Скульптура Романтизма

В скульптуре романтизма XIX в. ключевой стала идея движения, продления мгновения в вечности, тема развития, борьбы изменчивости. Тема взаимодействия человеческого и животного начал в скульптуре Романтизма XIX века. Динамика выхода в сферы инобытия, за пределы телесной оболочки как доминирующее устремление героев скульптуры романтизма. Скульптура Ареаромантизма репрезентируют такую модель мироотношения, согласно которой человеческое начало находится в движении, символизирующем устремление к преодолению собственной предельности, конечности. Романтизм в скульптуре.

Романтизм – стиль, определивший направление развития скульптуры Франции в эпоху революционных событий, постоянных перемен, которые превращали каждого человека в творца истории и полагали мир неустойчивым образованием, пребывающим в постоянном становлении. Энтузиазный характер религиозности, определяющей преимущество душевной восходящей энергетики конечного к бесконечному, характеризует произведения скульптуры романтизма. Модель эталонного человека в скульптуре романтизма XIX в. – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Сюжетный Уровень Художественного Материала Строится Привлечением Актуально-Ис. Специфика религиозного содержания скульптуры стиля Романтизм в Западной Европе XIX века. Динамика, которую сообщает скульптуре стиль «романтизм», является знаком такого эталонного действия человека, при котором он стремится выйти за пределы границы данной ему телесной оболочки, выйти в сферы инобытия.

Скульптура ареаромантизма репрезентирует такую модель мироотношения, согласно которой человеческое начало находится в движении, символизирующем устремление к преодолению собственной предельности, конечности.

общая характеристика западноевропейской архитектуры, скульптуры, живописи стиля романтизм 19 века

Живопись становится более изысканной, трепетной, легкой, формы растворяются в серебристо-жемчужной дымке («Воспоминание о Мортефонтене»). Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Д. Шадр и др. ), воина (Л.

1801г. Герои его картин стригут овец, сажают картошку, обрабатывают землю, сеют и боронят, прядут шерсть, шьют, пасут скотину, валят лес, заготавливают хворост, собирают урожай и т. п. Возникли громоздкие дома навеянные готикой, подражания барочным или ренессансным дворцам. Реставрации памятников были довольно редким явлением. Особенно он гордился своим выразительным профилем и ассирийской бородкой. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ).

Франсуа Рюд. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Отношение современников к творчеству Родена было неоднозначным. Однако уже в период консульства и Первой империи (1799 – 1814 гг. ), когда буржуазный строй, призванный к жизни прошедшей революцией, сохранился и в известной мере усилился, многие из завоеваний этой революции были уничтожены. Вначале проектом было предусмотрено изображение мертвого императора с живым орлом. Основная черта романтизма как движения — стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс — новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Изображая людей на фоне пейзажа, Милле подчеркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализирующий смысл («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»). Романтизм обогатил выразительные средства театра (воссоздание «местного колорита» историческую верность декораций и костюмов, жанровая правдивость массовых сцен и постановочных деталей) его художественные свершения подготовили и во многом определили основные принципы реалистического театра. «Наполеон, обретший бессмертие». Сегодня мы переживаем всплеск интереса к творчеству Фридриха. «Похищение Психеи», 1808г.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Раскопки в Геркулануме (с 1711 года) и Помпее (с 1733 года), труды по теории искусства и архитектуры, а также работы И. И. Винкельмана, М. А. Лежье, И. Ф. Блонделя явились катализаторами этого процесса.

академизм и романтизм в живописи и скульптуре

В центре выставки Курбе поместил картину «Ателье» 1855 г. Франсуа Милле (1814 – 1875) Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. Чайковский во многих свои произведениях рисует картины природы, а цикл пьес для фортепьяно «Времена года» полностью ей посвящён. Автор – Ф. Рюд. В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый вид деятельности имеющий специфические задачи и своих мастеров. «Наполеон – первый консул», акварель, 1799г.

Курбе клал мазок густо, часто прибегал к помощи мастихина, откладывая кисть. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Камиль Коро (1796 – 1875) Лирическая и глубоко поэтичная манера восприятия действительности – черты живописи Камиля Коро. Черная одежда и чопорный вид многих участников обряда – только дань обряду. фон Хансен) — так и постройки в духе эклектизма (Городской театр, 1874—88, арх. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма.

Изобразительное искусство романтизма

Художник показывает сложную гамму человеческих чувств – от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды. Барбизон стал местом постоянной работы французских художников-пейзажистов. Пейзаж «Запруда в Оптево» был показан на Всемирной выставке в Париже и его высоко оценила критика. Челлини и др. ). Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. И лишь отдельные, самые стойкие люди продолжают борьбу за выживание. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Мастер увлекался видами рек и озёр путешествуя по реке Уазе, он писал пейзажи прямо в лодке («Берега Уазы»).

Гораздо шире представлены ирония, юмор, даже гротеск одновременно усиливается национально – патриотической и героико – освободительной тематики (Шопен, а также Лист, Берлиоз и др. ) Большое значение приобретают музыкальная изобразительность, звукопись. В живописи Домье создает образы тружеников огромного города. Так в чём же между ними разница. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. 1805-1807гг.

1. Скульптура / Романтизм / Жанровая композиция
2. Больше такой страницы не существуе
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Ещё документы из категории художественная культура
6. Краткие конспекты для повторения и задания
7. История мировой культуры искусств

В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства. Главный предмет изображения в скульптуре – человек. Архитекторы с увлечением строили «готические» замки и соборы там, где требовался всего лишь усадебный дом или приходская церковь. «Похороны в Орнани» (1849 – 1850). Вместе с тем и первые единичные восстановления архитектурных памятников в духе романтизма тоже относятся к XVIII в. В отличие от упомянутых во введении отдельных работ XV – XVII вв., при которых уже учитывалось художественное значение древних памятников архитектуры, но которые своей основной целью имели все же лишь ремонт, техническое укрепление или восстановление здания, эти первые «романтические» реставрации ставили своей основной целью восстановление своеобразно понятого первоначального художественного образа реставрируемого объекта.

Портрет герцога Веллингтона. Отсутствовала и научно разработанная методика реставрационных работ. Отсюда почти полное отсутствие у поэта призывов к борьбе за социальную справедливость. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Знаменит офорт «Законодательное чрево», на котором представлены чудовища-министры и члены парламента.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Скорее всего страница была удалена

Делакруа, как правило, предпочитал брать за основу своих полотен драматические сюжеты. Народную песню они рассматривали как праоснову профессионального музыкального искусства. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Романтик чужд идее застоя или возврата к прошлому, даже если скорбит о нем. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Произведение относится к позднему этапу творчества Рюда. В 40-х гг. Разгорелся крупный скандал. («Пастушка, стерегущая стадо»). Главное средство выражения в скульптуре – ее объем. Романтизм вообще явление более сложное и противоречивое, чем сентиментализм. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Руссо одним из первых начал развивать реалистическое направление в пейзажной живописи.

Он писал их с теплотой, проникновенностью и правдивостью. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Погребение Аталы. Отныне к пейзажу перестали относиться как к второстепенному и незначительному жанру.

Однако нельзя и отрешиться от живой, чувственной женской фигуры – так она притягательна. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Художник был во всех отношениях могучей личностью. Мы как бы находимся на краю леса и долины, за которыми и открываются постройки замка.

Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

Бронза, высота 251, 5 см. Фиксин-ле-Дижон, Парк Нуаро. Основой театральной эстетики стали воображения чувства. В каждой стране он обретал национальную форму порой и в одной стране складывались различные романтические течения (лейпцигская школа и веймарская школа в Германии). Лермонтова в ментике лейб-гвардии Гусарского полка» (1837)Личность и душа – главные реальности бытия для Лермонтова исследование личности и души человеческой – главная тема его произведений. П. Прюдон: «Портрет Жозефины», 1805г. Бари постоянно использует анималистические мотивы, решаемые в романтическом плане.

Романтический театр впервые утвердил сценическое переживание (непосредственность, правдивость и искренность игры) как основное содержание актерского творчества. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Одна из первых его картин утверждала правду в искусстве, неприкрытую и суровую. программную для этой тенденции работу Новалиса «Христианство или Европа», 1799. ).

В середине XIX в. более крупный архитектор, знаменитый английский реставратор Джильберт Скотт в сущности продолжал «романтические» методы восстановления и реставрации древних зданий, произвольно дополняя и «улучшая» средневековые соборы Англии (собор в Эли идр. ), что также вызвало упреки научной общественности страны. Вот таким образом постараемся назвать как можно больше имён. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Содержание же его картин обыкновенно драматическое или трагическое, но он избегает резко безобразного, чего не боялись близкие последователи Делакруа.

Творческий метод группы назарейцев (И. Образ природы у Дюпре исполнен подчас драматизма и романтики («Пруд с дубами»). Постройкам Земпера присущ эклектизм (Музей истории искусств в Вене, 1872—81) и всё же он отдавал предпочтение ясному и выразительному языку архитектуры итальянского Возрождения. Основателем романтической школы живописи явился Теодор Жери- ко (1791-1824).

Жерико надеялся воззвать к гуманности, гражданскому мужеству французов. в центре художественной жизни Парижа находился еще один представитель барбизонской школы — Жюль Дюпре (1811—89), в доме которого собирались отвергнутые Салоном мастера. Домье создал целую галерею скульптурных бюстов, представляющих сатирические портреты политических деятелей Июльской монархии (Жан Огюст Шевандье де Вальдром, парламентарий (Тупица). Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты использовалась в качестве амулетов. Только на 12-ый день их подобрал бриг «Аргус», но в живых остались лишь 15 человек.

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Лермонтов («Воздушный корабль», «Русалка»), А. К.

Главное его достоинство — колоритность. Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский художник. Через 5 лет после смерти Жерико именно к этой картине был применен термин «романтизм». На голове у неё фригийский колпак (символ свободы или революции), в правой руке флаг республиканской Франции, в левой – ружьё. Далеко не случайно именно в романтизме появляется идея «синтеза искусств». Свой профиль на полотне он помещает на фоне светлого неба.

Символизм обращается к постижению духовных законов, управляющих мирозданием, стремится к пересозданию мира по принципам панэстетизма (всепобеждающей красоты). Не менее значительна музыка того времени: вокал инструментальная музыка, музыкальный театр (опера и балет) романтизма составляют и сегодня основу репертуара. Народную песню они рассматривали как праоснову профессионального музыкального искусства.

Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). С другой стороны, она же служила глобальной цели: искусство развивалось как совокупность отдельных видов, различных школ, подобно тому как общество развивалось как совокупность «атомарных» индивидов. Давид из Анжера. «Здравствуйте, господин Курбе. » 1854 г. На картине эпизод из жизни художника: приезд Курбе в 1854 году в замок Монпелье.

Резкие контрасты света и тени подчеркивают мощную моделировку форм, монолитность группы, воспринимаемой как толпа. Ведущим мастером барбизонской школы живописи был французский художник и график Пьер Этьен Теодор Руссо (1812—67). Такова работа «Утро в Венеции» 1834 г. Лучи солнца резко освещают беломраморные здания, резко очерченные в прозрачном воздухе. Уже второй век подряд законодательницей мод и стиля жизни оставалась Франция. Голубкина.

Холст, масло. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Однако портреты работы Давида отличаются подчеркнуто смелой индивидуальной характеристикой и ярко выраженной эмоциональностью, которая придает им романтический характер (бюст Паганини, Гюго). Целый ряд скульптур и скульптурных групп, предназначенных для включения в общую композицию врат, стали самостоятельными произведениями («Поцелуй»). Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.

Замечательна «Прачка». Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты. Разновидностью диалектики можно считать и романтическую «иронию» с ее методом «выворачивания наизнанку» любой позитивности и принципом отрицания претензий любого конечного явления на универсальную значимость. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г. ) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом и юноша на переднем плане.

Художественный темперамент заставлял его искать темы пылкие, выражать страсти, доведенные до крайних пределов кисть его как бы поспешная, но в сущности решительная краски он брал все, но не беспорядочно и сочетал их гармонично. Подражание готики получило начало в Англии. Сатирический журнал «Карикатюр» и газета «Шаривари» высмеивали отрицательные стороны режима Луи Филиппа (1830— 48), взошедшего на престол после Июльской революции 1830 г. Одними из самых острых были карикатуры и шаржи Оноре Домье (1808—79), завоевавшего общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на короля и правящую буржуазную верхушку («Законодательное чрево»).

Романтики стремились предать образам мятежную страстность и героическую приподнятость, воссоздать натуру во всех ее неожиданных неповторимых проявлениях, в напряженной – выразительной взволнованной художественной форме. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. 1808г.

Расцвет литографии во Франции произошёл в 30—40-х гг. Гоген работал также в области скульптуры и графики. В XII-XVI вв. В. Шервуд), рабочего (Г. Для таких пейзажей Коро задолго до импрессионистов применял метод многократных этюдов.

И об этом тоже писал Жерико. На переднем плане – сами крестьянки, собирающие колоски. И если разум претендует на всеобщность, то чувства глубоко индивидуальны. Антуан Бари. Одним из создателей французского реалистического пейзажа был Жан Батист Камиль Коро (1796—1875). Черты классицизма сохраняются в статуе «Филопомен» (1837).

«Наполеон, обретший бессмертие». Среди крупнейших представителей реализма в различных видах искусства 19-20 вв. Но именно эта картина и положила начало французскому романтизму.

Символ ознаменовывает существование высших миров. После 1830-х гг.

К. Клодт, Н. С. Пименов). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). «Сборщицы колосьев» 1857 год. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Эжен Виолле-ле-Дюк (1814—79), французский зодчий и реставратор готических памятников, в 60-х гг. Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности, такие, как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье (1825—98).

Вернувшись во Францию в 1827 году, Рюд сразу выдвинулся высоким пластическим мастерством мраморной статуи «Неаполитанский мальчик-рыбак» (1831, Лувр). Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности. В театральном искусстве романтизм сформировался в 1810-1840-х гг. Гюстав Курбе (1819 – 1877) Курбе родился в деревне Орнанс недалеко от франко-швейцарской границы и всегда гордился своим крестьянским происхождением. Здесь были написаны его самые яркие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г. ). Первым крупным творением французского романтизма была его картина «Плот Медузы».

С барбизонцами тесно связан Шарль Франсуа Добиньи (1817— 78) изображавший простую, незатейливую природу и крестьян («Жатва»). Природный сплав золота с серебром называется электрум. От реки по крутой лестнице поднимается женственная и величественная героиня картины. 1845-1847 гг. «Портрет М. Ю.

Жерар. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного) интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества символическое истолкование мира стремление к предельному расширению арсенала жанров опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике эксперименты по синтетическому объединению искусств эстетическую интерпретацию религии идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест эстетизацию быта, морали, политики. Холст, масло. Оно существенно повлияло на становление протестантского либерального богословия. Амур и Психея.

Гёте, Ф. Шиллера, В. Скотта и после этого к жанру баллады обращаются многие поэты: А. С. Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты. Родившийся и выросший в крестьянской семье, Милле видел в работе смысл жизни. И хотя первые государственные ассигнования на реставрацию были отпущены во Франции для консервации преимущественно римских памятников на территории страны – в Ниме, Оранже, Арле, забота о подлинно национальном наследии искусства скоро стала преобладать в деятельности французской Генеральной инспекции, как она доминировала и в деятельности аналогичных государственных и общественных организаций других европейских стран в середине и во второй половине XIX в. Архитекторы середины XIX в. в своей практической деятельности были охвачены идеями романтизма в такой же мере, как и творческие работники других видов искусства.

У нее в руках знамя, лицо вдохновенно. «Генерал Жерар». К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное— в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

(скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Жерико создает невероятно динамичную картину "Бег свободных коней в Риме". Вокруг Свободы рабочий, буржуа, подросток, которые символизируют единство французского народа во время июльской революции. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания).

«Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе. В то же время вторая фаза «художественных реставраций» – со второй половины XIX в. – сделала восстановление художественных особенностей зданий самоцелью, о чем речь будет впереди. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

Лоренс. Ж. -Л. Давид: «Клятва Горациев». стал Э. Делакруа (1798-1863), создавший ряд картин, проникнутых революционным пафосом, особенно полно и ярко воплотивший тяготение романтизма к большим темам эмоциональной насыщенности образов, поиском новых выразительных средств в живописи. «Воскресение» Наполеона, представленное в этом памятнике, с одной стороны, обозначала актуальную для 1847 г. проблему необходимости смены власти, что и произошло в результате революции 1848 г., свергшей монархию.

Бронза, высота 251, 5 см. Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли. Многие его позднейшие монументальные работы, особенно скульптура фронтона Пантеона (1837), остаются внешними и жесткими.

В 1849 году, когда Курбе выставил «Дробильщиков камней» – первое полотно, полностью отражающее его реалистическую программу – разразился скандал. В период реставрации Бурбонов (1814 – 1830 гг. ) у власти стала наряду с крупным поземельным дворянством и верхушка торговой и финансовой буржуазии. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Его влекли к себе движение и музыкальный ритм. Существенное значение для привлечения внимания к древним постройкам имел тогда и общий резко повысившийся интерес широких масс к истории вообще, особенно, разумеется, к истории своего народа.

Наиболее значительное произведение Родена, над которым он работал тридцать семь лет, но так и не успел закончить, — так называемые «Врата ада». В начале своего творческого пути Коро утверждал плотную материальность мира. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Главными его работами являются бронзовая группа «Кентавр и Лапиф» (Лувр), «Тигр и крокодил» (Лувр) и «Лев, раздавливающий змею» в Тюильрийском саду в Париже (вариант этой группы находится в здании Академии художеств в Санкт-Петербурге). Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени. Делакруа занимался оформлением общественных зданий Парижа.

Работы закончил, как это нередко бывало в реставрациях «романтического» толка, человек не имевший специального образования (Гримторп), который на месте древнего и подлинного фасада церкви, сколь ни был он плох, построил абсолютно новый фасад в «значительно улучшенном» стиле. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Фигуры крестьянок выявлены в лучах солнца – передана их мощная пластика, золотистый свет лучей и фигур тружениц сближает их и создает целостность всей композиции. Вернувшись во Францию, художник увлекся изучением людей с обостренной психикой и сломленной душой.

Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь— для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля— круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. Тесные рамки пуантилизма сковывали этот порыв. Картина полна трагизма, мрачного пафоса. Отсюда тема рока, сверхъестественных сил, фатума очень сильна в романтизме.

Название работе дала строчка из стихотворения преданно любимого Матиссом Бодлера. Отклонения от классической идеализации в поисках жизненной правдивости образа особенно характерны для его портретных медалей. В европейском зодчестве середины XIX столетия восторжествовал эклектизм (от греч. 465, 5 х 651 см.

Портреты написаны с явным сочувствием к несчастным. Такие стремления не имели, разумеется, ничего общего с задачами охраны и реставрации памятников истории и искусства. Образцовой была признана перестройка Парижа. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Особенно высоко ценится, наряду с великими, незаурядными личностями, личность художника.

В их сочинениях были претворены многочисленные народные сказания, легенды, поверья. «Воскресение» Наполеона, представленное в этом памятнике, с одной стороны, обозначала актуальную для 1847 г. проблему необходимости смены власти, что и произошло в результате революции 1848 г., свергшей монархию.

А Жерико уехал в Англию и занялся там новой техникой – литографией («Большая английская сюита» 1821 года).

Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Интересно отметить, что при некоторых реставрационных работах «романтического» толка в Англии начала XIX в. древние здания просто разбирались, чтобы уступить место новым постройкам, готический стиль которых реставраторы в таких случаях, как правило, «значительно улучшали».

Лермонтов так и говорил в своём романе: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа». Широко известным стало многотомное издание французского писателя и художника, генерального инспектора изящных искусств Тэйлора «Живописные и романтические путешествия по древней Франции» 4, снабженное живыми набросками с французских памятников архитектуры Оно явилось как бы путеводителем по огромному музею экспонатов истории народа, каким являлась Франция с ее древними зданиями. Но художник на полотне не склоняет почтительно голову перед буржуа. Произведение относится к позднему этапу творчества Рюда.

1828 г., Лувр). Давид принадлежал к первым: хотя он ничего не основал, но его деятельность не прошла бесследно и бесполезно ибо он сокрушил выродившуюся живопись. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа – золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании. «литос» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Автобиографичной можно назвать и музыку Шопена, который тоску по родине (Польше) выразил в своих мазурках, полонезах, балладах.

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Богатство и многообразие художественного творчества в период междурококо и реализмом, конечно же, не исчерпываются только этими двумя стилями. Последним объясняется двусмысленная роль романтизма в зарождении тоталитаристской мифологии 20 в. Романтическая натурфилософия, обновив возрожденческую идею человека как микрокосма и привнеся в нее идею подобия бессознательного творчества природы и сознательного творчества художника, сыграла определенную роль в становлении естествознания 19 в. (как непосредственно, так и через ученых — адептов раннего Шеллинга — таких, как Карус, Окен, Стеффенс). Отсюда особая роль лирического начала, эмоциональная непосредственность свобода выражений.

Кутюр (см. ), который прошёл школу Гро и Делароша, тоже шел по примирительному пути его «Римляне времен упадка», прославившие его на всю Францию, впрочем, представляют по формам упадок классицизма, а в колоритном отношении не достигают высшего уровня романтической школы. Отказ от просвещенческой аксиомы разумности как сущности человеческой натуры привел романтизм к новому пониманию человека: под вопросом оказалась очевидная прошлым эпохам атомарная цельность «Я», был открыт мир индивидуального и коллективного бессознательного, прочувствован конфликт внутреннего мира с собственным «естеством» человека. С другой стороны, демонстрирует актуальность фигуры Наполеона для мировоззрения XIX в., человека, ставшего своего рода святым Нового времени ибо в изображении воскресающего Наполеона использованы черты иконографии воскресения Христа (восстание из склепа идея вечной молодости). В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Домье рисует плотный силуэт прачки на фоне ярко освещенной набережной Сены. Здесь представлены как исторические стили — неоготика (Вотивная церковь, 1856—79, арх.

Творчество Родена тяготеет к сложным символическим образам, к выявлению широкого спектра человеческих эмоций — от ясной гармонии и мягкого лиризма до отчаяния и мрачной сосредоточенности («Блудный сын»). Развивается анималистическая скульптура (И. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Неяркие коричневатые тона пейзажа, освещённого лучами заходящего солнца, создают ощущение покоя. Александр Гессе (род. «Завтрак на траве», выставленный в «Салоне Отверженных», навеян «Концертом» итальянского живописца эпохи Возрождения Тициана.

Уже в юности, живя в Руане, он вращался в среде будущих основателей «Общества любителей древностей Нормандии», где получил начатки археологических знаний 10. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). (А. Медь придает золоту красноватый оттенок. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ).

Характерная его работа — Дворцовый театр в Дрездене, 1871—78). Развитию демократического и реалистического искусства Франции способствовало творчество французского живописца и графика Жана Франсуа Милле (1814—75). Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом.

Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Автобиографический характер своих опер подчеркивал Вагнер. Сюжеты, жанры и выразительные средства французской романтической скульптуры. Она как бы предвосхищает образ Свободы в грядущей, самой знаменитой работе художника.

В религиозной мысли романтизм можно выделить два направления. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Благодаря переводам Жуковского, русские читатели познакомились с балладами, И. В.

Особую опасность для сохранения культурного наследия несёт в себе рынок земельной собственности в городах, который может стать фактором, противодействующим охране культурного наследия, так как дополнительные издержки на охрану слишком велики, чтобы, например, проект по варианту «реставрация зданий на исторической улице» мог конкурировать с проектом «снос зданий с сохранением фасадов и их воссозданием» и т. п. Особенно интересна в этом отношении его известная «Записка о московских достопамятностях», написанная в 1829 г. 5 Очень существенными для пропаганды художественной и исторической ценности памятников архитектуры России оказались издания профессора И. М. Снегирева и археолога А. А. Мартынова, посвященные архитектурным памятникам Москвы и других русских городов, монастырей и сел6 иллюстрированные прекрасными и очень точными рисунками описываемых зданий. Многие художники из разных стран Европы писали в стиле романтизма. Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро.

1814г. Ф. Овербек). Да, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме. Лист).

После введения цензуры Домье обратился к социально-бытовой карикатуре. «Портрет мадам Рекамье». становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Дальний – панорама полей, уборка урожая. Эмоциональная напряжённость, поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи романтизма (П.

На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г. ) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами. Мур, Великобритания). Одно из главных произведений Жерико – картина "Плот Медузы". Огромное полотно «Гибель Медузы» с изображением полумертвецов, в безумной надежде всматривающихся в даль, заставило публику возмутиться происходящим и общественность обвинила правительство в коррупции. Основная тема произведений Мане — сцены современной парижской жизни («Бар «Фоли-Бержер»).

В конце 60-х гг. Искусство романтизма во Франции. Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному повышенную рефлективность творчества — с открытием мира бессознательного игру, понимаемую как высший смысл творчества, — с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь индивидуальный бунт — с растворением в народном, родовом, национальном. «Наполеон на перевале Сан-Бернар». Художник изобразил себя в самом выгодном виде. М. Врубель «Демон сидящий»Романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству.

Пушкин («Песнь о Вещем Олеге», «Утопленник»), М. Ю. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша. Деларошу родственны по духу поэты Ш. Делавинь и А. де Виньи. Вместе с тем Роден всегда сохранял пластическую определенность форм и придавал особое значение их фактурной осязаемости («Мыслитель»).

Архитектура классицизма, на которую особое влияние оказали работы Андреа Палладио (1508-1580 гг. ), довольно рано начала развиваться в Англии. Возрождение). Но, можете вы возразить, это же утверждал и сентиментализм. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима.

За этим последовали столь же смелые реставрационные работы в соборе Дерхэма и в других средневековых постройках Англии, за которые Уайет получил впоследствии прозвище «разрушителя». В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). «Свобода» «Равенство» «Искусство» «Наслаждение» «Философия» «Триумф Бонапарта или Аллегория мира», рисунок «Правосудие и божественное Возмездие, преследующие Преступление», 1808г. Однако, если вдуматься, не «мировая скорбь» и утонченная любовь к руинам (в прямом и переносном смысле), которые часто отмечали как определяющие черты романтизма, а инициатива преобразования составляет существо романтического мировоззрения. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место.

Лицо молодого человека повернуто в сторону, лицо старика полускрыто шляпой. Романтическое отношение к прошлому и в особенности увлечение средневековьем, наложило отпечаток и на архитектуру той поры. 1798г. Он умеет отыскать оттенки одного и того же цвета – валеры. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер) и Италии (Н. В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Романтизм утверждал культ природы, чувств и естественного в человеке. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Тема одиночества – самая популярная во всем романтическом искусстве. «Портрет г-жи Рекамье в старости», 1820-е гг. И он без сожаления от пуантилизма отказался.

«Брут – первый консул, по возвращении домой и после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения», 1789г. «Я должен быть в состоянии передавать нравы идеи, облик моей эпохи согласно моей оценки» – эти слова Курбе и есть основа критического реализма. С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).

«эклектикос» — «выбирающий») — архитектурная практика, основанная на воспроизведении конструктивных и декоративных форм различных стилей. Его аналитический ум и способность критического суждения позволили ему, в результате проявленной им энергии, уже через несколько месяцев при отсутствии предварительных материалов представить министру обстоятельный доклад о состоянии памятников архитектуры северных департаментов Франции. Архитектура эклектизма отражает психологию европейца тех времён, который считал свою цивилизацию образцовой, а свою эпоху — вершиной истории и не сомневался, что вправе распоряжаться наследием иных веков и культур. Романтизм в центре мироздания ставит человека.

Дисгармония личности и ее отчужденных объективаций особенно богато была тематизирована символами романтической литературы (двойник, тень, автомат, кукла, наконец – знаменитый Франкенштейн, созданный фантазией М. Шелли). Отсюда и проистекает такая важнейшая черта романтического мировоззрения как «индивидуалистический субъективизм», — черта, подпитываемая сознанием глубокого одиночества человека во враждебном мире. Официальная критика и широкая публика долгое время отвергали искусство Руссо. Но вскоре непосредственный интерес к природе стал явно преобладать в его живописи. В нем так же смело объединены образы аллегории и реальности. тезисы «Первой программы системы немецкого идеализма» — наброска, принадлежащего Шеллингу или Гегелю: «Высший акт разума есть акт эстетический Поэзия становится наставницей человечества не станет более философии Мы должны создать новую мифологию, эта мифология должна быть мифологией разума»). Интересным примером реставрации «романтического» толка в Англии явились работы на церкви аббатства Сент Олбэнс (Херфордшир), XII – XIV вв. В искусстве второй половины XIX в. наступил распад синтеза архитектуры и искусства, упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры распространились различные натуралистические течения.

Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Постановка фигуры в пространстве, передача ее движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектонической организации объема, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфические в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры.

Романтизм уронил в свою очередь школу Давида, но и время романтизма прошло. В живопись Курбе проникают монументальность, плотность объемов, весомость форм. Очертания города растворяются в воздушной дымке.

Виднейшими представителями романтизма в музыке являются Франц Шуберт, Ференц Лист, а также поздние романтики Антон Брукнер и Густав Малер (Австро-Венгрия) Людвиг ван Бетховен (отчасти), Иоганнес Брамс, Рихард Вагнер, Анна Мария Вебер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон (Германия) Фредерик Шопен (Польша) Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди (Италия) А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. главой романтиков-живописцев становится Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863).

Но на дивизионизме художник не остановился. Основоположником исторического романа является В. Скотт, но дальше этот жанр развивается в творчестве Ф. Купера, А. Виньи, В. Гюго и др. И ещё одна особенность романтизма (далеко не единственная) – создание своего, особого мира, более прекрасного и реального, чем действительность. Во Франции на смену республиканскому строю, установленному революцией 1848 г., пришла империя Наполеона III (1852—70). В этом отношении романтизм непосредственно предшествовал перевороту в понимании эллинского духа, осуществленному Ницше. Средневековье также могло рассматриваться как близкая по духу, «романтическая» по преимуществу культура (Новалис), но в целом христианская эпоха (включая современность) понималась как трагический раскол идеала и действительности, неспособность гармонически примириться с конечным посюсторонним миром. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. «Воз сена» 1860 г. ГМИ.

Заказчиком этого произведения выступил бывший командир гренадеров с о. Эльба, Нуазо. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Эти представления легли в основу стиля модерн, черты которого проявились уже в конце XIX в. Новую страницу в истории европейской скульптуры открыл Огюст Роден (1840—1917) — французский скульптор и график, один из самых знаменитых ваятелей Франции, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. В музыке романтизм как направление складывается в 1820-е гг. В то же время Мане расходится с многими импрессионистами, сохраняя ясность рисунка и отдавая предпочтение бытовому сюжету («Нана»).

«Человек с мотыгой» 1863 г. О своей живописи сам художник говорил: «Это хлеб в поте лица, это крик земли, я знаю это по себе, но именно в этом я нахожу подлинную поэзию». Город стал постоянным мотивом произведений Мане.

codingjsasc (CCF3E7FBEAE0EBFCEDFBE920E2EEF1EFF0E8EDFFEB20F2E0EAE8E520E2E0E6EDE5E9F8E8E520EEE1F9E8E520F2E5EDE4E5EDF6E8E820F0EEECE0EDF2E8E7ECE02C20EAE0EA20E0EDF2E8F0E0F6E8EEEDE0EBE8E7EC2C20EFF0E8ECE0F220E4F3F5EEE2EDEEE3EE20E820E5E3EE20F3EDE8E2E5F0F1E0EBE8E7EC2C20F1EEF1F0E5E4EEF2EEF7E5EDEDEEF1F2FC20EDE020E2EDF3F2F0E5EDEDE8EC20ECE8F0E520F7E5EBEEE2E5EAE02C20E1E5F1EAEEEDE5F7EDEEF1F2FC20E5E3EE20F7F3E2F1F2E22C20EDE0F1F2F0EEE5EDE8E92E) Отсюда особая роль лирического начала, эмоциональная непосредственность свобода выражений. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Ноги героев зачастую изображены парящими в воздухе. Понятие историзма.

Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре композиции, ясности изображения. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Человек в представлении романтиков является венцом процесса общемирового возвышения. Особенно такому впечатлению способствует изображение утреннего тумана.

Фридрих стремился передать стихийную мощь природы. В это время он еще находился под влиянием академической живописи. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв.

М. Ю. Девириа, Ж. Жигу и др. ). Живопись и графика немецкого романтизма: основные идейные и жанровые особенности. Случай был бы списан в архив, если бы не возмущение Жерико. Фюсли, в которых сквозь классицистическая ясность образов не редко прорывается мрачный изощренный гротеск живописи и графике (а также поэзии) У. Блейка, проникнутым мистическим визионерством и Испании – позднему творчеству Ф. Гойи (1749-1828) исполненному безудержной фантазии и трагического пафоса, страстного протеста против феодального гнета и насилия.

Справа на картине – экипаж, в котором художник приехал сюда погостить. «Последний день Помпеи» иллюстрирует романтизм русской живописи, смешанный с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и тяготеющий к подобным историческим сюжетам. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. Изображенные крестьянки отличаются монументальностью, эпичностью, силой образного решения. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г. ) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены.

Примирительное же направление исходящее из романтизма, принадлежит Деларошу (ученику Гро), который старался соединить правильный и тщательный рисунок с гармоническим колоритом, не давая господствующего перевеса ни тому, ни другому качеству. Особенности монументальной скульптуры в эпоху романтизма. Бидермейер как феномен истории изобразительного искусства и творчество К. Шпицвега.

На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). В этих условиях произведения архитектуры начинают восприниматься не как причуды «извращенных» и чуждых народу «художественных затей» аристократов или клерикалов, «выполненных за счет трудящихся» и являющихся «символом проклятого феодализма», как они иногда трактовались в XVIII в., но как живые свидетели героической борьбы народа за свое освобождение, как выразители его бессмертия и неувядающей силы, как подлинные, дошедшие из глубины веков, доказательства его замечательного художественного дарования. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). И хотя он отражает жизнь достаточно точно искусство Фридриха не реалистично. В XV-XVI вв. Гораздо шире представлены ирония, юмор, даже гротеск одновременно усиливается национально – патриотической и героико – освободительной тематики (Шопен, а также Лист, Берлиоз и др. ) Большое значение приобретают музыкальная изобразительность, звукопись. Общая характеристика идейных и стилистических особенностей живописи Э. Делакруа.

Романтический герой всегда одинок. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Курбе был человеком рослым и крепкого телосложения. Они внесли много нового в изобразительное искусство.

Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. 1784г. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Как заметил В. Вейдле, «романтизм — есть одиночество, все равно бунтующее или примиренное».

Творчество Курбе подвергалось яростным нападкам официальной критики. Присутствие серебра осветляет сплав, при 60серебра желтая окраска золота исчезает. Одно было инициировано Шлейермахером («Речи о религии», 1799) с его пониманием религии как внутреннего, пантеистически окрашенного переживания «зависимости от бесконечного».

Об архитектуре романтизма и говорить не принято. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. В 1830 г., когда во Франции поднялась новая революционная война, Делакруа откликнулся на события прославляющей революцию большой картиной «Свобода на баррикадах». В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф.

Во время парижской выставки 1855 года, на которой с успехом демонстрировались работы Энгра и Делакруа, Курбе привлек внимание к своим картинам, устроив персональную выставку в большом деревянном сарае, где раздавал «Манифест реализма». Произведения Родена приобретают эскизный, как бы незаконченный характер, что позволяет мастеру создавать впечатление мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи («Вечная весна»). Наиболее последовательно школа романтизма сложилась во Франции в период Реставрации и Июльской монархии в упорной борьбе с догматизмом и отвлеченным рационализмом официального искусства академического классицизма.

После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Заказчиком этого произведения выступил бывший командир гренадеров с о. Эльба, Нуазо. Делакруа говорил о себе: «для меня никакая работа невозможна, если в ней воображение не играет роли.

Эта тема развивалась как в мифологических, так и в анималистических сюжетах. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Г. Земпер, К. Э. Воин на вздыбленном коне, с саблей в руке, развернулся назад и зовет всех в атаку.

Выдающимся немецким зодчим был Готфрид Земпер (1803—79) известный также как теоретик архитектуры. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Одной из основных исторических заслуг романтизма была активная и достаточно широкая постановка вопросов народности в искусстве. Новым жанром явилась также инструментальная баллада.

1816г. Так расширяются темы произведений искусства. и разрушение города Помпеи близ Неаполя.

Коро создал более двух тысяч произведений, главная тема которых — природа. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. Старые города Европы росли и перестраивались. Всего мастер оставил свыше четырех тысяч произведений графики, живописи и скульптуры.

При жизни искусство Мане подвергалось резкой и нелицеприятной критике. Вначале реставрация была поручена Джильберту Скотту, однако он скоро умер. Однако романтическое мироощущение несло в себе и опасность творческого субъективизма (акцентирования исключительного, причудливого) эмоциональность иногда подменялось риторическими эффектами, мелодраматизмом.

(Хотя увлечение фольклором и национальными хрониками было связано не только с любовью к старине, но и с ориентацией на демократическую традицию и с ростом национального самосознания, тоже во многом инспирированными романтиками)1. Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, молодой Брамс).

Жерико, Делакруа и его последователи. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (Купальщицы, 1895) Ренуара. Жироде. Как идейно-художественное течение романтизм заявляет о себе в первой половине XIX в. Он возникает в первую очередь как литературное направление – здесь активность романтиков высока и успешна. Генрих фон Ферстель), неоренессанс (Опера, 1861—69, арх.

Его реставрационные работы в Солсберийском соборе вызвали беспокойство в широких кругах английской научной общественности. и очередная революция 1870 г. привели к восстановлению буржуазной республики. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

При этом в нем сочетались особенности разных периодов строительства здания. Его герои – император Наполеон III и министр Тьер.

Реалистические традиции французского искусства XIX в. продолжил Эдуард Мане (1832—83) — художник и рисовальщик, мастер литографии и офорта. В то время Англия стала ведущей промышленной страной. В дальнейшие годы лучшие произведения Рюда — «Надгробный памятник Жофруа Кавеньяка» (кладбище на Монмартре, Париж) и особенно превосходная статуя Маршала Нея (1852—1853, Париж) — свидетельствуют об усилении в его творчестве реалистической тенденции. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты). Возникли громоздкие дома навеянные готикой, подражания барочным или ренессансным дворцам. Фигуры заполняют собой всю картину, придавая ей величественно-монументальный характер.

Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). В зависимости от примесей золото имеет различные оттенки. Первая картина, которую он выставил изображала Данте и Вергилия в ладье, пересекающей Стикс ("Ладья Данте").

Друг Делакруа Антуан Луи Бари (1795—1875) был не только скульптором, но и превосходным живописцем, как показывает его картина «Лев и львица у входа в пещеру» (ок. «Собор Парижской богоматери» Гюго заставил французов полюбить это прекрасное произведение их национальной средневековой архитектуры, заставил их отказаться от предвзятого отношения к зданиям своего средневековья, как к воплощениям «отвратительного варварства».

Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Крупнейшим мастером, творчество которого составляет вершину французской романтической скульптуры, был Франсуа Рюд (1784—1855). Толстой и др. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур.

Романтические тенденции в архитектуре охватили все европейские страны, получив свое достаточно ясное выражение и в русском зодчестве, где мы видим появление целых «готических» ансамблей, подобных усадьбе Марфино под Москвой (30- е годы XIX в. ) и т. п. В архитектуре XIX в. это течение не принесло значительных достижений в силу ряда причин. Глубоко любивший Россию и русскую природу П. И. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). Основание фигуре маршала составляет лежащая между его ног пушка. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. фон Сикардсберг, Э. ван дер Нулл), неоклассицизм (Парламент, 1873—83, арх. Его пейзажам свойственна задумчивость, мечтательность, тишина.

Более удачной оказалась реконструкция Вены. На дальнем плане синеватой громадой высится замок с высокой башней. codingjsasc (D0EEECE0EDF2E8F7E5F1EAE0FF20ECF3E7FBEAE020F1F3F9E5F1F2E2E5EDEDEE20EEF2EBE8F7E0E5F2F1FF20EEF220EFF0E5E4F8E5F1F2E2F3FEF9E5E920ECF3E7FBEAE820E2E5EDF1EAEEE920EAEBE0F1F1E8F7E5F1EAEEE920F8EAEEEBFB3B20EEEDE020ECE5EDE5E520EEE1EEE1F9E5EDE020EFEE20F1EEE4E5F0E6E0EDE8FE2C20EEF2F0E0E6E0E5F220E4E5E9F1F2E2E8F2E5EBFCEDEEF1F2FC20EDE520E220EEE1FAE5EAF2E8E2EDEE209620F1EEE7E5F0F6E0F2E5EBFCEDEEEC20EFEBE0EDE52C20E020F7E5F0E5E7) индивидуальные, личные переживания человека (художника) во всем богатстве их оттенков ей свойственно тяготение к сфере характерного и в месте с тем портретно – индивидуального, при этом характерно фиксируются в двух основных разновидностях – психологической и жанрово – бытовой. Паганини, В. Беллини, ранний Дж. Признание получили лишь несколько его картин.

Картина имела успех и 20-летний художник получил за неё золотую медаль. Ранее всего музыкальный романтизм появился в Австрии (Ф. В 1830 г. под непосредственным впечатлением Июльской революции Делакруа написал большое полотно "Свобода, ведущая народ" ("Свобода на баррикадах"). Морозное утро иней серебрится на земле, женщина медленно бредёт за коровой, её фигура почти растворилась в утреннем тумане. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (Видение после проповеди, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Желтый Христос, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – синтетизма, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888, ГМИИ, Москва). Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).

И в этом, втором случае, несмотря на проявленную все же значительную тщательность и аккуратность в работе и несомненную сдержанность в стремлении «улучшить» стиль древней постройки, на месте подлинного прекрасного памятника архитектуры получилась мертвая бездушная его копия – типичный продукт XIX в. Даже теперь, когда это здание отчасти снова покрылось так называемой «патиной времени», оно вызывает у зрителей лишь любопытство, но не восхищение и безусловно лишено интереса для археолога или архитектора – исследователя. К. Растрелли и др. ). codingjsasc (C220EFF0EEF2E8E2EEE2E5F120EAEBE0F1F1E8F6E8E7ECF32C20F0EEECE0EDF2E8EAE820EFF0E8E4E0E2E0EBE820EAEEECEFEEE7E8F6E8E820EFEEE2FBF8E5EDEDF3FE20E4E8EDE0ECE8EAF32C20EEE1FAE5E4E8EDFFFF20F4EEF0ECFB20E1F3F0EDFBEC20E4E2E8E6E5EDE8E5EC20E820EFF0E8E1E5E3E0FF20EA20F0E5E7EAE8EC20EEE1FAE5ECEDEE209620EFF0EEF1F2F0E0EDF1F2E2E5EDEDFBEC20FDF4F4E5EAF2E0EC2C20E8F1EFEEEBFCE7EEE2E0EBE820FFF0EAE8E920EDE0F1FBF9E5EDEDFBE920EAEEEBEEF0E8F22C) основанный на контрастах света и тени, теплых и холодных тонов, сверкающую и легкую, нередко обобщенную манеру письма.

Критики назвали эту картину манифестом бедности. Построенное им здание парижского театра Гранд-Опера (1861—75), несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг. Капитолия в Риме). Одна из картин молодого художника, посвященная борьбе греческого народа за свою независимость – «Резня на Хиосе» получила презрительную кличку «резня живописи».

Однако в конце жизни к художнику пришло признание. Формирование романтических воззрений на теорию и практику искусства. Шарле, А. Т. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием.

«Коронация».

Рельефы врат, символически воплощающие мир человеческих страстей, навеяны «Божественной комедией» Данте, мотивами античной мифологии, библейских легенд, поэзии Вийона, Бодлера, Верлена и др. Особенности национальных вариантов романтической художественной культуры. Мане создавал также портреты, натюрморты и пейзажи («Моне и госпожа Моне в лодке»). Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв.

К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Милле творил в разных жанрах, однако наибольшую известность получили его картины на мотивы крестьянской жизни («Человек с мотыгой»). С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В 1848 году Домье вновь обращается к сатире. Здесь он превосходит по убедительности передачи движения всех предыдущих художников. (Е.

Картина получилась сложной, обаятельной, динамичной. Это явилось периодом определенной реакции. Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма («Аржантёй»). Наряду с природой этот художник стал изображать жизнь крестьян.

Курбе создавал жанровые сцены из жизни различных слоев французского общества, портреты, пейзажи, в том числе марины, обнаженную натуру, сцены охоты, натюрморты («Похороны в Орнане», «Уснувшая пряха», «Косули у ручья Плезир-Фонтен»). К сходным взглядам почти в то же время пришёл и Земпер, добавляя при этом, что зодчий должен «оживить» материал и конструктивную схему, вложить в них частицу своего творческого «я». Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Его наиболее удачные работы – "Гибель "Надежды" во льдах", "Монастырское кладбище под снегом", "Месса в готической руине", "Закат на море" и др. «Смерть Марата», 1793г. ) «Портрет г-на Серизиа», «Портрет Лавуазье с супругой», 1795г. Элементы классицизма и романтизма сочетаются в несколько компромиссном по своему характеру творчестве Пьера Жана Давида из Анжера (1788—1856). Пейзажи Дюпре — это подлинный гимн природе, ее животворящей силе.

Богатый чудак мог выстроить резиденцию, отражающую мир его романтических грёз. «Я не могу нарисовать ангела, - говорит Курбе, - так как никогда его не видел». XIX в. предпочитала работать группа живописцев, получившая название барбизонской школы. Человек для них- малая вселенная, микрокосмос. Поздние этапы развития немецкого романтизма. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Эдгар Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, цирка, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж).

Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов— в виде Марса, а Полина Боргезе— в виде Венеры. Здесь важна именно оценка художником явлений действительности. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место.

Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма это сочетание получило название академизма. Жизненная реальность соединена еще здесь с некоторой примесью сентиментальности. «Амур и Психея» 1817г. Якобинец, как оба Давида, он был вынужден жить в изгнании в Брюсселе почти все время реставрации (с 1815 г. ).

И только после появления картины Теодора Жерико «Плот «Медузы», которую считали новаторской, приверженцы академического стиля признали романтизм как новое художественное направление в искусстве, хотя первоначально картина была принята неодобрительно. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия). Он изучал творчество Констебля и написал картину «Скачки в Эпсоме» с образом коней-птиц, проносящихся мимо трибун. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Зачастую художник объединяет пейзаж с библейскими, мифологическими историческими сюжетами («Гомер и пастухи»).

«Клятва в зале для игры в мяч», 1791г. Таковы постройки Георга фон Дольмана для короля Баварии Людвига II (Замок Нойшванштайн, 1869—86). Картины эти напоминают этюды. Он искал и обнаруживал созвучия природных сил и человеческих настроений и исканий. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом).

Романтики в очередной раз зарядили европейскую культуру пафосом сохранения и реставрации. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Одной из первых таких работ можно считать восстановление Игнатием Нейманом западной башни Майнцского собора (XI – XIII вв. ), который сгорел в 1779 г. Оно было проведено с явным стремлением архитектора воспроизвести как бы самый дух древних архитектурных форм собора, с его романскими деталями, но в очень своеобразном собственном истолковании. Его мастерская на время стала центром художественной жизни. Такой неоготики немало в славянских странах. Кроме того, Делакруа брал свои сюжеты из истории («Кромвель и Карл I, лежащий в гробу», «Убиение герцога Гиза», «Сыновья Эдуарда»).

В 50-х гг. Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. Фактура его холстов настолько пастозна, что превращается в некое подобие рельефа («Осенний пейзаж»).

Романтическая музыка существенно отличается от предшествующей музыки венской классической школы она менее обобщена по содержанию, отражает действительность не в объективно – созерцательном плане, а через индивидуальные, личные переживания человека (художника) во всем богатстве их оттенков ей свойственно тяготение к сфере характерного и в месте с тем портретно – индивидуального, при этом характерно фиксируются в двух основных разновидностях – психологической и жанрово – бытовой. Гуманитарные науки также получают от романтизм (от герменевтики Шлейермахера, философии языка Новалиса и Ф. Шлегеля) импульс, значимый для истории, культурологии, языкознания. Он писал арабских всадников на горячих скакунах, охоту на львов, женщин в гаремах. Со «Свободой» Делакруа перекликается монументальный рельеф Франсуа Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году» («Марсельеза», 1833—1836), украшающий Триумфальную арку на площади Звезды в Париже. В начале своей деятельности он и сам не пользовался расположением академии хотя он и получил 1-ю римскую награду за «Ахиллеса» в двадцатилетнем возрасте, но лишь на 43 году сопричислен к числу членов академии. Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг.

Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. Перед нами ранняя весна, прохладный ветерок подгоняет утренние облака. Постройка Гарнье послужила образцом для театральных зданий того времени (театров в Вене, Одессе, Нью-Йорке).

Художник работает преимущественно в окрестностях Парижа, в лесу Фонтенбло. Ученик классика Герена, Делакруа шел, однако, решительно против наставлений своего учителя. Однако безупречное ритмическое построение масс и виртуозная свобода исполнения в материале превосходят все, что в то время создавали французские скульпторы. Множество зарисовок он сделал в психиатрической клинике своего друга Жоржэ («Умалишенный, величающий себя полководцем», «Вор детей», «Клептоман»). Очень часто, можно было бы сказать даже слишком часто, некоторые архитекторы той эпохи стремились использовать предложение реставрировать какой – либо памятник архитектуры для упражнения своих способностей в проектировании «готических» или «романских» зданий, возводя целые башни или шпили без всяких к тому оснований не только там, где они были когда – то разрушены, но и там, где их вообще никогда не было. 491 х 716 см.

Руссо начал самостоятельно работать на пленэре, создавая пейзажи в окрестностях Парижа. Подобным же образом был «отреставрирован» Палэ де Жюстис в Руане и другие здания. Кюи, П. И. Чайковский (Россия). Мы здесь не будем говорить о работах первой половины XIX в. (также стимулированных развитием романтизма) по завершению длительного иногда простиравшегося много столетий, процесса возведения величественных зданий – готических соборов.

И. Орловский) и жанровой характерности (П. Курбе написал себя в одежде крестьянина, что было против всех правил приличия. Свойственный романтизму глубокий психологизм помогает в каждом персонаже увидеть личность: добропорядочную и самоотверженную (группа людей в правом нижнем углу картины, несущая пожилого человека), жадную (фигура в белом, несущая украденное под шумок чьё-то имущество), любящую (юноша в правой части картины, старающийся спасти возлюбленную), преданную (мать, обнимающая дочерей в нижнем левом углу картины) и т. д. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. А вот брат художника, Брюллов Александр Павлович, был представителем романтизма в архитектуре (хотя был также и художником). Фигуры людей помогают ощутить пространство. Крупнейшим представителем реалистического направления во французском искусстве XIX в. был Гюстав Курбе (1819—77) — художник, график, скульптор, общественный деятель.

Постоянным героем художника был Луи Филипп, на всех рисунках напоминающий огромную неповоротливую грушу («Прошлое, настоящее, будущее»). Шуберт), в Германии (К. М. Но именно они являются основными для периода с 1750 по 1848 гг.

Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. В Салоне 1824 года Давид из Анжера показал статую «Молодой грек у могилы Марко Боцариса», навеянную событиями освободительной войны греков против турок. Творчество Ф. Рюда.

Достройки, например, Кёльнского (XIII, XIV, XV, XVI, первая половина XIX – вторая половина XIX в. ) или Миланского соборов (начата в 1386 г., закончена в XIX в. ) по характеру их основной цели и общей направленности относятся не к реставрациям, а к строительным работам вообще. Реалистический пейзаж приобрёл в то время новых поклонников и мастеров. Этюд – художественное произведение, выполненное, как правило, непосредственно с натуры. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Выдающийся английский архитектор XVIII в. Уильям Кент уже в 30- х годах использует в своих постройках особенности средневековой архитектуры Англии : в Эшер Плейс, Сёрри (1730 г. ), в Хэмптон – Корт, Сёрри (1732 г. ), где он достроил восточную сторону двора, как и в отделках некоторых интерьеров, например в перегородке Уэстминстерского зала и т. д. Известный английский писатель того времени Гораций Уолполь строит в то же время в своем поместье Строоберри Хил «Готический замок» (1749 г. ). П. Заболотский.

В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Автор – Ф. Рюд. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон).

Вслед затем был создан шедевр Рюда и всей романтической скульптуры, горельеф «Песнь отправления в поход» или «Марсельеза» (1837), для арки Победы на площади Звезды. Фиксин-ле-Дижон, Парк Нуаро. («Мост в Нарни»).

19 в. («собственно реализм»). Первая фаза этого периода «художественных реставраций» целиком относится ко времени господства романтизма в европейском искусстве. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В 1817 г. двое из них инженер Корреар и хирург Анри Савиньи) напишут книгу об этой трагедии. Теодор Жерико, как и многие другие, был потрясён произошедшим с «Медузой». Мы же касаемся здесь лишь чисто реставрационной практики. Но долгое время романтизм находился в борьбе с классицизмом.

завершающий период его развития, получивший название неоромантизм, охватывает последние десятилетия 19 века. Бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, проницаемый же для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру. Абсолютно пустой и застывшей кажется по сравнению с «Марсельезой» группа «Коронация Наполеона» Жан Пьера Корто (1787—1843), поставленная у второго пилона Арки. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое направление (см. Символ – ядро и зародыш мифа".

новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. в 1813 г. ). В середине века резко изменился облик многих европейских столиц. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. С другой стороны, демонстрирует актуальность фигуры Наполеона для мировоззрения XIX в., человека, ставшего своего рода святым Нового времени ибо в изображении воскресающего Наполеона использованы черты иконографии воскресения Христа (восстание из склепа идея вечной молодости). О сохранении и поддержании памятников архитектуры никто не думал.

С начальных шагов на профессиональном поприще Делакруа решительно следует за романтиками. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Картины Коро отличаются четкой скульптурностью форм, строгим светлым колоритом, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Шартрский собор»).

Картина вызвала бурное негодование публики, не оценившей новизны, с которой художник решал чисто живописные задачи — изображение человеческих фигур (в том числе обнажённой) в пейзаже, передача ярких красок солнечного дня. В памятниках 20-30-х гг. йенского кружка (А. Перед картиной стояли и очевидцы той катастрофы, многие узнавали реальных персонажей. В 1812 году Жерико выставил в Салоне картину «Офицер идущий в атаку» (Офицер конных егерей императорской гвардии Наполеона воевал в то время в далекой России и никто не догадывался об исходе французской кампании). Создание жанра исторического романа – также заслуга романтизма.

Памятник предназначался для имения Нуазо в Фиксин-ле-Дижон. Творчество Ф. О. Рунге. С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (Большие купальщицы, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение).

Насколько романтизм был настроен на практическую, направленную в будущее деятельность, можно судить, например, по работам Новалиса «К Бонапарту», «К новому столетию», «К народу Европы», «Против старой морали». Бородин, Ц. А. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). С 1820-х гг.

Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Путешествовал по Англии, был увлечен живописью Констебла. И случай вскоре представился: в 1816 году фрегат «Медуза» потерпел у берегов Сенегала крушение. Даргомыжский, М. А. В полемике с Просвещением романтизм формулирует программу переосмысления и реформы философии в пользу художественной интуиции, в чем поначалу он очень близок раннему этапу немецкой классической философии (ср.

Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. В 1830-40-е гг. Их пейзажи научили публику воспринимать живые впечатления от природы. Позже он опять посетит Италию и напишет замечательные пейзажи. Верди и др. ), несколько позднее – во Франции (Г.

Он не произвел ничего, что заслуживало бы жизни в потомстве. XIX в., что было граничит с активным участием прессы в общественной жизни. Такая участь постигла, например, собор в Лизье.

19 вв. В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Его герои – труженики.

Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата Медуза». Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и др. Т. Э.

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм. Дадаисты (М. Вследствие этого реставрации XIX в. можно назвать условно «художественными реставрациями» по характеру стремлений реставраторов того времени, но не по достигнутым результатам, которые, к сожалению, в большинстве своем были неудовлетворительными.

В их сочинениях были претворены многочисленные народные сказания, легенды, поверья. Испытал сильное влияние Жерико, с которым был дружен с ученической скамьи. И хотя картина отличается монохромным цветом, главное её достоинство – в глубоком психологизме изображённой на полотне ситуации. Другим предводителем романтического направления в европейской живописи был французский художник и график Эжен Делакруа. realis — «вещественный», «действительный»). Из художников самым главным и наиболее сильным противником романтизма был Энгр. Обер), Польше (Ф.

Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. «Синтез искусств» — это прообраз преодоления разорванности человеческого «Я», разорванности человеческого общества. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Основателем романтической школы явился Т. Жерико (1791-1824), смелый новатор в живописи, в творчестве которого все более нарастали протесты против окружающей действительности и стремление откликаться на исключительные события современности. Из этой же установки следует предпочтение романтизмом фрагментарности и «сократичности» как способов философствования, что в конечном счете (наряду с критикой автономии разума) привело к размежеванию романтизма с немецкой классической философией и позволило Гегелю определить романтизм как самоутверждение субъективности: «подлинным содержанием романтического служит абсолютная внутренняя жизнь, а соответствующей формой — духовная субъективность, постигающая свою самостоятельность и свободу».

Уже первые произведения художника обнаруживают высокую эмоциональность, "нерв" эпохи наполеоновских войн, в которых было много бравады ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", "Раненый кирасир, покидающий поля боя"). Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Берлиоз, Д. Ф. И. Мотовилов). Образы ее глубоко типичны.

Таковы «Сеятель», «Прививка дерева». Оноре Домье (1808 1879) Известны его карикатуры на ЛуиФилиппа, короля банкиров и промышленников, которого он изображал в виде груши, сатирические разоблачительные листы гравюр: «Штраф», «Тюрьма». На полотне показаны простые люди во весь рост в масштабах исторической композиции. И в своих произведениях 1850—60-х гг.

Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). «Замок Пьерфон». В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». (См. Т. Шарле, А. Т. Девириа, Ж. Жигу и др. ). Заходящее солнце»).

Восстав против классициского принципа «облагороженных природы», актеры сосредоточили внимание на изображение контрастов и противоречий человеческой жизни. Свободу печати», на котором появляется образ рабочего-печатника. Романтизм — это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Они отмечены трагическим мироощущением, чувством растерянности.

Эжен Делакруа «Автопортрет» (1837)Его картина «Свобода, ведущая народ» (1830) создана по мотивам июльской революции 1830 г., положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. Изображённая в центре картины женщина символизирует свободу. Мур, Великобритания). Т. Жерико «Плот «Медузы» (1819). В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Это возмутило публику. Этот доклад был блестящим образцом подобного рода работ. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. «Весна» (1868—1873 гг. ) — последняя работа Милле.

А. Гро: «Наполеон на Аркольском мосту», 1797-1798гг. В живописи первым программным произведением классицизма принято. П. И. Символ – эстетическая категория, отличная от аллегории и художественного образа. Живопись и графика немецкого романтизма по большей части тяготеет к сентиментализму. Увеличивается время проживания скульптурой.

Лувр (Париж)Сюжет картины – история фрегата «Медуза», который из-за некомпетентности капитана потерпел крушение у берегов Сенегала в 1816 г. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Увлечение оказалось небесплодным, увенчавшись настоящим шедевром: мы имеем в виду картину «Роскошь, покой и наслаждение» (1904).

1800г. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

(В архитектуре романтизм получил слабое отражение, повлияв главным образом на садово – парковое искусство и архитектуру малых форм, где сказалось увлечение экзотическими мотивами, а также на направление так называемой ложной готики. ) В конце 18 – нач. В руках у нее тюк белья, она заботливо поддерживает ребенка. В русском романтизме особенно популярными жанрами становятся баллада, романтическая драма.

Шопен), Венгрии (Ф. Его восхищает мощь огромных дубов, подпирающих своими кронами небо, он создает подлинный «портрет» дерева, любовно передает объем и формы ствола, прихотливые изгибы ветвей («Большой дуб», 1844—55, Лувр, Париж).

Однако именно в Барбизоне в 30—60-х гг. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

утверждал, что основой архитектурного образа должна быть конструкция, отвечающая определённому назначению. В современную урбанистическую среду вписываются созданные из новейших материалов декоративные формы (И. В 1834 году – офорт «Руки прочь.

«Сабинянки», 1799г. Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало приток населения в города. Но через 2 года художник создал не менее героическое полотно, которое публика сочла постыдным и непатриотичным: «Раненый кирасир, покидающий поле боя». Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Таким образом, довольно быстро преодолев возникший в эпоху Возрождения всепоглощающий интерес к античному искусству Италии, но продолжая, вместе с тем, преклоняться перед ним, народы других европейских стран стали все более и более интересоваться национальным искусством прошлых веков своей страны, подражая ему в своих новых постройках.

Творчество Т. Жерико и его подход к исторической картине. Государственный Русский музей (Петербург)Брюллов соединил в картине драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 г. н. э. Бурдель, А. Майоль, Ш. Деспьо, А. С. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Мусоргский, А. П. Показательно в этом смысле творчество Людвига Рихтера (1803-1884): "Лесной источник близ Ариччи", "Свадебное шествие весной" и т. п.

1845-1847гг. Она сохраняла первенство и в искусстве. Такова «Колокольня в Аржантее» 1860 г. ГМИ. в 1805 г. ), ученик Гро, тоже ушел от классицизма Некоторые из этих художников, равно как и Шанмартен, Жигу, Клеман Буланже, колебались между разными стилями.

Любимый жанр Коро в это время – ведута, то есть городской пейзаж. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. фон Хазенауер).

Франко-прусская война 1870—71 гг. Живопись романтизма доходит до уровня шедевров в Германии и Франции, остальная Европа отстает. Романтизм возник в 1790-е гг.

Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. Признанным главой школы с 1820-х гг. Здесь практиковались «реставрационные» приемы, при которых древнее архитектурное сооружение разбиралось до основания, а затем возводилось снова в «улучшенном» древнем стиле. Динамичный ритм пронизывает этот высокий рельеф.

Роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» сделал, например, в то время больше для охраны памятников архитектуры, чем могли сделать какие – либо постановления французского правительства. К. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830-1833). А. С. Делакруа Эжен (Delacroix, Eugene) (1798-1863 гг. ), величайший французский художник-романтик. Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно граничит с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями.

Трактовка цвета в живописи Делакруа стала примером для многих художников конца 19 века. Потом возникло ещё несколько исторических стилей — романско-византийский стиль, неоренессанс, необарокко, ложное рококо, второй ампир. Изучал живопись старых мастеров, особенно Рубенса.

художник показывал различные занятия крестьян их нелегкую борьбу за существование. Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палитру светлее. Этими словами в XVIII в. именовали древнюю архитектуру страны.

Ведущим принципом в искусстве этого периода стал реализм (от лат. На лесной поляне расположились мужчины в современных костюмах. На английский престол в 1837 г. взошла королева Виктория (правила до 1901 г. ) и в могущественной Британской империи (её колонии были в Индии, Центральной и Северной Америке, Африке и Австралии) началась эпоха, получившая название викторианской.

Знаменитые пейзажи Рима, созданные художником в этот период, поражают восприятие красотой итальянской природы и архитектуры изысканностью красок и форм: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826-1828) – дышат свежестью восприятия природы и архитектуры Италии. В 40-80-х гг. Картины Делакруа беспокойны, они выражают сильные страсти. В Британии ампиру соответствует т. н. «Зачумленные в Яффе», 1803-1804гг. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. Даже Гро, классик по принципу, одобрил колоритность картины, посоветовав художнику усовершенствоваться в рисовании форм. В конце 1820-х гг.

---