Скульптуры Древней Греции Богов

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. до н. э. «богатый стиль» – 420 – 400/390 гг. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, – один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Полны напряженной жизни статуи Поликлета. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям.

Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. 320 гг. В чем же особенность идеала. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Он создавал плавные, нежные, текучие формы.

Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции

Каждый чисто пластический мотив – будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, склоненная к плечу или откинутая назад, – мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Скульптуры кор как бы подводят итог художественному развитию архаики.

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Полис всесторонне регулировал жизнь граждан и одновременно полностью контролировался ими. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Остались лишь их описания и копии. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. o Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента.

В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк).

Некогда величественный храм Посейдона. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Зевс был изображен на троне. Не сохранилась. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом – покрывалом или легким одеянием – хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад.

Битва страшна. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Оно и понятно. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости.

Выдающиеся скульпторы Древней Греции Особенности древнегреческой скульптуры

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. В плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был Геракл. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. В эпоху архаики колонны были мощные, тяжеловесные, чуть расширенные к низу — такой стиль колонн назывался дорическим. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Язык тела был и языком души.

Деметрий сделал портрет философа Антисфена, полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., – Антисфен у него старый, обрюзгший и беззубый. Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г. до н. э. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Зевс приказал сыну предсказывать людям судьбы.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить против него.

Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Изобретением плуга она оживила земледелие она защитница городов и гражданских учреждений и потому в большей части греческих городов выставлено было изображение её (палладион), как покровительницы города. Пракситель был певцом невозмутимого покоя, сторонником тонких эстетических наслаждений. Строительство этого уникального памятника архитектуры было поручено архитектору Калликрату, который возводил здание по проекту Иктина.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Сицилия и Элевзин были священными местами, откуда, по преданию, дочь её Кора или Персефона (Прозерпина) была похищена богом Аидом (Гадесом) и унесена в подземное царство, вследствие чего исполненная грусти Деметра долго странствовала, чтобы отыскать ее в это время земля оставалась бесплодной. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. По верованиям греков, семья Зевса – его братья, жена и дети делили с ним власть над миром. и был посвящён богуГефесту.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», – говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, – эхо искусства Праксителя. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Физическая культура, оформляющая тело, была важнейшей частью воспитания. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V – IV вв. до н. э.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами.

5 главных достижений древнего Египта

Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Несмотря на большую значимость личного начала, главной ценностью оставалась «община».

Она относится к раннему периоду строгого стиля – примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Можно думать, что он сознательно хотел, поднявшись над сегодняшним днем, воскресить дух фидиевской высокой классики, не поступаясь тем, что было достигнуто уже после Фидия, – изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Особенности скульптуры Древней Греции

Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII-VIII веков до н. э. ).

Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Гораздо позднее на камнях начали ставить изображение человеческой головы.

За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Музы – богини и покровительницы искусств и наук.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуи богов и героев и украшать храмы рельефами. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Стройные и сильные юноши ведут жертвенных животных, несут на плечах ритуальные сосуды, запрягают коней, за ними на разгоряченных конях едут всадники в коротких плащах, мчатся квадриги с возничими и воинами в полных доспехах Фигуры, перекрывающие друг друга, показаны в разных поворотах — это создает впечатление глубокого пространства. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры.

Пракситель. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа – Александр, будущий великий завоеватель. Но еще Байрон назвал его вором. Поклонение Аиду, сопряженное с оракулами и жертвоприношениями за умерших, господствовало в Эпире, на лакедемонском мысу Тенаре и в Элиде. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

Живое движение передает драматичность происходящего. Правильный, нежный овал. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Эти фрагменты – торсы без рук и голов – живут и сегодня в сложной трехмерной пластике, поражая своей внутренней энергией. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Миф об Ио имеет связь с воззрениями древних на природу.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Сегодня, хотя и полуразрушенные, стены Колизея продолжают стоять, заманивая к себе тысячи туристов. Фидий изобразил Афину-Деву ( ). Недаром Пракситель раскрашивал у своих статуй волосы, лица и зрачки. Лишившись своей героической предводительницы, амазонки были разбиты.

Весит монумент около 40 тонн. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Олимпийцы пока еще торжествуют над силами подземных стихий, но победа эта ненадолго – стихийные начала грозят взорвать стройный, гармонический мир. Высота скульптуры – 32 метра. За это он был арестован и осужден, в тюрьме великий мастер заболел и умер.

Звали этих прекрасных богинь Аглая ("сияющая"), Евфросина ("благомыслящая"), Талия ("цветущая"), Клета ("желанная") и Пейто ("убеждение"). Согласно многочисленным преданиям, хариты были близки Аполлону. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Именно у греков свобода впервые начинает пониматься как одна из высших ценностей. Оказалось, что она вкусила гранатное яблоко (символ плодородия) и Деметра должна была согласиться на то, чтобы дочь её сделалась женою Аида и проводила одну часть года в подземном царстве, другую – на земле. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Сын выжил и победил монстра, однако, переполняемый радостью в спешке забыл сменить парус.

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Подбородок крупный и круглый. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры.

Материалы скульптуры Древней Греции

Ранняя классикаС переходом к классическому периоду, неподвижность, можно сказать, статичность архаических скульптур, постепенно сменяется эмоциональными фигурами, запечатленными в движении. Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Поместить в центре террасы сцену – и дело кончено.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Грекам, как ни одному другому народу, было присуще стремление выразить даже самую отвлеченную идею в зримом, осязательном образе («эйдетическое» свойство). Одного за другим сражала славных героев Греции могучая дочь бога войны Ареса. Тема отдыха, покоя, мечтательной задумчивости определяла характер его творчества. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

По первобытному пеласгическому обычаю, в честь божества складывали на перекрестках кучки камней (гермеи), выброшенные с возделываемого поля. Ио – рогатая луна. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Таков его знаменитый «Дискобол».

Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э. ). Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

Дрогнули греки и начали отступать. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Оттого он – отец Ор, которые вследствие такого происхождения представляют течение года и перемену времен года и в то же время, как дочери Фемиды (Дика, Эвномия, Кирена), – стройное течение человеческой жизни.

• Статуи греческих Богов – часть первая
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

Рим). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел.

Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Древнегреческие мифы об олимпийской богине Деметре (Церере), матери-земле, принадлежат к числу самых знаменательных и таинственных.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Презентация на тему: Боги Древней Греции
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Скульптура Древней Греции кратко
• Реферат: Скульптура Древней Греции

Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. БОГИ Древней Греции Москва 2016 Попова М. В.

Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего.

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Аполлон – лучезарный бог света (Феб), впоследствии сливающийся с богом-солнцем (Гелиосом) в одно божество. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, указывая, что фриз идёт и по южному фасаду.

• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Смотреть «Иван Царевич и серый волк 4»
• Таджикистан возрождает искусство миниатюры
• Индеец Карлос Накай — современный мудрец и музыкант
• Дизайнерская одежда Грейс Чэнь: сочетание двух культур

Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен – оно самоценно. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Вот таким образом чаще всего человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде. Этим отличался Деметрий из Алопеки.

• Что нужно знать перед путешествием в Китай
• Валюты финансового мира: юань и армянский драм
• Экстримальное восхождение на Эльбрус с юга
• Когда наступит китайский Новый год
• Аксессуары для сотовых телефонов — примета времени

Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Рабство не было изобретением античности.

Он вместе с тем выражает героический дух сопротивления и свободолюбия, вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн. Греки были убеждены, что человек – это существо политическое. Олимпийский бог Гермес (у римлян Меркурий) – древнее пеласгическое божество, тесно, связанное с земледельческою и пастушескою жизнью. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита.

• Домик в зелёном саду прямо в столице
• Горящие туры – вариант для шустрых и предприимчивых
• Особенности эвакуаторов и их назначение
• Покупаем и продаем ценные бумаги « »
• Услуги переводчиков агентства переводов, особенности и преимущества
• Идентификация предприятий и продление сроков действия лицензионных договоров

Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Природа наделила этот предприимчивый народ пытливым умом.

Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Это был предел совершенства в границах стиля высокой классики. Культ меры, гармонии пронизывал все греческое мировосприятие.

• Скульптура Архаики Древней Греции
• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• В Греции открывается средиземноморское Яхт Шоу Нафплиона

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи – преемники. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм.

Копия римского времени греческой статуи 430-420 гг. Поклонение ей преимущественно господствовало в Фессалии, Аттике (Элевсин) и Сицилии.

Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности.

1. Правительство Греции отказалось повышать НДС на услуги в сфере туризма
2. Масленичный карнавал состоится в столице Чехии с 30 апреля по 4 марта
3. «Пришел, увидел, победил»: амфитеатр Цезаря откроют для туристов в Турции
4. ДжойКазино — увлекательные игры онлайн
5. История Древнего Египта: кратко
6. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
7. Список фильмов про Древний Египет
8. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции

kalos – прекрасный agathos добрый). Вершиной в передаче внутренней «пластической жизни» статуи явилось творчество Фидия, после чего дальнейшее развитие стало просто невозможным.

А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона».

• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Это поза мечтательного отдыха. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 – 500 гг. Это «Илиада» и «Одиссея» – героические поэмы о том, как греки осаждали город Трою и о скитаниях и приключениях одного из участников этой войны – Одиссея. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Жар умерен близостью моря. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала.

– 4). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Огромное влияние на становление формирование скульптуры оказала мифология.

Сражения, схватки, подвиги героев. У ног ее вилась змея – хранительница Акрополя. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры.

По позднейшим преданиям, сохранившимся у поэтов, сыном и спутником Афродиты был маленький бог любви Эрот (Амур, Купидон), а его возлюбленною – Психея (душа) к свите её принадлежат красавицы-Хариты (Грации) и Оры, божества времен года. Супругою и сестрою Зевса (которую особенно чтили древние греки в Аргосе и на острове Самосе) была «волоокая» богиня Гера (у римлян – Юнона), женственное божество небесного пространства, атмосфера. Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Он же имелся в главных общественных зданиях каждого греческого города ибо полисное государство считалось одной большой семьёй. На рубеже двух эпох – архаической и классической – стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на острове Эгина. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина – свидетельствовало о том, Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение.

1. Олимпийские боги Древней Греции
2. Знаменитые скульпторы Древней Греции
3. Скульптуры Древней Греции (с текстом)

Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе скульптуры прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Теперь над Элладой сгущались тучи и разумная ясность духа нарушалась стремлениями забыться, сбросить путы ограничений. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Она достигали 13 метров в высоту.

Но затем против него было выдвинуто новое обвинение – в высокомерии. Высота фигуры составила 13 метров. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Сначала, великого мастера обвинили в нехватке золота, ушедшего на статую Афины. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне.

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. "Отдыхающий Гермес", скульптура, выполненная Лисиппом. Античная демократия была первой в истории попыткой претворения в жизнь идеала равноправного участия людей в управлении государством независимо от их социального и имущественного положения.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Это надгробие воина – он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Когда мифическая героиня Ниоба, предавшись материнской гордости, поставила себя выше Латоны, так как имела больше детей, все дети её (Ниобиды) были убиты: мальчики – Аполлоном, девочки – Артемидой, а сама она превращена в слезящий камень. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Он называется также подателем богатства (Плутон), так как все сокровища находятся в недрах земли. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Войны Пергама с галлами – только один из эпизодов. Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел, в их титанической мощи и трагедийном пафосе. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

до н. э. В статуях атлетов он передавал не только движение, но переход от одной стадии движения к другой, как бы останавливая мгновение. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер и все же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми был проникнут весь образный строй скульптуры («Аполлон Птойос», 6 в. до н. э., Афины, Национальный музей). Убивал он не только тех, кто действительно этого заслуживал (например, гигантского змея Пифона, опустошающего окрестности Дельф), но и тех, кто вызывал его гнев. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. А. С. Выше уже упоминалось о такой черте, как любопытство к житейским подробностям, к разнообразным сценкам и типам повседневного быта.

Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Напряжено и изогнуто его тело, захваченное движением, подобно пружине, готовой развернуться. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую.

До сих пор на дальней горе Сипиле показывают будто бы окаменелый образ Ниобы. Она разумна и рассудительна. Она были лишена симметричной застылости. Все сооружение увенчивалось ионическим портиком. Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб.

Слово "муза" происходит от греческого "муса" ("мыслящие") их еще называли аонидами, аонийскими сестрами, парнасидами, касталидами, пиэридами и ипокренидами. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие – победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Для изготовления своих творений скульпторы обращались к мрамору, белому мрамору. Многочисленные гимнасионы с залами и банями рассматривались как важные общественные сооружения.

Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. Олимпийская богиня Гестия (римская Веста) была покровительницей домашнего очага и семейного благополучия. На фронтонах храма Афины в Эгине – борьба греков с троянцами.

kalos – прекрасный agathos добрый). Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Они отделили интеллектуальную сферу, как от религии, так и от повседневной жизни. Они могли иметь религиозные или политические функции. Аполлон Праксителя не поражен стрелой, он сам целится в ящерицу, бегущую по стволу дерева, – действие, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю.

Материалом служил не только мрамор. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны.

В Риме Деметру называли Церерой. Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. до н. э. ). Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Высокое основание подиумов (прямоугольная платформа с лестницей), расположенных буквой «П», украшал большой горельефный фриз, расположенный не на антаблементе, как обычно, а на цоколе здания. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. до н. э. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Он был не только скульптором, но и архитектором. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры – голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. до н. э. ). Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции.

ГородЭлевсинапоявился свыше 2 тыс. Линейный ритм связывает отдельные части скульптуры воедино.

Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Самым грандиозным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса, тоже одно из «семи чудес света», построенный в знак победы Пергамского царства над варварами-галлами и ставший прообразом алтаря Отечества в Риме. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей – например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Впрочем и самый канон пересмотрен.

В эпоху классики жили такие замечательные скульпторы, как М и р о н, Ф и д и й и П о л и к л е т. Работы этих скульпторов отличались более сложными позами, выразительными жестами и движениями. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» – себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. В одной руке он держал скипетр, в другой – изображение победы. Их целью было показать лишь совершенную красоту тела.

Музей выехал из храма в 1874 году. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Афина – изобретательница врачебного искусства, флейты, ткачества и других плодов умственной деятельности.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Интенсивно развивались также ремесло и судоходство. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Афина — одно из верховных олимпийских божеств.

-8) дает живое представление о стиле работ Праксителя. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Скульптуры куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев.

В горах поклонялись ему, как благодетельному пастушескому богу. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Не удивляет, что культ Аполлона был широко распространён не только в Греции (Дидимах, Фермосе, Коринфе, Бассе), но и далеко за её пределами, например, Сиракузах на Сицилии. К сожалению, от большинства святилищ в настоящий момент мало что осталось. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо.

Ее автор, великий скульптор Мирон изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материал для убранства богини. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп.

Богиней-покровительницей Афин, которые были обязаны ей масличным деревом, была ещё одна жительница Олимпа «совоокая» Паллада Афина (у римлян – Минерва), возникшая вооруженной из головы Зевса, когда он проглотил океаниду Метиду (дух, разум). В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией – фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) – в ионическом. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Он стоит неподвижно перед зрителем. На помощь Персею явились посланник богов Гермес и любимая дочь Зевса воительница Афина.

(Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Он неподвижно стоит перед зрителем.

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Позднее афиняне и граждане других полисов воздвигали фигуры стратегов Конона, Хабрия и Тимофея в честь их военных побед. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер.

В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Тело и психика осознавались в нераздельности.

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники – рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Супруга Зевса, Гера, считалась хранительницей семьи, брака, домашнего очага. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы.

Для равновесия необходима внешняя опора. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Даже сегодня, спустя тысячелетия, разрушенный, Парфенон производит неизгладимое впечатление. Cтатуи VII – VI вв. Уран возненавидел своих детей и заключил их в недра земли.

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Дошедшая до нас в оригинале мраморная группа «Гермес с Дионисом» (Рис.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры.

kalos – прекрасный agathos добрый). Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Именно оно считалось основой мира. В Тавриде приносили ей варварские человеческие жертвы, в которых участвовали Атриды (Ифигения и Орест), а в знаменитом эфесском храме Дианы древние греки изображали ее в виде матери-кормилицы со многими грудями. до н. э.

Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Тем не менее, в статуях VII века до н. э. — корах и куросах — возникает стремление к передаче объема тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» – скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Он – главное божество эллинов, поклонение которому распространилось из Додоны в Эпире, где находился древнейший и самый уважаемый оракул Зевса, в Фессалию и оттуда по всей Древней Греции. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр).

Скульптура древней Греции, как и все античное искусство представляет собой особый образец, эталонное мастерство и своеобразный идеал. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. По мифам можно воссоздать картину мира, как представляли его себе древние греки. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Скопас – его творчество погибло почти без остатка. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. В результате этой любви у богов родились дети: сыновья Фобос (ужас) и Деймос (страх), которые сопровождали отца на поле брани. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Другое значительное произведение ранней классики – так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей).

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 – 350 гг. Она видна до пояса. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция.

Побежденные титаны были низвергнуты в Тартар, где их стражами стали гекатонхейры. Брат Зевса, Посейдон, владычествовал над морями Гадес или Аид, правил подземным царством мертвых Деметра, сестра Зевса, богиня земледелия, ведала урожаями. Сейчас на его месте стоит одна восстановленная из обломков колонна. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Этот миф указывает на хлебные семена, скрывающиеся в земле в зимние месяцы. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным.

Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь, подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Люди несли щедрые дары богине, совершали жертвоприношения перед главным храмом Акрополя — Парфеноном, обителью Афины.

По первоначальному существу своему, Зевс есть олицетворение природы, властитель неба и высшей атмосферы (эфир), движением которой он создаёт дни, годы и времена года, возбуждает ветры и дожди, посылает снег и лучи солнца. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. или она придерживала край своей одежды. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Самые красивые афинские девушки целый год ткали для богини новую одежду пеплос, которую во время религиозной церемонии надевали на древнейшую деревянную статую Афины, стоявшую в небольшом, посвященном ей же храме Эрехтейон, неподалеку от Парфенона. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Эллинистическая Александрия дала миру великого математика и физика Архимеда, геометра Евклида, Аристарха Самосского, который за восемнадцать столетий до Коперника доказывал, что Земля вращается вокруг Солнца.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Пракситель отразил в статуе свою любовь к «нежной форме» и смоделировал мужское тело так, что оно обрело нежную пластику, подобную женской. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Артемида Эфесская являлась покровительницейамазонок.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, – можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Уже в эпоху архаики, в VII-VI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон – в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала.

Настолько велико было мастерство ее создателей, что они сумели передать даже в холодном камне гамму эмоций, придать глубокий, особый смысл фигурам, как будто вдохнув в них жизнь. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Громовержец должен был погибнуть от одного из своих детей, рожденных Фетидой. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. В Древней Греции огромное внимание уделялось физическому развитию, спорту и неотъемлимой частью этой культуры была красота человеческого тела. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители. Фемида – богиня правосудия. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

С данной фигурой связано множество историй. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Каждому стилю соответствует свой ордер имеющий свои особенности и названный, как и стиль — дорический ионический и коринфский в искусстве Древней Греции. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

От древних греков остались нам их предания их древние сказания – мифы. Жизнь грека имела цену и смысл, прежде всего, в связи с его служением полису.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Статуя отлита была из бронзы. И хотя так же, как в скульптурах древневосточных культур, этот шаг дан еще условно (обе ступни приставлены к земле), в скульптурах куросов ощутима скрытая действенная сила. Они оживляют своим движением фигуры и придают праздничный вид этим скульптурам – «Девушка в пеплосе» (540-530 гг.

В центре открытого прямоугольного пространства находился жертвенный алтарь. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Крупнейшие скульпторы ранней классики – Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Рим).

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. К концу VI в. до н. э. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 – 330 гг. Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, то ускоряющееся, то замедляющееся движение, начинающееся и заканчивающееся покоем. Множество историй связаны с этой скульптурой. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Одним из важнейших божеств Древней Греции был Аполлон, принадлежавший преимущественно дорийским племенам и первоначально вышедший из Темпейской долины в Фессалии (по другим из Ликии, в Малой Азии). 510 года (Халкида, музей). В Элевсине был построен храм Деметры и раз в году в течение девяти дней (в сентябре) совершались элевсинские мистерии, символически представляющие горе Деметры и поиски ее дочери. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

Ио превращена в корову, так как богиню месяца считают рогатой. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. И прихотливые завихрения одежды и мощные, распахнутые крылья создают впечатление только что завершившегося вихревого полета. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Тогда Фидия обвинили в безбожии.

И последний этап – эллинизм. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Ее опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Всего было девять сестер: Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии, Каллиопа – муза эпической поэзии, Эвтерпа – муза лирики, Эрато -муза любовных песен, Терпсихора – муза танцев, Клио – муза истории, Урания – муза астрономии и Полигимния – муза священных гимнов. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

kalos – прекрасный agathos добрый). Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса.

Греки называли богиню также Темида, Темис. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Тогда была создана статуарная группа тираноубийц: зрелый муж и юноша, стоя бок о бок, делают порывистое движение вперед, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом – пусть будет» – и официально признали его сыном Зевса. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Множество историй связаны с этой скульптурой. В царстве олимпийских богов Греции властитель и царь – Зевс (у римлян Юпитер). или зеркало. Гарантом сохранения искомой гармонии выступала воля.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Этим можно объяснить расцвет древнегреческой пластики, возникновение натурфилософии.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Перед статуей Ники начинаешь понимать, что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного, радостного тела. Иное в Пергамском фризе – сражающимся здесь тесно, масса подавила пространство и все фигуры так сплетены, что образуют бурное месиво тел. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным.

выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

Хотя из произведений самого Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из «семи чудес света» и Афины-Парфенос (Девственницы), ничего не сохранилось, уцелевшие остатки скульптур Парфенона позволяют судить о стиле великого мастера. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Любование телом человека вдохновляло на создание произведений искусства, заполняло досуг (спортивные зрелища). Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка.

создается из образов, набросанных разумом. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

Рим). В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы).

Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Но гармония духа колеблется. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Построенный на его местевторой хзрам был одним изчудес света.

У каждого города, у каждой области был свой герой Героем Афин был Тезей, отважный юноша, защищавший родной город от завоевателей и победивший в поединке чудовищного быка Минотавра, которому отдавались на съедение афинские юноши и девушки Героем Фракии был знаменитый певец Орфей. «В глазах этого народа два только занятия отличали человека от скота и грека от варвара: интерес к общественным дедам и изучение философии» (И.

Его специальностью были портреты. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

Взять того же Копьеносца. qh изображал Человека.

Нравы и формы жизни, а также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, но дружба не воцарилась и мир не настал, раздоры и войны не прекращались. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Вес золота был найден в полном объеме и Фидия оправдали. Её высота четырнадцать метров. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, – грязи тут не бывает.

Множество историй граничит с этой скульптурой. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Существует три основных стиля таких сооружений. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Гермес указал ему на горгону Медузу, единственную из трех смертных. она была уничтожена христианским духовенством. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. до н. э. ).

Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский.

Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) – алтарь Зевса в Пергаме. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Все богослужения происходили строго вне стен храма, так как он считался исключительно домом богов. Умение контролировать свои чувства и поведение стало важной чертой греческого характера. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Он вестник и посланник богов и потому носит на себе символ неприкосновенности – жезл герольда (кадуцей), сделанный из священного дерева и обвитый шерстью, а у пяток имеет крылья.

Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Новорожденного Зевса Рея спрятала у нимф на острове Крит, а Кроносу дала проглотить камень.

От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города. Идеал «телесности» античной скульптуры был достигнут Поликлетом (вторая половина V в. до н. э. ) и основан на точном геометрическом расчете изложенном им в его знаменитом «Каноне». Взять того же "Копьеносца". Были попытки алгебраически осмыслить гармонию.

У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Музы считались дочерьми Зевса и богини памяти Мнемосины. Персей, сын Данаи и Зевса, был послан жестоким царем Полидектом за головой горгоны Медузы. На этом щите (эгиде) изображена превращающая все живое в камень голова Медузы, убитой героем солнца и света Персеем. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому – суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор.

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. -10).

Гермес. Вселенную греки считали целесообразным целым, внутренне упорядоченной системой, которая отрицает хаос. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Это было основным направлением того времени. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. до н. э. ). На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. до н. э. высокая – 580 – 530 гг.

Тем не менее, даже эти копии поражают своим великолепием и одухотворенностью. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Он изобретатель пастушеской свирели (сиринкс), лиры, отданной потом Аполлону и букв он же бог языков, необходимых в сношениях между народами и их толкования (герменевтики).

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Остались лишь их описания и копии.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, – не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Взять того же Копьеносца. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Не уцелела и статуя Зевса. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Эгей не стал дожидаться рассказа о том, как «погиб» его сын и, решив свести счеты с жизнью, бросившись в бурлящую морскую стихию. В образах гигантов и титанов древние греки олицетворяли стихийные могучие силы природы.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Наступила эпоха эллинизма – объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур.

А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. (ранняя архаика – около 650 – 580 гг. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Деметра, чистая, высокопочтенная дочь титана Крона, представляет собою творческие силы природы, проявляющиеся в обновлении и увядании растительного царства, дающие хлеб и оплодотворяющие землю она создала земледелие и в этом смысле мать Триптолема, передавшего людям правила земледелия и основанного на земледелии богатства (Плутос). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Согласно древнему мифу, гиганты – великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), – восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Основной темой в искусстве греков в архаический период становится человек, представленный в виде бога, героя, атлета. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему.

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Так нежны тающие переходы светотени, так благородна мягкая лепка лица, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов: действительно эти скульптуры дышат, действительно они живые.

Почти квадратный в плане Пергамский алтарь спереди открывался величественной лестницей. Сестра безбрачного Аполлона, девственная олимпийская богиня Артемида (у римлян – Диана) была в Древней Греции богиней луны и, подобно брату, божеством музыки, дающим прорицания через оракулы. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях.

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Она охраняет дичь, как богиня охоты и потому вооружена луком. Кроме мифов о богах, у древних греков были мифы о героях. Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Афродиту Книдскую, Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона, убивающего ящерицу.

Не принадлежащий к числу олимпийских богов Аид («невидимый», у римлян – Плутон) – властитель подземного мира (Орк) и царства мертвых, отделенного от живого мира многими реками (Стикс, Ахерон, Коцит, предающая забвению Лета и другие). В греческой мифологии существует аналог Минервы – Афина-воительница. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. «Только в абсолютном идеальном теле находиться совершенная душа»- говорили греки.

Статуя богини Афины на Акрополе, была установлена в Парфеноне. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье.

Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Борьба длилась десять лет, пока на помощь олимпийцам не пришли сторукие. Начав с победоносного похода на персов, Александр продвигал свою армию далее на восток, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия, простиравшаяся от Дуная до Инда. Взять того же Копьеносца. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик.

Тело – это не только объемная пластика мускулов но и гордая осанка, величественный жест. Отсутствие одежд никого не шокировало. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Фемида была дочерью бога неба Урана и Геи. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Остались лишь их описания и копии. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы.

Мыс Сунион Некогда величественный Храм Посейдона. Олимпийский бог Посейдон (у римлян – Нептун) – первобытное божество пеласгов, которому сначала поклонялись в Онхесте, в Беотии и на Коринфском Перешейке, откуда поклонение ему перешло в соседние местности, преимущественно в Аттику и в прибрежные места Пелопоннеса. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. 350 г. до н. э. ), над скульптурной декорацией которого работали Скопас, Бриаксид, Тимофей и Леохар.

Как он сам заявил, он взял только те скульптуры, которые уже упали или которым грозило падение, якобы для того, чтобы спасти их от окончательного разрушения. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Причиной этому послужил щит Афины.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Тогда скульптора обвинили в безбожии.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII – VI вв. Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Скульптор не формирует фигуры в движении. до н. э., Афины, Музей Акрополя).

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. На смену титанам пришло царство Зевса.

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Причиной этому послужил щит Афины. Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Стоглазый Аргус – не что иное как усеянное звездами небо, стерегущее месяц.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., – скульптурную группу «JIaoкоон». Город, пригород, фермы, поселки – вот и все. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. В то же время он – творец лошади, укротитель коней и отец рожденного от Медузы крылатого Пегаса, который, ударяя копытом в землю, производит новые водные источники. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

Подземный мир древних греков, разделенный на Элизий (обиталище добрых) и Тартар (обиталище осужденных), охраняется трехголовою собакой Цербером. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека.

Но до нас дошли и более ранние произведения. Август-оратор обращается к народу. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Она же принимает души умерших и потому считается богинею умерших.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. У Зевса были дети: Аполлон – бог света, покровитель наук и искусств, Артемида – богиня лесов и охоты, Афина Паллада, родившаяся из головы Зевса, – богиня мудрости, покровительница ремёсел и знаний, хромой Гефест – бог кузнец и механик, Афродита – богиня любви и красоты, Арес – бог войны, Гермес – вестник богов, ближайший помощник и наперсник Зевса, покровитель торговли и мореплавания. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна.

Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Он стоит неподвижно перед зрителем. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Борода и венец – из сверкающего золота. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра).

Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Соответственно, он придавал своим фигурам действенные позы, сложные развороты и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны, но и со спины. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся барельефами на различными темы из повседневной жизни.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Статуи VII – VI вв. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов.

В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Конечно, у Лисиппа и здесь были предшественники: можно сказать, что он продолжал традиции Мирона. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении.

Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Голову горгоны он отдал Афине и она укрепила ее у себя на груди.

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела.

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Деметра, греч.

Растут критические настроения. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Причиной этому послужил щит Афины.

Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой – гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Узы Ареса и Афродиты можно по праву назвать одними из самых крепких и долговечных. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Несмотря на это, место все равно привлекает тысячи туристов.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Их интересовало знание само по себе, часто независимо от его практической применимости.

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков – «сочинений, просиявших во всех областях знания». Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Развитие. типа куроса шло в сторону все большей правильности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей).

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. лет назад и особого расцвета достиг в период Микенской эпохи. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

430 года Иктином. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Иногда эта улыбка придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», середина 6 в. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

А имя их дочери – Гармония – символизирует слаженность отношений противоположных друг другу Ареса и Афродиты. В чем же особенность идеала. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», – как сказал о них И. С. Тургенев. Эллинистические художники, даже делая портреты людей, которых уже давно не было в живых, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика.

Она видна до пояса. Но до нас дошли и более ранние произведения. Архаическая застылость фигур была преодолена. Среди богов греки считали вождем Зевса. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия – борьба олимпийских богов с гигантами.

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Это мраморная копия оригинала. создается из образов, набросанных разумом. Большой славой у современников пользовалась «Менада». высокая – 450 – 430/420 гг. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Быстро понесся по воздуху Персей к острову, на котором жили горгоны и застал их спящими.

Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. — богиня плодородия и земледелия, дочьКроноса и Реи, сестраЗевса, матьПерсефоны.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор.

Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. В классический период (480-330-е гг. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

Борьба олимпийцев с гигантами описывается в «Теогонии» Гесиода, где рассказывается, что могучая благодатная земля – Гея породила могучих грозных титанов, циклопов с одним глазом посреди лба и гекатонхейров, сторуких чудовищ с пятьюдесятью головами. К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Именно вот таким образом искусство скульптуры оказалось ведущим в культуре Древней Греции. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

И условная «улыбка» – чуть приподнятые углы рта – только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи.

Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Это было основным направлением того времени.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе.

Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Фриз изображал битву греков с амазонками – воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота.

Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Эти поэмы пелись бродячими певцами и созданы около трёх тысяч лет назад.

Тэн). Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Пушкина.

Первый храм Артемиды сжёг в356 до н. э., желая «прославиться», Герострат. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Известна по римской копии, хранящейся в национальном археологическом музее Неаполя Болонья Джованни «Меркурий» Жители Древней Греции почитали таланты Гермеса, его статуи стояли в большинстве гимназий, как ориентиры для молодых людей в их стремлении усовершенствовать свое тело и дух.

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ). Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов – «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Он стоит неподвижно перед зрителем. Множество историй граничит с этой скульптурой. В ней воспета и воплощена при помощи изобразительных средств красота тела человека, ее идеал.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. -9). Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Отличительная особенность греческого государственного устройства состояла в том, что, несмотря на тесные культурные и торговые контакты, полисы (города-государства) обладали хозяйственной и политической самостоятельностью.

Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, она и здесь царит над окружающим пространством и, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

Водворившись на Олимпе, он начал борьбу с Кроном и титанами за власть над миром. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Язык тела был и языком души. Тело было из слоновой кости, волосы – золотые, мантия – золотая, эмалированная.

Щит Афины стал причиной этого. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру.

Вторым образцом искусства этого периода были коры. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. до н. э. поздняя классика – 400/390 – ок. Тело и психика осознавались в нераздельности. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

---