Скульптуры 20 Века

Первые годы 20-го века стали революционными в скульптуре, во многом благодаря таким художникам как Пикассо, Боччони и Наум Габо, а также новым модернистским движениям (кубизм, сюрреализм, дадаизм и т. д. ). Но, несмотря на это, скульптура 20 века во всей своей эклектичной выразительности оказала заметное влияние на формирование отечественного художественного мировоззрения. Новая камерная выставка демонстрирует скульптуру первой половины XX века, основной акцент сделан на работы 1920–1930-х годов.

В этой подборке 40работ, созданных начиная с1950-х годов классиками скульптуры 20века.

Скульптура 20 века: поиски и находки

В то время, как в организации ансамбля присутствует внутренняя логика, произ ведение в целом остается загадочным памятником богатого воображения художницы. Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремлённые вперёд фигуры с чётким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы14. Все его памятники — героичес кие по размерам, но не по содержанию. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966).

Городская плани ровка существует, вероятно, столько же, сколько и сама цивилизация (вспомним, что само это слово в переводе означает «городская жизнь»). Его работы были отмечены на Биеннале 1964 г. в Венеции особым призом. Барбара Хэпуорт (1903—1975) — до лгое время самая заметная среди женщин-скуль пторов нового времени — в начале тридцатых годов тесно сотрудничала с Муром. Возможно вот таким образом нельзя правильно и объективно оценить проблемы современной скульптуры, не принимая во внимание изменения, происходящие в мире. Такая обстановка сложилась перед революцией 1917 года.

Скульптура века: отражение исторической эпохи

24). 479), снабженного внутри механизмом для производства «движений, вызыва емых невидимой рукой», как описал их сам ху дожник. Барбара Хэпуорт (1903—1975)— до лгое время самая заметная средиженщин-скульпторов нового времени — в начале тридцатых годов тесно сотрудничала с Муром. А. Т. Матвеев (1878-1960).

Не избежала этих веяний и скульптура. Заметки и фотографии, посвященные «перформансам» Бойса, едва ли раскрывают их значение. Фигуративное искусство скульптуры первой половины XX века мы рассматриваем в достаточно широком диапазоне – от О. Родена и М. Россо до О. Цадкина, А. Архипенко, У. Боччони – представителей разных направлений – от импрессионизма до кубизма и футуризма.

Как и у головы слева на картине Пикассо «Три танцовщицы» (см.

Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление. И только острый взгляд из-под клочковатых бровей выдает в нем гения. Им был Константин Бранкузи (1876— 1957) — румын, приехавший в Париж в 1904 году. Кеменов, В. В. 1946) можно сравнить с экзотическими интерьер ными пейзажами. Об этом же говорят его искреннее увлечение творчеством Рюда и его дружба с Далу. Но как тогда быть с «Головой быка» Пикассо (см. 2). Романские статуи и рельефы, как правило включают коренастые, плотные и угловатые фигуры.

Деятельность по непосредственному промышленному производству предметов оказывается, сопряжена с эстетической деятельностью, где вещи обретают знаковость, становясь эталоном совершенства. «Инсталляции» Джуди Пфафф (род. Интерес к отвлеченному пластическому объему характерен и для творчества Ганса Арпа (р. 1937) и Ричарда Роджерса (род.

Это были «Сеятели» работы Василия Крейтана и Матвея Харламова и «Косари» Михаила Попова и Ивана Подозёрова. Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. Также возможна реализация идей каббалы и тогда колесо может трактоваться как выражение учения о бесконечом («Энсоф»), не имеющее никаких положительных определений и как активное начало, соприкасающееся с пассивным – вещественным миром (табуретка). Революционно-демократические идеалы также оказывали влияние на поиски нового в жанре.

40 характерных скульптур второй половины 20 века в различных средовых ситуациях: выбор скульптора Валерия Казаса

Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. Данный период характеризуется развитием русского искусства в таких жанрах, как живопись (с сильным влиянием передвижников), литература и музыка. Он создавал «искусство» из любых, порой абсолютно неэстетичных бытовых материалов. 433), рот изображен в виде овальной впадины с похожими на спицы зубами, глаза — как два прутика, сходящиеся на «оптическом нерве», соединяющем их с путаным клубком «мозга».

Среди наиболее важных их экспериментальных работ — дом Шредер, спроектированный Гэрриетом Ритвельдом (1868—1964) в 1924 году для художницы. Первый вариант «Средиземного моря» (1900) высотой всего 16 см производит впечатление большой вещи именно в силу монолитности форм, плотности объемов. 1940 Нью-Йорк, собрание Дж.

Следует заметить, что «фигуративное» и «нефигуративное» искусство скульптуры XX века развивает пластические новаций, выраженные, прежде всего, сменой эмоциональной модели восприятия на концептуальную модель. На самом деле, как считал Татлин и его последователи, эти «скульптуры» были четырех мерными — поскольку в них предполагалось дви жение, то еще одним измерением становилось время. Однако, в отличие от Бранкузи исходящего из реальной формы и доводящего ее почти до абстракции, Арп претендует на создание «новой пластической реальности». Новое понимание свободы и прогресса создало и новое представление об искусстве.

496) воспри нимается при беглом взгляде как творческий спор с построенной за десять лет до этого виллой Савой Ле Корбюзье. Кроме того, основные положения диссертационной работы обсуждались на 3 научно-практических конференциях: ПЕТЕРБУРГ 98 и 99 – ЦВЗ «Манеж», МОДУ ЛОР 2003. Явная деградация абстрактной или близкой абстракционизму скульптуры, попытка замаскировать скудость творческой мысли различными эксцентрическими выходками, не имеющими отношения к искусству (экспонирование предметов бытового обихода, частей машин и т. д. ), свидетельствуют о том, что это направление зашло в тупик.

Именно этим объясняется ее демократизм и идейная содержательность. Тот же принцип положен в основу большинства работ Бранкузи («Мадемуазель Погани», 1919, Филадельфия, собрание Аренсберг «Птица», 1940, Венеция, собрание П. Гуггенхейм «Петух», 1941, Париж, Музей современного искусства). В 50-х гг. Также заслужено знамениты рельефы следующих церквей— Суздальский собор, Георгиевский собор (Юрьев-Польский). Памятник явил стране облик «тяжелого» царя, употребившего все свои силы на сохранение незыблемости самодержавия в России.

Проект памятника Третьему Интернационалу (илл. Хэпуорт. Этот человек никак не мог встать в один ряд с прежними его героями. Жанровая живопись в России существовала издавна, так же, как и пейзажная живопись. Толстой в его изображении -- щуплый, большеголовый, вовсе не «матерый человечище».

Скульптура авангарда в России начала 20 века

Монументальные произведения Чейз-Рибу производят сильнейшее впечатление на зрителя. Однако при всем различии этих художников объединяет нечто общее, проистекающее уже не столько из характера личной одаренности, темперамента, сколько из общих предпосылок и тенденций эпохи. В 1899 г. был объявлен конкурс на памятник Александру III. Витте, Ф. И. «Недолгое обучение Мура и Хепворт у недооцененного британского независимого скульптора Леона Андервуда (1890 – 1975) в его крошечной школе искусств «Брук Грин» в Лондоне помогло им найти направление творческих поисков.

Косут. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой. Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью.

Русская скульптура 18-го – 20-го века

Повлиял на раннего Колдера и Мондриан, но именно соприкосновение с сюрреализмом поз волило ему реализовать поэтические возможности «природного», а не подконтрольного рассудку ме ханического движения. илл. Деформация, по мысли автора, должна символизировать здесь идею разрушения и гибели. В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь.

К ак и в живописи, в скульптуре после 1945 года стали преобладать эпические черты. Сегал. Сюрреализм. Оба направления – «фигуративное» и «нефигуративное» – порой имели место в творчестве одного автора (хотя и в разные периоды его жизни), будь то Константин Бранкузи или Генри Мур некоторые же, например Барбара Хепворт, сразу преодолели этот «барьер», хотя и обучалась вместе с Генри Муром.

Их жесты порой угловаты, позы несколько неуклюжи, но им присуща своя, особая грация. Однако напряжение между реальностью осуществленных строений и их «невозможностью» дает в итоге архитектуру, наполненную внутренней энергией. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Оба искусства телесные, обрабатывают крепкие материалы, подчинены законам статики. Эти работы были тепло встречены на академической выставке.

В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Вот таким образом неудивительно, что он оказался не долговечным, да и не был задуман таковым. " – эти высокие лозунги вели людей на битву, заставляли их глубже осознать свою миссию.

Также обильно пластика применялась и в интерьерах— рельефы служили рамами для панно и вставками. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. В связи с этим значительно меняется и вся система формальных пластических приемов. Излюбленным материалом, которым мастер хорошо владеет, является железо.

(В этом городе в 1962 г. открыт музей Деспио. ) Его отец и дед были штукатурами. было отмечено явным поворотом к фигуративности. В скульптуре – основное значение приобретает пластическая выразительность форм. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса1. илл.

Человече ская фигура отлита по живой модели с исполь зованием техники изобретенной Сегалом и хорошо сохраняет свою призрачно-белую, «штукатурную» поверхность. Предста витель поп-арта Клас Олденбург (род. Чейз-Рибу.

Скульптура конца — начала века

Любимыми персонажами Трубецкого были балерины, подростки, породистые собаки -- утонченные и хрупкие, наивные и незащищенные. Эти ранние работы несколько схематичны, позы неестественны, движения скованны. В окончательном варианте Александр III, грузный, массивный, восседает на коне-тяжеловесе. Джон де Андреа (род.

Блейден. Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях. Мир искусства еще теснее сплотился во имя выполнения еще более высоких целей. Сын русского князя и американки, он родился и вырос в Италии. Следы его вторжения в пластику заметны с 1830-х годов: например, в 1836 году появились две важные работы, которые стали весьма популярными у зрителя— «Парень играющий в бабки» Николая Пименова и «Парень играющий в свайку» Александра Логановского, поставленные у Александровского дворца в Царском Селе.

Печальные последствия этого видны в перенаселенных, обветшалых жилых кварталах, которые способны испортить любое бла гоприятное впечатление от обширных городских массивов. Третьим крупнейшим скульптором Франции является Шарль Деспио (1861—1946). В победившем на международном конкурсе проекте итальяно-ан глийской группы Ренцо Пиано (род. Как и К. А. Коровин, Трубецкой – блестящий мастер этюда с натуры. 21, 22).

Формируется понимание профессиональных требований к жанру. К этому же периоду относится одна из удачных работ мастера – памятник П. И. Чайковскому.

Мур. В своём понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. Если все эти мастера в своем творчестве исходят из реального пространства, которое является естественной средой для их скульптуры, то представители другой тенденции стремятся, по их словам, к созданию новой, «особой скульптурно-пространственной среды, подчиненной иным пространственным и временным закономерностям, чем те, которые господствуют в реальности». Живопись советской России особый и достаточно обособленный период развития искусства. Он говорил: «В принципе я не работаю с натуры. Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Нимейер.

Вклад в скульптуру сюрреализма определить нелегко. Такая модель вполне органично вписана в пространство коллажа, художественной выставки. Намного позже, в 1862 году, группа молодых художников создала работы, близкие по духу «Парням» из Александровского дворца. Апробация работы. 1905 год» (1927).

Скульптура же стала и основным украшением Летнего сада1. Недаром Деспио скажет впоследствии: «Прежде чем украшать стену, надо ее построить». Примеры пластики Древней Руси говорят о развитости этого стиля искусства. можно говорить об искусстве скульптуры как о не просто структурирующем пространство, а как о конституирующем его, если учитывать строгую ориентированность её по частям света в различных культурах (особенно сакральной ее части).

Реалистическая скульптура начала 20 века

Совместно с П. А. Штаммом и А. И. Крайним сторонником этой техники явился Иоахим Коста (р. Композиция «Геракла» при всей ее динамичности очень компактна. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925).

В 1948 г. он выставляет ряд ажурных скульптур с подсветкой изнутри—«лепка светом». В ряде случаев использовались комбинации из случайных предметов.

Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. Делались попытки вносить в скульптуру цвет. 494). Дюшан в 1945 году «воссоздал» вышедшую из употребления лопату образца 1915 года. «Фигуративное» в скульптуре первой половины XX века развивалось в русле двух основных пластических тенденций – линии Сезанна и линии Родена.

Всё остальное искусство объявляется «фигуративным», в силу того, что в нём преобладает изображение – будь то предмет, пейзаж или человек»57. Писатели и художники учились смотреть на окружающий мир глазами своих героев. Работа «Физики. Впоследствии скульптор создал большую серию острых портретов1. Их впадины и выпуклости выступали куда более резко, чем в живой натуре. Прежде всего, это отвлеченность – (условность, замкнутость материального объёма в себе), пластические особенности, связанные с трехмерностью, (доминированием объёма или пространства), а также особенности воплощения в материале.

Зарубежная скульптура конца — начала веков

Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Их программа была изложена в «Манифесте» 1920 г., который, по сути дела, явился теоретическим обоснованием конструктивизма. Его «По-мона» (1907) и «Флора» (бронза, обе в ГМИИ), сделанные по заказу Морозова, представляют аллегорические фигуры, в которых одновременно выражается идея вечной жизни природы и чистой, благородной красоты женщины. Требуется только как-то зафиксировать творческий процесстр. В работе Гонзалеса «Голова (илл.

Искусство конструкции представляет собой трудную задачу. Суть монументального образа в скульптуре заключается в том, что он стремится к выражению положительного идеала в жизни, к образу большого общественного, социального звучания. Новые веяния, в частности, проявились в скульптуре «Мудрость» Иннокентия Суворова, входившего в коллектив «мастеров аналитического искусства» под руководством художника Павла Филонова.

Эти качества позволяют считать его заметным последователем Антонио Ка новы (см. Эти работы не равноценны, в них меньше внутренней силы и целеустремлённости по сравнению с первыми работами, зато больше интереса к выражению «вечных» нравственных общечеловеческих идей. Тем не менее, в их подходе есть существенное различие. Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Промышленная революция подорвала старый порядок.

488) Джозефа Косута (род. Людвиг Мис ван дер Роэ (1886— 1969), его бывший коллега по Дессау, поселился в Чикаго, где стал архитектором-практиком.

Жилые дома, возведенные им на Лейк Шор Драйв (илл. Бранкузи обладал «гением недосказанности», схожим с Матиссом. Большой цикл скульптур он посвящает теме, связанной с древнегреческой пластикой. Даже в небольших статуэтках — «Причесывающаяся девушка» (1900), «Присевшая на корточки» (1901), «Сидящая женщина с поднятой левой рукой» (1902) (все в ГМИИ)— поражает особая весомость, монументальность пластических масс.

В искусстве XX века тело человека предстает чередой вещей мира. Ее излюбленный материал – податливая глина. «Эта скульптура свидетельствует о преемственности, которая существовала между каменными и деревянными рельефами, о языческой предыстории этого искусства, о связях с орнаментикой древних идолов». Причина здесь кроется в специфике самого жанра. С одинаковым творческим подъемом она работает над портретами и знаменитого писателя А. Н. Толстого (1911 ил.

Скульптура Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

Татлин. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Это проявляется в убранстве следующих храмов— Успенский собор (Владимир), Дмитриевский собор (Владимир), церковь Покрова на Нерли. Б ранкузи. 474), но в конце жизни он создал непревзойденную по выразительности форму первичной скульптуры в своей серии, названной им «Кьюби».

Лишь крайне редко скульптура становилась формой самовыражения личности мастера. Евгений Вучетич продолжает работать над бюстами героев и памятниками. В Петровское время интерес к скульптуре становится невероятно острым. В ученические годы Александра Терентьевича Матвеева привлекала этюдно-импрессионистическая текучесть скульптурной формы, воспринятая от П. П. Трубецкого, у которого он учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (портрет В. Э. Борисова-Мусатова, 1900). Все объемы, как положительные, так и отрицательные, были «карманами пространства». Из этой группы выделяется Подозёров— его «Косарь» полон движения, видна попытка правдиво передать характер.

После 1912 г. Архипенко начинает увлекаться кубизмом. Эти эксперименты он называет «скульптуро-живописью». илл. Лаконизм художественных средств, самодостаточность этой скульптурной группы свидетельствуют о ре шительном отходе от принципов, выраженных в «Сидящей женщине» Майоля (см.

Особое место в творчестве Бурделя занимает портрет. Среди других портретов привлекают внимание «Жако» (1917) и в особенности «Кра-Кра» (1917 оба — Гренобль, Музей) с двумя смешными косичками, с широко и доверчиво раскрытыми глазами. Если «традиционная» скульптура предполагала наличие постоянного «места», то скульптура современная, скульптура XX века изменяет постоянное «место» на «место» номадическое. Им всем присуща одна особенность — они созданы на ос нове заурядных бытовых предметов. Вырабатывается определенный характер лепки, соответствующий крупным, монолитным формам. За ним последовал «Пётр I». Название — остроумная смесь из «одалиски» и «обелиска» — относится как к обнаженным девушкам в коллаже из вырезок (первоначальный смысл слова «одалиска» — см. Его привлекали люди сильных, монолитных характеров, люди больших, благородных страстей.

Уже в «Спящей музе» (1909 Париж, Музей современного искусства) скульптор, стремясь убрать все «лишнее», превратил человеческую голову в отполированный предмет яйцевидной формы — человеческий образ подменяется геометрической фигурой. илл.

Пластические новации в скульптуре века Гаврилов Виктор Александрович

Это определено тем, что понятия «фигуративное» и «нефигуративное» первой и второй половины столетия обладают как схожими, так и отличительными чертами. Лаконизм художественных средств, самодостаточность этой скульптурной группы свидетельствуют о ре шительном отходе от принципов, выраженных в «Сидящей женщине» Майоля (см. Традиционные памятни ки ушли в прошлое — они «умерли», когда совре менное общество утратило согласие относительно того, что считать достойным всеобщей памяти. Небольшие домики под розовыми черепичными крышами, серебристые оливы, виноградники—«Море, солнце, вино — здесь невозможно создавать бесчувственное искусство», — говорил Майоль. 470), работа футуриста Умбер то Боччони (см. 1932).

Разделение искусства скульптуры в XX веке на «фигуративное» и «нефигуративное» предполагает определение основных тенденций развития каждого из этих направлений. Таким образом из мира повседневного опыта убран один очень важный компонент.

У концептуального искусства тот же «святой покровитель», что и у поп-арта — Марсель Дюшан. Ранне творчество Корбюзье. илл. Но на это открытие откликнулся лишь один из крупных скульпторов. стр. Это придает работам Бурделя характер особой, динамической монументальности.

Выдающиеся скульпторы (Искусство второй половины и веков)

У самого ин терьера нет фиксированных стен, так что в за висимости от потребности можно поставить любые временные перегородки. Взамен стихийного взаимодействия системы природа – человек, приходит система взаимоотношений среда – человек, где среда обитания это уже не «дикая» природа, а пространство, сотворенное самим человеком. Величаво и торжественно восседает князь Долгорукий на своем могучем коне. В таком же идейном ключе создавали свои работы Беатриса Сандомирская и Сергей Меркуров («Мысль», «Смерть вождя»).

Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма. Такие «вспомогательные» «ready-mades» функционально близки к конструкциям трехмер ного коллажа. Прекрасно Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях. Минимализм. илл.

Презентация на тему Искусство скульптуры 20 века

Это функциональная элегантность современного промышленного дизайна и примитивизм. Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки. илл. «Способность к раскрытию внутреннего содержания образа, умение показать сложную работу мысли высоко ценились передвижниками и именно это обеспечило Антокольскому видное место в их рядах»1. Пример – колоссальный монумент Ольденбурга имеющий вид бельевой прищепки (1976, Филадельфия). Достаточно вспомнить кубическую скульптуру «Бокал абсента» (1914) или ассамбляжи Пикассо. Ко 2-й пол.

Около десяти лет провел молодой Нефедов в артелях иконописцев, расписывая сельские храмы. илл. (Той же цели служит шлифовка до зеркального состояния поверхности «Птицы в про странстве» Бранкузи. ) Сходные принципы стали использоваться позже гораздо в больших масшта бах при строительстве небоскребов. Экспрессионизм, например, был в скульптуре гораздо менее значительным явлением, чем в живописи. В нем были использованы все современные достижения скульптуры.

Европейская живопись и скульптура в начале ХХ века

Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном. Тем самым он, не подозревая о последствиях своего разделения, предопределил обособление (на уровне теоретического анализа) произведения как такового и его представления (восприятия). Наиболее значительным произведением скульптора позднего периода является монумент «Памяти разрушенного Роттердама» (1953). Готическая скульптура тесно связана с готическим религиозным архитектурным искусством. Здесь Майоль подлинный «классик».

Это внезапное олицетворение молодости, невинное и безымянное. Мобили могут быть любых размеров, от крошечных, умещающихся на столе, до таких огромных, как «Ловушка для ома ров и рыбий хвост» (илл. Скульпторам того времени удавалось передать значительное содержание в форме строгой величавости1.

Удивительная пластическая выразительность – богатство искусства Голубкиной. Таков же её портрет19. Средствами изобразительности и выразительности скульптуры, являются – свет и тень. Немецкому художнику Йозефу Бойсу (1921—1986) удалось преодолеть эти ограничения, хотя и он был противоречивой фигурой, так как в его работах присутствовал элемент пародийности. Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав плеяду замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрин и проч. ).

468). Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Революция придала новый импульс деятельности «левых» новаторов, которые связывали гибель старорежимной России с грядущим всеобщим творческим взлетом.

Деревня, написанная Пластовым. Начало новой пластике было положено импрессионизмом. (Так, например, работа «X» Блейдена была впос ледствии изготовлена из крашеной стали и уста новлена на открытом воздухе. ) Их роднит, тем не менее, монументальность масштабов и простота форм.

Основание Санкт-Петербурга заставило задуматься об украшении его дворцов и площадей скульптурными композициями, как это было принято в европейских странах, вот таким образом ко двору стали приглашать зарубежных мастеров. Его работы позднего периода ближе к абстрактному сюрреализму («Лунный призрак человека», 1950 «Возникновение формы», 1953 обе — Рио-де-Жанейро, Музей современного искусства), связанному с наиболее реакционными течениями в современной буржуазной философии. Героическому характеру портретов соответствует и форма. 494). Здесь все просто и естественно. Ее величественный, подав ляющий вид, подчеркивающий «ничтожность» раз меров неоклассической колоннады зала, в таком окружении предстают вдвойне ужасающими.

памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому. Наиболее характерными произведениями Трубецкого, прочно вошедшими в историю русской скульптуры начала XX в., являются небольшие по размеру бронзовые портреты Л. Н. Толстого (бюст 1899 «Лев Толстой на лошади», 1900), И. И. Левитана (1899), Ф. И. Шаляпина (1899-1900), С. Ю. Витте (1901), С. С. Боткина (1906). «Сушилка» 1914 года. Бывалые кавалеристы, глядя на застывшего в бронзе всадника, качали головами: «Надо отпустить поводья если слишком затягивать удила, лошадь сначала бессмысленно потопчется на месте, а потом потеряет голову, встанет на дыбы и опрокинется». «строить»).

495), напоминает низкую, прямоугольную коробку на сваях — железобетон ных колоннах, образующих часть опорного каркаса и появляющихся вновь в виде членений «ленточ ного окна» идущего вдоль каждой стороны здания. Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия, величественности. Именно эта функция организации прост ранства отличает «первичные структуры» от всех предыдущих разновидностей скульптуры и сближает их с архитектурой. 4) отличается тонкостью содержания и почти классической чистотой.

Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре. Такую концентрированную органическую энергию, такое повышенное ощущение жизни из всех изобразительных искусств способна дать только скульптура. Родоначальником пластики отвлеченных форм принято считать Александра Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, в 1908 г. приехал в Париж, с 1923 г. — в США, умер в 1964 г. ). Но мы не считаем их «ассамбляжами», так как эти материалы не воспринимаются как нечто самостоятельное.

Понятие «нефигуративное» включает в себя неизобразительные формы, виды искусств, такие как абстрактное и беспредметное искусство, вот таким образом «нефигуративное» не является синонимом и не замещает определения «абстрактное» и «беспредметное», а обобщает их в понятие «нефигуративное» искусство. Она расширяет представления о возможностях скульптуры. Мудрый и печальный — таким увидел Майоль Ренуара. Наибольший интерес среди скульпторов упомянутой группы представляет творчество Осипа Цадкина (родился в 1890 г. в Смоленске).

Именно они определили трактовку портретного образа. (Показательно, что почти каждую работу Деспио повторял от трех до девяти раз, добиваясь подлинной художественной завершенности. ) В отличие от Бурделя, которому больше удавались воображаемые образы, Деспио работает только с натуры и лучшие его произведения — это портреты людей, которых он хорошо знает и любит, —«Тома» (1916), художники Льевр (1918 Алжир, Музей) и Леви (1921 Алжир, Музей), спокойный и задумчивый Гле зер (1924) и другие. Скульптор показал царя в острой и выразительной художественной форме, подчеркнул цельность объема его тяжелой фигуры на упирающемся коне. 471), чем смятые автомобили, деталями которых они когда-то служили. В годы Советской власти Голубкина с увлечением занималась педагогической деятельностью.

Однако круглую скульптуру Древняя Русь не оставила. Это вселило жизнь в античные образы, согрело их живым человеческим чувством. Не все первичные структуры, конечно, являются «скульптурами окружающей среды». Сначала Райт занимался в основном проектированием загородных домов в северной части Среднего Запада.

Не путая этих целей, де Андреа выражает в своем гиперреализме определенный идеал, хотя оставляет нам при этом ровно столько сомнения, чтобы придать иллюзии убедительность. илл. Работы Деспио никогда не поражают с первого взгляда ибо мастер принципиально избегает всяких внешних эффектов, всего «поражающего». В таких работах, как «Девочка из провинции Ланд» (1904), «Полетта» (1907—1910 обе — Париж, Музей современного искусства), Деспио предстает перед нами как вполне сложившийся мастер со своей индивидуальной манерой, своим взглядом на задачи пластики. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств.

Когда в тридцатые годы Гитлер за клеймил лучшие творения архитекторов Германии как «не немецкие», то эти архитекторы эмигри ровали в США и оказали огромное стимулирующее воздействие на развитие американского зодчества. Скульпторы XX века не ищут более обобщенных форм. В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира. В ряду художников, оказавших особое влияние на пластику XX века, стоит фигура Медардо Россо. Если до сих пор Бурдель в поисках идеала чаще всего обращался к наследию античности, то теперь его привлекает французская художественная школа. Степан Дмитриевич Нефедов-Эрьзя (1876--1959) происходил из мордовских крестьян народности эрзя.

Анималистический жанр в скульптуре 20-30-е годы ХХ века

Его «Одалиск» (илл. Наиболее нейтральным направлением живописи остаются пейзажи, до которых цензура практически не добралась. Во Франции наиболее выдающимся представителем интернаци онального стиля в 1920-е годы был архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Каннерэ, 1886—1965), родом из Швейцарии. стр. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент. Образцы его работ хорошо представлены в Эрмитаже и ГМИИ.

Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973). Здание строится им как несколько пространственных «блоков» вокруг цен трального ядра — трубы. Однако лишь очень немногие творения, созданные в эту кризисную для скульптуры эпоху, могут претендовать на успешное решение этой задачи, среди них по праву мы можем назвать театр на Елисейских полях Огюста Перре (1912). Если в работах Майоля нас поражала гармоническая цельность образов, плотность объемов, весомость пластических масс, если Бурдель открыл своими произведениями новую эпоху в области монументальной скульптуры, создав героические образы, полные бурной экспрессии и высокой нравственной силы, то, говоря о Деспио, первое, что мы должны отметить, — это обостренное «чувство индивидуального», присущее работам мастера.

Страницы в категории «Скульпторы века»

Эти его произведения, называемые для крат кости «мобилями», представляют собой изящно уравновешенные конструкции из проволоки, шар нирно скрепленные друг с другом и подвешенные таким образом, что они начинают шевелиться от малейшего движения воздуха. Они получили название «мобилей». В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей. Одновременно происходило и развитие реалистических тенденций.

Неправдоподобный «памятник» Раушенберга имеет по меньшей мере два признака, сближающих его с предшественни ками: лаконизм и самодостаточность. стр.

Проект, тем не менее, продолжает жить на фотографиях. Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. «В этих работах с разной степенью успеха решилась задача пластической выразительности и тем не менее им также присуще стремление авторов к возможно более полному раскрытию внутреннего мира героя реалистическими средствами»1.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости – барельеф и горельеф). она может быть выражена только посредством чистой пластики. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Известность ему принесла уже первая работа— «Иван Грозный».

На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (символизм, экспрессионизм), но также она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, Возрождение). Свои первые вещи он иногда режет прямо в дереве без предварительной проработки в глине. Вокруг творения Трубецкого развернулись нешуточные споры.

Направления идеи, авторы стиля авангард в скульптуре

И на оборот, объект можно отнести к разряду «ассам бляжей» даже если он в основном и состоит из однородного материала. «Отсюда произошли бугристо- угловатые поверхности роденовских статуй. Больших успехов в этот период достигают портрет, станковая и декоративная пластика. Пиано и Роджерса.

к пуристам и конструктивистам («Человек с гитарой», 1915 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Скульптура должна быть «реальней», чем действительность и вместе с тем «вне» действительности. Как обычно, Трубецкой и здесь остался верным натурным наблюдениям.

Итоги и историческое значение русского авангарда в скульптуре 20 века

Искусство отражает действительное состояние времени. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. Его "Старичок-полевичок" (1910 ил. В них есть та же легкость, то же изящество, та же устремленность вверх, которая в данном случае прекрасно подчеркивает вертикаль памятника.

Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. 359), так и к форме всей конструкции ибо своей вертикаль ностью и легким сужением сторон коробка напо минает настоящие обелиски. Они отличаются выразительностью и психологической остротой («Портрет Пикассо», 1912 Барселона, Музей).

Что касается римских ваятелей, то большинство их творений, например знаменитый Аполлон Бельведерский, являются копиями с греческих оригиналов. В мае 1964 г. в саду музея Родена имела место выставка скульптуры, девизом которой был возврат к «человеческим формам». Вскоре они выросли в большие инвайрон менты из отдельно стоящих «зданий» инкрусти рованных украшениями, на которые автора вдох новила скульптура развалин майя. Скульптура и градостроительство взяли курс на полезность.

«Антуанетта» (1918), «Мадам Дерен» (1923—1926), «Мадам Стоун» (1927), «Честер Даль» (1934)—очень разные с точки зрения психологических характеристик и в то же время близкие друг Другу общностью эмоциональной настроенности. В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)10. Несмотря на некоторую стилизацию под античность, в целом это была безусловная удача. Барбара Чейз-Рибу (род.

Византийские скульпторы (450–1200)

илл. Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений. Ес тественный процесс, в ходе которого природа снова поглощает «Спиральный пирс», с самого начала был учтен в замысле Смитсона.

Романская скульптура базируется на создании объема в архитектуре. Несравнимо более удачен знаменитый «Стреляющий Геракл» (1909 Париж, Музей современного искусства вариант в Праге). Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). стр. Фактически данный период означает конец русского классического реализма в живописи, на смену ему пришло течение, названное советским реализмом (или социалистическим), которое к реализму как таковому имеет весьма посредственное отношение. Салливэн уже приближался в подобному решению, но ему еще трудно было освободиться от традиционного отношения к окну как к «отверстию в стене». Липшиц обращается к социальной тематике, пытаясь отразить в своем творчестве борьбу пролетариата с фашизмом («Давид и Голиаф», 1933).

Скульпторы 18 века: неоклассические стили

Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу.

Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). илл. Каждая секция изящно скомпонована и сама по себе является метафорой мысли или опыта. Введение к работе Актуальность темы исследования.

Фигура императора очень величава. Анна Голубкина относится к ведущим мастерам этого периода. Чемберлен. Это делают так называемые временные искусства, которые развиваются во времени (кино, музыка, танец). 432) содержит в себе множество интересных парадоксов. В основе ее скульптуры, как и у Мура, лежат биологические формы.

Современные скульпторы: 20-й век

Мис ван дер Роэ. Здесь же запечатлен момент наивысшей концентрации энергии перед ее разрядкой. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Стремление к обобщению доведено в работах Константина Бранкузи (1876— 1957) почти до полной абстракции.

Одним из таких подходов является отказ от формальной красоты ин тернационального стиля. Никогда не стремился к фотографической точности.

От этой семейной группы Мура (плита с надгробием возникла из студий художника на тему матери и ребенка) веет такой же таин ственностью, отчужденностью, как от монолитов Стоунхенджа, произведших на скульптора неизгла димое впечатление (см. Многие его произведения, вплоть до последней его работы «Река» (1944), обладают тонкой лиричностью настроения. Очень точно схвачена особая «девчачья» посадка головы, чуть подавшейся вперед. Крючкова и др. )13. Его работы становятся все более схематичными и отвлеченными («Голова», 1913, частное собрание «Стоящая фигура», 1920, музей в Дармштадте). Модерн явился одним из самых значительных стилей, завершающих XIX столетие и открывающих следующее. 468).

501). Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. 495). Колдер. Свою раннюю работу "Камнебоец" он исполнил в традициях жанровой передвижнической скульптуры, но в дальнейшем не следовал им.

Начнём с рассмотрения отличительных особенностей «фигуративного» направления искусства скульптуры первой половины XX века. стр. Некоторые творцы скульптур этого вида, до статочно логично перешли к «земному искусству», создавая проекты размерами в десятки километров. Формально не будучи монументом, «Иль-де-Франс» воспринимается как подлинный памятник французской нации. Скульптору удалось правдивые образы исторических персонажей. Между тем художественные достоинства его работы были вне сомнения.

Алексей Толстой (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый Лев Толстой (1927) — будто гора мощной руды, а нервный Лермонтов (1900) вылеплен из пластичного гипса и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора». Так, Николя-Франсуа Жилле, пользуясь некоторой известностью во Франции и будучи членом Парижской академии изящных искусств, в 1758 году прибыл в Санкт-Петербург по приглашению основателя русской Академии И. И. Шувалова и поступил на службу во вновь учреждённую Императорскую Академию художеств профессором скульптуры, сроком на три года, (но исполнял эту должность в течение двадцати лет). Чеховское отношение к человеку становилось общепризнанным в литературе, живописи, театре. Ол денбургу стало понятно, что «движение составляло одно из его свойств и стоило это свойство ис пользовать». «Я леплю на простонародном наречии», — любил говорить мастер.

стр. Творя в абсолютно ином ключе, футуристы, воспевали скорость и динамизм современной жизни.

Перспективы развития мировой научно-технической базы впечатляют. Искусство, по Арпу, есть, средство раскрытия «духовной сущности мистической реальности». Понятие «скуль птура» в принятом нами смысле используется всего несколько столетий. 498).

Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). Впоследствии оказалось, что у этого технократического приема, получившего название «ассамбляж» («assemblage», см. Ставя себя на место Творца, художник осуществляет проект воскресения Бога, умерщвленного «технизированным» человечеством. 1907) достигла, бесспорно, убедительных ре зультатов (илл. Стерлинг.

Боччони. «Новая фигуративность», «Возврат к фигуре»— эти лозунги, под которыми проходят выставки скульптуры 60-х гг., говорят сами за себя. Ключевая идея модернизма, которая берет свои корни отсюда, – автономность искусства.

Шаляпина и др. Представления Майоля о прекрасном неразрывно связаны с понятиями здоровья и силы. В этом увлечении «taille directe» также сказалась реакция на импрессионистическую дробность формы в скульптуре предшествующего периода. Рубеж веков был сложным периодом в истории русской скульптуры.

Это граничит со стремлением к монументальности, которая достигается в лучших портретных работах мастера, таких, как «Бетховен», «Энгр» и другие. Это внезапное олицетворение молодости, невинное и безымянное. В по исках художественной самобытности она затем за нялась африканским искусством. Процесс смены пластических и конструктивных парадигм в рамках общего контекста искусства, где скульптура самостоятельно выступает в качестве «пластического эквивалента» мировоззренческих позиций эпохи. ", "За мир во всем мире.

илл. Шарль Деспио. Может быть, пришло время возродить подобные различия и изменить всеобъ емлющее определение скульптуры, признав «инвай ронменты» отдельным видом искусства, отличным как от живописи, так и от скульптуры тем, что в нем используется несколько разных материалов и разрушается грань между образом и действи тельностью. Идея создания кинетической скульптуры принадлежит конструк тивистам.

20-й век: современные скульпторы

Деятели искусства начали трезво рассматривать искусство, человека и общество. Его величественная скульптура «Две формы» 1936 года (илл. Её световые эффекты растворяют форму в окружающем пространстве, часто не совпадая с границами собственно пластической формы. Для этого мы должны определить, чем является «фигуративное» первой половины и чем оно отличается от «фигуративного» второй половины, а также рассмотреть отличительные черты «нефигуративного» первой и второй половин XX века.

Подобно композитору извлекающему музыку из характерных шумов повседневной жизни, он создавал произведения искусства из отходов современной цивилизации. 1925). В XX веке грянул поразительно резкий и стремительный разрыв со старыми традициями. Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965). Он хотел подчеркнуть этим «диалогом» ту травму, которая наносится целому народу при полном рас хождении точек зрения. «Скульптура с цветом (Овальная форма)» отличается безупречным синтезом живо писных и скульптурных средств, сюрреалистичес кого биоморфизма и органической абстракции, а также моделировкой пространства и формованием массы (илл.

Стул описывается здесь путем соединения в одной «инсталляции» насто ящего стула, фотографии в натуральный размер и напечатанного определения стула, взятого из словаря. Наиболее ярким примером «му сорной скульптуры» и одновременно трудным пог раничным случаем между «ассамбляжем» и скуль птурой является «Эссекс» (илл.

Многие считали, что налицо злостная пародия с политическим подтекстом. Никакой «графичности» или «иллюстративности» он говорит языком своего искусства, не прибегая к помощи других его видов. Вилла Майреа строилась, как и дом Шредер Ритвельда, для художницы. Произошли беспрецедентные открытия в науке и изобретения в технике, одним из которых была теория относительности Эйнштейна в 1905 году он ввёл понятие «одновременность», которое стало базовым определением в кубизме и футуризме, когда изображение предмета складывается исходя из нескольких точек зрения одновременно – сверху и снизу изнутри и снаружи. жестокости, снижающей и без того уже истощив шийся запас умственных сил старика. Стремление говорить языком самой пластики порождает огромное разнообразие пластических приемов.

Анализ конструктивных особенностей скульптуры рубежа - веков

Скульптура (лат. 475). Сама фигура остается скрытой под «одеждой» создаваемых ею во птуре. Малоизвестная работа Дюшана «Женский виноградный лист» – отпечаток женского лоно, отлитого в бронзе, говорит, что вездесущий MD еще в первой половине XX века, приложил руку к этому приему, который станет одним из главных выразительных средств «новой фигуративности», опередив Кики Смит, которая тоже создавала бронзовые уро-генитальные системы. Начало 60-х гг. Между тем правительство продолжало увековечивать в бронзе царей и полководцев. Выразительность композиции основана на строгом рисунке и безупречном конструктивном построении формы.

Вклад в скульптуру сюрреализма определить нелегко. Этот выдающийся архитектор, обладаю щий таким же «абсолютным чутьем» при опреде лении пропорций и пространственных отношений, как Мондриан, является его духовным наследни ком. Точность пластической моделировки, построенной на обобщении масс, архитектоническая уравновешенность пространственного построения сочетаются у него с разнообразием, красотой и естественностью движений фигур. 484) — демонический архетип ужасающей мощи. Не следует воспринимать это заявление буквально.

(На илл. Сюрреализм породил в начале трид цатых годов еще одно важное течение — так называемую «мобильную скульптуру» («mobil scul – pture») американца Александра Колдера (1898— 1976). Но это было несправедливо ибо князь отличался крайней аполитичностью. стр. Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Памятник остался неосуществлённым, дошёл до нас только в виде модели.

Известные скульпторы мира: эпохи Средневековья

Искусство первой половины XX века явилось в известной степени трансформацией «фигуративного» в «нефигуративное», основы которой были заложены еще в конце XIX века, главным же завоеванием первой половины XX века стало именно «нефигуративное» направление. И тем не менее, общая стилевая направленность этого монумента, несомненно, реалистическая. 481- 483).

Теорию «чисто психического автоматизма» было трудно приложить к живописи, но еще про блематичнее говорить об этом в связи со скуль птурой. Кубизм зародился во Франции, а Пабло Пикассо и Жорж Брак стали его лидерами. Мост Победы). В статуе "Идущий" (1903) в характерной для той поры символической форме – скульптура изображает решительно и смело шагающего обнаженного человека – выражено стремление Голубкиной создать новый прогрессивный идеал пролетария-борца.

Они возглавляли современное направление в английской скульптуре, оказывая влияние друг на друга. Плоские, гладкие поверхности, лишенные ощуще ния тяжести, подчеркивают увлечение Корбюзье абстрактными «пространственными блоками». В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе).

Бурдель создал особый тип портрета — «героический портрет». Творчество Фрэнка Ллойда Райта получило настоящее признание в Европе к 1914 го ду. Иногда это делается в виде словесной записи, но чаще — с помощью фотографии, видео или кино, демонстрируемых на «инсталляции». Трактовка поверхности стены напоминает коллаж в «Одалиске» (см.

Ревалд). Его произведения олицетворяют общие жизненные значительные проявления, будь то сон ("Спящие мальчики", 1907), пробуждение ("Пробуждающийся", 1907) или созревающие силы молодости ("Сидящий мальчик", 1909 ил. Архитектура стала ближе к скульптуре, а скульптура переняла тектонические принципы архитектуры.

Например, на вопрос о том, кто самые известные скульпторы древнего мира, в числе других обязательно упоминается великий древнеегипетский ваятель Тутмос Младший. Это не классически строгая греческая богиня победы, хотя она и носит ее имя. Одним из первых порвал со сложившейся традицией финский архитектор Алвар Аалто (1898—1976), чья вилла Майреа (илл. У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). Чуми.

Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. «Опыт Фальконе, отдавшего много лет жизни созданию этого произведения, весь сложный комплекс скульптурных и архитектурных задач, вставших перед художником, масса технических проблем наглядно убеждали в сложности и значительности монументальной пластики. XX век ознаменовался революционными переменами в скульптуре. К тридцатым годам XX столетия геометрия достигла такой стадии развития, что, как пишет 3.

Особняком стоит период Великой Отечественной войны, когда действительно народ и партия были едины, картины с военным сюжетов стали настоящими шедеврами и не потеряли своей актуальности до сих пор. Большую роль в этом отношении сыграли два мастера: Роден и рано умерший (в 1909 г. ) Шнегг. Творческие наклонности проявились у него очень рано.

Всякое искусство, которое можно законно рассматривать только с точки зрения гармонии, композиции, порядка или непринужденной дисгармонии, контркомпозиции, беспорядка, является абстрактным56. С 1914 г. он начинает выставляться вместе с кубистами, наиболее последовательно придерживаясь теоретических установок этого течения («Женская форма», 1918, собственность автора «Орфей», 1928, Париж, Музей современного искусства «Бах», 1932). В Россию ввозят превосходные образцы— например, античный мрамор Венера Таврическая, который выставили в Летнем саду в специальном павильоне. 1945), созданная под явным влиянием «ready-made» Дюшана (см.

Бурделем созданы реалистические портреты, отличающиеся высокими пластическими качествами и силой эмоциональной и психологической характеристики (портрет Энгра, 1908, Национальная галерея, Прага). Жизнь для Бойса — творческий процесс, где каж дый является художником. С. Т. Коненков (1874-1971). может явиться как образ мирового древа – важнейшего символа учения и т. п. «Фонтан» -«Fountain» мог посвященных заставить вспомнить и парижскую улицу Фонтен («Fountaine»), где тогда проживал Андре Бретон»238. В последнюю треть XVIII века в русском искусстве формируется новый стиль— классицизм.

Известные мастера скульптуры 18-го века

В большинстве отечественных (советского времени) искусствоведческих трудов проблематика искусства скульптуры XX века рассматривалась в контексте борьбы идеологий. Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Каждый раз художник обязан учитывать возможности светотени.

«Первичная структура» – самое точное из названий, предлагавшихся для скульптурных произведений такого рода, так как оно отражает две ее главные особенности: чрезвычайную упрощенность форм и родство с архитектурой. «Ready-made» — это, конечно, крайность, но сам принцип, что художественное творение зависит не от установленных правил, а от навыка ручной работы, явился важным открытием. 434), которая, наряду с парижской Эйфелевой башней, может восприниматься как «предок» Центра Помпиду. Как и в большинстве подобных проектов, архитектура города Бразилиа отмечена грандиозными масштабами последовательно проведенной единой идеей, что производит не ожиданно гнетущее впечатление и несмотря на богатство зрительных эффектов от новой столицы Бразилии веет холодком «города будущего». Часто художник передаёт своё представление о реальности. 1927). Вот таким образом скульптуру следует рассматривать на стыке классической традиции и авангарда.

Европейская скульптура 19-го века

Первоначально скульптор хотел его изобразить сидящим в кресле (именно в такой позе умер император). Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет. В лучших из них торжествует по-античному совершенная красота обнаженного тела ("Сон", "Юная"). Таким образом, первые известные русские скульпторы были иностранцами.

Произ ведение Роберта Смитсона (1938—1973) «Спираль ный причал» (илл. Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Оно является действенной моральной силой оно будет говорить за нас будущему поколению.

466), ныне ус тановленной на одной из могил в Париже. И здесь она остается верной своим демократическим идеалам. Даже Л. Н. Художественная реальность XX века представлена рядом не имеющих аналогов новаций. Несмотря на предельное обобщение форм, фигуры пластичны, движение подчинено единому музыкальному ритму, композиционное построение отличается экспрессией и динамикой («Черный торс», 1909, Нью-Йорк, частное собрание «Две фигуры» и др. ).

Еще одной особенностью, в результате художественной теории и практики XX века, будет являться то, что скульптура утрачивает традиционные качества в системе «пространство – время». Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов1. Величаво и торжественно восседает князь Долгорукий на своем могучем коне.

Молодое поколение мастеров— уже не эпигоны классицизма. Большое значение для бытия пластики в пространстве имеет свето-воздушная среда. Работа Сегала «Художник и его модель» (см. Бранкузи.

На этом сходство не заканчивается. Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. Три имени — три яркие и самобытные творческие индивидуальности. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». «Скульптура, как живопись, может обретать движение в тысячах дробящихся линий, оживать в столкновениях света и тени, чудесным образом озаряться тёплыми и холодными тонами, даже если материал её монохромен.

Известные скульпторы России с 18-19-го веков

482) Джона Чем берлена (род. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. 405), с которой скульптура Бранкузи соотносится так же, как фовисты с импрессионистами. 1887). Фун кционализм виллы Савой определяется «проектом жилища», а не механической эффективностью.

илл. Реалистическая пластика обогащается новыми, более разнообразными средствами выражения. Аалто. Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области классицистической пластики конца XVIII века. Важным был вклад иностранных профессоров.

Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). Модерн – это не только определенная конструктивная система. В фигуре «Велосипедист Колен» (Париж) Майоль создает характерный образ современного молодого человека. Более того, он сам исклю чительно точно и выразительно прокомментировал собственные идеи.

Конструктивные тенденции скульптуры века

Для того чтобы было возможно произвести сравнительный анализ «фигуративного» и «нефигуративного» искусства скульптуры XX века, мы делим его на первую и вторую половину. Основные положения диссертационного исследования изложены в 4 научных публикациях. Наилучшим местом для воплощения так называемой «скульптуры окружающей среды» является сама земля, так как она позволяет автору преодолеть ограниченность человеческих масшта бов. Образы современников перемежаются с изображением людей, которых Бурдель не мог видеть.

Именно здесь берет начало ключевая идея – автономность искусства. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. В этом сказались особенности творческого метода скульптора.

Фигуративное и нефигуративное: новые пластические тенденции в скульптуре века

Как только до кументирование обретает зримые формы, оно на чинает вступать в опасную близость к другим видам искусства (особенно если размещается в галерее, где ее может видеть публика), так как полностью отделить воображение от эстетики невозможно. Творчество Не велсон обычно принимает форму больших настен ных секций, в которых ее архитектура «сплющи вается» до рельефа (илл. Статуя изображает женщину, сидящую в спокойной позе каждое движение отличается строгой продуманностью и завершенностью. Рейнгард, B. C.

Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров. В начале века были задуманы два крупных монумента. Другой существенной чертой в развитии скульптуры XX века стало влияние новых концепций и тенденций формообразования на другие виды художественного творчества, в частности архитектуру и дизайн. Работала Мухина также и в малых Орлов (1911 — 1971).

1929) пред ложил ряд неожиданных и оригинальных решений проблемы памятника. Перед нами не стоит задача полного, развёрнутого анализа «предмета» мы его рассматриваем в отношении и применительно к скульптуре, будь то работы Дюшана, Ман Рэя или кого-либо другого. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»1. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»1. Джордж Сегал (род.

Похожие диссертации на Пластические новации в скульптуре века

В 40—50-е гг.

Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954). илл.

Принципы «негативной» формы или «контрформы», широко используются им в таких работах, как «Арлекин» (1932 Париж, Музей современного искусства), «Антиной» (1932 частное собрание), «Пророк» (1933 Париж, Музей современного искусства). Его модели, как правило, погружены в себя, они словно задумчиво прислушиваются к жизни своего внутреннего «я» или вспоминают что-то. Тема его произведения «Кино» (илл. Это нарушение «границ дозволенного» явилось вообще характерной болезнью европейского искусства на рубеже 19—20 вв.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Пластические новации в скульптуре века

1920). Этот со знательный антихудожественный подход, вытекаю щий из дадаизма (см. Петр повелительно простирает вперед руку, как бы утверждая свою волю, утверждая новую, преобразованную им Россию.

Здесь находит отражение – процесс демократизации искусства. Марк Антокольский— крупнейший мастер русской реалистической скульптуры 2-й пол. При этом конструктивисты используют промышленные материалы, такие как стекло, сталь и пластмасса. В том же году он создал одно из самых пленительных своих произведений "Нике" (1906 ил. Скульптура, развивавшаяся в рамках основных художественных течений, всё же обладала своеобразием, особыми чертами, принадлежавшими только этому виду искусства.

В 30-е гг. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности. Он даже сам выполнил де тальный проект интерьера. Скульптура «X» (илл. Скульптор работал, как правило, в камне, глине или бронзе.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Гаврилов, Виктор Александрович, 2004 год

Последовательно реалистическую позицию занимает «Группа9», первая выставка которой состоялась в феврале 1964 г. В состав «Группы 9» входят такие мастера, как Озуф, Кармон, Дамбуаз, Иденбаум и другие. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). илл. сохраняя в отдельных случаях (писсуар, колесо, сушилка для бутылок) пафос абсолютной, так как нерукотворной, промышленной формы»245. В ее работах, в частности «Пути современной скульптуры», «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» на примере искусства минимализма и ландшафтного искусства раскрываются концептуальные, смысловые особенности современного скульптурного творчества. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту.

Строитель ее Иван Петрович Зарудный (вторая половина XVII в. – 1727) был крупным зодчим и выдающимся скульптором-декоратором. илл. Ритвельд. И, по существу, в концептуальном искусстве задействованы в том или ином виде весь арсенал художественных средств. Супрематизм (см. Скульптура рассчитана на круговое обозрение. Стройные фигуры с удлиненными пропорциями вызывают в памяти образы Реймса, Страсбурга. 481), но по игре воображения Пфафф, возможно, ближе к причудливости Калдера (см.

Пренебрежение к природе, характерное для многих художников 20 в., абсолютно чуждо Деспио. Хэпуорт.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Скульптура авангарда в творческой взаимосвязи с другими искусствами
3. Скульпторы эпохи Возрождения (1400–1600)
4. Подпишитесь на новостную рассылку
5. Луиза Берлявски-Невельсон (1899-1988)
6. Знаменитые ваятели древнего мира
7. Искусство ваяния эпохи Возрождения

Пожалуй, никто лучше А. П. Чехова не умел это делать. Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры. (В учебную программу Баухауза входили все изобразительные искусства, связанные корневой концепцией структуры — «бау», от нем. Сын каменотеса, Бернар явился одним из наиболее убежденных сторонников непосредственной работы в камне (так называемая техника «taille directe»—«прямая рубка»).

Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Успех Невелсон вдохновил на за нятие скульптурой других американок. «Нам известно, что ощущение цельности постоянно меняющихся перспектив с самого начала возникает при восприятии изолированных трехмерных объектов имеющих постоянные формы и размеры». Ему важнее было передать впечатление от натуры. Эти же слова можно сказать применительно к «Гераклу». Среди таких образцов— Людогощенский крест1. «Скульптура с цветом (Овальная форма)» отличается безупречным синтезом живо писных и скульптурных средств, сюрреалистичес кого биоморфизма и органической абстракции, а также моделировкой пространства и формованием массы (илл.

Конструктивисты сыграли значительную новаторскую роль, работая с промышленными материалами (пластмассой, стеклом, сталью), скорее конструируя, нежели высекая из камня свои произведения и создавая скелетные структуры вместо традиционной скульптурной массы. Для данной диссертации одной из ключевых проблем является проблема соотношения между «правдой действительности» и «правдой искусства», теоретически сформулированной еще А. Гильдебрандом. 6 Гильдебранд сформулировал различие между ними в виде пары понятий — «форма бытия» и «форма воздействия». 24). Турчин, М. Ю. У Майоля силуэт подчеркивает, выделяет обособленный, пластический объем в пространстве.

1. Искусство ваяния советского и постсоветского времени
2. Шедевры архитектуры, архитектурные путешествия, путевые заметки
3. Современная норвежская архитектура
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
6. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

483). 473). Самым большим и сложным примером этого интернаци онального стиля 1920-х годов является комплекс здания, созданных в 1925—1926 годах Вальтером Гропиусом (1883—1969) в Дессау для Баухауза — знаменитой немецкой художественной школы, ди ректором которой он был. Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. 226), портрет Л. Н. Толстого, оба – 1899).

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»1. Пожалуй именно в женских портретах с наибольшей силой проявилось мастерство Деспио. Поиски новых путей ясно вскрываются в его скульптуре "Самсон" (1902) – конкурсной программе Высшего художественного училища (так с 1893 года стала называться Академия художеств), куда он поступил после Московского училища живописи, ваяния и зодчества. По своему творческому направлению он был импрессионистом.

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
3. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Гаврилов, Виктор Александрович
4. Заключение диссертации по теме Теория и история искусства, Гаврилов, Виктор Александрович
5. Материалы портала «Научная Россия»

О месте можно говорить как о пространствообразующем, постоянном факторе. стр. В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира1. илл.

Эта «классичность» чувствуется и в подходе Майоля к работе с натуры: (например, этюд для «Гармонии», ок. Его фигура прекрасно вылеплена и органически сливается с величественной перспективой города, заложенного им более восьми столетий назад. Стены храма в Юрьеве-Польском вообще покрывает целиком тончайший «ковер» резьбы, создавая ощущение праздничности и пышности1. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. 467) — это потомок «Поцелуя» Бранкузи во втором поколении.

Художественная практика постмодерна основана на свободном использование различных исторических стилей, принципов «цитирования» иронии игры, применении современных технологий. Гонзалес.

С особенной силой эти черты раскрываются в таких работах, как «Голова Аполлона» (1900—1909 музей Бурделя), «Пенелопа» (1905—1912 музей Бурделя), «Сафо» (1925 музей Бурделя), памятник Мицкевичу в Париже (1909—1929) и в особенности в аллегорических фигурах для памятника генералу Альвеару в Буэнос-Айресе (1914—1923). У румына Константина Брынкуши (1876-1957), создателя знаменитой серии Птица в пространстве поверхности скульптур из бронзы также были полированными и обтекаемыми, что придавало им некой загадочности. Прекрасным примером ею работ может служить «Большой торс» (бронза, 1928, Национальная галерея, Прага).

В этом не вероятном сопоставлении мы угадываем тот же иронический замысел, что и в «ready-made» Дю шана, с которым Раушенберг встречался в Нью Йорке. В основу обучения была положена строгая и продуманная программа, которая давала всестороннюю подготовку молодому скульптору»1. Бранкузи обладал «гением недосказанности», схожим с Матиссом.

423—424), поражает своей сложностью, в то время, как «Птица в простран стве» Бранкузи — своей простотой. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». В творчестве Трубецкого и Голубкиной, особенно в их ранних произведениях, главным образом появлявшихся уже в начале XX в., определенно чувствовалось воздействие импрессионизма – в характере лепки, в некоторой камерности (Трубецкой), в известной мере даже в тематике (у Голубкиной в период между двумя революциями).

Таким образом, каждая из них вновь и вновь демонстрирует торжество над законом тяготения. Более абстрактные и изящные по своим очертаниям, они, тем не менее, — «личности», хотя даже образами их можно назвать только условно.

Цвет подчеркивает игру внутрен ней и внешней поверхностей полой формы, а стру ны как бы указывают на таящуюся внутри жиз ненную силу. Баухауз. Эти скульпторы в некоторых произведениях ещё не совсем свободны от влияния барокко, однако в зрелых работах они выражали эстетический идеал классицизма вполне абсолютно1. В эти годы начинают работать многие мастера, которые прославятся в советское время.

Изящество и четкость силуэта, музыкальность ритма отличают такие его работы, как «Фавн», «Девушка с кувшином» и др. Упрощенные фигуры английского скульптора Генри Мура (1898-1986) стали причиной большого количества карикатур из-за своих внутренних поверхностей, так называемых дыр. Смитсон. Несмотря на схематизм, упрощение форм, Цадкин не порывает полностью с изобразительностью.

228). поражают своей нравственной силой, высокой одухотворенностью. Памятник является для него вертикальной плитой, симметричной и неподвижной — постоянной от меткой, подобно древним стелам и он старается как можно меньше отходить от этой основной формы. Они украшали фасады и интерьеры зданий, часто в качестве вставок.

Война (Великая Отечественная война) была войной с другими государствами, воевали, отдавая жизни в защиту своей Родины. "За Родину. Теорию «чисто психического автоматизма» было трудно приложить к живописи, но еще про блематичнее говорить об этом в связи со скуль птурой. 369—370), но с одним существенным отличием.

К трём измерениям пространства добавляется четвёртое – время. Первым «ассамбляж» создал еще в середине пятидесятых годов Роберт Раушенберг (род. Постепенно растёт романтизация. В основе ее скульптуры, как и у Мура, лежат биологические формы. Ряд мастеров были связаны с символизмом или работали под влиянием салонных веяний. 476) канадца Роналда Блейдена (1918—1988) первоначально была выполнена вместо металла из крашеного дерева для демонстрации в двухэтажном зале Галереи Коркоран в Вашингтоне. 454—455), а также на других художников, среди которых и Нам Джун Паик (род.

Оно возникло в 19б0-е годы из поставленных Алэ ном Карпоу «хэппенингов», в которых само событие становилось искусством. Если мы согласны на ограничение понятия «скульптуры» лишь объектами, выполнен ными из одинакового материала, то нам придется выделить «ассамбляжи» («assemblages», то есть конструкции, выполненные в смешанном матери але) в особый класстр. Что касается того, кто наиболее известные русские скульпторы постсоветского периода, то, наверное, к ним стоит отнести и Эрнста Неизвестного, который, начав свое творчество еще во времена СССР, был вынужден эмигрировать в США и свое наиболее значимое произведение – Маску скорби для магаданского мемориала жертв сталинских репрессий – создал в 1996 году. Гропиус откровенно признал, что в современной архитектуре стена — это не более, чем штора, климатическая преграда, которая при необходимости максимального доступа дневного света может быть полностью выполнена из стекла. 431— 432). Пфафф.

1944) ансамбль зданий, окрашенный в светлые тона. В памятнике Бланки (Париж) энергично шагающая мощная женская фигура со связанными руками символизирует жизнь замечательного революционера. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Это даже вызвало тревогу у критика Стасова, который увидел в этом отход от реализма1. Деспио родился в Монт де Марсан, в Ландах. 21, 22).

1941) ставит перед собой абсолютно иные задачи, чем Сегал. С наступлением индуст риальной эпохи два века назад города начали безудержно расти. Широкую известность получили его скульптурные портреты Л. Н.

Творческий путь Майоля протекает ровно и плавно. Характеризуя одну из своих ранних работ («Адам», 1888 Париж, музей Бурделя), скульптор говорил: «Я хочу воссоздать его таким, каким он внезапно появился перед удивленным миром, во всей своей первозданной силе и наивности». Толстого, С. Ю. Хотя она ведёт свою историю со времён язычества (и деревянной скульптуры), но после христианизации Руси оказывается слабо развитой в связи с запретом на идолопоклонство, влиявшим на развитие скульптуры в православном искусстве (в отличие от католических стран).

Складывалось новое, более современное понимание пластического искусства. Гидион: – «. XIX века. Бойс. Противопоставление «фигуративного» и «нефигуративного» искусства в XX веке, предполагает рассмотрение специфических особенностей «нефигуративного» искусства скульптуры. Это разграничение является, видимо, полезным из-за родства с «ready-made».

Его любимый материал— листовая медь. 475), чем к ироничному остроумию Раушенберга. илл. Оба скульптора долгое время жили и учились в Италии и Франции. Он утверждал, что этот предмет стал произведением искусства благодаря одному его выбору.

Постоянное обращение к классике, к древнегреческой архаике («Самсон разрывающий узы») и не менее постоянная тематика из мира народных русских преданий и народного быта (статуи «Великосил», «Стрибог», «Старичок-полевичок» и др. ), обращение к резьбе по дереву тесно связывают Коненкова с национальными и демократическими тенденциями имевшимися в отечественной скульптуре XIX в. значительная монументальная работа начала ХХ века — Памятник Александру III Паоло Трубецкого. «Голова быка» — отливка из брон зы, даже при том, что этого не скажешь, глядя на фотографию. Однако вскоре мастер преодолевает схематизм и уже начиная с 1901 г. его произведения несут на себе печать подлинной художественной завершенности и определенного, «майолевского» стиля.

11—12). «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»1. 466), ныне ус тановленной на одной из могил в Париже. Отдельное пространство в музее выделено под инсталляцию «Реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года» (Общества молодых художников), воссозданной по сохранившимся фотографиям одного из залов. Бурделю принадлежит декоративное оформление здания: барельефы, фрески. 405), с которой скульптура Бранкузи соотносится так же, как фовисты с импрессионистами.

Мужественная красота в сочетании с женственностью составляет своеобразие этого образа. Если до сих пор каждая эпоха культивировала преимущественно какой-нибудь один вид движения (греческая скульптура – движение пространственное, готика – экспрессивное, скульптура эпохи барокко – преходящее), то в XIX веке мы видим или комбинацию различных традиционных движений или же доведение до крайности какого-либо одного движения – да максимальной экспрессивности, до мгновенного впечатления. Это ли не пример «ассамбляжа», однако разве мы не относили это произведение к скульптуре. Первым бесспорно современным архи тектором был Фрэнк Ллойд Райт (1867—1959), вы дающийся ученик Луиса Салливэна.

В его художественных средствах, в способах сочетания элементов бесспорно сказыва ется творческое наследие модернизма, вплоть до Райта, но при этом неизменно присутствуют и романтические черты — например использование дерева, кирпича и камня, дающих ощущение теп лоты, которого недостает классическому стилю Ле Корбюзье с его холодной чистотой линий. Разрушая мир предметов и заново его восстанавливая в геометрических фигурах, они революционизировали искусство. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Как и в других видах искусства, дадаизм решительно отверг в скульптуре всякую формальную дисциплину — может быть, даже в большей степени, чем где-либо, так как только трехмерные предметы могли использоваться в виде «ready-mades» для скульптуры дадаистов. При взгляде на эту статую вспоминается знаменитое футуристическое заявление, что «ревущий автомобиль прекраснее крылатой Победы», хотя скульптура явно ближе к крылатой богине победы («Нике Самофракийской», см. Еще мальчиком он мастерил фигурки из чурок или глины, разрисовывал потолок над полатями. Он создал статую «Русского Сцеволы».

илл. Аалто заботился прежде всего о потребностях человека, притом не только физических, но и психологиче ских, пытаясь гармонично сочетать их в функци онализмом. Примечателен его бюст Черняховского. «Живая» орга низация словно летящих панелей и пересекающихся плоскостей основана на принципе динамического равновесия Мондриана — равновесия неравных, но эквивалентных противоположностей, что создает ощущение мистической гармонии человечества и вселенной. Уже в начале 900-х гг.

«Становится вполне осознанной глубокая содержательная функция скульптуры, были оценены её многообразные возможности. илл. Именно в это время были созданы многие лучшие работы — «Средиземное море» (1901—1905 сад Тюильри), «Ночь» (1902—1906 музей Винтертур), «Помона» (1907 Прага, Национальная галлерея) и др. В более позднее время он отдает дань экспрессионизму («Фигура», 1930 Нью-Йорк, Музеи современного искусства).

«В этом случае предмет лишается сюрреалистической загадочности, но усиливает свою функцию за счёт «наращивания скульптурности» и, прежде всего, монументального объёма. »246. 227) и простой женщины ("Марья", 1903). Утрата искусством таких важнейших его функций, как изобразительность (абстракционизм) и образность (концептуализм), многообразие стилей и направлений в искусстве скульптуры XX века, лавинообразно сменяющих друг друга, вынуждают нас принять классификацию видов искусств, предложенную известным французским искусствоведом М. Брионом, в основе которой лежит деление их на «фигуративное» (конкретно-предметное изобразительное) и абстрактное (непредметное, неизобразительное). Без такого «подтверждения представлением» художник-концептуалист напоми нает императора, щеголяющего в новых нарядах, когда его никто не видит.

Его чаще и называли по-итальянски -- Паоло. Стерлинг также прибег к разновидности историзма использовав гораздо более тонкую но не менее проду манную парафразу, нежели пышная имитация «возрождения» у Гарнье. В 1909 г. в Петербурге на Знаменской площади (перед Московским вокзалом) состоялось торжественное открытие памятника. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Архитекторы, как и художники, не раз «грабили» прошлое в поисках свежих идей. Полевой, Л. Я.

Однако вера в возможность сооружения таких па мятников полностью утрачена не была. В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъём. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнажённые мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)10.

493). В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Среди наиболее удачных следует назвать портрет художника Террю (1905 Перпиньян) и портрет старого Ренуара (1907 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Антроповым он создал в 1954 г. памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому. Стальные балки, ограда и другие детали окрашены в светлые, первичные тона для придания композиции целостности.

В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда19. Р айт. Другим крупнейшим мастером реалистической скульптуры 20 века был Аристид Майоль (1861—1944).

Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезён в Воронеж). В нём обобщалось героическое, трудное время. Этот рост был в значительной степени бесконтрольным. Это видно по его работе 1909 года «Поцелуй» (илл.

Его последняя и самая совершенная работа из этой серии — дом Роби 1909 года (илл. Сын крестьянина Смоленской губернии Коненков получил художественное образование в Москве. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Большую роль в этом отношении играет четкий силуэт. Она зарождается в 12 веке, в аббатствах и соборах Северной Франции.

У произведений скульптуры – прямая, осязательная сила убеждения. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е.

Так американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959) подвергся сильно влиянию примитивизма. Так, в творчестве Веры Мухиной — ученицы Антуана Бурделя – оно выразилось в экспрессии и остроте форм и гармоничности зрительных объемов, а в интерпретации Бориса Королева (1914-1921 гг. ) – в предельной геометризации тела человека, обобщенных примитивах и социально-психологической напряженности. () обращение к живому непосредственному восприятию природы и разрушение системы так называемых высоких и низких жанров уже противоречило академической эстетике, опиравшейся на классицистические каноны.

Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс). «Геракл» Бурделя олицетворяет собой триумф первобытной, стихийной силы, заложенной в человеке, утверждает торжество необузданной, не знающей оков, яростной энергии. От этой зародышевой точки одно за другим «растут» пространственные измерения до тех пор, пока пространство не станет трехмерным»29, т. е. ЗбО). «Мешок для льда — масштаб А» был выставлен в павильоне США на ЭКСПО-70 в Осаке и толпы восхищенных людей следили за тем, как он то вздымался, то поворачивался, как живое существо, то поникал с почти слышным вздохом.

«Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. Она является наследницей уни кальной американской традиции. Аристид Майоль.

Работам Майоля присуще одно свойство, которое можно было бы назвать «светозарностью». Колонну должна была венчать статуя Петра. Ее скульптура «Признания самой себе» (илл. 386). «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»1. По решению академического руководства эта скульптура была уничтожена.

Андреева, B. C. Свет в скульптуре не имеет такого господствующего значения, как в живописи. У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. С 1898 г. на выставках «Салона французских художников», в «Салоне национального общества искусства» появляются первые работы Деспио. Дюшан.

Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). Паик.

Ужо в этих портретах Деспио предстает перед нами как мастер глубокого художественного обобщения, как тонкий и наблюдательный психолог, но все же областью, где эти качества раскрылись с наибольшей полнотой, был, безусловно, женский портрет. Неискушенный зритель не увидит за ними никакого жизненного прообраза, никакой аналогии, хотя первоначальное значение слова «па мятник» — напоминание. скульптор осуществляет ряд монументальных работ («Железная статуя», 1952, Университетский парк в Канзас-Сити). Сюрреализм способствовал раскры тию поразительного скульптурного воображения Хулио Гонзалеса (1872—1942). В начале XX в. она в значительной мере утратила монументальность и героичность, свойственные ей в XIX в. Она стала более камерной интимной. Как и у головы слева на картине Пикассо «Три танцовщицы» (см. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора.

При создании Петергофа программно широко использовали пластику, водрузив в центре знаменитого «Самсона, раздирающего пасть льву»— свейскому льву, что обозначало торжество русских над шведами в Северной войне. Новая городская галерея в Штуттгарте (илл. Аналогично живописи этого времени, в скульптуре проявляется сильный интерес к жанру. Благодаря женскому суффражистскому дви жению второй половины XIX века Хэрриет Хосмер (1830—1908) и ее «Беломраморному стаду» (как назвал Хосмер и ее последователей в Риме писатель Генри Джеймс) удалось отстоять право женщин на занятие скульптурой. Дом Шредер являет собой утверждение утопического идеала, популярного в начале XX века.

В противовес манерно-слащавому идеалу Салона он заставил современников увидеть красоту здорового тела, научил видеть прекрасное в естественном и не случайно в обиход людей 20 в. вошло выражение «майолевская женщина»— мастер расширил для нас рамки прекрасного. 467—470), не ограниченные возможности и к нему обращались многие молодые художники, особенно в заваленной отходами Америке (см. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. 497) — две строгие, элегантные каменные глыбы, расположенные под правильным углом по отношению друг к другу, — практическое воплоще ние девиза Мис ван дер Роэ: «Меньше — значит больше».

«История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. Памятник Екатерине II в Петербурге занимает видное место в скульптуре эпохи. Подобная трансформация позволяет сделать предположение, что скульптура прошлого столетия является, не только пространственным искусством, сколько пространственно – временным, (временным), что само по себе является новацией.

Ранний период отмечен влиянием примитивов. Собранное из отдельных секций целое всегда окрашивается в единый цвет, обычно матово-черный, с намеком на темный мир мечты. Как пример можно привести писсуар дадаиста Марсела Дюшана.

О «богатстве народной фантазии и тонком понимании красоты пластики в её синтезе с архитектурой свидетельствуют монументально-декоративные рельефы Владимиро-Суздальской земли, которые по богатству тематики и разнообразию композиционных мотивов не имели себе равных». «Я черпал в нем смелость смотреть на мир собственными глазами», — говорил Деспио о Родене. Дом Шредер был сразу признан одним из классических образцов современной архитекту ры. Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Лишь в 1902 г. удалось ему поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 491, 492).

Если же он предпочел отлить их в бронзе, то, должно быть, ему хотелось «дематериализовать» составные части своей работы, воспроизводя их в едином материале. Но затем замысел круто изменился. Действительно, здесь присутствует непосле довательность. Слишком навязчиво ощущается форма самого дерева из которого вырезана фигура («Женская фигура», «Статуэтка», обе —1900 г. ).

Вскоре после появления кубизма в живописи, он внедрился и в скульптуру. Он лепил Анатоля Франса и Родена, Бетховена и Рембрандта, Мицкевича и Энгра. Но все же требования со временного зодчества далеко не ограничились ре формой архитектурного языка. Для некоторых архитекторов более молодого поколения наиболь ший интерес представляет не отдельное здание, а проектирование города в целом, предполагающее размещение политических, социальных и экономи ческих ресурсов всего общества. В 1901 г. Майоль увеличивает эскиз до натуры, а затем переводит его в камень.

500) отли чается грандиозностью масштабов, как это и по добает «дворцу» искусств, но вместо монолитного куба Центра Помпиду английский архитектор Джеймс Стерлинг (род. илл. И кроме того, проект далеко не обезличен, а полон интимности.

Скульптура выполняет роль лишь декоративно-оформительского элемента, целиком отказываясь от изобразительности («Композиция в пространстве», 1929, Базель, Музей «Взлет птицы», 1955, Детройт «Динамическая проекция на 30», 1950—1951, Каракас, Университетский городок). Среди самых ярких проектов, со шедших с чертежной доски, — Парк де ля Виллет в Париже, спроектированный швейцарцем Берна-ром Чуми (род. Однако наибольший взлёт жанра отразился в произведениях Федота Шубина. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличаются значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Наиболее ясно эта тенденция выражена в творчестве двух художников: Антона Певзнера (родился в 1884 г. в Орле, умер в 1962 г. ) и его младшего брата Наума Габо-Певзнера (родился в 1890г.

Каковы бы ни были цели художника-кон цептуалиста, это создание произведения искусства, (хотя этот процесс может быть и минимальным), необходимо точно так же, как оно было необходимо и для Микеланджело (см. В XX веке будет доведен до крайней степени своего выражения и вызовет к жизни абсолютно новый образ, выходящий за рамки привычного термина «скульптура». В другом термине, «скульптура окружаю щей среды» (не путать с «инвайронментами», вы полняемыми в смешанном материале), подчерки вается тот факт, что многие из «первичных структур» решены таким образом, чтобы зритель захотел оказаться внутри их или пройти их на сквозь. В этих «инвайронментах» сочетаются эле менты живописи, скульптуры, коллажа и театраль ного искусства. Рецензии на работы опубликованы в журналах: «НОМИ»22, «Декоративное искусство»23, «Форма»24. Архитекторы группы «Де Стейл» выражали наиболее передовые идеи европейской архитектуры начала 1920-х годов. Конструктивисты — группировка русских художни ков во главе с Владимиром Татлиным (1895— 1956) — применив этот принцип в рельефной скульптуре, создали то, что можно было бы назвать трехмерным коллажем.

Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова. И тем не менее именно эти «воображенные» портреты удавались ему, как правило, лучше, чем лепленные непосредственно с натуры. Художник стремится создать как бы пластический эквивалент крика — крика ужаса и боли, который исторгается из растерзанных недр разрушающегося Роттердама. Наиболее известная из его построек, вилла Савой в Пуасси (илл. Это часто относится к «мусорной скульптуре» («junk sculpture»), созданной из обломков механизмов из автомобильных дета лей и других аналогичных отходов и составляющих обширный класс, который можно отнести и к скульптуре и к «ассамбляжам» и к «инвайрон ментам», в зависимости от конкретного характера работы.

Как неоднократно говорил сам Роден, скульптура это искусство впадин и возвышений. Однако его «кубизм» не ограничивается использованием четких прямоугольных форм, определяющих его конструкцию, но и распространяется на трактовку Райтом пространства. Крайняя обобщенность абстрактных форм известна под названием «минимализм», пред полагающим и соответственное упрощение содер жания. Другие представители постмодернизма в архитектуре стре мились к созданию более человечной окружающей среды, возвращаясь к архитектуре, которую можно назвать только «пред-модернистской» — главным средством достижения большей выразительности у них стало использование стилистических элементов прошлого, вызывающих богатые ассоциации. Во второй половине XX века (в 60-х годах) происходит изменение в использовании реди-мейда, ставшего, по сути, «моделью» – имитация реди-мейдов в искусстве Уорхола – будь то ящики томатного сока «Кэмпбелл», мыло «Брило», бронзовые пивные банки Джаспера Джонса или резиновые выключатели, унитазы, телефоны-автоматы Ольденбурга. «В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»16. Эти образы выражают и новые пластические идеалы Матвеева, стремящегося выявить материал скульптур, его весомость. Очень тщательно подобранные по форме и цвету, они скомпонованы таким об разом, что составляют новое целое, напоминая скорее «Великую лошадь» Дюшам-Вийона (см.

Центр Жоржа Помпиду (илл. Тем не менее, придерживаться правила единого материала не следует слишком буквально. Их ваятелем был Жан Арп (1887-1957). Проблема пространственных отношений, лежащая в основе живописного кубизма, находит отражение в «контрформе» (контрформа основывается на замене выпуклых форм вогнутыми или пустотами: «Причесывающаяся женщина», 1916, собрание Гамильтон). Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942). Смит.

В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»11. Сначала это были небольшие самостоятельные миры, напоминающие городские виды. Это искусство называют еще зрительно-пространственным, т. к. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков.

«К сожалению, этого нельзя сказать о скульптуре. Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. В некоторых из них сказывается излишняя стилизация под античную архаику, но в лучших его работах в этом жанре сохраняется реалистическая убедительность индивидуальной характеристики, душевная теплота, трепетное дыхание жизни («Полетта», 1907, Лувр, Париж «Жанна», 1921, Национальная галерея, Прага). Эти образы могут быть воспроизведены буквально или сильно искажены.

78), чем к дизайну автомобилей. Это видно по его работе 1909 года «Поцелуй» (илл. Примеры ранних произведений— рельефы XI века из Михайловско-Златоверхого монастыря (Киев) с изображением всадников шиферные плиты Софийского собора с геометрическими и растительными узорами1. 433), рот изображен в виде овальной впадины с похожими на спицы зубами, глаза — как два прутика, сходящиеся на «оптическом нерве», соединяющем их с путаным клубком «мозга».

Она пришлась особенно по вкусу английским скульпторам, как это видно на примере ранних работ Генри Мура (1898—1986). стр. В основе «новой скульптуры» лежал принцип геометризации форм и контрастных сочетаний гладких поверхностей. Празд ничная расцветка так же ярка и полна фантазии, как картина Леже «Город» (см.

В скульптуре появляются демократические образы, новые герои1. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Среди тех, кто первым отдал ему должное, было несколько голландских архитекторов, принимавших за несколько лет до этого вместе с Мон-дрианом участие в объединении «Де Стейль» (см. Ее исто рию трудно проследить на конкретных примерах. Им был Константин Бранкузи (1876— 1957) — румын, приехавший в Париж в 1904 году.

(В картинах его друга Фернана Леже, созданных в эти годы, выражено то же отношение — см. основных категорий художественного творчества и установка на экспериментальное творчество. «Ярко выраженный психологизм образа отличал его от многих произведений пластики того времени»1. Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры. Хулио Гонзалеса (1872—1942). Получив в родной Каталонии специальность мастера по изготовлению кованых изделий, Гонзалес в 1900 году переехал в Париж. Абсолютно неожиданно победителем оказался Павел Петрович Трубецкой (1866-- 1938).

стр. Согласно этой условности, плоское или равномерно изогнутое произведение искусства, пок рытое красками — это картина (или же, если по верхность состоит в основном из линий — гравюра или рисунок) все же остальное — скульптура, не зависимо от материала и размеров (кроме тех слу чаев, когда работа позволяет войти в нее — тогда она относится к «архитектуре»). Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Встретить такие скульптуры можно во Франции (аббатство Клюни, город Отён, село Везле), Италии (Модена, Верона, Парма, Апулия), Испании (Леон, Мадрид, Сантьяго-де-Компостела) и т. д. Гропиус, возглавивший архитектурное отделение в Гарвардском университете имел как педагог на ибольшее влияние. Произведения Наума Габо (1890-1977), а также его единомышленников отвлеченные по художественным задачам, но столь же современные, своей элегантностью и точностью походили на научные модели и формы машин.

Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Весь процесс развития скульптуры XX столетия можно охарактеризовать следующим: движение начинается с «фигуративных» изображений, которые ориентированы на воспроизведение «классической» натуры и заканчивается «знаковыми» или абстрактными формами, созданными по принципу «символизации». В этом контексте использование слепков с тела многими авторами во второй половине XX века выступает, с одной стороны, как цитата, повтор, «репродукция», с другой – как антитеза репродукции, неизменное, постоянное, подлинное в отличие от подражания ему (телу) созданием мраморных или бронзовых копий.

Но путь к вершинам мастерства был у него долгим и тяжелым. Большая часть сохранившихся артефактов носила культовый характер и была связана с церковным убранством, тем не менее, не полностью подчиняется догматике.

В работе Гонзалеса «Голова (илл. Гордой красотой и достоинством наделена величественная аллегорическая статуя «Иль де Франс» (бронза, 1913—1927, Париж). Кризис, который переживает французская скульптура, остро ощущают и сами художники.

Это свойство придает ей огромную силу воздействия на человека. В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. 231, "Юноша", 1910).

Де Андрея. Ближайший аналог этому выражению спонтанной энергии Пфафф — «живопись действия» Поллока. илл.

(В царствовение Елизаветы Петровны в Россию придет и рококо (см. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Но на это открытие откликнулся лишь один из крупных скульпторов. Однако на протяжении многих десятилетий XX века в отечественном искусствознании отношение к исследованию и осмыслению «чистой» морфологии формы, объема и пространства в силу господства установок реалистической эстетики (причины этого заключались во взаимодействии различных факторов: от индивидуально-психологических пристрастий до политической конъюнктуры) было однозначно отрицательным. 487), название которой удачно передает огненность ее форм и красок.

Она может воздействовать далеко за пределами эпохи, в которой она зародилась. Хотя работы Луизы Невелсон (1900— 1988) почти всегда выполнены из дерева их следует относить к «ассамбляжам», а при монументаль ности исполнения они становятся «инвайронмен тами». Различение подчеркивается введением понятия «инсталляция» — близкого к «инвайрон менту», но больших размеров, величиной с комна ту. В то время он занимался исключительно строительством частных домов (по необходимости, а не по собственному выбору), но они явились достойными преемниками домов для прерий Райта и дома Шредер Ритвельда. и Брянске). Некоторые художники, связанные с поп-артом, занялись также созданием «ассамбляжей», так как плоская поверхность холста показалась им слиш ком ограниченной.

Комплекс состоял из трех главных корпусов для классов, мастерских и художественных студий. Но сам мастер не раз говорил: «Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари — вот мои истинные учителя». Корбюзье назвал их «машинами для жилья» «machines a habiter»), желая подчеркнуть этим термином свое восхищение чистыми, точными формами машин, а не намерение внедрять «механическое жилье».

Самую важную роль в формировании типо логии первичных структур сыграл Дэвид Смит (1906—1965). Сдвинулись границы между различными видами творчества. Современник Архипенко испанец Пабло Гаргальо (1881—1934) также увлекается решением пространственных проблем. В. С. Турчин считает, что ««Велосипедное колесо на табуретке» -пародия на ньютоновские диски.

Вторая большая работа— конный памятник Петру I, над которым Растрелли трудился много лет и большую модель которого он закончил незадолго до смерти. Герман, И. Голомшток, Е. Бобринская, В. А. Иногда это своеобразное «сфумато» в скульптуре служит для некоторой дематериализации объёма. стр.

Это произведение было выполнено в технике так называемого «сделанного примитива» и отличалось асимметричностью линий и философской выразительностью, взывающей к пониманию единства новой социальной реальности с вечностью. Особую роль при этом играет фактура. Название своего народа он сделал художественным псевдонимом.

С 1884 г. произведения Бурделя начинают появляться на выставках. Со стороны Трубецкого было большой смелостью взяться за скульптурный портрет Александра III, задуманный как некий антипод другому великому монументу -- «Медному всаднику» Э. Фальконе. Проучившись год, он оставил живопись и перешел в скульптурное отделение. «То, чего я ищу, — это объемы в воздухе». По её образцу создавались аналогичные деревянные изображения, которые Иван III рассылал в церкви городов, присоединяемых к московскому княжеству на настоящий момент сохранилось три такие скульптуры Георгия (ГТГ, ГРМ и Ростовский кремль). В конце века начинаются поиски динамики.

473) — это еще одна стадия в развитии идеи «ready-mades». 482). Очевидно, живая натура не «умещалась» порой в это заранее найденное решение. В рамках этого, так называемого, «антропологического поворота» человек предстал в абсолютно различных аспектах, был рассмотрен в бесконечном разнообразии мнений. Характерный памятник московского зодчества начала XVIII века – церковь Архангела Гавриила, так называемая Меншикова башня, сооруженная на территории усадьбы А. Д. Меншикова (1701-1707).

Ранние работы Архипенко (1909—1912), выполненные в более реалистической манере, свидетельствуют о несомненной пластической одаренности мастера. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвящённых Войне 1812 года. Невелсон. Его вещи воздействуют постепенно и главная их сила—в удивительной правдивости. Примером может служить работа «Один и три стула» (илл. в творчестве художника начинает сказываться влияние сюрреализма, проявление которого в пластике производит особенно отталкивающее впечатление («Весна», 1942 «Мать и дитя», 1941—1945 обе — Нью-Йорк, Музей современного искусства).

У меня заранее имеется идея моей статуи». Гильдебранд понимал восприятие как важную составляющую предмета скульптуры. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Индивидуальные черты обнимающихся влюбленных переданы ровно настолько, чтобы их можно было различить и фигуры выглядят скорее первозданными, чем примитивными. Создание монумента— дело во многом трудоёмкое и дорогое, требующее коллективных усилий»1. стр. Скульптурный портрет 2-й пол.

Пробуждение интереса к проблемам морфологии формообразования «изображенного» пространства происходит в 1990-е годы, когда и художественное и научное творчество могли развиваться, не основываясь и не руководствуясь господствующими политико-идеологическими установками. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет15. Она была первым русским мастером исполнившим портрет Карла Маркса (1905) и первым скульптором, попытавшимся создать обобщенный образ пролетария. Вместе с тем эта тема не стала предметом глубокого и всестороннего исследования в отечественном гуманитарном знании. Излюбленной темой его является женский торс. Его отец был крестьянином-виноделом (Майоль —на местном наречии значит виноградная лоза). Раушенберг.

Вот таким образом его работы отличаются «старомодным» изяществом отделки, которое сближает их с произведениями Бранкузи из поли рованной бронзы. Ведущим жанром стал портрет. Ее название — «Скованное действие» — точно выражает основную идею художника. Он создаёт скульптуры «Христос перед народом», «Умирающий Сократ», «Иоанн Креститель» и «Спиноза».

Архипенко вводит в скульптуру сочетание различных материалов, раскраску. Вот таким образом кроме ярых приверженцев лишь немногие из скульпторов связали себя с этим движением, к тому же впе чатление от работ тех, кто сделал это, трудно сопоставимо с сюрреалистической живописью. Третьим наиболее значительным скульптором этого времени был Шарль Деспио (1874—1946).

Влияние живой природы явно присутствует в густых переплетениях ее работы «Драконы» (илл. В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Это подвесные конструкции (Родченко), трехмерные динамичные структуры, построенные по инженерным принципам (братья Стенберги), скульптурные композиции, демонстрирующие соотношение формы и материала (Медунецкий), реальные сбалансированные структуры в виде пространственных крестообразных построений»7. Его работа «Впереди сломанной руки» (илл. Бегущая фигура под названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (илл.

В начале века происходит всплеск интереса к классической скульптуре. Классической ясностью обладает женская фигура для памятника Сезанну (1912—1932, Париж). 1933) нет и следа изящества фасадов Ле Корбюзье (см. Благодаря ей развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода.

Ярким примером качественных изменений в искусстве ваяния новой эпохи считается творчество Огюста Родена (1840-1917), который манифестировал художественное воплощение жизни тела в объёмно-пространственной форме. Алексей Толстой (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый Лев Толстой (1927)— будто гора мощной руды, а нервный Лермонтов (1900) вылеплен из пластичного гипса и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора»4. «Первичная струк тура» — самое точное из названий, предлагавшихся для скульптурных произведений такого рода, так как оно отражает две ее главные особенности: чрезвычайную упрощенность форм и родство с архитектурой.

До Луизы Невелсон женщины не добивались в американской скульптуре особых успехов. По глубине проникновения, по удивительной правдивости этот портрет является одним из лучших образцов портретного искусства не только в творчестве Майоля, но и в искусстве 20 в. Искусство Майоля граничит с лучшими гуманистическими устремлениями в культуре 20 в. До конца своих дней он остается верен традициям реалистического искусства («Река», 1939—1943 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Она органически слилась с городским ансамблем, придала ему особую, строгую красоту, углубила содержание архитектуры, обогатила её живописностью объёмов игрой светотени». «Скульптура должна быть привита архитектуре, как делают прививку дереву», — говорит Бурдель.

Искусство скульптуры – «зрительное» искусство, то есть зрение является основой для его восприятия. Они удостоились похвальных гекзаметров Пушкина. илл. Исходя из вышесказанного — «фигуративным» называется искусство, которое представляет узнаваемые образы окружающего мира. Широко известна ее книга "Ремесло скульптора" – напутствие молодым скульпторам.

Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Среди монументальных работ, которые Майолю удалось осуществить, можно назвать несколько памятников, посвященных жертвам войны, памятник Клоду Дебюсси (1935 Сен-Жермен-ан-Иэ), Сезанну (1912—1925 Париж, сад Тюильри), Огюсту Бланки (1906 Пюже-Тенье). Строительство новой столицы, новый образ жизни, формирование ландшафтов, жилых интерьеров, пробуждают потребность в пластике (с оглядкой на западные образцы). Ленин). В конце XIX веке, в скульптуре расцветает реализм: образы обретают эстетическую многогранность историческую конкретность, бытовую и психологическую характерность.

Там были представлены работы пяти мастеров-новаторов, членов Рабочей группы конструктивистов ИНХУКа— Александра Родченко, Константина Медунецкого, братьев Стенбергов и Карла Иогансона.

---