Скульптура Готика

Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в ней возрастает значение статуарной пластики, в рельефе появляется тяга к горельефу – высокому рельефу. Поздняя готика, отодвинув своей декоративностью чувство целесообразности на второй план, принесла для пластики полное освобождение, создала свободную скульптуру. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета. Скульптура готики – раздел Строительство, Культовые сооружения Древнего Египта Основным Видом Изобразительного Искусства В Готический Период Была Скульптура. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Взаимодействие архитектуры со скульптурой порождало то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Замечательными произведениями переходного от высокой к поздней готике периода являются скульптуры западного фасада собора в Страсбурге. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью. Италия. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени – новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. 1391–1397, после того, как в 1389 Слютер стал владельцем мастерской Жана де Марвиля. Можно датировать подъем готического собора периодом с 1175 по 1225 годы. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно.

В готике наблюдался принцип единения и подчинения всех видов искусства архитектуре. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

Готическое искусство – скульптура и живопись

Нас ограничивали бы только два чувства — пресыщение и отвращение. Покрытые запекшейся кровью раны Христа автор сделал очень большими, тщательно проработанными — почти гротескными. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию.

Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок.

С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. В Германии рано появляются конные изображения. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. Это место с древности считалось священным и позже на нем стали строить церкви нового христианского Бога. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Большое количество гражданских зданий сохранилось в Италии.

Готическая скульптура (конец 12-14 век)

Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. 1270—1288).

Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Скажем, в октябре под знаком Весов крестьяне готовят вино, выжимая в чане виноград. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи.

Готическая скульптура Франции и Германии

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне замок Пьерфон, 1390–1420г. ). Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др. — представлены здесь в духе средневековых мистерий исполняемых простыми людьми на площади.

В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Получились инициалы – Иисус Христос. Благодаря витражным окнам, которые называли «большими траурными цвeтaми», «темно-пурпурными розами», «oгнeнными колесами», воздух в готических coборах как бы окрашен.

Эта работа была выполнена ок. С 1841 по 1880 г. строительство было закончено. Елизаветы в Марбурге (один из самых ранних готических храмов зального типа). Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Фирмена.

Архитектура и скульптура готики

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. За этими двумя людьми виден третий человек. Среди реймских статуй особой силой пластического выражения отмечены мощные фигуры двух женщин — Марии и Елизаветы. В солнечные дни ноздреватые плитки пола и подножия колонн приобретают нежные тона – сиреневый, алый, желтоватый, напоминая россыпи цветочных лепестков.

Можно сказать, что произведения в этом стиле обладают необычными деталями и излишествами. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны.

На порталах святые ведут неслышную беседу. Образы религиозной тематики наделяются чертами глубокой человечности.

Хор с обходом, расположенный целиком по типу, принятому во Франции, но в Германии мало распространенному, был закончен в 1332 году. 51, 52). В народной среде был любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Описать Нотр-Дам де Пари лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», — невозможно.

Натуралистичность деталей очень ярко выражена в скульптуре хора Кёльнского собора и в фигурах т. н. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины и наоборот. Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту – меланхоличную, внутренне сосредоточенную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений.

Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Живописно ниспадающие складки, элегантность удлиненных фигур с маленькими головами изящество поз и жестов, какая-то светскость и лукавое кокетство в фигуре Иосифа уводят нас от суровой одухотворенности и внутренней значительности образов предыдущего периода. В общем корит можно охарактеризовать как холодный и достаточно мрачный. К основным произведениям старшей школы принадлежит большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати» и некоторые статуи «Княжеского портала». Она с огромной силой извергала воду, переворачивая рыбацкие лодки и затопляя дома.

и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Следуя в общем замысле и в деталях за сложившимися образцами готической разработки архитектурных форм, он сохраняет также некоторые традиционные черты переходного стиля, например круглую арку портала и высокую башню, увенчивающую средокрестие (верх ее был снесен ураганом в 1631 г. и не возобновлялся). Закутанная в плащ св. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. 1410). Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Так, в бамбергской статуе св.

Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в. ). Внутри собор тоже сильно пострадал. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Изменяется трактовка традиционных образов. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы: капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, дуба, бука и ясеня. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Монументальные скульптурные произведения можно увидеть в фронтонах, галереях, оконных рамах, за пределами здания, а также в интерьере помещения, наряду с фресками и другими произведениями изобразительного искусства. В основе этих композиций преимущественно лежали известные политические сцены и библейскиеи ветхозаветные сюжеты. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма.

Усиливается роль круглой пластики. часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Во Франции к моменту возникновения готического стиля скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же время их частью отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй не создавалось.

Пьета (Оплакивание Христа). В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Одним из ярчайших представителей раннегерманской готической пластики является т. н. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.

Первый, более ранний: мизинец прямой, означает букву I – «И», согнутый безымянный палец почти соприкасается с большим, образуя букву «С», указательный и средний пальцы скрещены в виде буквы «Х». Типичным образцом искусства второй половины XIII в. является портал Св. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений.

Готический стиль в архитектуре, витражи, скульптура Выполнила

Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых.

Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок.

Среди реймских статуй выделяются мощные фигуры двух женщин, задрапированных в длинные одежды. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическое деление пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю.

Притворившись водостоками, свешиваются вниз причудливые твари с глазами на груди, лицом на животе, двумя головами. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225-1240 гг. ) явственны отзвуки античного искусства. Собор Парижской Богоматери. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включались бытовые мотивы, в которых давала себя знать народная струя искусства: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, косарей, сборщиков винограда, торговцев.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Чтобы избежать осуществления угрозы, собор постоянно переделывают. 85). В-третьих, увеличивается роль светских сюжетов, важное место начинает играть портрет.

Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. План его был создан около 1248 г., тогда же и началось строительство. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт.

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Пропорции фигуры Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны, анатомическая структура передана довольно схематично. изображения).

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей.

Особенности готической скульптуры

Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Собор Нотр-Дам в Реймсе. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности.

Готические скульптурные композиции и их связь с архитектурой

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию.

Обогатилась и цветовая палитра витражей. Новые здания отражали промышленные и коммерческие роли городов и несмотря на огромные ресурсы, которые были необходимы для строительства величественных сооружений, этот процесс предоставлял работу для большого количества людей. Время формирования нового искусства —15 столетие. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм.

Реферат: Архитектура и скульптура готики

Мульчер, ок. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, сборщиков винограда, торговцев. 3десь помещен так называемый «календарь готики», в кoтoром каждому из двенадцати знаков зодиака соответствуют характерные сезонные работы и занятия. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами – трагична. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети XIII в. широко распространенным явлением и готовили переход к поздней готике (конец XIII и XIV вв. ).

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Снаружи, как уже упоминалось и орнамент и статуи и рельефы обычно концентрируются на фасадах. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Витражи ceвepнoгo окна-розы отражают события, происшедшие в ожидании Спасителя. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста.

Немецкая готическая скульптура и живопись

в Нидерландах). Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. gotico – букв. Прекрасного колодца в Нюрнберге. В готический период соборы возвышаются над городом, показывая религиозную важность, экономическое и политическое влияние.

Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю — в физическом и эмоциональном отношении.

Описание презентации Готический стиль в архитектуре, витражи, скульптура Выполнила: по слайдам

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи.

Первые храмовые постройки готического стиля характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. Было принято два варианта. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Ничего этого у парижан не было.

• Памятники готической архитектуры
• Самые знаменитые памятники готической архитектуры
• Общееколичествопросмотровстраницы
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Во Франции главной зоной размещения скульптуры остается, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенной сценой Страшного Суда или Коронования Марии) на откосы (земные предки Христа, святые), где развивается тип статуи-колонны. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях.

Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. обр. Поздняя готика в Германии имеет особые черты. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Термин «готика» имеет необычную историю иконнотацию. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление.

В этой работе реализм стал средством передачи экспрессии, отраженной на исполненных муки лицах. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Они выполняли ту же функцию, что и каменный декор на порталах.

Переплеты окон украшались резными ажурными узорами. Во Фрейбургском соборе (ок. Ей часто посвящаются порталы.

Если в предшествовавшем пеке господствовало впечатление линейности, продуманной ясности конструкции, то в поздней готике 15 столетия возникла живописная неопределенность форм, трактованных более свободно и произвольно с точки зрения конструктивной логики-Одни архитектурные части незаметно переходят в другие, столбы сливаются с системой арок, ребра сводов становятся плоской декорацией. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Изображенная на илл. В каждой паре есть такое противопоставление. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик.

Целостность общего замысла осуществилась в этом здании с ясной последовательностью. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы. Особенности скульптуры периода развитой или высокой, готики наиболее ярко выражены в статуях и рельефах трансептных, т. е. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Пик развития готической скульптуры в Германии приходится на начало XIV столетия. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична.

Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. 13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций. Труд — основа реальной жизни людей и эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы религиозной символики.

Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Она значительно отличается от скульптуры романского периода.

Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх – к небу. Собор был испорчен. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый дер.

Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Однако момент динамичной одушевленности, а иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных объемов человеческого тела.

1265). Азы технологии Как и всякий художник, витражист начинал свою работу с эскиза. Эта возникшая в 50–70-х гг. Собор был испорчен. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.

Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. В 14—15 вв.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Во второй половине 13—14 вв.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. Сама Мария представлена в виде чувственной, юной и прекрасной девушки. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок.

Он воспринимался как символ святости того, что было изображено на витражах. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Так сохранился дом-особняк банкира Жака Кёра в городе Бурж (15 век).

Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Уже в церкви Марии в Любеке (конец 13 — начало 14 в. ) новый материал повлек за собой значительное изменение формы: фасад стал плоским, без глубоких членений, башни — простыми четырехугольными, увенчанными шатрами над боковыми кораблями протянулись простые аркбутаны, лишенные пинаклей. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В Италию готика проникла позднее, с великим трудом и сильной трансформацией, что и привело к появлению «итальянской готики».

В то время как греческая скульптура развивала идеи простоты и наглядности, готика демонстрирует сложность, гротескность и элегантность. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Своеобразие немецкой готики состоит именно в том, что она выражает противоречие между напряженной внутренней жизнью человека и безразличной для средневекового художника, а потому некрасивой иногда наивной или неуклюжей иногда преувеличенно характерной внешностью. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость.

Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Сен-Маклу в Руане). Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи.

готский, связанньй с германским племенем готов) – художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Святые изображались как современники скульпторов (рыцари, горожане или крестьяне). Ей часто посвящаются порталы. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции.

Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах Св.

Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св.

До сих пор украшением Венеции являются мраморные дворцы с аркадами, отражающихся в воде каналов (Дворец дожей, 1310 – 15 век). 167 «Распятие» служит центральным элементом перегородки, отделяющей хоры от общедоступной части здания.

На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г. ) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Но произведения немецких мастеров отличаются определенным своеобразием, которое проявляется в основном в пышной насыщенности изделий декоративными деталями, обильной орнаментике и соединении в одном изделии различных художественных приемов и технике украшения. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Скульптуры сохраняют связь со стеной, с опорой. Таким образом, незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов.

Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа.

Так, образ Св. Вита в Праге), где готич. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Преобладающее значение в конце 14 — в 15 в. получает тип зальной церкви (Hallcn Kirche), архитектурная конструкция которой позволяет создавать единое внутреннее пространство. 1325). Если композиция устраивала донатора, витражист переходил к главной части работы. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов изображенные в натуральную величину, с различными музыкальными инструментами в руках. Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе.

Готическая пластика, гармонично сочетаясь с архитектурой, уже не слепо подчиняется ей, как это было в романском стиле, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция). Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Две женские скульптуры Страсбургского собора (30-е гг.

Все улицы расходились от паперти. Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени.

Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в. ). цв.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. В этих зданиях величие часта соединяется с художественной изысканностью. Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля.

Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. С готическим зодчеством неразрывно связано и развитие пластики.

Стенами были обнесены и тогдашние города. То трепетные, то душевно открытые, то замкнутые и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали.

Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент, в то же время они внутренне объединены. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. На одной из них в интерьере церкви, боковые нефы которой служат рамкой миниатюры изображено, как маленького Христа экзаменуют вероучители.

Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Преобладает фиолетовый цвет, воспринимающийся как цвет готики. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Башни обозначены как самостоятельный элемент от самого основания. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Св. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке.

В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Лишь к началу XIII столетия начинается достаточно медленное развития пластического мастерства в направлении ваяния отдельных фигур с пропорционально переданными членами. Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц.

Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. А он, видя, как из глаз их катятся слезы, отвечал: « Если господу угодно, пусть он снимет с сердец ваших печаль, причин которой я не знаю и преобразит ее в радость». В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. переживаниями.

Ее голова наиболее пластически сложна. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225–1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни.

Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Тимпаны (внутреннее треугольное или полукруглое поле фронтона), арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги (остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий) украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок.

Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). За образец был взят Амьенский собор. Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры, в ней наиболее очевидно проявлялось стремление к чувственно-поэтическому изобразительному воплощению не только религиозных представлений времени, но и наивно обоготворенной человеком природы и его самого как ее абсолютного порождения. Изменяется трактовка традиционных образов. Термин «готика» неразрывно связан со статуей и рельефами, которые, в свою очередь, являются неотъемлемой часть декорации готических зданий.

Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. стр. Печально поникшая голова, сложное спиралевидное движение гибкого тела, неожиданно резкий надлом копья выражают ее душевное смятение, неустойчивость. Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма. Скульптурные композиции сосредотачивались вокруг порталов, где крупные по размерам статуи пророков, апостолов и святых следовали своеобразными вереницами, встречая посетителей храмов.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Готика стала периодом настоящего расцвета монументальной скульптуры, в которой значение статуарной пластики возрастало и появлялась тяга к так называемому «высокому рельефу».

Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. пегvиге – жила) – выступающие ребра свода, скрепленные на пересечении замковым камнем (цветком или фигyрой святого по пояс). Стрельчатая арка изобретенная арабами, давала возможность перекрывать любой пролет, перенося нагрузку на нepвюры и через них на мощные опорные столбы – кoнтpфарсы как внутри храма, так и снаружи. Около середины 13 в. живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы.

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Более того, ему угрожало полное разрушение.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение.

Образ Христа отличался не только величием, но и большей мягкостью, а Богоматерь изображали в виде Прекрасной Дамы – молодой, грациозной и приветливой аристократки. На гaлереях денно и нощно несут стражу ветхозаветные цари. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным.

Усилилась повествовательность. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

В сумеречную погоду церковь тонет в голубовато-сиреневом мареве. Фауна людской фантазии гораздо беднее фауны Божьего мира". Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Энергия общего движения ввысь ослабевает. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя. Множество небольших фигурок и скульптурных сцен размещалось на постаментах, в трансептах и архивольтах, на консолях, крышах, цоколях и контрфорсах.

пели шелкопряды Ивейну, главному герою прославленного средневекового романа Кретьена де Труа « Ивейн или Рыцарь льва». Неправедный судья изображен сидящим в вызывающей позе она так же, как и угловатый жест руки римского воина, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. В характеристике святых появилась человечность, мягкость. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Иосифа и Девы Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Они едят, пьют, как люди физического труда.

Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны.

Дома, образующие узкие улочки, как правило, заселялись людьми одной профессии. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

Нервюра (от франц. Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Большую роль в городском строительстве играли и организации – цехи, гильдии, братства.

Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. По воскресеньям в нём проходили мессы. Развитие пластики также было неразрывно граничит с готическим зодчеством. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов.

Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. ГОТИЧЕСКИЙ ХРАМ – ОБРАЗ МИРА Церковь Сен-Дени под Парижем АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРНЫЙ ДЕКОР ГОТИЧЕСКОГО ХРАМА. Витражам в готике придавалось первостепенное значение. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Каждый образ — определенный характер с соответствующим ему состоянием: Мартин гневен и властен, Георгий сердечен, тихий Иероним вдумчив.

Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к едипичному, частному индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному. Церковь св. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место, — сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. Позы естественные, одухотворенные. В изобразительном искусстве тех времен именно скульптуре принадлежало ведущее место. Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Елизаветы в Марбурге (1235 —1283, завершена в первой половине 14 в. ), церковь Богоматери в Трире (1235 —1253), собор в Вецларе, являющийся продолжением романского строительства предшествовавшего столетия соборы в Миндене, Гальберштадте (1230—1491), Наумбурге (середина 13 в. ), храм в Фрейбурге (начат около 1260 г. ) и, наконец, знаменитый Кельнский собор, начатый в 1248 г. и законченный только в 19 в. К этому нужно присоединить также ряд цистерцианских, доминиканских и миноритских церквей (Маульбронн, Валъкенрид, Альтенберг, Доберан и др. ).

165, 166). В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236).

Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям.

Горожане не спеша собирали деньги и здание собора росло медленно. Елизаветы складки плаща, то глухо и тяжело падая вниз, то причудливо изгибаясь, создают напряженный ритм, в котором по-своему выражена психологическая драма, представленная взору зрителя. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Наиболее интересны каменные ратуши в Госларе, Гильдесгейме, Гальберштадте, Мюнстере (великолепное здание, вызвавшее много подражаний).

По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. При втором варианте соединялись три пальца (мизинец безымянный и большой), напоминая о Святой Троице, а другие два пальца – средний и указательный – были символами Божественного и человеческого начал в Спасителе. Также возникает новая неразрывная связь архитектуры и скульптуры. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами.

Строился с 1163 по 1345 гг. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Логика пространственного построения и хороша найденные пропорции придают ей законченность и ясность.

Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Родиной готики считается Франция. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале – благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (Le Beau Dieu).

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством. Крови, Т. Рименшнейдер, 1499 – 1504 Санкт-Вольфгангский алтарь, М. Пахер, 1471 – 1481), а также надгробия. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

Памятником более зрелого стиля является церковь св. Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г. ), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Готическая скульптура – явление огромного значения в мировом художественном творчестве. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. В готический период большого развития достигла гражданская архитектура. Готика (ит.

В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни.

В центре её Богоматерь.

В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. 1290), дролери (от фр. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. старые городские стены разрушились или были снесены.

В эпоху поздней готики появляются т. н. На крепостных стенах возвышалось множество башен (иногда более ста). Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. В характеристике святых появляются человечность, мягкость.

Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру скульптуры апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Особенно достижению этой цели помогал свет, проходящий сквозь витражные окна и купольные части. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Немецкой готический стиль пластике свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности в воображаемом пока портрете (донаторы Наумбурга). По семь статуй поддерживают арки входа.

Монументальные ратуши красноречиво говорят о могуществе и богатстве городских общин. Каждая из статуй одной пары как бы противопоставлена внутренне и внешне статуям другой пары. Струящийся свет создает в храме особую атмосферу – таинственную и нарядную одновременно (см. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур.

Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама». После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. для Наум-бургского собора. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Примерами мoгyт служить витражи собора Нoтp-Дaм в Пари же (ХIII в. ). Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ).

Наумбургский мастер. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Примером замечательных ворот романского типа могут служить ворота в Комбурге. Мужественный Эккегард противостоит созерцательно настроенному, меланхоличному Герману сосредоточенному в себе образу Уты соответствует более простой и народный, более жизнерадостный тип Реглинды. Клаус Слютер (1340/1350–1406), бургундский скульптор, выходец из Нидерландов.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Горожане не спеша собирали деньги и здание собора росло медленно. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Здесь предпочитают установку статуй во внутренних помещениях зданий. На башнях уродливые химеры дeмонстрируют человеческие пороки.

Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. С 1385 работал в Дижоне, с 1389 – придворный мастер бургундского герцога Филиппа Смелого. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв.

Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ). Гаргулья (от фр. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Сердцевину розы занимает образ Мадонны с Младенцем, сидящей на троне. В позднеготической немецкой скульптуре, как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге). Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. В конце 13-14 вв.

Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. В Германии скульптура более эмансипирована от архитектуры, чем во Франции. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Кельнский собор отличается сухостью форм.

«галереи королей». У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела. Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах (поперечный неф в базиликальных и крестообразных по плану храмах), на консолях (в архитектуре выступающий из стены камень имеющий своим назначением подпирать какую-либо часть постройки, ещё более выступающую вперёд), цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – портал Страшного суда (с 1230 по 1240 гг. ) страдает излишней дробностью композиции тимпана, разделенного на пять ярусов. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок.

В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия. Однако этого не случилось. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются.

В Псалтыре св. 1260). Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица.

«Прекрасные Мадонны»). Начиная с 20-х годов ХШ в., немецкие мастера, получившие подготовку во французских мастерских, где создавалась скульптура для строящихся огромных соборов, перенесли новый стиль на свою родину, хотя германская архитектура того времени была по-прежнему преимущественно романской. Наверняка, они были бы удивлены, узнав, чтов скором временилюди будут описывать монументальные величественные архитектурные сооружения изобилующие орнаментами и витражами, словом, которое является синонимом к слову «варварский». В витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Витраж святого Иосифа в приходской церкви св.

Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся изборожденным морщинами лицом исполненным трагического предчувствия. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна.

Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Солнечный свет, проходя через цветные стекла, заставлял сиять повседневные дела так же ярко, как сияло изображение Спасителя в центре розы. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Сдержанные движения бородатого мужчины и закутанной в плащ женщины передают с почти музыкальной выразительностью их волнение. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. В миниатюрах (гл.

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Постановка фигур становится более устойчивой. Сочетание лёгких ажурных аркад и глухой стены – характерный признак восточной архитектуры. Собор в Кельне был заложен в 1248 году.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Их образы становились разнообразными, конкретными. На консолях, под ногами святых, таятся лукавые демоны. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Эти жесты также были подчинены иконографическим правилам. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Другие апостолы — бородатые мужики.

Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г. ) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Германия.

Вот таким образом большинство улиц периода готики европейских городов были узкими и кривыми. На севере Германии уже на исходе готического периода распространяется тип скульптурного изображения «прекрасной Мадонны». На фасадах соборов появляются дополнительные зоны, украшенные скульптурой – т. н. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу.

Этот колорит окон влияет на освещение внутри храма: здесь царит загадочный полумрак. Церковь Елизаветы имеет три нефа одинаковой высоты при двойной ширине среднего нефа. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки.

Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Внутри собор тоже сильно пострадал. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу, как бы беседуют между собой, полны душевного единения. Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам истории.

боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Примером может служить законченная в конце 13 столетия церковь в Хорине (ныне почти абсолютно разрушенная), представлявшая собой трехнефную базилику. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. УPOК 27 ГОТИКА. В 15 веке возник тип богатого городского дома – отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г. ). намекая на варварское племя гoтoв, вторгавшихся в Италию в V в. и противопоставляя ей возрождавшуюся в Италии классику.

С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Для Кельнского собора характерна необычайная вышина среднего корабля, поднимающегося над боковыми с отношением 5 :2, прорезанные окнами трифории и часто расположенные большие верхние окна, заполняющие всю стену. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Их разбудили два ангела с трубами. Елизаветы было преобладание строгой вертикальности в конструкции фасада. Готика пришла на смену романскому стилю, со временем вытеснив его. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (ангелы из Реймса, апостолы из Сент-Шапель). Слово «готика» происходит от итал.

1250), Распятия над алтарями. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Во Франции в начале 13 в. в т. н.

1430). Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В союзе с князьями выступала церковь и этот союз запечатлен в общей программе наумбургского цикла, ставившей светских властителей в то положение, которое прежде религиозная идеология оставляла только за пророками и подвижниками. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы—«старшую» и «младшую».

принадлежало парижской школе. Высота его — 35 метров. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. Готический скульптурный стиль берёт своё начало во Франции первыми работами в этом направлении считаются статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского собора.

«благочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы (Х. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Вот таким образом вплоть до периода поздней готики французские мастера не придавали статуям резкие жесты и не изображали их в сильных ракурсах. вкл., рис.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже — разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Вторым великим стилем средневековья была готика.

На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. Стоит отметить, что город строился довольно хаотично, нередко без всякого плана. Это Мария и Елизавета. Готическая архитектура имеет три этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). В самом помещении хора наумбругские мастера поставили двенадцать статуй основателей храма, его донаторов. В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью. Более того, ему угрожало полное разрушение.

Эпоха готики, расцвет которой относится к ХIII—XV векам, совпала со временем становления и развития городских центров в период классического средневековья. Во-первых, в период готики господствует круглая пластика, а не рельеф. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

1270-1288). Франция. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». И все же завоевание духовного мира человека интерес к простым, но важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед.

В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв.

Из ратуш готического периода особенно знаменита ратуша в Брауншвейге, сквозные фронтоны которой напоминают большие окна соборов. Ее голова наиболее пластически сложна.

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Показанное на илл. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Фигуры похожи на кукол — такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Виолле-ле-Дюка. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени.

Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Так же как и в других странах Запада феодальной эпохи, средневековый город Германии был городом укрепленным. Во многом это граничит с необычной легендой. Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания.

В конце 13 – 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен – Маклу в Руане). Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Современники стиля никогда неиспользовали этот термин, описывая свои работы.

Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Внутренний драматизм ансамбля превращает его как бы в немую сцену и это даже вызвало у некоторых ученых предположение о едином сюжете, общей психологической драме, связывающей фигуры. 3ападное окно-роза посвящено будничной жизни людей. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер – алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, – украшают рельефы с изображением Страстей Христовых. 1320 г. ). Это Мария и Елизавета. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Из нового материала зодчие умели извлекать замечательные декоративные эффекты. Другой особенностью церкви св.

Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Огненные, цвета граната, красные, желтые, зеленые, голубые и темно-синие стекла, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад.

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок.

То же самое происходило и с человеческим телом. Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы. во Франции. Среди статуй портала – образы коленопреклоненного герцога Филиппа Смелого и его супруги Маргариты Фландрской. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Это живые человеческие личности, каждая со своей неповторимой индивидуальностью и одновременно типы человеческих характеров той эпохи. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Усилилась роль круглой пластики. Волна строительства новых и перестройки старых церковных зданий романского типа захватила средневековые города Германии с первой четверти 13 в. Один за другим появлялись здесь замечательные памятники готического стиля — соборы в Магдебурге (начат в 1209 г. ) и Падерборне (1225 —1280), церковь св.

Недаром герб Парижа — корабль, плывущий по волнам, а девиз — «Его качает, но он не тонет». В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма.

Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед.

Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Однако такие творения готической скульптуры нельзя считать лишь наивной, ранней формой реализма.

В начале 14 в. готическая скульптура вступила в последнюю стадию своего развития. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Общее число чудовищ велико, но подействовать на воображение могут совсем немногие. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Расцвет скульптуры начался на рубеже 12-13 столетий во Франции, когда процесс национального пробуждения был на подъеме. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец.

Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. В первой больше величественности, покоя. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Однако господствовала она там недолго и, как «варварский стиль средневекового искусства» (слово «готика» происходит от итал.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Изначально термин «готика» был ругательным, так как критики видели неправильным отхождения от классических пропорций и идей. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Ничего этого у парижан не было. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Со второй половины XIII века пластика соборов становится более динамичной, фигуры – подвижнее, складки одежд передаются в сложной игре светотени. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. S-образной фигуры. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

От статуй переходного от романского к готическому королевского портала собора в Шартре (1145 – 1155) к порталам трансептов Шартра (1200 – 1205) и скульптуре Нотр-Дам (ок. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. В течение 17—19 вв. илл.

В 12—14 вв. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой.

К зданиям и произведениям искусства, созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, но содержащим в себе характерные элементы готики, применяется термин «неоготика». У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

---