Скульптура Ренессанса

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры. Скульптура Ренессанса— один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Основные работы Джотто -- фрески. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Переходность искусства Позднего Возрождения.

Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

У правого придела взору открывается «Пьета» – мать с телом умершего сына на коленях. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Отъезд во Францию. Донателло учел при работе над этими статуями, что зритель будет видеть их в сокращении.

Благодаря этому площадь делается частью городского пейзажа, сливается с окружающим простым убранством. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ).

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. В период готики начинается теоретизация техники искусства. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. В этом рельефе Гиберти, благодаря использованию правил перспективы, сумел передать ощущение глубины. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии, Нидерландах, Франции.

Моисей в трактовке Микеланджело -- народный вождь, человек вулканических страстей, прозорливый мудрец. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Иероним» и «Меланхолия». На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ) Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Странные фантасмагории Босха рождены философическими потугами разума. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям (Встреча царя Соломона с царицей Савской, Сотворение Адама и Евы и др. ).

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Время контрреформации. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Классическая традиция в архитектуре XVI века.

1290 — 1349), украсив их рельефами на тему жизни Иоанна Крестителя и аллегорическими изображениями Добродетелей. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Брунеллески не замечает пейзажа. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Проект Собора св. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. «Манерный маньеризм». Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм.

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей».

Гиберти глубже постигает античность, воспроизводя типичные одеяния, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. В его же «Мученичестве св.

Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Портретные бюсты с I в. до н. э. занимаются не только сходством, но и отражением жизненного пути человека. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Объясняется это тем, что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Живопись и скульптура Возрождения

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования.

Отражённый свет даёт толчок всему движению. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Раннее Возрождение и скульптура

Понятие «внутренний» рисунок. В 14081419 гг. Лицо его реалистично.

Начинал как художник. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Его основная проблема— художественный язык.

Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения

В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Гиберти. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Во Франции стиль барокко выражен скромнее. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. папство – переживал глубокий кризис.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Микеланджело и неоплатонизм. И лишь после внимательного осмотра поражаешься необъятности его размеров. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. В историческом плане он признаёт величие древних. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи. Трудно получить доступ в это подземелье и потому глубокая тишина царит здесь.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни.

Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. Браманте (1444-1514). Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв.

Гиберти. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Один из его любимых сюжетов — «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква).

Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Скульптуры Верроккьо и Донателло окончательно оторвались от стен и представляют собой самостоятельные произведения искусства. Библейский Давид в исполнении учителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладный, угловатый подросток изумленный своей собственной победой над великаном, гордо попирает ногой голову поверженного врага. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Прежде этот обелиск стоял в цирке Нерона, но в XVI веке римский папа перенес его на эту площадь и водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста Господня. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Архитектура и скульптура Ренессанса

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Творчество Донателло. Джованни Пизано (ок.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Флорентийский художник. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

1. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
2. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
3. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
4. Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса
5. Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Младенец ест черный виноград – символ причастия. В ней развивается тематика и пластические находки первой.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. В конце XVI в. алтарь был разобран.

• Скульптура раннего Возрождения в Италии
• 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
• Скульптура раннего возрождения Италии

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Одна из ранних и самых знаменитых работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида на площади Сеньории во Флоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом. Георгия помещена в старой готической нише.

Петра есть и другие святыни. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции.

• Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения
• Скульптура Эпохи Возрождения Сочинения и курсовые работы
• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• Напишите отзыв о статье Скульптура Ренессанса

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна, где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Здесь начинается кризис гуманизма6.

Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллескии ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду.

Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Альбрехт Дюрер (1471, Нюрнберг – 1528), выдающийся немецкий художник и теоретик искусства эпохи Возрождения. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания.

1. Отрывок, характеризующий Скульптура Ренессанса
2. СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Архитектура раннего Возрождения

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Он был сильнее увлечён классикой. Петра Микеланджело получил еще одно очень важное поручение – проект застройки Капитолийского холма. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Например, первым ее владельцем былИпполито дЭсте – сынЛукрецииБорджиа, а последним – эрцгерцогФранцФердинанд, с убийствакоторого началась Перваямировая война. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Резчики, Скульпторы из бронзы, мрамор, дерево

Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. В творчестве мастера наступил новый период. Отсюда, собственно и появилось название столь важного периода времени. Характерные детали барокко — атлант, кариатида. Здесь характерно присутствие скульптуры -- библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378-1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. Абсолютно новых форм не было, но Брунеллески сочетал их по-новому в точную гармоническую систему несомых и несущих частей. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Прославление телесной и духовной красоты человека. Он должен был осуществить проект, принятый задолго до его рождения, – соорудить гигантский купол, достигающий 42 метров в диаметре, не на круглом, а на восьмигранном основании.

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы.

История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Над алтарем подземной церкви изображена мученическая смерть обоих апостолов (Петра и Павла), а на самом алтаре стоит их древняя икона в серебряном окладе. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Открытие внутреннего движения. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3.

Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века.

Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Второе поколение итальянских художников. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

Пармиджанино (1503-1540). Его проект открыл новые перспективы архитектурного творчества в области создания ансамбля зданий. Он был сильнее увлечён классикой. Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс".

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты.

Натурализм используется для иллюзорности. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа.

В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией Уверение Фомы. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439).

Главным местом его деятельности была Венеция.

Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Распространение маньеризма в Италии. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Ему принадлежит оформление площади собора Св. Завершение первого этапа маньеризма.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – Давид (1430-1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ).

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446).

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Три широких ступени служат основанием храму. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Иррациональность маньеристического искусства.

Гиберти Лоренцо. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Гиберти. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в Риме есть и церковь его имени. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.

Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata».

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Тенденция к созданию единого пространства. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Здесь начинается кризис гуманизма6.

Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим).

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект. Пластическое восприятие архитектурного объема.

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Условное понятие «Северное Возрождение» применяется по аналогии с итальянским Возрождением, к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. Внимание переходит от одной детали к другой.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Архитектура Микеланджело.

Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнажённого тела, передаче движения использовали мотивы античной классики. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры».

Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»).

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404-1424).

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). На стенках саркофага изображены пухлые ангелочки, поддерживающие тяжелые гирлянды. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Эпоха Возрождения.

Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Трехмерные фигуры первого плана расположены на фоне пейзажа, уходящего вдаль.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Образы Иеремии и Аввакума поражают необычайной силой индивидуализации.

Также сюда относится светский характер культуры. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. И идут люди в собор Св. Петра, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» – статуей над гробницей папы Юлия II. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Аньоло Бронзино (1503-1572).

Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет. Живопись и скульптура эпохи Возрождения стали неотъемлемой частью архитектурных сооружений.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя.

Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника.

Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Проблема метода. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Однако постройку храма надолго прервала страшная эпоха разорения Рима, а после смерти великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Своеобразным, субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Иеронимуса Босха. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы.

Иероним Босх (1450-1516) родился в Герцогенбоше — замечательно своеобразный художник. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.

Наступление на гуманизм и свободомыслие. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Мастер изобразил юношу с непростым подростковым характером. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды).

Слева возносятся к небесам праведники. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

К тому же в городе началась эпидемия чумы. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Цель искусства – воплощение идеи. Лицо его реалистично.

Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. В нишах между столбами располагаются четыре статуи – апостола Андрея, Святой Вероники, Святой царицы Елены и сотника Лонгина. В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Созданная в 1416 г. статуя св.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. Вскоре отправился в новое путешествие в Северную Италию.

Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном, отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Влияние Корреджо. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447-1453).

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями. Это поза скорее греческого бога, нежели библейского персонажа.

В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). В условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, глубокого унижения Италии, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Одежда имеет внушительный, монументальный характер.

Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Его основная проблема— художественный язык.

Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433-1439). Колонны опираются на спины лежащих львов.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква). По технике она — разновидность фрески.

Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф).

Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Герб и эмблемы модели убраны на реверс8.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

«Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. В 1445-50 гг. Леонардо да Винчи написал много картин. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. При этом они органично дополняли друг друга. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Они напоминают выразительностью живописные картины.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями.

Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Анри Стендаль. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – Цукконе (тыква). Символ гармонии макрокосма.

Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая». Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм.

«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Выбранная автором поза героя свободна, расслаблена. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Однако Гаттамелата— это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Изучение классического искусства. Сложная, ритмическая организация композиции.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. С обеих сторон главной ветви креста в соборе расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Донателло.

Голова и волосы проработаны активней. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло.

Использование плана греческого креста. 1420) для цоколя ниши статуи. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади.

Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли.

В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). В 1479 —1488 гг. Опрокинутый крест и меч знаменуют их страдания. 1245—ок.

Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Главное создание Браманте – проект собора св. Бонанно будто пытается сохранить в бронзе свежесть и импровизацию модели из воска, не заботится об изображении пространства, сосредотачивается на персонажах. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Нарушение тектонической логики. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Событием, которое открывает новыйпериод в развитии итальянскойренессанснойскульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновленного античностью. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу -- их фамильную усыпальницу. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Здесь нет и тени средневекового пафоса, патетики.

Это один из первых ренессансных конных монументов. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления — все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло.

Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку5. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля.

Ученик Браманте.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436), возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Кроме мощей Верховного Апостола, в соборе Св. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши.

Разрыв с иконографической традицией. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. По-видимому, около 1270—1277 гг. Тонкий колористический дар мастера. Эволюция стиля Микеланджело.

Именно Донателло первым создал обнаженную скульптуру Возрождения. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). История строительства Собора св. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром.

«Вознесение Марии» (ок. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Собор Святого Петра. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Второй этап развития маньеризма. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы — созданию живописного монументального декоративного рельефа. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. (1540-1590-е гг. ). Поклонник Витрувия. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439).

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Здесь автор любуется обычным мальчиком, который оказался героем. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Автор отходит от концепции Гиберти. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

12. Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Петра в Риме. Крест на щите определяет оси.

В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». – 1466). Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов).

Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Россо Фьорентино (1494-1541). Спуск этот окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней. Давид Донателло – также нескладен и несколько угловат.

В рельефах прослеживаются черты готики: удлинённость фигур, условный изгиб, текучая плавность складок одежд. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями. Виллы семейства Медичи, построенные в окрестностях Флоренции в период с XIV по XVII век, в 2013 году были внесены всписок Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО скопом. На рубеже 14 и 15 вв. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением.

Живопись Микеланджело, ее пластический характер. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. В конце XVI в. алтарь был разобран. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве.

Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Для скульптора здесь главное не техника, а художественная выразительность, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Заказчики отдали предпочтение работе Гиберти и его ворота сегодня считаются одним из величайших шедевров итальянского искусства эпохи Кватроченто. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

В подобной ювелирной мастерской основы скульптурного ремесла изучал один из величайших скульпторов пятнадцатого столетия Лоренцо Гиберти. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Воздействие римского искусства.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Он заканчивал сооружение палаццо Канчоллерия, заложенного в 1485 г. еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6.

Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Архитектура Высокого Возрождения получила свое развитие в Риме, где на фоне предшествующего периода стал складываться общенациональный стиль. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений.

МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Однако это не совсем справедливо.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато д39Анджело Браманте (1444 – 1514). Что же такого особенного в местном саду. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Они имеют некоторые черты классицизма.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. 1557 – индекс запрещенных книг. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Антонио да Сангалло (1485-1546). Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519).

Петрония в Болонье (1425-1438). Творчество Донателло (ок. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв.

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Между ними помещаются гробницы пап. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406). Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Повествование выглядит наивным и примитивным.

Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. В 1505-07 вновь был в Венеции. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Статуя стала гуманистической темой4. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8.

Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Самоуверенного, бунтарского склада. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци.

Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Стремление к универсальным духовным ценностям. В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему.

Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425-1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции Врата рая назвал их Микеланджело. «Пьета» теперь отделена от посетителей защитным стеклом. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Якопо Понтормо (1494-1556). Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Главным объектом их внимания стал человек.

Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Разграничительная линия определяет их динамику.

Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Антиклассическая тенденция.

Проблема связи живописи и архитектуры. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука.

За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Он стоял на пороге XVI века, а это была эпоха, заставляющая мучительно размышлять.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Андреа дель Сарто (1486-1530).

Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Апофеоз босховской демонологии — его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Испанское барокко. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены).

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. В 1445-50 гг. Гиберти. Два этапа в развитии маньеризма.

Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён.

Голова и волосы проработаны активней. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Их жесты естественны, лица выразительны.

Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Пропорции тела трактуются достаточно мягко, герой лишен выраженной мускулатуры. Работа получилась реалистичной как по внешнему виду, так и по внутреннему содержанию.

Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера М Вольгемута (1486-90). В Англии к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.

Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Некоторые особенности стиля Понтормо. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Открытие перспективы изменило видение мира.

Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Донателло. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. «Благовещение» (ок. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Крупнейшие представители.

Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Собственно, это первый образ чисто светского характера, своей монументальностью не уступающий, а даже превосходящий образы культового назначения.

Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Донато Браманте (1444—1514) — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения.

К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая. Почти одновременно с работами над собором Св. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386-1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции.

---