Скульптура Позднее Возрождение

Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием

«Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», — так обращался он к Ватикану. По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык.

На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Никола Пуссен большую часть своей жизни прожил в Италии, там он и сложился как художник. Вес купола без тяжелого мраморного фонаря около 9 тыс.

Искусство позднего итальянского Возрождения

И в 1440 г. Иоганн Гутенберг (1397-1468) изобретает книгопечатение. Крупнейшим художником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Самая значительная из его фресок — знаменитая «Афинская школа», где в центре композиции изображены Аристотель и Платон. Крупнейшим явлением итальянского Возрождения стал Микельанджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, художник, архитектор, поэт. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. По характеру своего дарования он был, прежде всего, скульптор. Здесь царят скромность и достаток. Позже и другие мастера эпохи начали изготавливать шедевры станкового скульптурного жанра. Но все профили строятся на использовании античных обломов.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Рибера воспринимал жизнь драматически. Среди новых замков, полностью построенных в пределах раннего Возрождения, на первое место необходимо поставить королевский замок Шамбор, расположенный в долине Луары, недалеко от Блуа (архитекторы Д. Нортона, Ж. и Д. Сурдо, П. Неве 1526-1559). В 1935 г. он был канонизирован. В «Век Елизаветы» в Англии расцветает гуманистическое театральное искусство. Особенно выразительна работа «Святой Георгий» – это воплощение героической личности, созвучной эпохи, он исполнен бесстрашия, воли, душевной стойкости. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена.

Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. распространилось в других европейских странах. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай».

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Характерна узкая специализация внутри жанра. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Ван Дейк быстро стал модным художником, создателем своего рода «эталона» парадного портрета. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично.

Отъезд во Францию. Центральное место в творчестве Веласкеса занимал портрет. В его картинах присутствует часто народный юмор («Нидерландские пословицы») и трагизм, как в картине «Слепые». Балкон украшен пышной лепниной. Символ гармонии макрокосма. Свой знаменитый «Автопортрет» он создал в период наивысшего расцвета таланта. Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

Его приглашают к себе многие заграничные правители. Изогнутый фасад стал одной из главных отличительных черт барочной архитектуры. Свободный от всякой связи с архитектурой монумент стоит на высоком цоколе. Гравюры эти называются: «Рыцарь, дьявол и смерть» (сам Дюрер называл ее «Всадник»), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Он более революционен, устраняя естественное пространство и беря за основу пустоту, перспективные законы он выделит позже5. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место принадлежит трем гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Сандро Боттичелли (1445-1510).

Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. «Давид» стал символом борьбы флорентийской республики за свободу. Самое известное его произведение — роман «Гаргантюа и Пантагрюль». 7.

(полотно «Введение Марии во храм»). Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Во время войны братья Горации одолели в бою трех лучших воинов противника (тоже братьев), что принесло римлянам почти бескровную победу.

Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте. После изгнания Медичей из Флоренции Савонарола способствовал установлению республики, на службе которой находился политик и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Теоретические труды выражают собой идею, которая является фундаментом для творчества маньеристов – искусство возвышается над действительностью и на пьедестале стоит не реальность, а сугубо субъективные представления художника, симбиоз творческой фантазии. Они зрительно иллюзорно расширяют масштабы небольшой площади. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать.

Место скульптуры в эпохе Возрождения

Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Конь и всадник образуют единое целое. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Позднее монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции, а на старом месте установлена копия «Давида».

Ему приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Средневековые статуи всегда были связаны с храмами, Донателло же, следуя античной традиции, создаёт «самостоятельные» скульптуры. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись.

И «донжон» и корпуса, расположенные по периметру участка, дополнены круглыми башнями. 1557 – индекс запрещенных книг. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. IV.

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499). Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Некоторые особенности стиля Понтормо. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Стремление к универсальным духовным ценностям.

Позднее возрождение и маньеризм

Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Большинство сюжетов картин Пуссена имеют литературную основу («Танкред и Эрминия») или опираются на античную мифологию («Аркадские пастухи», «Царство Флоры» и др. ). Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Богоматерь полна глубокой скорби.

Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Необходимой частью этих празднеств было изящное ухаживание.

• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе

Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Для создания иллюзии бесконечности в ней соединены все виды искусства. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Творчество Рубенса стало воплощением великолепия и пышности барокко. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Версаль включал в себя: дворцы, проспекты, аллеи, бассейны, каналы, фонтаны. Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Искусство ХVII в. в Италии называют эпохой барокко. Взгляд ее темных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя.

• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса
• Раннее Возрождение (кватроченто)
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• Позднее итальянское Возрождение

Ван Дейка пригласили в Лондон, где он вскоре стал придворным художником. Приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Ватто создал свой стиль, сочетающий реальность и вымысел. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. Крест на щите определяет оси.

Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Творчество Антуана Ватто связывают с началом короткой, но очень яркой эпохи рококо. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Якопо Понтормо (1494-1556). «Галантные сцены» стали популярными и у мастера появилось немало последователей.

• Искусство эпохи Позднего Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. В историческом плане он признаёт величие древних. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным.

Из-за стремления достичь большей центричности боковые нефы сужены и к ним добавлены небольшие капеллы. 8. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Участники переодевались крестьянами или античными персонажами. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения – страница 2
• Архитектура раннего Возрождения
• Высокое и Позднее Возрождение в Италии

Библейский пастух предстал в облике античного героя. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Ему сопутствуют признание, быстро растущая слава. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Но никто из последователей Ватто не смог передать атмосферу сложной психологической игры, составляющей главную прелесть произведений Ватто.

В центре – могучая фигура Христа, прекрасная в гневной беспощадности. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

• Общая характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• Самое интересное в виде мозаики

Гигантский купол был построен без применения кружал. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль.

Среди ранних работ Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Донатиди Никколоди Бетто Барди, прозванный Донателло (1386 – 1466), был первопроходцем эпохи Возрождения.

1. Социально-экономические условия
2. Особенности искусства Высокого Возрождения

Творчество этого замечательного представителя венецианской художественно-изобразительной ренессансной школы складывалось и во многом было определено кризисом и противоречиями Позднего Возрождения, связанными с проблемой развития художественного метода в изображении действительности. Слева возносятся к небесам праведники. Главным объектом их внимания стал человек. Иррациональность маньеристического искусства.

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». В моду входит искусство утонченное, хрупкое даже болезненное. Короткая жизнь Ван Дейка была заполнена неустанным трудом. В портретном жанре он работал реже, но и здесь он создал такие шедевры, как «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» и «Автопортрет с Изабеллой Брандт».

Художник писал крупными широкими мазками, без излишних деталей. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Усилия эти не пропорциональны цели. Излюбленный жанр искусства барокко – декоративная роспись интерьеров. Маньеризм отличается от классических представлений мира и показывает его с негативной стороны — напряжённым, тревожным и беспокойным. Они напоминают своей выразительностью живописные картины.

В свободном кубическом пространстве (со стороной квадрата около 12 м), увенчанном сводом, размещены пристенные масштабные гробницы Медичи. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Справа – благоговейно потупившая взор Святая Варвара. Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты.

Автопортреты «описывают» практически всю жизнь художника. Композиция картины делилась на четкие планы. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом.

Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Вся система образования художника должна была проходить в стенах академии и строилась на изучении Античности и искусства Возрождения (прежде всего творчества Рафаэля), затем он обязательно совершал поездку в Италию. Самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Главным в картине признавались рисунок и композиция. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Влияние Корреджо. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Рафаэль вошел в историю живописи как создатель идеально прекрасных образов. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Парные колонны разделяют каждую стену на три части. Они занимались также периодизацией истории. Прославление телесной и духовной красоты человека.

Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Особенно интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом (рваный руст исчезает, он сменяется гладким), обрамления сдвоенных окон каменной кладкой – все эти приемы станут широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек. Под каждой колонной находится консоль, колонны не выделяются из сетны, а наоборот, утоплены а нее. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре.

- библиотека Лауренциана (1524-1559) – состоит из вестибюля с лестницей и зала для хранения и чтения рукописей. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). «Академия вступивших на правильный путь» – так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье удожниками братьями Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, которые имели бы истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению, пришедшее в упадок. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Самое известное его живописное произведение — фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря.

При помощи архитектурных форм, воспроизведенных средствами живописи, потолок разделен на части. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. III. Широкую известность получили такие его произведения, как «Даная» и «Венера перед зеркалом». Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Сложившийся на этой основе стиль получил название неоклассицизма (т. е. народную демократию. метров фрески, написал приблизительно 300 фигур. Микеланджело явился родоначальником тех тенденций, которые приобрели большое распространение в последующее время и определили появление стиля барокко.

Он нарушает и многие иконописные каноны. Век Просвещения придает бытовому жанру воспитательное значение. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание.

По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. пронизаны гуманистическим мировосприятием. Гигантские толпы двигаются по кругу.

Эволюция стиля Микеланджело. В XV в. были открыты законы перспективы. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Ему принадлежит фундаментальный труд «Новый Органон» и сочинение «Новая Атлантида». Французское ВозрождениеВозрождение оформляется во Франции в конце XV — нач. нечего было возрождать.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Художник стремился показать, как прекрасна обычная повседневная жизнь. Брунеллески не замечает пейзажа. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. В 23 года Рубенса уже признают сложившимся художником.

В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле). - палаццо Ручеллаи (1460) – представляет собой прекрасный образец нового типа парадной жилой постройки. Эту роспись Микеланджело делал 5 лет. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста.

Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Микеланджело да Караваджо.

Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Художник выглядит на нем очень старым – старше своих лет. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ).

Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Снова расцветает любование мелочами, погоня за внешней красивостью.

VI. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. На фоне холодного сиреневого неба множество фигур охвачено вихревым движением.

В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Время ее создания относится к 50-м гг. Гуманист Лоренцо Балла (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии — индивидуализм: не родовитость, не знатное происхождение, а только личные, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни. С самого начала в формировании новой культуры принимали участие многие выдающиеся ученые, писатели, художники. Источник света в композициях не показан.

Голова и волосы проработаны активней. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

Он приглашал к королевскому двору ученых, писателей, художников. Проблема связи живописи и архитектуры. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Открыл школу с гуманистической программой воспитания, где изучались древние языки (латинский и греческий), сочинения античных и христианских авторов.

Картина «Пряхи» – представляет собой решение труднейшей пространственной и светотеневой задачи. 6. Разграничительная линия определяет их динамику. Второе поколение итальянских художников. Резкий поток света выхватывает персонажей из темного пространства.

Тенденция к созданию единого пространства. Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями.

Такой парк получил название регулярного или французского. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано.

В его росписях поражает эффект объема, фигуры кажутся произведениями скульптора. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Эксперимент закончился полной неудачей. Среди немецких гуманистов и реформаторов первой четверти XVI в. выделяется Ульрих фон Гуттен (1488-1523), один из составителей уникального памятника немецкой гуманистической литературы, знаменитых «Писем темных людей».

Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Был образцом совершенства, разработки линейной перспективы.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Давид написал картину «Клятва Горациев». Фронтон (от лат. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. «Сдача Бреды» – единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет изображает взятие испанцами голландской крепости. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Понятие «внутренний» рисунок. Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Скульптуру барокко отличали две характерные черты. Снаружи новый объем почти незаметен. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Философия французского Возрождения во 2-й пол. Он подарил миру более 3 тысяч картин и множество рисунков. Огромное влияние идеи Просвещения оказали и на творчествоУильяма Хогарта. Он создал фламандскую школу барокко. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

Разделение на планы подчеркивалось цветом. Мастер с поразительной глубиной проникал во внутренний мир своих героев. Портрет кондотьера обладает остро-индивидуальными чертами лица.

Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. «Площадь Капитолия» – первый градостроительный ансамбль. Живопись была подлинной страстью голландцев. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6.

Марка» (1548). Наступление на гуманизм и свободомыслие. Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Принцип извлечения, освобождения формы из мраморного блока и своеобразная завершенность скульптуры на любой стадии работы. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Слева от Мадонны папа Сикст в молитвенном умилении созерцает чудо.

Заказчиками и покупателями картин стали богатые горожане, буржуазия, зажиточные крестьяне. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. «Ночной дозор» – самая знаменитая картина Рембрандта. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом. Гуманистические идеалы Джованни Боккаччо (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку.

Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Произведения Тинторетто оказали огромное влияние на становление и развитие художественного почерка испанского художника Эль Греко, работавшего в конце XVI — начале XVII в. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. В архитектуре Позднего Возрождения больше экспериментов с формами, появляется усложнение деталей, преломление архитектурных линий, сложная орнаментация. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6.

Микеланджело и неоплатонизм. 1501—1510 гг. Повествование выглядит наивным и примитивным. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Переходность искусства Позднего Возрождения.

Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. Браманте (1444-1514). Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Статуя «Давид»в 5, 5 метров высоты, создавалась 3 года.

В простенках 13 медальонов из цветной рельефной майолики. 1558) в Мире, недалеко от Венеции имеет портик только с одной стороны, портик поднят на высокое основание с лестницами по бокам. Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей».

Высокое Возрождение в Италии (конец XV — первая половина XVI в. ) — время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Мерой красоты в барокко является богатство и великолепие. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Еще при жизни мастера краски начали осыпаться и в последующие века «Тайная вечеря» получила серьезные повреждения. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство.

Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). История строительства Собора св. В результате рождался образ идеального мира. Он не связывал достоинства человека с его происхождением.

Во главе гуманистов Северного Возрождения стоял крупнейший гуманист Эразм Роттердамский (1469-1536), выдающийся филолог и писатель. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Его «Хромоножка» не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит, выпрямившись и смеется.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка. Эти слова вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

в Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. Французские архитекторы подражают итальянским образцам. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Возрождение (франц.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Хусепе Рибера считается последователем итальянского мастера Караваджо. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Барокко взывает к чувствам, воображению и желает захватить, увлечь. Моисей в трактовке Микеланджело -- народный вождь, человек вулканических страстей, прозорливый мудрец. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. В архитектуре начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «каменность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. План парка строг и геометричен.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Флорентийский художник. в европейских странах, лежащих севернее Италии. У Рубенса работало много помощников и учеников. Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Ему принадлежат сочинения «Похвала Глупости», «Адагии».

Время контрреформации. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих.

Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат. В пору своего расцвета Боттичелли создает прославившие его картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Искусство вновь обратилось к античности.

Деперье покончил жизнь самоубийством. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Одной из лучших картин Риберы считается «Святая Инесса». Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство. Интерьеры светлые, воздушные, свободные. Уроженец Флоренции, центра эпохи, он был великим тружеником: за 60 лет творчества создал множество статуй в разных городах.

Рафаэль изображает Мадонну, несущую в мир своего сына, как искупительную жертву. «Сикстинская мадонна» – большая алтарная картина была создана для церкви святого Сикста в Пьяченце. В обрамлении занавесей на облаках художник изображает чудо явления Марии с Младенцем. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры.

В 1445-50 гг. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. - проект застройки Капитолийского холма в Риме (1538 г. ) – Микеланджело применил трапециевидную форму площади и эллипсообразное мощение, в результате происходит визуальное искажение габаритов площади и расположенных на ней зданий.

Вершиной архитектуры классицизма, как официального, придворного направления в архитектуре, стал Версаль– грандиозная парадная резиденция королей недалеко от Парижа и Лувр (Современный Лувр – это грандиозное собрание художественных ценностей). Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Рубенс сознавал, что с некоторыми задачами другие художники справляются лучше, чем он. Джотто передает библейские сюжеты как реальные жизненные события. Воздействие римского искусства. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. В вилле Юлия ощущается стремление зодчего придать своему произведению черты нарочитой красивости и изысканности, рафинированной отточенности деталей. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Брейгель, как никто другой, выразил дух своего времени и его народный колорит. Полулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее в фрагментах. Образы его скульптур остро индивидуальны: «Святой Марк», «Евангелист Иоанн». Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Антиклассическая тенденция.

В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории – подвиг трех братьев из знатного рода Горациев. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества». Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приемы Мазаччо.

Такие картины на первый взгляд просты и незатейливы: мальчик–Христос держит свечу над склонившимся к работе Иосифом («Иосиф-плотник»), юная Мария стоит со свечой перед своей матерью Анной, читающей ей книгу («Воспитание Богоматери»). Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Благодаря такому расположению картины цвета также приобретают несколько иное, в сравнении с первоначальным, звучание.

Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер. Башни, чрезвычайно высокие крыши, а также глубокий ров, заполненный водой, создают впечатление готического сооружения. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Классическая традиция в архитектуре XVI века.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Покровителем зарождающегося французского гуманизма выступил король Франциск I (1515-1547). Художник нередко изображал не хозяев дома, а горничных, гувернанток, кухарок – молодых и миловидных женщин в чепчиках и передниках («Прачка»). Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Темные фоны написаны жидко и прозрачно, но по мере того как тьма переходит к свету, краски накладываются более пастозно (густо), на самые освещенные участки Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки краски, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Аньоло Бронзино (1503-1572). Но уже ощущается, что это будущий победитель. Колыбелью искусства эпохи Возрождения принято считать Италию.

«. Шекспир обратился к прошлому Англии. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Фасад увенчивается типичными венецианскими полукружными фронтонами. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики).

Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. - палаццо Фарнезе в Риме (1514-1534) – представляет собой трехэтажное здание, расчлененное в декорировке фасада на три яруса-этажа имеет гладкую поверхность стены, облицованную мелким кирпичом-плинфой. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан.

«Благовещение» (ок. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Антонис Ван Дейк с 10 лет начал обучатся живописи, потом был ближайшим помощником Рубенса. Брейгель любуется своей страной в цикле прекрасных поэтических картин: «Месяцы» или «Времена года». Скульптура таких размеров впервые была сделана в ренессансном искусстве. Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс". На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики).

Мелкие объемы и членения, обильные декоративные мотивы отпали. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Под Северным Возрождением принято подразумевать искусство XV-XVI вв.

Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Вместе с тем он блестящий художник. В его картинах человек выступает как органичная часть природы. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Для Веласкеса наследие Караваджо послужило лишь отправной точкой. Групповой портрет специфически голландское проявление портретного жанра.

Во-первых, техническое совершенство. Тепло и трепетно светятся в темноте лица и фрагменты одеяний. Изучение классического искусства.

Итальянские банки ведут международные валютные операции. Примером этого мифологического жанра является полотно «Персей и Андромеда».

Кое-где триглифы «падают». Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. Судьба «Тайной вечери» трагична. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Двое Горациев погибли в бою. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены.

- завершение строительства собора Святого Петра (1546-1564) – Микеланджело оценил по достоинству первоначальную идею Браманте, но уменьшил общую площадь застройки, значительно упростил структуру плана, отказался от угловых башен и от второстепенных купольных пространств, усилил стены и подкупольные пилоны. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Разрыв с иконографической традицией.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Вот таким образом искусство стран Северной Европы зародилось под влиянием итальянского Возрождения. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Особенно интересна фигура молодой женщины с ребенком на руках, помещенная в левой части композиции.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. V. Открытие перспективы. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Проект Собора св. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Для этих целей он использовал технику фрески. Свод галереи покрыт большим количеством тонкой по лепке орнаментации. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Французское правительство разработало программу создания картин «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства».

Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). На развитие Возрождения очень повлиял трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре».

Вестбюль производит драматическое впечатление. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Колорит становится главным в картине.

Он был сильнее увлечён классикой. В XVII веке во Франции сформировался новый стиль в искусстве – классицизм (от латинского – «образцовый»). В его картинах свет служит для достижения подлинного реализма. Первым учителем его был Антонио Бадиле. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства.

Лицо морщинистое, как кора дерева, на лице – гримаса смеха. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а так же 2 статуи, почти одинаковые по замыслу (одна из них сделана по заказу русской императрицы Екатерины II). Знал античную литературу, сочинения итальянских гуманистов. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве.

В последние годы жизни Тициан создал самые глубокие произведения. Величайшим представителем английского Возрождения явился драматург и поэт Вильям Шекспир (1564-1616). Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Поразительна новаторская универсальность этого гения.

Это произведение было написано для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Лицо его реалистично.

Архитектура Франции этого времени порывает с готическими традициями. Гармония и уравновешенность обобщенных, возвышенных образов, характерные для творчества мастеров Возрождения, получают в произведениях венецианских художников новое яркое воплощение и дополняются восприятием мира в поразительном богатстве его цвета, замечательными колористическими открытиями, стремлением рассматривать человека в неразрывном единстве с окружающей его природной средой. Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Отношение к его представителям менялось с течением времени. Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. Картины Латура на религиозные темы весьма разнообразны по содержанию. Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями.

Портрет занимал особое место в голландском искусстве. Рафаэль прожил всего 37 лет, умер в самом расцвете своего таланта. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Его фрески превращаются из икон в картины.

Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Объем лестничной башни включает пилоны и опирающиеся на них марши.

Маньеризм господствовал в искусстве практически всех европейских стран в шестнадцатом веке. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. тонн. Ее крупнейшие художники не только внесли свой вклад в развитие традиций Высокого Возрождения, но и сохраняли верность им в те десятилетия, когда в остальной Италии все шире распространялся маньеризм.

Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. У Леонардо да Винчи ни мать, ни младенец на зрителя не смотрят. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. В архитектуре XVII века во Франции произошел переход от замка к дворцу.

Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. Его помощниками были Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо.

Собор выиграл в единстве впечатления, сделался еще более монументальным и величавым. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Форма арок и оконных наличников полуциркульная и коробовая.

Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). «Тайная вечеря» – отражает новую ступень Высокого Возрождения. Отражённый свет даёт толчок всему движению.

Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был Данте Алигьери (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

В культуре Высокого Возрождения особенно проявились идеи величия человека, его достоинства и высокого предназначении. Высокое Возрождение расцветает в тяжелый период жизни страны, в период франко-итальянских войн. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519) — художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. Одним из главных центров ренессансного искусства уже в начале XVI в. стала Венеция. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа.

Открытие монумента состоялось в 1504 году. Самое неповторимое в его живописи это светотень, которую называют «сиянием во мраке». Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. По обе стороны от центрального нефа расположены капеллы в Иль Реденторе и боковые нефы в Сан Джордже. Мастер совершил поистине подвиг – он расписал 600 кв.

«Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Натюрморт по-голландски означает «тихая жизнь». Антуан Ватто сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества («Общество в парке», «Затруднительное положение»).

Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер.

В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой»: в живописи первого плана преобладали желтый и коричневый цвета, на втором – теплые и зеленый, на третьем – холодные и, прежде всего, голубой. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Инкрустационный стиль в архитектуре. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314).

В своей скульптуре Донателло воспевает человека как идеал прекрасной героической личности, возникший в эпоху Возрождения.

Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои».

I. II. Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. В искусстве кватроченто трагедии почти не существовало. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268).

Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. В композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, все внимание направлено на световые эффекты.

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Появление черт реалистического искусства.

Рустовка применена лишь в углах и в обрамлении центральной надвратной арки. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Тонкий колористический дар мастера.

Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

Второй этап развития маньеризма. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей.

Портретисты Венеции добиваются остроты индивидуальной характеристики образа современников. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». «Вознесение Марии» (ок. Он как и другие скульпторы Возрождения изучали античную пластику как образец для подражания. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику.

Художник всегда тонко понимал индивидуальность модели. «новый классицизм»).

XVI в. приобретает рационалистический характер. Позднее в истории искусства даже появился термин «караваджизм», который применяется к мастерам, пользующимся его стилистикой.

Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Искусство Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) немыслимо без вдумчивого рассматривания и размышления.

наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. В этом интерьере он помещает саркофаги герцогов и декорирует стену, служащую им фоном. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439).

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Завершение первого этапа маньеризма.

Позднее Возрождение. Главным в его творчестве был мир человеческих чувств. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии.

Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. таким образом, как будто смотришь на них снизу вверх или, наоборот, сверху вниз. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. - купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) – грандиозный восьмигранный купол (диаметр уоснования около 42 м, высота свыше 35 м, 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м), опирающийсяна высокий барабан. Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала.

Стены часто нейтральных тонов или с узорами. Он первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и отходит от готического «реализма деталей» во имя осознанности и обобщения. Дворы имеют полукруглую форму. В богатых домах стены часто украшены фресками. Поклонник Витрувия. VIII.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Здесь их ожидают прекрасные девушки.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Произведения художника легко узнаются, все персонажи его фресок имеют схожий тип лица. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Церковное строительство в первой половине XVI века велось в небольших масштабах.

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Их искусство развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Новаторство Рембрандта не было оценено заказчиками. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Их лица дышат мужественностью, уверенностью, силой и спокойствием. Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»).

Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. При первом взгляде создается впечатление готического сооружения, однако при более внимательном рассмотрении обнаруживается, что своды, оконные проемы имеют уже не стрельчатые, а полуциркульные очертания, вся декорировка снаружи и внутри выполнена в формах Возрождения — применены пилястры, полуколонны с капителями и другие. Глаза полны мысли и могучей воли. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса.

Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). У Эль Греко деформации фигур не диктуются общим стилем времени (как в готике), а вытекают из индивидуального стиля художника. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Исихазм и расцвет русского искусстваXVI. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность.

Художник групповой портрет превратил в жанровую картину. Имеет кольцо наружных укреплений. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи.

Голландская живопись XVII в. была наследницей искусства Нидерландов. Джотто был новатором во всем. Его произведения — это, в основном, портреты. Голландским художникам поневоле пришлось отказаться от этих тем и искать новые.

Художника интересовали, прежде всего, эпизоды детства Богоматери и Христа. При этом они органично дополняли друг друга. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Интерьер капеллы включает в качестве главной темы убранства ордер в виде пилястр. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Другим произведением, раскрывающим характер живописи Тинторетто на зрелом этапе его творчества, стала картина под названием «Похищение тела св.

Мор выступил против Реформации и, в частности, против английской Реформации. Крупнейшие представители. «Апостол Петр и сборщик подати», «Чудо со статиром» – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции – одни из лучших произведений Мазаччо. Вилла «Ротонда»высится на живописном холме, откуда открывается чудный вид на окрестные горы и тихое течение рекиБакильоне. Потолки балочные или кессонированные. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж.

Жизнь в греховной роскоши сменяется нищетой и позором. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. Характерными чертами искусства барокко являются выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Примером присоединения к старому готическому замку нового флигеля может служить корпус Франциска I королевского замка Блуа (бассейн Луары).

Россо Фьорентино (1494-1541). Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Ярчайшим выразителем этого направления явился Боттичелли, художник огромного дарования. Занимался проблемами воспитания. Пармиджанино (1503-1540). «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Не знала Голландия и богатых дворцовых ансамблей.

«Джоконда» – это портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентинца Франческо ди Джокондо. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Размеры произведения 4, 6 х 8, 8 метров.

произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства идеалом – как художественным, так и нравственным. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Крупнейшими его представителями являлись Марсилио Фичино (1433-1499) и Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494). В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Фламандское искусство это, прежде всего, творчество Питера ПауэлаРубенса. Особую известность получила его серия гравюр «Апокалипсис». Крупным представителем немецкого гуманизма являлся Иоганн Рейхлин (1455-1522), филолог и философ. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Пространство четко выражено имеет уравновешенную пропорцию ширины к высоте.

Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Крупным архитектором Позднего Возрождения был Андреа Палладио (1508-1580). Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими обширными познаниями и уникальным творчеством.

1492—1498 гг. «Манерный маньеризм». Произведения его моралистичны и не лишены двойной трактовки. Знаменитый гуманист Колюччо Салютати (1331-1406) ратовал за действенную борьбу со злом, чтобы затем создать царство добра. Пуссен изображает идеального героя. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Их жесты естественны, лица выразительны. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Статуя стала гуманистической темой4. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Это были настоящие спектакли, длившиеся неделями. В раннем периоде своего творчества он больше всего писал групповые портреты офицеров и этот скучновато-официальный жанр под его кистью абсолютно преображался («Групповой портрет офицеров стрелковой роты святого Георгия»). Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом.

Мастер написал множество портретов членов королевской семьи и придворных («Портрет Карла I»). humanus — человеческий). Площадь вестибюля – 10 квадратных метров, пол расположен на уровне нижнего этажа, высота потолка – 14 м. Попасть в вестибюль можно через маленькие двери, расположенные в углах, – входящий оказывается сбоку от лестницы, занимающей почти все свободное пространство.

Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3.

Появляется тема страдания и гибели героя («Святой Себастьян», «Пьета»). Меняется и техника письма: золотистый светлый колорит и легкие лессировки уступают место живописи мощной, бурной, пастозной. Он первым в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Прекрасна голова Давида. 5.

Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. В этих небольших работах (по формату каждая из них равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства.

По технике она — разновидность фрески. Два этапа в развитии маньеризма. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. статью «Готическое искусство»). Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

На суровых и сдержанных, «оскованных» постепенно убывающим от этажа к этажу рельефом больших рустованных камней, ордера применены лишь в виде небольших колонок, разделяющих парные окна. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Архитектура Микеланджело. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века.

Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Ведущую роль в новом декоре играют свободно трактованные ордерные формы, а также медальоны и некоторые другие виды архитектурно-скульптурного орнамента. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. По поручению папы Рафаэль расписывал станцы Ватиканского дворца. Пластическое восприятие архитектурного объема. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Вестибюль имеет квадратные в плане очертания и значительную высоту. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента.

Лестницы в башнях заменены пандусами, поднимающимися вокруг шестиметрового (в диаметре) пустотелого цилиндра использованного под житницу. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Никогда еще художник не сосредотачивал до такой степени внимания на самой трудной для изображения стороне – на внутренней жизни человека, на его душевных движениях. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Гуманисты полагали, что только смешанная форма правления сможет обеспечить благополучие подданных. Особое место в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, самым крупным мастером которой являлся Тициан Вечеллио (1489/90-1576).

Были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Распространение маньеризма в Италии. В «Скованном рабе» протест выражен прямее.

Они отличаются гармоничностью, величием пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментом. В храмовом строительстве – стремление к масштабности и величественности. В «Джоконде» эта задача решается с блеском. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Ученик Браманте. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Рембрандт смеется над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Художники обратились к окружавшей их действительности, будничным событиям, происходившим изо дня в день в соседней комнате или на соседней улице. Резко осуждая гуманистическую культуру, Савонарола организовывал публичные сожжения произведений итальянского искусства.

Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. 2. В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. Эти произведения воплощают ненависть к рабству, неутолимую жажду свободы.

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж. Себастьян» и др. ). Самым знаменитым поэтом Высокого Возрождения становится Лодовико Ариосто, автор поэмы «Неистовый Роланд», явившейся выражением ренессансного мировосприятия. Пути искусства живописного направления в Синодальный периодА.

Он писал бедных людей и нарекал их именами евангельских апостолов, святых и древних мудрецов. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Интересы гуманистов были широки. Томасу Мору принадлежит знаменитое сочинение «Утопия», в котором он разработал модель идеального государства. Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо. Главным делом жизни Дюрера стала печатная графика. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8.

- палаццо Медичи-Риккарди (1444-1452) – присутствуют все главные признаки стиля Возрождения – симметрия композиции, деление здания посредством горизонтальных тяг на этажи, четкий метрический порядок в размещении проемов и архитектурных. К 1580-м гг. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но ещё окончательно не исчезло.

Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. В 30 лет он – придворный художник правителей Фландрии и ведущий художник страны.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции. Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые.

Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). - усыпальница Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534) – Микеланджело производит облицовку помещения с введением полихромии — белого и серого мрамора. - капелла Пацци (1429) – прямоугольное в плане с лоджией на фасаде и квадратным в плане алтарем сооружение. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Для их работ характерны эмоциональная холодность и поверхностное прочтение сюжетов. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Нормы эти были основаны на живописных традициях Никола Пуссена.

Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Особое место в творчестве Гудона занимают изображения Вольтера. Ван Дейк стал основателем английской школы портрета.

В науках он был художник, в искусстве — ученый. Его творчество оказало большое влияние на многих мастеров из других стран. Широкая пологая лестница ведет на площадь–памятник, вход на которую словно охраняют античные мраморные статуи Диоскуров – сыновей бога ветра. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

В северных странах гуманизм оформился позже, чем в Италии. Но Мария еще показывает божьего сына людям, да и сама позирует перед ними. «Декамерон» был запрещен. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. Как узкие колеблющиеся языки пламени они тянутся ввысь. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста.

Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. В поздний период возникают его скульптуры на основе переработки опыта готической пластики – скульптурная группа – «Юдифь и Олоферн». по проекту Джулио Романо. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества». В период готики начинается теоретизация техники искусства. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели до сих пор вызывает много споров. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся Рафаэль Санти (1483-1520). Испанцы стоят тесными рядами, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Создается впечатление каркаса, но «каркас» иллюзорен, это всего лишь облицовка. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Конец английского Возрождения отмечен деятельностью выдающегося ученого и философа Фрэнсиса Бэкона (1561-1626). В картине поражает многообразие типов, характеров, душевных движений.

«Темпьетто» представляет собой периптеральную ротонду под куполом (круглое в плане сооружение с колоннадой по периметру стен). Открытие внутреннего движения. В истории искусства были баловни судьбы и счастливчики. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы.

Романо. Фигуры, непременно в движении, а их одежды развеваются на ветру. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника.

Новая эпоха вырабатывали новые ценностные ориентиры. Антонио да Сангалло (1485-1546). Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. По приказу короля Мор был казнен. На торцевой стене Сикстинской капеллы Микеланджело написал свою знаменитую фреску «Страшный суд». Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока». «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве. Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Эпоха Возрождения объединила их. Конный памятник кондотьеру Эразмо де Нарни, прозванному Гаттамелатой (Хитрой кошкой) – первый светский монумент эпохи Возрождения. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты стоит на Пьяцца дель Санто в Падуе.

Андреа дель Сарто (1486-1530). Одна из причин – достижения археологии и идеи Просвещения. Она поддерживает его рукою. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам.

Снова, как и в «Давиде», торжествует излюбленный прием Микеланджело: момент предварения действия и зритель видит то, что должно произойти. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Из них, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. - вилла Юлия III (1550-1555) – выделяется своеобразием и целостностью композиции.

Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Его основная проблема— художественный язык. Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Название «барокко» возникает в XVIII в. и обозначает «искривленный искаженный, вычурный, причудливый».

Сооружение, представляющее в плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, нанизанных на единую ось, — двух дворов и небольшого сада. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Архитектор Пьер Леско был перестроил Лувр в духе новых архитектурных концепций. Знаменитым скульптором гуманистической Франции был Жан Гужон (1510-1568).

Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. В это время он создает свой самый поразительный автопортрет. Судьба не сумела отнять у него главный его дар – прозорливое творчество. В его же «Мученичестве св.

Как портретист — широко известен и популярен художник Франсуа Клуэ. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Лоджия главного фасада ограничена портиком на шести коринфских колоннах. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Большие башни служили для въезда на территорию дворца. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Проблема метода. Видным ее представителем стал Мишель Монтень (1533-1592). Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека.

Галерея первого этажа, выходящая во двор, ограничена аркадой. Они устраивали так называемые «галантные празднества». (1540-1590-е гг. ).

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3.

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. Бруни высоко ценил античную философию. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. В традиционных нишах размещены скульптуры герцогов в доспехах римских военачальников. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

На переднем плане – работницы. Эта живописная манера наглядно видна в знаменитом полотне «Погребение графа Оргаса». Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. Он использовал новые сюжетные источники.

Известному итальянскому гуманисту XV в. Флавио Бьондо принадлежит сочинение «История от упадка Римской империи». Цель искусства – воплощение идеи. Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Натурализм используется для иллюзорности. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В немецкой гуманистической литературе сложился обличительный жанр, блестящим образцом которого является сатира «Корабль дураков». Английское ВозрождениеГуманистическая культура в Англии сложилась в XVI в. Центром ее был Оксфордский кружок гуманистов, куда входили Гросин, Линакр, Джон Колет — восторженные поклонники античности и итальянских гуманистов. Главой Оксфордского кружка стал Джон Колет (1467-1519). Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, выразительный ритм и мягкую светотеневую лепку Лоренцо Гиберти.

Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии, которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был Франческо Петрарка (1304-1374). Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо).

В своем главном сочинении «Опыты» Монтень проводит идею верховенства разума. Изобразительное искусство Франции XVI в. достигает больших успехов в портретной живописи. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами.

Тициану в поздний период его творчества также свойственно трагическое настроение («Несение Креста», «Св. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Современники называли Мазаччо (1401 – 1428 гг. ) – «Брунеллески в живописи». Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан».

Этот прием в дальнейшем закрепится в итальянской дворцовой архитектуре. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Здесь начинается кризис гуманизма6.

Последующий период с 30-х гг. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. «Мона Лиза» – высочайшее воплощение ренессансного идеала умного, гордого, абсолютного человека. Колет способствовал возникновению в Англии грамматических школ. Блестящим английским гуманистом считается Томас Мор (1478-1535), канцлер Англии при короле Генрихе VIII.

«Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Главное здание ансамбля – увенчанный башней трехэтажный дворец Сенаторов. У современников искусство Франса Хальса не получило особенно широкого признания.

Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Второй и главной их целью было передать движение. В 1432 году в Риме скульптор приходит к восприятию античности, отличному от строгого флорентийского. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.

Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере».

Использование плана греческого креста. Художник создавал циклы картин или гравюр, объединенных сюжетом обличительного характера. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. В своих работах Салютати подчеркивал наличие и значение у человека свободы воли. Леонардо Бруни (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма».

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Давид только готовится нанести противнику удар. «Умирающий раб» – прекрасный юноша, гибель этой красоты – жестокое обвинение рабству. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Для гробницы папы Юлия II Микеланджело создал знаменитые скульптуры: «Скованный раб» («Восставший раб»)и«Умирающий раб». Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Первый — большой, в глубине его — проход во второй двор.

На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Проблема non finito в творчестве Микеланджело в контексте особенностей его творческого метода.

Подвиг его впереди. Архитекторы использовали цветной мрамор, лепнину, скульптуру и живопись. Гравюрыпринесли молодому художнику широкую известность.

Объем предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописцев, в связи с этим свет начинает трактоваться как реальное освещение. Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти.

Этот портрет стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Леонардо да Винчи был занят поисками своеобразной системы «универсального психологизма»: без отчетливого выражения какого-либо определенного чувства и переживания он стремится наделить своих героев некой всеохватывающей духовной содержательностью. Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников. Один из крупнейших архитекторов Брунеллески (1377-1445) выработал свой самобытный стиль из сплава античной и романской архитектуры.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Ордер способствовал созданию ритмической структуры культовых сооружений. Самые лучшие портреты он пишет в последние годы жизни. Особой национальной выразительностью обладает картина, открывающая этот цикл – «Охотники на снегу», посвященная декабрю и январю. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Якопо Тинторетто.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). «Задача художника – писал Леонардо – изобразить то, что граничит с недостижимым: показать внутренний духовный мир человека». - базилика Сан-Лоренцо во Флоренции (1420-1428) – из продольной схемы плана вырастает понятая объемно-пространственная композиция. Внимание переходит от одной детали к другой. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Возрождение прошло через несколько этапов.

Он полагал, что высшее счастье — это деятельность человека на благо общества и родины. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения вызывает среди исследователей многочисленные споры и разногласия. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

-Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Так, например, в «Карьере мота» художник рассказывает, как наивный молодой человек приезжает в Лондон и становится жертвой опытного мошенника: юноша проматывает наследство. Художник трактовал библейские сюжеты как незатейливые бытовые сцены. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. «Ночной дозор» – групповой портрет, заказанный гильдией стрелков народного ополчения. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Самым выдающимся французским гуманистом является Франсуа Рабле (1494-1553). Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось, его завершили только в период раннего Возрождения. В последней трети XV в. флорентийское искусство входит в полосу кризиса. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Леонардо изобразил момент, когда Христос произнес: «Один из вас предаст меня». В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

Всю композицию венчает зонтичный купол. Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. VII.

У Караваджо все очень материально. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Художник возил с собой восковые слепки «Идеальных рук» используя их в работе.

Художнику удавалось передать интересные эффекты освещения в этих произведениях. Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII века. Пилястры, карниз, тяги, обрамляющие своды, облицованы серым мрамором и выделяются на белом мраморе облицовки. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594).

Наиболее значительное и характерное сооружение этого периода — церковь Сен-Эсташ в Париже (архитектор П. Лемерсье, 1520-е гг. ). Влияние на искусство традиций Средневековья. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). К тому же в городе началась эпидемия чумы. Живопись для древних являлась средством передачи образов.

Порой они производят впечатление какой-то кишащей массы. На самом деле действие происходит днем. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580).

3. Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве. В области скульптуры раннего Возрождения прославился Донателло (1386-1466), скрупулезно изучивший античные образцы, работы Фидия и Праксителя, а также римскую скульптуру. Кондотьер изображен в одежде римлянина. Настоящие окна расположены высоко под потолком.

1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. От него она переняла высокое мастерство и национальную тему в искусстве. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции.

Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма.

Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. 4. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов в стиле барокко.

Вольтер сидит в кресле. Рубенс прекрасен как художник. Он всегда населен мифологическими героями («Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом»). Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Обычно это сцены повседневной жизни парижской буржуазии, где прошло его детство.

Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. 1420) для цоколя ниши статуи. Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, оконченный в 1278 г, стал гордостью города.

Немногословно, с библейским величием изображает Джотто душевные переживания человека. Анри Стендаль. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Чувство крушения мира, драматизм возникают у зрителя при первом же взгляде на гигантскую фреску (около 14 метров). В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Его «Сикстинская Мадонна» получила всемирную известность.

Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Итальянские гуманисты Раннего, Высокого и Позднего периодов Возрождения много писали о формах государственного устройства будущей единой Италии. Характерными чертами стиля раннего барокко обладает церковь Иль Джезу. Паоло Веронезе (1528-1588).

Затем, как справедливое возмездие наступает смерть в убогой лачуге. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Сложная, ритмическая организация композиции. Автор отходит от концепции Гиберти.

Слева взносятся к небесам праведники. В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу.

Фигуры сознательно видоизменяются во имя особой выразительности. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

Рембрандт написал множество автопортретов, одним из известных является «Автопортрет с Саскией на коленях». Цикл о чудесах св. XVI вв.

для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Это небольшой портрет молодой женщины, сидящей на фоне странного скалистого пейзажа. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь.

«Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Он совершенно правдив («Портрет папы Иннокентия Х»). В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок.

Нарушение тектонической логики. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. «Открытие» трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней – завоевание и характерная черта искусства Высокого Возрождения. Замок построен по существу как открытый загородный дворец. Персонажи Шардена люди добродетельные и благочестивые.

Получили богатую и сложную разработку ренессансные типы общественных зданий, виллы, дворцы. Можно буквально перевести как «основанный на классике», т. е. Работал без помощников, в очень трудных условиях.

Этот метод не создал благоприятных условий для развития портретного жанра. Его композиции исполнены беспокойного и сложного движения. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм.

Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). С площадки можно спуститься по одному из двух симметрично расположенных маршей плоской «итальянской» лестницы на более низкий уровень, здесь, в центре за балюстрадой, — грот. В ней развивается тематика и пластические находки первой. В странах Северной Европы – Нидерландах, Франции, Германии и др. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Священный смысл практически полностью утрачен. Все персонажи изображены в сокращенном ракурсе, т. е. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Веласкес был психологом, живописцем характеров. На самом деле это не подлинный портрет.

- Скуола Гранде ди Сан-Марко (1490) – фасад эздания расчленен на этажи, в каждом из которых использован ордер (в виде колонн в первом этаже и пилястр — во втором). Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

---