг.

Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Микеланджело и неоплатонизм. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами.

Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Наступление на гуманизм и свободомыслие.

Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Петра в Риме, по мысли Микеланджело, была приближена к конструкции купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. VI. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе).

Делла Роббиа стал родоначальником техники, которая получила всеобщее признание и будет использоваться до позднего чинквеченто— глазурированной полихромной керамики майолики. Вместо этого в1508г. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания.

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Мастера получили признание общества, всеобщее уважение. Чудо Возрождения – естественный продукт Средневековья. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами.

Наряду с мистическими и мировоззренческими утопиями на проекты подобных городов влияли и практические соображения. Созданная в 1416 г. статуя св. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. 11).

Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Сам термин «ренессанс» (возрождение) был впервые употреблён в книге Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550г. ) и означал возрождение идеалов античности на новой филосовско – эстетической основе. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля.

Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры». В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Гиберти. Стены второго яруса обработаны кладкой из крупного камня, а кладка третьего яруса практически гладкая. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции.

Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. Широтой своих исканий и разносторонностью таланта он оказал огромное воздействие на последующее развитие европейской пластики. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. В связи со строительством собора Микеланджело часто стали называть отцом барокко, так как его идеи, касающиеся внешнего и внутреннего убранства храма, декоративные наличники, глубокие оконные ниши, скульптуры, карнизы, пояски легли в основу нового архитектурного стиля – барокко.

Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. ок. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти.

Он принимал участие в сооружении собора Св. «Манерный маньеризм». Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. 6. 2). Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая.

1498-1499. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия.

Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Здесь нет и тени средневекового пафоса, патетики.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Стремление к универсальным духовным ценностям. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры.

Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. ДонатидиНикколодиБеттоБарди, прозванный Донателло (1386 – 1466), был первопроходцем эпохи Возрождения. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность и статуарность формы7.

Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун. Он трудился как каторжный. Р. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Андреа дель Сарто (1486-1530).

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. VI. 6). «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

ок. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. «Благовещение» (ок.

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Понятие «внутренний» рисунок. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Основная часть его скульптурных произведений предназначалась для декорирования флорентийского баптистерия. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Проблема связи живописи и архитектуры.

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому.

Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. VI. 2). С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися. Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ).

12). Но свобода воли – это основа творчества. Через плечо бога смотрит ангел изумленный красотой человека. Одна из ранних и самых знаменитых работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида на площади Сеньории во Флоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506).

Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развиваось искусство Ренессанса. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным.

Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). Линии дугообразны, полны внутренней силы. В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве.

Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения стали неотъемлемой частью архитектурных сооружений. Именно по такому принципу – разнообразие сцен на фоне более широкого фона – потом делались английские пейзажные сады, которые все родом из Фьезоле, где эффект возник почти случайно. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Мрамор. В творчестве мастера наступил новый период.

Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. В его же «Мученичестве св. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Атлант. Тенденция к созданию единого пространства.

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Петра в Риме. Эпоха Возрождения. Ученик Браманте. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры.

Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года.

Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления — все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Его считают первым зданием стиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис.

В сложные многофигурные композиции с архитектурными фонами включено невиданное доселе множество действующих лиц, переданы их чувства и переживания. Гиберти Лоренцо. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Мрамор.

Анри Стендаль. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Аньоло Бронзино (1503-1572). Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим.

Роллан:В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность.

Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени.

Донателло. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Антонио да Сангалло (1485-1546).

Почти одновременно с работами над собором Св. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.

Натурализм используется для иллюзорности. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Высота: 174 см. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо.

Прежде всего это касалось защиты города. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Выбранная автором поза героя свободна, расслаблена. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Воздействие римского искусства. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Пропорции тела трактуются достаточно мягко, герой лишен выраженной мускулатуры. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре.

Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. человек, открывала перед ними широкие возможности. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. 1557 – индекс запрещенных книг. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Фоном служит изображение сада с темной листвой. папство – переживал глубокий кризис.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Для торжеств, посвященных этому событию, по проекту архитектора Джулиано да Сангалло римский архитектор Россели возвел деревянный театр. В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Конструкция купола собора Св. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Голова и волосы проработаны активней.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Академия изящных искусств, Флоренция. Микеланджело Буонаротти. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Нарушение тектонической логики. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Высота: 226 см. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др.

Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. В 1479 —1488 гг.

Средневековые статуи всегда были связаны с храмами, Донателло же, следуя античной традиции, создаёт «самостоятельные» скульптуры. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Его основная проблема— художественный язык.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Храм Иль-Джезу (рис. Помимо собора Св. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо.

Позже и другие мастера эпохи начали изготавливать шедевры станкового скульптурного жанра. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Пластическое восприятие архитектурного объема. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква). Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В отличие от собора Воспитательный дом строился как филантропическое заведение для сирот на средства гильдии шелкоделов.

Изучение классического искусства. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Флорентийский художник. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Статуя Мадонны уникальна по иконографии. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Сложная, ритмическая организация композиции. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры. Это поза скорее греческого бога, нежели библейского персонажа. Якопо Понтормо (1494-1556).

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо.

Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Символ гармонии макрокосма. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ).

Он стал разрешением проблемы центрического здания, проблемы равновесия всех пропорций, над которой работали архитекторы Возрождения. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Вот таким образом члены попечительского совета подчеркивали, что здание должно быть дешевым, но в то же время удобным для проживания. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180).

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). В. Лазарев:Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Отражённый свет даёт толчок всему движению.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Капелла увенчана куполом с фонарем. Культура Возрождения развивалось не ради власти денег. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Возрождение прошло через несколько этапов. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»).

А называется роман «Муки и радости». Гробница Иларии дель Каррето (ок. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466).

Эволюция стиля Микеланджело. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. ниже). Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. Леонардо да Винчи написал много картин.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Давид. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Диаметр: 69 см. 1245—ок. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года.

Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Он был сильнее увлечён классикой. Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Их жесты естественны, лица выразительны. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Из этих представлений вырос театр Возрождения.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами. Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля.

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Второй этап развития маньеризма. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Тонкий колористический дар мастера. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Он создал гениальные, произведения.

«Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность.

В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Здесь нет пластической структуры или движения тела— только набухшая масса одежды с широкими складками6. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Брунеллески не замечает пейзажа. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).

VI. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. Скульптуры Верроккьо и Донателло окончательно оторвались от стен и представляют собой самостоятельные произведения искусства. Библейский Давид в исполнении учителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладный, угловатый подросток изумленный своей собственной победой над великаном, гордо попирает ногой голову поверженного врага.

.

---