Скульптура Раннего Возрождения

В области скульптуры раннего Возрождения прославился Донателло (1386-1466), скрупулезно изучивший античные образцы, работы Фидия и Праксителя, а также римскую скульптуру. Скульптура раннего Возрождения Возрождение самостоятельно стоящей круглой скульптуры Создание конного монумента Связь скульптуры и городской среды Перспектива в скульптуре Реалистичность и живописность скульптурных портретов.

Скульптура раннегоВозрождения в Италии

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Отражённый свет даёт толчок всему движению. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. В 1408 г. Кверча получает заказ на изготовление водоема для центральной площади Сиены.

Основные фрески станции Эллеотора: «Изведение апостола Петра из темницы», это фреска строится как свето-теневая композиция, это субсцесивная композиция, но при этом новое решение света, такая свето-теневая композиция вторая по счету в нижней части фреска «Изгнание Эллеотора», главный герой находится не в центре композиции, а в левой стороне, с другой стороны реальный Папа, в центре находится священник, который молится о спасении композиция во фресках меняется и становится ассиметричной Станце дель Инчендио здесь центр композиции трудно найти самой вершиной искусства Рафаэля является фреска «Афинская школа» «Месса в Больсене» самая фреска получается над дверью, фреска очень центрическая. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Он создал там 50 композиций на библейские темы. Мастер взялся их изваять сам.

Скульптура раннего Возрождения в Италии

Она предназначена для фонтана палаццо, это круговая скульптура. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Появилась динамическая ритмика, расположение статуй между контрфорсами добавляло впечатления независимости от окружающей среды.

Слава Донателло не давала Верокио спокойствия и он шел по следам Донателло. Донателло возрождает римский натурализм. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 — 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Он как и все остальные скульпторы флорентиец.

Он вводит три яруса и одну общую пелястру. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Все строится на вертикалях и горизонталях. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо.

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Это один из самых ранних примеров портретов на фоне пейзажа. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447-1453). Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Умирает Рафаэль в 1520 году.

Бонанно будто пытается сохранить в бронзе свежесть и импровизацию модели из воска, не заботится об изображении пространства, сосредотачивается на персонажах. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире 151не только о земле, но и о Космосе. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Объяснить это трудно, описать невозможно. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени.

Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Благодаря этому площадь делается частью городского пейзажа, сливается с окружающим простым убранством. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. по заказу Лоренцо Медичи. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Огромный конь при небольшом всаднике. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья).

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. К числу художников проблематистов можно отнести Пьеро дела Франческо. Внимание переходит от одной детали к другой. В 1479 —1488 гг.

Основы гуманистической светской (т. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Созданная в 1416 г. статуя св. В 1408151гг.

О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Творчество Донателло (ок. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой.

Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования. Именно он был зачинателем такого принципа. «Благовещение» (ок. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Жители в честь этого решили воздвигнуть ему памятник – конницу.

Раннее Возрождение и скульптура

Особое значение среди всех фресок носит фреска «Сон императора Константина». Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Сандро Ботичелли – коренной флорентиец. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. На фоне этой фрески автор изображает свой родной город. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Они изображены на фоне солнечного пейзажа и смотрят друг на друга. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433-1439). В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Продолжателем, во второй половине 16 века, Донателло стал Андриа Верокио. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452).

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404 – 72).

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины.

Скульптура раннего возрождения Италии

Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Образы Иеремии и Аввакума поражают необычайной силой индивидуализации.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Он единственный кто приглашает вас к картине. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 в. декоративностью и мелочной повествовательностыо.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, правая рука опирается на меч, ногой он касается головы Голиафа.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Римские воины, охраняющие саркофаг среди которых Пьеро изображает самого себя. Дела Франческо был прекрасным композитором. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Фрески церкви посвящены истории животворящего Креста.

Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Одна из ранних работ художника «Обручение Марии», картина многоплановая, на переднем плане – обручение, а дальше площадь с фигурами, храм, дальний план – горы. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 – 1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Живопись и скульптура Возрождения

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Он пишет картину «Вид идеального города», чтобы показать свое знание перспективы. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт.

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Возрождается античный принцип обнаженности. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы.

Скульптура раннего Возрождения Возрождение самостоятельно стоящей

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. В самой капелле самой большой фреской является фреска «Чудо со статиром».

Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Эти пророки оказались очень похожи на современных для жителей Флоренции. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Пьетро Ванучи (Перуджино) в отличие от всех итальянских художников, Пьетро родился в городе Перуджо.

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. В декорации водоема очень своеобразно переплетаются библейские («Сотворение Адама», «Изгнание из рая») и античные темы. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Трехмерные фигуры первого плана расположены на фоне пейзажа, уходящего вдаль.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). В ней появляется уже жанровая живопись, это зарождение жанровой живописи. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396 – 1472), придворного архитектора семьи Медичи, – палаццо Медичи – Риккарди (1444 – 60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». «Испытание животворящим крестом».

Архитектура раннего Возрождения

В сложные многофигурные композиции с архитектурными фонами включено невиданное доселе множество действующих лиц, переданы их чувства и переживания. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Гиберти. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431 – 1506) – мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

1. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
2. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
3. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
4. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
5. – открытая библиотека учебной информации
6. Раннее Возрождение (кватроченто)

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Альберти построил церковь Сант Андреа в городе Мантуя. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Для герцога Монте Фельтро он создал картину «Алтарный образ Монте Фельтро» или «Мадонна с младенцем и святыми». В этой фреске впервые была применена линейная перспектива и применил её не сам Мазаччо а создатель линейной перспективы – Брунелески, он сделал рисунок, а уже живопись делал сам Мазаччо. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. В XV в. были открыты законы перспективы. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Рельефы Гиберти спокойнее, он уделяет внимание нюансам моделировки, отделки деталей, объединяет фигуры с окружением. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Это самый античный из его рельефов.

Он не страшен, а забавен. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

• Что будем делать с полученным материалом
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Одновременно с ней была написана картина «Мистическое рождество», композиция имеет ярусную композицию, внизу происходит встреча ангелов и людей, во втором ярусе само рождение Христа, на крыше ангелы поют гимны сыну божьему, а вверху в небесах – хоровод ангелов. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь.

Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420 – 92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В центре алтаря Мадонна с младенцем. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Еще одна картина связанная с семьей Медичи «Афина и кентавр».

Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453).

Декорация дверей включает десять квадратных композиций из позолоченной бронзы («Сотворение Адама и Евы»), своей необыкновенной выразительностью напоминающих живописные картины.

Сами росписи делали его ученики. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Он получает заказ на серию скульптур пророка для собора Санта Мария Дель Фьоре (Пророк Авакум и пророк Иеримея). С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – Давид (1430-1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414).

Донателло создал тип самостоятельной, не связанной с архитектурой, круглой статуи, положил начало новому скульптурному портрету-бюсту, напоминающему римские портреты, создал новый тип надгробия, был автором первого конного монумента в эпоху Возрождения, разработал новые виды рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий. И все же трудно не поддаться очарованию этого великолепного произведения мастера. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Почти одновременно с работами над собором Св. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Творчество Донателло (ок.

в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, в Средние века была завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку (откуда и пошло ее название), а затем широко распространилась в Италии. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Портик был шире самого Воспительного дома, к которому справа и слева примыкало еще по одному пролету.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными. Новой была форма фасада. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино.

Диаметр купола 42 метра.

Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Архитектура Раннего Возрождения
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Он требует от жителей флоренции подлинной христианской жизни.

Брунелеске уехал в Рим после конкурса и стал изучать там античный Рим. В ней развивается тематика и пластические находки первой.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Изменилась расстановка политических сил Италии: жизнь Италии определяли такие региональные государства, как Венеция, Флоренция, отвоевавшая или выкупившая часть территорий соседних городов и вышедшая к морю, Неаполь.

Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Этому взору доступно то, что скрыто от других. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Художник стремился к лаконичной и правильной форме и перспективе. К сожалению, эта замечательная работа Кверча дошла до нас в очень плохом состоянии (утрачены отдельные фигуры, многие головы, сильно повреждена поверхность камня). Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

Завершает купол фонарь, который спроектировал Брунелеске. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Одна из последних работ к Ботичелли «Покинутая».

В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498).

Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Брунеллески не замечает пейзажа.

В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Он должен был осуществить проект, принятый задолго до его рождения, – соорудить гигантский купол, достигающий 42 метров в диаметре, не на круглом, а на восьмигранном основании. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Купель сиенского баптистерия важна как памятник сотрудничества флорентийских и сиенских скульпторов. До Рафаэля в Риме не было своих художников, а Рафаэль создал Римскую школу живописи. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Третьим архитектором возрождения стал архитектор Леон Батиста Альберти. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. отсюда произошло и русское слово «палаты»). Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре.

Предпринятая в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Линии дугообразны, полны внутренней силы. На фреске Бог отец, Бог сын и Святой дух, а в самом низу скелет и надпись «Я был как вы и вы должны стать таким как я» Вместе со своим учителем Мазалино, Мазаччо получает заказ на фрески капеллы Бранкачи. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Он учился у Пьеро дела Франческо.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Это все новые завоевания живописи.

Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481 – 1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Верокио тоже работал для украшения церквей. Картина вполне могла быть написана в 19 веке. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Фасад здания он украшает аркадой из 9 полукруглых арок. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Младенец ест черный виноград – символ причастия. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра.

Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Как и палаццо Медичи дворец трехэтажный. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. В своей статуе Давида он впервые со времен античности изобразил в бронзе обнаженную фигуру в рост. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Одна из самых любимых тем художника – это тема святого Себастиана. И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Это был самый оригинальный выход из положения.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Донателло учел при работе над этими статуями, что зритель будет видеть их в сокращении. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Так же наиболее известная его скульптура статуя Давида.

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425 – 28) – главном творении своей недолгой жизни – Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Христос поднимается из саркофага со знаменем в руке. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Со второго десятилетия Кверча вступил в трудную полосу жизни, т. к. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Если искусство готики строится на вертикалях, то Брунелеске строит все на горизонтали и вводит новый принцип построения здания «человек мера всех вещей».

До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений.

Альберти создал новый фасад Санта Мария Новелла. Разграничительная линия определяет их динамику. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых.

Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Ботичелли пишет в честь этого картину «Оплакивание». В 1445-50 гг. Поставленные, согласно установившейся традиции, в нишах средневековой постройки, пластически самостоятельные, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер.

Но главным призванием Альберти была архитектура. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Этим же годом датируется надгробие Иларии дель Карретто в соборе Сан-Мартино в Лукке. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.

Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания.

Эта скульптура связана с церковью Ор Микеля во Флоренции. Один из таких конкурсов – на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) – считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525) (рельефы на фасаде Оспедале дельи Инноченти). Творчество Донателло. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Главным объектом их внимания стал человек.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты.

Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Во многом ему помогало то, что он дружил с Донателло и Брунелеске. Они постоянно соперничали друг с другом. Монумент прозвали Великим Колоссом.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425 – 52), обессмертившие имя мастера. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Но христианская жизнь не по плечу христианскому народу. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Известна еще его картина вознесение Христа. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

Абсолютно новых форм не было, но Брунеллески сочетал их по-новому в точную гармоническую систему несомых и несущих частей. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. (Конкурс выиграл Лоренцо Гиберти. ) Кверча, будучи прекрасно знаком с произведениями Никколо и Джованни Пизано, в своем творчестве опирался на традиции проторенессансной пластики, равно как и на античное наследие, которое он имел возможность изучать на примере римских подлинников в тосканских городах и в проторенессансном преломлении Никколо Пизано. Гиберти.

Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Петра Микеланджело получил еще одно очень важное поручение – проект застройки Капитолийского холма. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». Во фреске два движения, которые уравновешивают друг друга. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Море подступает к самому краю картины, по его поверхности плывет зо- лотисто-розовая раковина, на завитке которой стоит нагая Венера. Лицо его реалистично. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке). palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Своей группой «Благовещение» (1421—26) в кафедральном соборе Сан-Джиминьяно мастер сказал новое слово и в этой области искусства, весьма близкой сиенцам. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

В Риме Рафаэль написал ряд мадонн: «Мадонна Альба», первая мадонна из собрания герцога Альба, круговая композиция тонда, очень удачно компанованна что ракурс соответствует движению круга, Мадонна большая и считалась основным шедевром Эрмитажа «Мадонна в кресле с двумя младенцами», тоже круговая композиция, на руках мадонны маленький Христос, Рафаэль изображает приземленную мадонну с едва заметным нимбом, который обозначает Богоматерь, бытовой земной характер для мадонны «Мадонна Фолинио», небольшой город в Италии, там жил родственник Рафаэля, в этой картине Рафаэль впервые изображает мадонну как царицу небесную, в нижней части он изображает самого Конти, святых и ангела «Сикстинская мадонна», эта мадонна была написана по заказу родственника Юлия 2, для могилы Сикста 2, Рафаэль изображает мадонну идущую по облакам, центральная фигура вписывается в треугольник, но есть и другое композиционное движение – круг. 1440 — 1504). Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Своими руками Донателло разрушает гуманистический идеал личности, для утверждения которого столько сделал.

В этой картине все строится на линейном ритме. За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466). Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). 15 век это время когда художники делятся на две категории: проблематисты и повествователи. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

В этой картине треугольное расположение фигур. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Одной из известных работ мастера является Святая троица.

До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, – еще сохраняет множество готических черт. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Портрет Герцога Да Монте Фельтро и его жены Батисты. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Но перед входом в капеллу Мазаччо поместил фреску изгнание из Рая. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. К власти приходит монах Савонарола. Донателло.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг Мальчика, вытаскивающего занозу из ноги. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

На вертикалях и горизонталях. Себастиан – начальник императорской гвардии во времена Деокликтиана. В 1417—34 гг. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Флорентийцы пошли против Савонаролы и устроили заговор, после чего Савонаролу сожгли. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме.

Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Его основная проблема— художественный язык.

Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции. На нем Альберти вводит впервые валюты (вариация на тему дорического ордера). Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. При этом они органично дополняли друг друга. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Разбушевавшиеся воды сметают цветущие города, гибнут произведения искусства, достижения цивилизации – всё, что веками накапливали и чем гордились люди, которые сами настолько малы перед стихией, что их даже и не видно. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание.

Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151).

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В конце XVI в. алтарь был разобран. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Победу одержал Гиберти. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381 – 1455). Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Герцог изображен в профиль так как у него больной правый глаз. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Статуя стала гуманистической темой4. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы — созданию живописного монументального декоративного рельефа.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. В здании отсутствовали готические формы, вместо ориентации здания в высоту или глубину, Брунеллески заимствовал из античности гармоническое равновесие масс и объемов.

1420) для цоколя ниши статуи. Впервые в живопси появляется линия горизонта.

Одной из самых ранних работ художника это Крещение Христа. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. В этой картине он изображает момент крещения. Впервые после 1000 лет фигура в позе контрапоста. Мастерская Гиберти стала школой для целого поколения художников, в частности, там работал знаменитый Донателло, великий реформатор итальянской скульптуры.

Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе.

Само помещение квадратное увенчанное круглым куполом. Все стены облицованы шлифованным рустом. Донателло получает здесь же заказ на скульптурный алтарь для церкви Святого Антония. Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406). Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма.

Среди них в центре— Христос.

«Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Пьеро изображает картину в состоянии раннего утра. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Ботичелли в этой картине обращается к искусству проторенессанса. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Казима Медичи решил построить себе дворец в городе. Мазаччо родился, жил и работал в основном во Флоренции.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Впервые появляются падающие тени. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425-1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции Врата рая назвал их Микеланджело.

Здесь же находится фреска «Чудо с тенью» или «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью». В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449 – 52), «О живописи», «О статуе» (1435 – 36). Это первая обнаженная фигура. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Здесь начинается кризис гуманизма6. Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление. Стоит он на 8-ми метровом постаменте. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Церковь Сан Франческо в Римене.

Ранней работой Донателло была скульптура Святого Георгия. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики.

«Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Темы фресок – жизнь апостола Петра. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо.

Ритм в этой картине строится слева на право. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ).

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Автор отходит от концепции Гиберти. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Оновременно была написана картина «Коронование мадонны». Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (14041472).

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Знаменита фреска «Воздвижение Креста». Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной.

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Если возможно, да минует Меня чаша сия".

Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Определяющим в культуре становится светское начало.

В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне. И сам Ботичелли сжигает свои картины.

Джованни Пизано (ок. Тень Апостола Петра была целительной. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472 – 94). 1440 – 1504). В 1794 году неожиданно умирает Лоренцо Медичи. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения).

Гиберти работал над дверьми в течении 20 лет. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439).

силами целой группы скульпторов (среди которых были Гиберти, Донателло и Кверча) в сиенском баптистерии была создана шестигранная мраморная купель, украшенная рельефами в бронзе. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Филиппо относят к художникам-повествователем. На стенках саркофага изображены пухлые ангелочки, поддерживающие тяжелые гирлянды. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

После 1470г художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Храм отличается широкими пролётами, единым светлым внутренним пространством, вместо сложных готических сводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие В 1296 г во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. В 1427 г. Кверча назначается руководителем работ вероятно, он сыграл главную роль в скульптурной декорации мраморного табернакля (кивория), который был украшен рельефами с фигурами пророков и увенчан статуей Иоанна Крестителя.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386-1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Была попытка сделать конную статую во времена Карла Великого. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. С трёх сторон баптистерия располагаются ворота.

первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Искусство начинается вначале 15 века. Одной из самых главных фресок «Чудо с Ананием». Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Первоначально учился у своего отца, малоизвестного ювелира и резчика по дереву.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. В его же «Мученичестве св. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля.

1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Верокио поставил в нишу Христа и на постамент поставил Фому.

Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Им предложили сделать один и тот же мотив «Жертвоприношение Авраама». Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Илария была супругой тирана Лукки Паоло Гвиниджи, богатого купца и банкира.

Он был любимым художником Леонардо Да Винчи. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько богатейших семейств. Главные работы автора находятся в церкви Сан Франченско в Ассизи.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. «Вознесение Марии» (ок. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. – «школа») – здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

Одной из первых работ Кверча является статуя сидящей Мадонны с Младенцем (1406), ныне хранящейся в музее при соборе в Ферраре. Кондатьер постоянно нарушал правила боя и был очень успешным полководцем. Для церкви Сан Микеля он сделал скульптуру «Неверие Фомы». Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

Одна из самых загадочных картин «Бичевание Христа». К тому же в городе началась эпидемия чумы. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Здесь впервые обнаженные фигуры в живописи и направленный свет. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481 – 89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Нанни ди Банко в своём творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Алтарь был выполнен в определённой форме, которая и повлияла в значительной мере на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Джованни и Кривелли Беллини. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. 1245—ок. Это первая станковая скульптура. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади.

Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Петрония в Болонье (1425-1438). Петра и завершения ряда других заказов.

1435 – 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Он был не флорентийцем, он родился в Тоскане в 1415 году. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо – один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд.

Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Гиберти Лоренцо. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Декорация портала была строго продумана как целостная система. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

Фонте Гайя стал одной из наиболее значительных работ мастера. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – Цукконе (тыква).

Это субсесивная композиция. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Донателло приближал рельеф к живописи.

Во фреске «Троица» (1426 – 27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Это первая статуя после Марка Аврелия. Это первая бронзовая скульптура в эпоху возрождения.

Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений.

Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428).

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Творчество Донателло (ок.

Композиция стоит под аркой, арочной завершение символизирует собой присутствие бога. Участниками были Лоренце Гиберти, Филлиппо Брунелеске и сиенский мастер Якопо де ла Квеча. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36). Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место.

Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Гаттамелата изображен свободно, без напряжения управляющим своим могучим конем и уже в этом содержится косвенная характеристика его внутренней силы. При больших постройках создавались мастерские, которые готовили скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку, знакомясь с архитектурой, со строительным и ювелирным делом. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3.

распространилось в других европейских странах. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378-1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Точно симметрично Лоренцо – автопортрет художника. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты.

Он также написал топографию Рима и О живописи. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям (Встреча царя Соломона с царицей Савской, Сотворение Адама и Евы и др. ). Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). В историческом плане он признаёт величие древних.

Четыре дошедших до нас алтарных рельефа изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приёмы использованные мастером. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Изображения обнаженных людей он использует во фресках самой капеллы «Крещение неофитов». Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404-1424). Успех строительства детского дома приводит его к строительству Санта Мария Дель Фьоре. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Крест на щите определяет оси.

Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. Все три этажа украшены пелястрами. Последняя картина Рафаэля – это картина «Преображение».

Учителем Ботичелли был Филиппо Липе. Это большая картина. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Эти портреты стали образцом для портретов Рафаэля. Тут он возрождает античный принцип декорации стены.

В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Высота собора 130 метров, а купол занимает 80 метров. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Доменико Венециано.

Капелла находится в церкви Санта Мария Корнини во Флоренции. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре – Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401 – 1428). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение – роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Эта картина была чужеродной для 15 века. Она находится в церкви Санта Мария Новелла. В этой капелле Брунелеске обращается к форме квадрата и круга. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II.

Голова и волосы проработаны активней. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Почти все фрески связаны с историей Христа.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514).

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Разница есть, в античной скульптуре фон плоский, а на рельефе дверь. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Гиберти. Дальше он получает новый заказ на перестройку церкви Сан Лоренца. Самой значительной частью ансамбля являются ветхозаветные сцены («Сотворение Адама», «Грехопадение», «Изгнание из Рая», «Адам и Ева» и другие, всего десять), украшающие широкие пилястры. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Выиграл конкурс Гиберти и стал создавать Северные двери и они повторяют двери Пизано, только на северных дверях мотив «Жизнь Иисуса Христа». Ранней работой Ботичелли является картина «Поклонение Волхвов». Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены).

В это время складываются каноны итальянской гуманистической архитектуры и появляются первые ее теоретики, авторы концепции возрожденческой архитектуры. Последние годы получил заказ на роспись Луджи Ватиканского дворца.

В этой картине два пространства: земное и небесное. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Это один из первых ренессансных конных монументов.

В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Это был революционный проект. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Драпировки его физически ощутимы, направления энергичные и уверенно намеченные, движение должно быть определённым, а не расплывчатым в окружающем пространстве.

В скульптуре (Л. Анри Стендаль. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

12. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Линии подчеркивают объем. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Ботичелли один из первых вводит в композицию круг в работе «Мадонна с гранатом».

Пьеро дела Франческа был автором трактатов «О перспективе» и «Пять правильных тел». Георгия помещена в старой готической нише. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Герцог стоит на коленях перед мадонной, с левой стороны. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425).

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Тут все строится на двух моментах. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Натурализм используется для иллюзорности.

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Но главным призванием Альберти была архитектура. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Украшающие водоем рельефы и статуи (1414—19) образуют стройную систему, которая была призвана укреплять гражданские добродетели.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. – 1466). Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло.

В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Заказчики отдали предпочтение работе Гиберти и его ворота сегодня считаются одним из величайших шедевров итальянского искусства эпохи Кватроченто. Здесь скульптура уже не дополнение к архитектуре, а самостоятельная дисциплина, репутацию которой подкрепляет античность. В его работах соединялся цвет со светом, что и передал своему ученику.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

В тоже время прекрасно зная античную скульптуру, он создает рельеф «Благовещение», он находится в церкви Санта Кроче. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). В период готики начинается теоретизация техники искусства. Палацо Вече первый дворец возрождения. Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Рельефы размещены на невысоких стенках водоема, образующих в плане прямоугольник. Брунелеске удается повторить купол Пантеона.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Главной гранью на картине является Венера над которой порхает маленький амур. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Почти всегда в своих картинах художник изображает раннее утро. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, а позднее — Микеланджело и Рафаэлем.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Верокио обращался к античности известна его скульптура Путо с дельфином. Он был сильнее увлечён классикой.

Начал он работать в 20 годах 15 века. статью «Готическое искусство»). С этой работы видно что мастер стремится к большому обобщению. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Он был одним из создателей живописи возрождения. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». В 14081419 гг. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. статью «Готическое искусство»).

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Из них «Встреча с царем Соломоном». Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Возвращаясь к основам древнеримского зодчества, опираясь на принципы Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры, Брунеллески проявил себя как реформатор, создав портик Воспитательного дома, благотворительного учреждения. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи – Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Одна из самых известных работ Ботичелли «Весна» или «Примавера».

Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Учился он у мастера Доминико Венециано. Картина «Богоматерь со святым Себастьяном и Иоаном Крестителем.

Гиберти более естественнен, стремясь соединить пейзаж с фигурами, отмечая скалу и кроны, направляя свет вдоль поверхности. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Художник прожил очень короткую жизнь. Отцами возрождения были: Архитектор Брунелеске, Скульптор Донателло и художник Мазаччо. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72).

Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. Повествование выглядит наивным и примитивным. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Гиберти.

---