Скульптура Мікеланджело

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Давид»

С завершением Давида пришёл другой заказ. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Он был готов работать сутки напролет, чтобы добиться идеального результата. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.

Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

Анализ скульптуры Давида Микеланджело

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). «Флорентийский гигант» (высота 5, 5 м) – так называли её современники Микеланджело – одно из самых прекрасных созданий великого мастера. После данной победы израильские и иудейские войска изгнали со своей земли филистимлян. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Буквально захваченный образами античности, Микеланджело изобразил античного бога вина обнаженным юношей, как бы чуть пошатывающимся, обратившим взор на чашу с вином.

Вот таким образом одна особенность напоминает о первоначальном замысле поставить «Давида» на крыше: возвышаясь на соборе на фоне неба, верхняя часть статуи казалась бы меньше, чем на другом фоне. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. Кто же являлся заказчиком шедевра. В церковный праздник 21 мая психически ненормальный геолог Ласло Тот перепрыгнул через перила и нанес 15 ударов молотком по скульптуре. «Пьета» не исключение. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.

Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело

выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Приподнятая к губам левая рука как будто бы намекает наего внутреннее молчание. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Гробницу Лоренцо украшают две скульптуры: «Утро» и «Вечер».

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур.

Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. К 1501 г., когда он начал работать над статуей, он был уже автором таких шедевров, как рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», «Оплакивание» и «Мадонна».

Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Он вернулся к работе у Медичи. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Совсем иной образ, нежели у Донателло, создал Микеланджело. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи).

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Однако по требованию наследников папы надгробный памятник поместили не в соборе Св. Он занимался там в течение одного года.

Создание скульптуры Моисея в 1515 году

Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Даже наоборот. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». Высота: 226 см. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

Мучение Св. Мрамор.

Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Атлант.

Однако стоит приглядеться к деталям. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией.

Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Начало 1513 года предзнаменовало смерть Юлия II и восхождения на папский престол, Джованни Медичи, который становится папой Львом Х. Это событие стало толчком для возобновления работ над усыпальницей почившего папы. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Мы можем наблюдать, насколько мастерски Микеланджело смог передать композиционное построение, выражающее психологическую окраску трагедии. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест.

В невероятно трудных условиях, лежа на спине, художник сам, без помощников изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до потопа. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно.

Петра, как планировалось, а в церкви Сан Пьетро ин Винколи. СТАДИИ ЗАКОНОДАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА. Глава 20. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году.

1. Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
2. Самые известные работы Микеланджело
3. Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
4. Микеланджело Буонарроти: произведения
5. Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Через левое плечо герой перекинул пращу. Ордерная системаВООБРАЖЕНИЕ, ТВОРЧЕСТВО, ШКОЛАВопрос 1. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Мрамор.

На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи. Мрамор. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

С 1501 года Буонарроти уже работал как полноценный скульптор и заслуживает уважение и признание среди почитателей своего таланта. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Почему.

Мы отдельно поговорим о двух композициях. Обе фигуры слиты в единое целое. В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде.

«Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Именно этот ветхозаветный сюжет и решил увековечить в скульптуре Микеланджело.

1. Микеланджело: жизнь и творчество художника
2. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
3. Давид — статуя Микеланджело Буонаротти
4. Ближе, чем в музее: Как выглядит статуя обнаженного Давида во всех подробностях на расстоянии вытянутой руки
5. Скульптура Микеланджело «Давид» (описание)

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Таким образом в скульптуре совместились сразу два образа. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. ок. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци.

Его тело наполнено смелостью и отвагой. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом.

Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились.

• Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
• «Микеланджело Буонарроти» доклад
• Архитектура Микеланджело Буонарроти
• Общая характеристика творчества
• Микеланджело: последние новости
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва

А называется роман «Муки и радости». Академия изящных искусств, Флоренция. Микеланджело Буонаротти. Так же происходило бы перспективное сокращение при такой точке зрения зрителя. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого.

У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств.

1. Скульптурные шедевры Микеланджело
2. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
3. Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
4. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)

В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Спустя двадцать пять лет он вернется что бы расписать стену этой же капеллы, фреской которая полна драматизма, величия и грандиозности. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Именно здесь, Микеланджело изучает шедевры античной культуры и начинает постигать мастерство скульптуры и живописи. Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов». В этом состояло своеобразное новшество, т. к. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). В 1488 г. во Флоренции, куда переехала семья, он поступает в мастерскую к Гирландайо, через год — в скульптурную мастерскую при монастыре Сан Марко к одному из учеников Донателло.

1. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
2. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
3. «Давид» Микеланджело Буонарроти
4. Микеланджело Буонарроти годы жизни

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Искусствовед Йоханнес Уайльд однажды написал о скульптуре следующее: «вкратце это не образ бога». Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Вместо этого в1508г.

Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году. Он создал гениальные, произведения. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

1. Подписание договора с папой Юлием
2. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
3. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
5. Последний вздох творческого гения

Отходя от традиции. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Биограф Микеланджело Вазари писал, что в мастерской была устроена ограда вокруг огромной мраморной глыбы, «чтобы никому не было видно». ФОРМЫ (ИСТОЧНИКИ) ПРАВА. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Однако работал Микеланджело около двух лет. Несомненно, перед нами произведение искусства, воспевшее гимн духовному величию Человека. Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони».

Он расслаблен, однако тень, падающая на лоб от головного убора, наталкивает на мысль о мрачных думах Лоренцо. Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.

Давид стоит спокойно и свободно. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

1. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
2. Биография Микеланджело Буонарроти
3. Известные высказывания Микеланджело
4. Картины Микеланджело Буонарроти
5. Скульптуры Микеланджело Буонарроти
6. Как нажиться на Банке: 7 работающих способов

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Соорудили специальный механизм для транспортировки статуи и 8 сентября 1504 г. «Давид» был воздвигнут перед дворцом.

Роллан:В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Получается, что оказался он гигантом случайно. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Биография и творчество Микеланджело
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Молодой Давид, который стал царём Иудеи и Израиля, вступил в поединок с огромным воином Голиафом, который был потомком великанов (рефаимов). Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир.

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Предельное напряжение духовных и физических сил людей, мужество в борьбе, страстность в размышлении о судьбах человека – вот основное содержание искусства Микеланджело. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». В. Лазарев:Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

• 1 отзыв к статье 5 великих работ Микеланджело
• Творческое наследие Микеланджело

Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу.

1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и "Битва кентавров" (ок. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи.

Договор согласовали в августе следующего года. Высота: 410 см. Что смерть, что время здесьне побеждает.

Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. С одной стороны, все знают об исходе этой схватки и скульптура выглядит торжественно.

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. Случилось это в 1972 году.

Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда для Микеланджело становится главным предметом искусства. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя "Моисей" (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Множество скульптур, картин исторических зданий радуют глаз туриста.

Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

Хотя Микеланджелол работал над гробницей в течение 40 лет, она никогда не была доведена до состояния, которое бы его удовлетворило. Италию называют музеем под открытым небом. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно.

1492, там же). Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. 1530.

Открытие памятника превратилось в народное торжество. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Как пишет Ирвинг Стоун в книге «Муки и радости», скульптура выглядит статичной, скованной, замкнутой и полностью погруженной в собственный мир.

Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы».

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Они предназначались для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске "Страшный суд" (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах "Оплакивания Христа" (ок. Пьета. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии.

Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Я думаю, что выбор этого материала зависел еще и от цвета. Чистота красок, гладкость кожи, четкие изгибы складок все это словно выдавливает картину на поверхность делая ее объёмной. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, — все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом — катастрофа, крушение мира). Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Сегодня она находится в Лувре.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Копировал фрески Джотто и Мазаччо изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился с работами Якопо делла Кверча. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами.

Мне кажется, что будь он на крыше-он не поражал бы так своей величиной. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Кажется, что скульптура вот-вот упадет.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Он являет собой образ человека-борца.

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Высота: 174 см. За левой ногой Бахуса прячется фавн, надкусывающий гроздь винограда.

Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи. При рассмотрении скульптуры с близкого расстояния (как и находился скульптор, когда вручную работал над ней резцом и молотом), понимаешь, что какая малая доля от общего вида видна. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.

Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. С 1546 руководил строительством собора св. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». «Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело.

1501-1504. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира.

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Между 1493 и 1494 годами Микеланджело купил кусок мрамора и вырезал большую, чем в натуральную величину, статую Геркулеса, которую отправили во Францию, а затем она исчезла приблизительно в 18-ом веке. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

1521-1534. Его жизнь напоминает жизнь аскета, полностью отдавшегося созиданию. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Теперь она находится в базилике святого Петра.

Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Это важно, т. к. Культура и быт народов России в ХVIII веке (просвещение и наука, архитектура, скульптура, живопись, театр). Вопрос 72.

Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. Картина получила широкое признание от пэров. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Четыре незаконченные статуи "Рабов" (ок.

Однако то. Лоренцо изображен в спокойной задумчивой позе. Он должен был только обтесать глыбу, а за дело взялся бы Донателло. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле.

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. При помощи блоков и канатов камень поднят и водружён на поворотный круг.

Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. У Микеланджело контрасты сходятся воедино и не могут существовать по отдельности. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Левая же рука Марии как будто бы показывает недоумение.

размер влияет на то, как статуя взаимодействует с пространством. Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Поставлены леса, сделаны мостки и лестницы. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Библейский пророк изображен со скрижалями завета. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт.

Дело в том, что именно Микеланджело познавал в деталях строение человеческого организма, при этом показывая изящность и великолепие тела. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Мрамор. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам.

Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Микеланджело именовал их как «ignudi». Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет.

Изначально скульптура была предназначена для кругового обзора. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Сегодня ее можно видеть в первой капелле от входа в правом нефе Собора Святого Петра.

Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание».

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Многим работам Буонарроти приписывают противоречивость, что было присуще его характеру. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Отныне руки Христа были прижаты к телу. Давид.

Высота: 277 см. 1550-55) и др. Во Флоренцию приезжают, чтобы погрузиться в эпоху Ренессанса, ведь именно здесь жили и творили, как их сегодня называют, «титаны Возрождения»: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». C. Сотворчество участников театрального процессаАнтичная архитектура. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

«Давид» Микеланджело – скульптура, ставшая символом эпохи Возрождения. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано.

В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. В этой свободная поза героя ощущается подготовка к смертоносному движению.

Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. В стране вспыхивает революция. ПРАВОТВОРЧЕСТВО: ПОНЯТИЕ, ПРИНЦИПЫ, СУБЪЕКТЫ. Вопрос 73.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству.

Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. — есть и такое их толкование). Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Им таки и стал Микеланджело. Это соборный флорентийский храм. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Этот проект существовал в нескольких вариантах. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Микеланджело покинул город до окончания политического переворота, переехав в Венецию, а затем в Болонью.

ок. Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». Но только внешне, т. к.

Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело. Был сколот нос.

1497-98 "Давид", 1501-04 картон "Битва при Кашине", 1504-06). В капелле Медичи архитектурные формы и пластические образы находятся в нерасторжимой связи, выражая единую идею. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Сюжет близок к бытовому жанру.

К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы.

Однако тот повреждает работу, на которую ушло около четырех лет. Сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Он нехотя согласился и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта. На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже. Изваяние Давида из мрамора.

Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) – самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. В 1513—1516 гг. Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета».

Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом». В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода.

Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. 1498-1499. Посредством натуральной величины композиции и положения фигур скульптор отбросил прежние взгляды по данной теме.

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Это невероятно. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Окончательный, шестой вариант гробницы, был утвержден только в августе 1542 года. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука.

Это пятиметровое изваяние стало символом Флорентийской республики практически сразу после создания. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Заказ на большого «Давида» получил Агостино ди Дуччо. Через плечо бога смотрит ангел изумленный красотой человека.

Начался единый День творения. Общественное значение скульптуры было понято сразу. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Несколько поколений семьи занимались банковским делом. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

ботинках». Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи.

Скульптура Давида монументальная, как уже было сказано, высотой в 5 метров. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года повлекло изменения в обстоятельствах Микеланджело. В начавшемся страшном терроре погибли многие друзья Микеланджело, а сам он вынужден был некоторое время жить изгнанником.

Слегка склонена голова Богородицы. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

Диаметр: 69 см. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. являлось по задумке архитектурно-скульптурная формой.

Вот человек поистине одержимый гением. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. внутреннее величие все-таки было заложено итальянским мастером. В ангеле Микеланджело всё динамично. А. С.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Несколько осколков найти не удалось.

Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Учитывая это, скульптор слегка увеличил ее, что на самом деле не очень бросается в глаза. ПРАВОТВОРЧЕСТВО И ЗАКОНОТВОРЧЕСТВО В РФ.

Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера.

Он трудился как каторжный. Р. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо.

Первоначально статуя была предназначена для гробницы папы Юлия II. В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию. Наряду с такими знаменитыми художественными деятелями, как Леонардо да Винчи и Рафаэль, Микеланджело приобрел неувядающую известность. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну.

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. С другой стороны от Лоренцо изображен засыпающий мужчина — аллегория вечера.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Три года скульптор работал над статуей. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. Папа Лев поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией.

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело.

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая). С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена.

Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII.

Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от "Сотворения мира" до "Всемирного потопа", 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл "Предки Христа" в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Вторая скульптура — «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии.

С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства.

В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.

---