Скульптуры Боттичелли

Парк скульптур откроется в Лондоне в июле

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших). Но более всего – благодаря поразительной одухотворенности матери и ребенка. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Наиболее характерный пример – школа Фонтенбло во Франции. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. 17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли / (Часть 1)
• Художник по прозвищу Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• 15 картин Боттичелли с названиями

Предметы, окружающие св. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Замысел остался неосуществленным.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Вот таким образом многозначная тема Венус-Гуманитас в картинах Боттичелли развивается от Рождения Венеры (начало творения) к Весне (человечность, цивилизация). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

• Масштабная выставка Боттичелли и последователей в Лондоне
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Фрески Рафаэля. Но он написал еще очень много замечательного. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.

Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Строгое композиционное равновесие приглушает динамику поз, экспрессию жестов, объединяет персонажей неким состоянием духовного озарения. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Иеронима.

1. Известные произведения Сандро Боттичелли
2. Индивидуальность стиля Боттичелли
3. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
4. Последние годы жизни итальянского художника
5. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
6. Картины Боттичелли светской тематики
7. Поздние работы Сандро Боттичелли
8. Творчество итальянского живописца

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Портрет Джулиано Медичи, 1474-1475Портрет мужчины с медалью, 1474Поклонение волхвов Алтарь Заноби, 1475Портрет молодого человека, 1483Святой Августин Блаженный, 1480 Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Среди них много портретных лиц. Иоанн один как будто уже раньше предчувствовал сказанное Христом и знает, что это неизбежно. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа. Вероккьо был крупный художник, но ученик превзошел его еще в юные годы.

1. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
2. Происхождение фамилии «Боттичелли»
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»
5. Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»
6. Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»
7. Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
8. 10 лучших фильмов о великих художниках
9. ТОП-15 главных музеев и галерей Нью-Йорка

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

1. Самые ожидаемые выставки весны в Москве и Санкт-Петербурге
2. Миранда Мирианашвили: «При выборе искусства мы с мужем совпадаем всегда»
3. Ясумаса Моримура: «Внутри меня существует много разнообразных я»
4. Леонид Соков: «Надо перетряхивать культуру»
5. Валерий Чтак: «Есть современное русское искусство и есть Чтак»
6. Матисса и Пикассо выставят вместе в Ницце

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Но им, как правило, не удается достичь сходства. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Для живописи маньеризма были характерны змеевидные фигуры с вытянутыми пропорциями. В 1481 году в Рим была приглашена группа флорентийских художников, где они вместе с умбрийскими мастерами при участии своих помощников украсили стены Сикстинской капеллы.

• В датском музее-усадьбе проходит биеннале дизайна
• Парижский откроет последнюю выставку
• продаст работу Кандинского, не появлявшуюся на рынке полвека
• В лондонской открылась ретроспектива Ли Бул
• Здание-конструктор на месте бывшего склада от
• В лондонском баре открыли террасу в духе традиционного японского сада
• Новый корпус Королевскойакадемии художеств от Дэвида Чипперфильда

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Он живой и земной.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Сандро родился в семье кожевника. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

1. Работы Рубенса и Рембрандта продадут на
2. Дизайн интерьера и декор пластиковых окон
3. Первые годы самостоятельного творчества
4. «Святой Августин» и нидерландское влияние
5. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Словари и энциклопедии на Академике

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи.

• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Женские портреты великих мастеров

Иероним. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Наконец, великолепна красочная гамма картины излюбленных Боттичелли локальных, эмалево чистых тонов, в которой доминируют оттенки красного — от рубинового до красно-розового, сочетающиеся с сине-голубыми тонами. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Д. Смит. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами aspro a vedere (итал. Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. Но она остается царственно-прекрасной. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. На это невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Но копии в те времена были, собственно, не копиями, а довольно свободными вариациями подлинника, к тому же копировать Леонардо вообще очень трудно. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Результатом такого симбиоза был несколько странный готический маньеризм. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Через это окно мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя к светлому выходу из пещеры. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510.

Так работал Микеланджело. Когда за много лет до того Микеланджело начинал работу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи – пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад зеркалом Флоренции. Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. Это можно тем, что Вазари писал понаслышке от человека знающего и перепутал детали. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. В 1472-75гг. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, купив себе виллу, пригласил Сандро пожить у него и поработать над картинами для интерьера.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Так, Кастаньо употреблял прием асекко (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности). 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Художник также добавлял минимальное количество жира к пигментам, чтобы холст долгое время оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу. Предметы, окружающие св. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Весна (Примавера) (ок. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Микеланджело до последнего вздоха боготворил человеческую красоту.

Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. Мадонна в гроте была образцом станкового решения композиции, а в Тайной вечере можно видеть пример мудрого понимания законов монументальной живописи, как они мыслились в эпоху Возрождения, то есть как органическая связь иллюзорного пространства фрески с реальным пространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, где роспись утверждала плоскость стены).

То предельное напряжение, то резиньяция, то новое отчаянное усилие. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Так, в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

А это один из самых мощных образов Сикстинской капеллы. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. И так каждый день, в одно и то же время. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства.

Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, который не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок.

Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

Цикл Боттичелли в вилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. до начала деятельности братьев Карраччи.

В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Это образ Италии, уходящей в ночь.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены, для достижения романтически-живописного эффекта. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Здесь опять неточность, как и в описании Примаверы. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. И скептические голоса умолкли, она покорила всех. Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье Мариано и Смеральды Филипепи. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. Линия арки подчеркнута верхней линией раковины. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Четыре листа раскрашены темперой. Одно из них – «Покинутая».

Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. Но это передано без акцента – нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Падающих слева розы символизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколько средневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющая развитую иконографию). Линеарность позволяет следовать контуру изображаемых предметов, подчеркнуть их красоту и значимость. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Иоанном Евангелистом». Но вот она появилась сама – на выставке Дрезденской галереи в Москве. Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери и Афродиты Пандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картине Весна, образ которой некоторые позднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок в телесном.

То она кажется старше, то моложе, то мягче, то холоднее, то насмешливее, то задумчивее. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Христос и его ученики сидят как бы в этой же самой трапезной, на некотором возвышении и в нише. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. И я не могу ни сказать, ни помыслить, что при виде твоего облика так тяготит и возносит душу. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Он тайно исповедовал христианство.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г.

Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Художник был силен в написании натюрморта.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо манерным маньеризмом (maniere manierismo). Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Это продиктовало Боттичелли композицию: в центре картины – обнаженная богиня, стоя в перламутровой раковине, плывет по морским волнам к берегу. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Что же определяет искусство Боттичелли.

По-прежнему, пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Это принцип центрального тондо, как в Мадонне с гранатом. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Заказы его были весьма многочисленны.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Именно это, вероятно имел в виду Дж. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Тайная вечеря написана на узкой стене большой продолговатой залы – трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие.

Он не докончил также конную статую – памятник Франческо Сфорца. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Но доныне его знают больше всего как создателя дивных Мадонн. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Перед нами довольно разные оценки. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. О иланского периода сохранились картина Мадонна в гроте и фреска Тайная вечеря. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Они порой заменяли декоративные ковры. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании.

Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Что же определяет искусство Боттичелли. Гений итальянского Ренессанса Сандро Ботттичелли (1445 — 1510) после смерти был предан забвению почти на триста лет, пока его тонкий нежный рисунок и небесные лики мадонн вновь не были по достоинству оценены. Он собственноручно создал все эти прекраснейшие тела, всю эту громадную, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончании оказалось обезображенным: корпус выгнулся, грудь впала, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямо перед собой и, читая, должен был поднимать высоко над головой книгу.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Так и в Мадонне Конестабиле. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Из них самые выдающиеся – это росписи ватиканских станц – апартаментов папы.

Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Эта тенденция получила в итальянском искусстве название форцато (итал. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Но мы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Кто флорентийцы, кто миланцы.

Движение, которое должно было бы связывать фигуры между собой, замыкается в пределах каждой изображаемой художником фигуры, что придает им метущийся, беспокойный характер. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Обратим внимание на певучий мягкий абрис склоненной головы, плеч и рук мадонны. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Это достигается с помощью линейных очертаний фигур, драпировок, движений танца, которые постепенно затихают в созерцательном жесте Меркурия.

Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы.

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Для усиления пластичности чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Рафаэль не ищет, как Боттичелли изысканной трепетности линий и форм, – напротив, он преодолевает, обобщает прихотливую дробность форм натуры и приводит их к спокойному, величавому единству.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Между тем наследники Юлия II, грозя судом, требовали от него окончания давнишней работы.

В Рождении Венеры нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Вот таким образом наслаждение красотой соединено со страхом, питающим странной пищей великое к ней влечение.

И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода. Главным заказчиком Боттичелли с конца 1470-х годов стал троюродный брат и тезка правителя Флоренции — юный Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которому в год, когда Боттичелли получил от него первый заказ, едва сравнялось восемнадцать лет.

Георгий, поражающий змия и Благовещение. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка) сменилась методом прокалывания на стену заранее подготовленных картонов. Роспись Сикстинской капеллы. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера».

Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Композиция двухфигурная. Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница папы Юлия II и гробница Медичи. Тогда Пилат приказал отдать тело.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. во Флоренции Микеланджело.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода. Предстающая в центре картины, осененная аркой, которую образуют склоняющиеся ветви, она осеняет своим присутствием это полное одухотворенности, музыки линий шествие. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).

Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Сохранилось еще четыре фигуры Пленников – незаконченные. Эта интересная картина, называется Клевета.

Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. » нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Это особенно характерно для картин Пармиджанино.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Его фигура не вполне выделилась из каменного блока и хочет из него вырваться. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Это одна из самых известных картин художника – Весна. В последнее десятилетие его жизни Флоренция, где одновременно работали Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, стала центром формирования нового художественного стиля — Высокого Возрождения.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

Маньеризм (итал. В архитектуре Италии второй половины 16в. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они не сложены, а словно выросли. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли.

Получил хорошее образование. Все эти качества присутствуют во фреске Св. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

И они жили и работали – главным образом при дворах герцогов и королей, – вероятно и не замечая, какое роковое клеймо накладывает на них преступный и постыдный век, как мельчит и искажает таланты. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картон вызвал всеобщий восторг. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Я служил папам, – вспоминал на склоне жизни Микеланджело, – но только по принуждению.

Считается, что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Едва ли какой-нибудь другой портрет приковывал к себе на протяжении столетий и особенно в последнее столетие, столь жадное внимание и вызывал столько комментариев. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Известно, что его гибель потрясла Боттичелли. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

После первоначального обучения у ювелира ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Среди ее сюжетных росписей наибольшей славой пользуется Сотворение Адама. Лавина нагих тел рушится в бездну.

В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. В первой своей сложной, включающей около двадцати пяти фигур композиции Боттичелли является нам во всем блеске своего таланта — не случайно через несколько лет она стала образцом для одноименной неоконченной картины Леонардо да Винчи. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Круглый формат тондо он и впоследствии особенно любил и часто к нему обращался. Это распространенный в ренессансной живописи формат.

К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. Весна, 1477-1478 Галерея Уффици, ФлоренцияРождение Венеры, 1482 Галерея Уффици, Флоренция Мадонна с книгой, 1480-е Музей Польди-Пеццоли, МиланМадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, 1495, Галерея Питти Афина Паллада и Кентавр, 1482 Галерея Уффици, ФлоренцияПортрет Симонетты Веспуччи, 1480 Государственный музей, Берлин С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 1475, Уффици). Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы.

В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм.

Однако Леонардо абсолютно спокойно принял заказ. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Эти же характерные для Боттичелли детали находим и в Примавере. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Боттичелли Сандро Картины и биография Сандро Боттичелли Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Сандро Боттичелли (итал. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Биограф Боттичелли, Эрнст Штайнман искал психологическое развитие художника через его Мадонн. Здесь уже нет ясной архитектоники. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Эта интересная картина, называется «Клевета».

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). А между тем трудно представить себе произведение менее суетное. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. Это нечто вроде завещания всем будущим скульпторам. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Отдавшись целиком живописи, он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы и подумать. Иероним. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Ее название «Поклонение волхвов».

Ее название Поклонение волхвов. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Вероятно, к 1462 году он поступил на обучение к Фра Филиппо Липпи многие из ранних работ художника отнесли к старшим мастером, а их подлинность остаётся неподтверждённой. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства.

Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Крайне своеобразным было распространение маньеризма на севере Европы 16-17вв. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго. Боттичелли чувствует две опасности, одна имеет вектор на внешнее совершенство, а другая несёт гибели души – угрозу для всего человечества. С. Боттичелли «Весна» (1482). Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией.

И четвертгорная вершина Ренессанса – Микеланджело Буонаротти. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Мантенья, по замечанию Вазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. Таковы декоративные полотна Козимао Тура Св. Другие же ошеломлены и не хотят верить. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Христос только что произнес: Один из вас предаст меня.

Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Оно то и передалось всем братьям в семье. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Что же он осуществил. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал.

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Здесь видно, на какой титанический размах был способен кроткий, лирический Рафаэль. Кроме того, Юлий И скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Перед нами довольно разные оценки. 1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици).

У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Это задумано как идея синтеза христианской религии и античной культуры. Только Иуда психологически изолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Он отказался от помощников и всю работу выполнил один.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов и изломов. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Это прозвище распространилось и на других братьев.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата.

Это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Дж.

Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. Он развивался последовательно и плавно, усердно работая, внимательно усваивая опыт учителей, вдумчиво изучая античные памятники. Варнавы.

Так ответил Леонардо своим заказчикам. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Боттичелли выполнил три сцены. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

По своей специальности Мариано был кожевником. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Именно рядом с ней Боттичелли хотел быть похороненным, что и было исполнено спустя 34 года после смерти Симонетты. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Большая выставка первых имен этого союза — Данте Габриэля Россетти, Джона Миллеса, Эдварда Бёрн-Джонса и других, — проходила два года назад в ГМИИ имени А. С.

Кто здесь победитель и кто побежденный. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Это образ высвобождения облика из камня, живого духа из косной материи.

Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо назовем знаменитую Мону Лизу (Джоконду). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Варнавы». Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Этот термин предложил в 1963г.

Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. В середине 15в. Освобожденные от оболочки, статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Зиновия». Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. Возможно, что в композиции Рождение Венеры сказался опыт художника мадонн. Это скорее прототип ренессансной картины большого стиля 16в. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Мона Лиза породила различные легенды, ей приписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, разоблачали, ее нещадно профанировали изображая на всевозможных рекламных этикетках. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Созерцая их, каждый раз как бы заново открывают для себя Рафаэля.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое – высший предел на границе небытия. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Forzato – принужденный, насильственный).

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Кто она, эта женщина. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Теперь о ее деталях можно судить только с помощью многочисленных копий.

Иоанном Крестителем и св. был Б. Челлини. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Он отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к центру – к Христу. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Это бешеный клубок всадников и коней.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Это тяжелый труд, – не говоря уже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности руки (неправильно отколотое уже нельзя снова приставить) и особой зоркости внутреннего видения. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Мадонна Магнификат 1482-1483Венера и Марс 1482-1483Мадонна с гранатом 1487 В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. 1475). Здесь термин маньеризм означает по сути идеализм и романтизм. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Сандро Боттичелли (итал.

Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Иеронима. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

(Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком.

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры».

Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. Есть ли это сознание конца мира или великий восторг.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Венера – единство противоположностей.

Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене.

В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены. Он сумел приобрести в городе много сторонников. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей возрождения души в водах крещения и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение дух божий носился над водами соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

В облике второго волхва, облаченного в рубиново-красный плащ, узнается его сын Пьеро, ушедший из жизни раньше старого Козимо третий, самый молодой волхв, держащий чашу с дарами — это Джованни, младший сын Козимо: в разделенной на две части толпе, присутствующей при торжественной церемонии, легко узнаются другие исторические персонажи. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль выдают нечистую совесть.

К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Афродиты. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). легче перечислить, кем он не был. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Почти нигде у его статуй нет свободно отведенных, отделенных от корпуса рук бугры мускулов преувеличены, преувеличивается толщина шеи, уподобляемой могучему стволу, несущему голову округлости бедер тяжелы и массивны, подчеркивается их глыбистость. Мадонну Конестабиле Рафаэль написал в юности и это действительно юное произведение – по редкостной чистоте, целомудренности настроения, по священнодейственной старательности работы, – но его никак нельзя назвать незрелым. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

1495). Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

---