Скульптура Возрождение

Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры. 1450 г. В течение двухсот лет Европа стала свидетелем удивительного возрожденияживописи, скульптуры и архитектуры, эпицентром которого стала Италия. Донателло (донатело ди Никколо ди Бетто Бардиок. 1386—13 декабря1466, Флоренция)— итальянский скульпторэпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Микеланджело Буонарроти (1475-- 1564)-величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Одним из самых значительных памятников скульптурногорельефа Возрождения стали двери флорентийскогобаптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид».

Скульптура Возрождения прошла долгий и непростой путь от робких попыток Бенедетто Антелами внести в свои работы индивидуальность, характерность и нестандартность, до блестящих и безупречных работ создателя Ватикана Микеланджело Буонаротти. Скульптура Ренессанса— один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета. Затем скульптуры эпохи Возрождения и вовсе отделились от плоскости стены. Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома.

Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой.

Скульптура Ренессанса — один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378-1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Воздействие римского искусства. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения. Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. их масштабной мерой становится человек. Разграничительная линия определяет их динамику.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Помимо собора Св. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Живопись и скульптура Возрождения

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать.

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко.

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Храм Иль-Джезу (рис. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. – 1466).

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Внимание переходит от одной детали к другой. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Здание окружено колоннадой тосканского ордера.

Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии.

Голова и волосы проработаны активней. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Некоторые особенности стиля Понтормо.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены).

Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Бенедетто Антелами построил баптистерий в Парме и церковь Сант-Андреа в Верчелли он является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в XIII веке. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Это один из первых ренессансных конных монументов. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В отличие от большинства других его медалей, где профиль располагался в центре диска, оставляя место для надписей, тут портрет плотно вписан в поле. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры.

Наиболее значительные этапы его эволюции— двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Человеческое достоинство передано в духе гуманизма, движение выплёскивается в пространстве и устремляется к свету. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Раннее Возрождение и скульптура

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. 1420) для цоколя ниши статуи. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля.

Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Второе поколение итальянских художников.

Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. VI. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Работая с белым мрамором у мастеров наилучшим образом, получается передать тонкие черты, детали человеческого лица, сформировать характерные для фигуры плавные переходы.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Классическая традиция в архитектуре XVI века. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей».

Центром этого нового архитектурного стиля была в этот период Флоренция, которая достигла к началу XV в. необычайного экономического и культурного расцвета. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Разрыв с иконографической традицией.

Изготовление скульптур и статуй

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Характеризуется материал высокой пластичностью, вот таким образом при работе с ним облегчается процесс ручной обработки. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Иероним» и «Меланхолия». Влияние Корреджо.

Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты.

Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. 1245—ок. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Скульптура раннего возрождения Италии

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Гиберти. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Андреа дель Сарто (1486-1530). Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб— это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композиции. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Гиберти Лоренцо.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Материал изготовления выбирается исходя из задач стоящих перед скульптором. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

1. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
2. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
3. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
4. Скульптурные каноны эпохи Возрождения
5. Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса
6. Скульптура раннего Возрождения в Италии
7. Монумент-памятник «Возрождение» Эрнста Неизвестного на Большой Ордынке
8. 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения

Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность и статуарность формы7. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. VIII. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

1. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
5. Архитектура Высокого Возрождения

Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи.

Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Творчество Донателло. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Донателло. На стенках саркофага изображены пухлые ангелочки, поддерживающие тяжелые гирлянды.

• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
• Самое интересное в виде мозаики
• Напишите отзыв о статье Скульптура Ренессанса
• Отрывок, характеризующий Скульптура Ренессанса

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Его проект открыл новые перспективы архитектурного творчества в области создания ансамбля зданий. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Эволюция стиля Микеланджело. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Архитектура Микеланджело. Наряду с мистическими и мировоззренческими утопиями на проекты подобных городов влияли и практические соображения.

Здесь начинается кризис гуманизма6. 16). Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». В период готики начинается теоретизация техники искусства.

Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). В конце XVI в. алтарь был разобран. Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного.

Грозный, непреклонный, прекрасный в гневной беспощадности, он больше похож на языческого бога-громовержца. Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки).

Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Колонны опираются на спины лежащих львов. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов).

• Архитектура раннего Возрождения

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Россо как один из основателей школы Фонтенбло. В творчестве мастера наступил новый период. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Микеланджело и неоплатонизм. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Герб и эмблемы модели убраны на реверс8.

Что же такого особенного в местном саду. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Это поза скорее греческого бога, нежели библейского персонажа. В падуанских рельефах Донателло широко использует новые методы построения перспективы с единой точкой схода, которые служат одновременно и для создания пространства и для организации композиции. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Крест на щите определяет оси.

Отражённый свет дает толчок всему движению. Отъезд во Францию.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Свет лепит объем, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541).

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками.

Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса.

Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Пожалуй, наиболее ярко противоречия эпохи отразились в творчестве одного из самых значительных мастеров середины XVI столетия Луиса де Моралеса, работавшего в провинции Эстремадура.

К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. VI. VI. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Петра в Риме.

VI. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме.

Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Здесь автор любуется обычным мальчиком, который оказался героем. I. II. До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. В XV в. появляется теория так называемого идеального храма с планом в форме круга – моноптера, подобные храмы стали называтьсяхрамами-ротондами.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433-1439). Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ).

Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников.

Он был сильнее увлечён классикой. Использование плана греческого креста. Почти одновременно с работами над собором Св. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Анри Стендаль. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Движение гигантских толп развертывается, по кругу.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры». Драматизм образов и гармония целого: трагизм человеческой жизни, ее конец и надежда на Воскресение. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса.

Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Прежде всего это касалось защиты города. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. В период готики начинается теоретизация техники искусства.

В его же «Мученичестве св. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо.

Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо.

Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновленного античностью. Проект Собора св. В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано.

Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. VI. 7). Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Здание завершено единым ордерным карнизом. Россо Фьорентино (1494-1541). Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Сложная, ритмическая организация композиции.

15). Автор отходит от концепции Гиберти. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо.

Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Изучение классического искусства. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии).

Благодаря этому площадь делается частью городского пейзажа, сливается с окружающим простым убранством. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – Цукконе (тыква). Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Самоуверенного, бунтарского склада. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Поездка в Рим вместе с Брунеллески расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

8. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386-1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

Лицо его реалистично. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. 11). Переходность искусства Позднего Возрождения.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Трехмерные фигуры первого плана расположены на фоне пейзажа, уходящего вдаль. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. В историческом плане он признает величие древних.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

Статуя стала гуманистической темой4. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. «Вознесение Марии» (ок. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников.

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Это один из первых ренессансных конных монументов. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля.

Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Большинство компаний создают ритуальные скульптуры и статуи на заказ. Однако Гаттамелата— это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Автор отходит от концепции Гиберти. Распространение маньеризма в Италии.

Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Скульптура раньше живописи прочно встает на новый путь развития, что объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых культовых сооружениях. VI. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Стремление к универсальным духовным ценностям. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Выбранная автором поза героя свободна, расслаблена. «Благовещение» (ок.

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века.

Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Образы Иеремии и Аввакума поражают необычайной силой индивидуализации. 1557 – индекс запрещенных книг. Понятие «внутренний» рисунок.

Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Эти шутихи плюс статуи знаменитого скульптора Джамболоньи заставили современников говорить о вилле Ланте как о месте, где природа стала рабой человеческих капризов, а историков архитектуры – отнести ее кстилистике маньеризма. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква). Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Натурализм используется для иллюзорности. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека).

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. В конце XVI в. алтарь был разобран.

В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Крест на щите определяет оси. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. VI. Лоренцо Гиберти родился во Флоренции в 1378 г. Учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью.

Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – Давид (1430-1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании.

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции.

Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. VI. 6). Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Другой вид скульптуры – это бюст. Повествование выглядит наивным и примитивным. Отталкиваясь от готики, Джованни добирается до источника классики, натурфилософии эллинизма. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Антонио да Сангалло (1485-1546). Символ гармонии макрокосма. «Вознесение Марии» (ок. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. Слева возносятся к небесам праведники.

Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Два этапа в развитии маньеризма. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Антиклассическая тенденция.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис.

От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм.

Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Капелла увенчана куполом с фонарем. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др.

Петра в Ватикане (рис. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Монетный двор – это суровое и внушительное здание, украшенное колоннами дорического ордера и очень похожее на фортификационное сооружение. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио.

Однако рельеф носит смягчённый характер, сводится к плавному переходу от невысокого рельефа к неглубоким впадинам, вот таким образом свет плавно рассеивается. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. 10).

12. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Инкрустационный стиль в архитектуре. При возведении купола собора Брунеллески изучал античные первоисточники и прежде всего купол Пантеона. Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая». Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. 6. 2).

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425-1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции Врата рая назвал их Микеланджело. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Здесь начинается кризис гуманизма6. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим.

Аньоло Бронзино (1503-1572). Донателло. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Неслучайно Сансовино расположил оба здания рядом друг с другом на центральной площади Венеции – площади Сан-Марко.

Проблема метода. Работа получилась реалистичной как по внешнему виду, так и по внутреннему содержанию. Это говорит нам о том, что основной стороной жизнедеятельности горожан в этот исторический период была торговля.

Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Брунеллески не замечает пейзажа.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад.

Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон.

Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404-1424). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Прославление телесной и духовной красоты человека. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис.

Леонардо да Винчи написал много картин. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Фоном служит изображение сада с темной листвой. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс.

человек, открывала перед ними широкие возможности. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г.

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придает значительность их объемам.

Тенденция к созданию единого пространства. Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид».

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

«Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447-1453). С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Например, Палладио одним ордером объединял два верхних этажа, а позже стал создавать многоэтажные палаццо, украшенные колоссальными ордерами, которые поднимались от основания здания до карниза.

Пластическое восприятие архитектурного объема. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Их роль сводилась к убранству архитектурных ордеров: барельефы на карнизах, капителях, фризах и порталах.

Джованни Пизано (ок. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Браманте (1444-1514). Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Голова и волосы проработаны активней.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Донателло учел при работе над этими статуями, что зритель будет видеть их в сокращении.

Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. VI. 4).

Петра в Риме. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква). Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452).

В итоге проект собора претерпел изменения. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Второй этап развития маньеризма. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет.

Отражённый свет даёт толчок всему движению. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.

Проблема связи живописи и архитектуры. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. 6.

Флорентийский художник. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. В историческом плане он признаёт величие древних. 2.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). Это и называется маньеризмом. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость.

Главным объектом их внимания стал человек. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано.

Мастер изобразил юношу с непростым подростковым характером. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии.

Рафаэль переработал планировочное решение собора в форме вытянутого удлиненного латинского креста и завершил удлиненный неф портиком с колоннами гигантского ордера. Для него характерна красота и изысканность. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Ученик Браманте. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело.

Их жесты естественны, лица выразительны. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406). «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Капелла представляет собой небольшой храм-ротонду, которая стоит на невысоком подиуме над криптой. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчет перспективы. Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. Он признан среди мастеров самым лучшим и подходящим для резьбы.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло. Тонкий колористический дар мастера.

Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Гиберти достигает слияния фигур, пейзажа, архитектуры, создавая иллюзию глубины, пространства, в котором группы фигур свободно расположены среди пейзажа и архитектурных строений, образуя с ними единый ансамбль.

«Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Разграничительная линия определяет их динамику. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. История строительства Собора св. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность.

Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. 5. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора.

По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

VI. 9). В 1540 г. проект Палладио побеждает на конкурсе в Виченце и по нему перестраивается старинное готическое здание палаццио Публико. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти.

Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, гармонического распространения света.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. VII. В 1479 —1488 гг. Внимание переходит от одной детали к другой.

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Гиберти. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Георгия помещена в старой готической нише. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Его основная проблема— художественный язык.

В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. VI. 2). В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

В 14081419 гг. Своими руками Донателло разрушает гуманистический идеал личности, для утверждения которого столько сделал. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, -- фонтан на площади Перуджи. Скульптуры расположены в три яруса: львы и согбенные фигуры— пьедесталы колонн пророки и евангелисты— продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами— на парапете. Именно Донателло первым создал обнаженную скульптуру Возрождения.

В 1445-50 гг. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Лицо его реалистично. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Якопо Понтормо (1494-1556). Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. VI. 8). Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнажённого тела, передаче движения использовали мотивы античной классики. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Юный пастух, победитель великана Голиафа, представлен, по примеру античных героев, обнаженным. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку5. Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность.

Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых.

Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. 4. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии.

В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий.

Он был сильнее увлечён классикой. Время контрреформации. Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве.

За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466). В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506).

При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке.

Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ).

Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Появление черт реалистического искусства. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425).

Созданная в 1416 г. статуя св. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Различные символические и аллегорические изображения, выражающие отвлеченные понятия и образы средневекового христианства, встречались до того в итальянской скульптуре повсеместно.

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям (Встреча царя Соломона с царицей Савской, Сотворение Адама и Евы и др. ). Памятники архитектуры высокого ренессанса в основном сконцентрированы в Риме и в бывшей Папской области.

Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. VI. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Монумент ограничивается в размерах и представляет собой плечевой портрет. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Конструкция купола собора Св. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). (1540-1590-е гг. ).

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии.

Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6.

Завершение первого этапа маньеризма. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Здесь нет и тени средневекового пафоса, патетики.

6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. ниже). По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники.

12). Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).

В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Пропорции тела трактуются достаточно мягко, герой лишен выраженной мускулатуры. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте.

Давид Донателло – также нескладен и несколько угловат. Доминирующая идея— мысль Петрарки о возможности примирить античную мудрость с христианской духовностью6. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Гиберти.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Открытие перспективы изменило видение мира. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». 1420) для цоколя ниши статуи.

Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Гиберти.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Нарушение тектонической логики.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века.

Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей.

Скульптуры Верроккьо и Донателло окончательно оторвались от стен и представляют собой самостоятельные произведения искусства. Библейский Давид в исполнении учителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладный, угловатый подросток изумленный своей собственной победой над великаном, гордо попирает ногой голову поверженного врага.

Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. 7. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. IV. Поклонник Витрувия. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Папа Юлий II приказал Браманте построить собор в форме центрической композиции, которая впоследствии была преобразована в композицию в форме латинского креста. Пармиджанино (1503-1540).

Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439).

Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи.

Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. 3. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Контуры четко обрисованы широкими плавными линиями. V. Открытие перспективы. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Наступление на гуманизм и свободомыслие.

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

Натурализм используется для иллюзорности. Его работа похожа на Нанни ди Банко, который работал рядом, но ось фигуры направлена строго по вертикали, формы пластически развиваются. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). III.

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Основные работы Джотто -- фрески. В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Композиция выглядит слаженной и прекрасно организованной, причем ритмика органично вытекает изнутри. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий.

В XIII–XIV вв. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. В отличие от более парадных вилл Медичи, сад во Фьезоле, хотя и сделан регулярным, не слишком строг – то, что он расположен на сложном рельефе, разбивает композицию. Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Крупнейшие представители. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524).

Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Они напоминают выразительностью живописные картины.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Петрония в Болонье (1425-1438). Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Цель искусства – воплощение идеи. По-видимому, около 1270—1277 гг.

В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). В 1445-50 гг. VI. 5). Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Так, готический характер носит трактовка одежды Иларии, дробящейся на множество мелких складок, ниспадающих к ногам, как на стоящей фигуре. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором.

Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. При этом они органично дополняли друг друга. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Венеция, в которой проживало 125 тыс.

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. В постройках появились величественность, сдержанное благородство и признаки монументальности.

Влияние на искусство традиций Средневековья. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Колонны, пилоны, пилястры, архивольты, архитравы и своды являются основными элементами, которые ренессанс использует и создает их различные комбинации. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Разбушевавшиеся воды сметают цветущие города, гибнут произведения искусства, достижения цивилизации – всё, что веками накапливали и чем гордились люди, которые сами настолько малы перед стихией, что их даже и не видно. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. В его же «Мученичестве св.

Иррациональность маньеристического искусства. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место.

Гробница Иларии дель Каррето (ок. Открытие внутреннего движения. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука.

Его основная проблема— художественный язык. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы — созданию живописного монументального декоративного рельефа.

В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. «Манерный маньеризм». Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Став независимой, Испания к началу XVI столетия завоевала Новый Свет, часть Италии и Нидерланды и за сто лет превратилась в богатейшее государство. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллескии ЛоренцоГиберти (около 1381-1455).

Великолепен силуэт конной статуи, одинаково выразительный и гармоничный со всех точек, с которых она открывается зрителю. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

С трёх сторон баптистерия располагаются ворота.

---