Скульптура Франции 17 Века

Особое место в истории французской скульптуры этого времени занимает творчество Пьера Пюже (1620—1694)— самого крупного представителя французской пластики 17 века. Во второй половине 17 века значительного расцвета достигла и французская скульптура, развивавшаяся главным образом как декоративная, в тесной связи с архитектурой и садово-парковым искусством.

Скульптура Франциивторой половины 17 века

Ряд скульптур был установлен в нишах Посольской лестницы и в Большой галерее. Чаще всего таким живописцем был неутомимый Лебрен. История жизни. Франсуа Жирардон родился 10 марта 1628 года в провинциальном городке Труа в семье литейщика.

Вторая половина XVII столетия была великим веком французского прикладного искусства. Гудона, но и знаменитого русского скульптора Ф. И. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612 – 1695) – его конкурент и личный враг. Он создал галерею портретов государственных деятелей, придворных, философов, писателей своего времени. Вся скульптура почти как в готическихсоборах проникнута одной идеей. Другие известные произведения: "Меркурий".

Французская архитектура и скульптура в 17 веке

Директором мануфактуры стал Лебрен. Среди них особенно интересен стуковый рельеф в зале Войны изображающий Людовика XIV, в котором барочная декоративность и динамика композиции сочетаются с мягкостью и живописностью моделировки. Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергался значительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Она — нечто нереальное, мистическое: видение чуда, страдание мученичества.

И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс. Первым крупным парадным парковым ансамблем во французской архитектуре явился созданный Луи Лево (1612--1670) дворец Во-ле-Виконт (1656-- 1661). Здание, подобно дворцу Мэзон Ф. Мансара, стоит на искусственном островке, но каналы сделаны значительно шире, а уровень «островка» повышен против уровня окружающей территории.

Курсовая работа: Скульптура Франции 17 века

Борьба за него привела в движение все пружины французского общества. Но сохранилась его модель. Искусство резьбы открыло ему путь к монументальной скульптуре.

1689-1693. Петра, отличается от «Св. Скульптурным произведениям Пюже присущи острая жизненная убедительность в передаче напряжения и страдания («Милон Кротонский»), сочетание экспрессии образов с ясностью композиции («Персей и Андромеда»). Политика занимала лучшие умы страны. I.

Моделями Гудона были известные общественные деятели: французские писатели и философы — Дени Дидро Жан Жак Руссо и др. Вандомская площадь (1685--1698) представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади. Из наиболее значительных произведений, украшавших центральную часть храмового интерьера, следует отметить грандиозную по размерам (как и все, что создавалось для собора) статую св. Здание окружено наполненным водой рвом и его расположение как бы на островке в красивом водном обрамлении хорошо связывало дворец с природным окружением, подчеркивая его главенство в композиции ансамбля.

Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Все это приводит к тому, что многие скульптуры этого времени теряют монументальность, приобретают более камерный характер.

К лучшим работам мастера следует отнести портреты его близких друзей и покровителей. Гораздо важнее оказался внедренный Академией дух чисто внешнего эпигонского подражания, приноровленного к вкусам времени и требованиям жесткой художественной доктрины. Скульптор изображает себя обнаженным в полный рост.

Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Его бронзовый бюст (1680-е гг., Париж, Лувр) – один из самых выразительных среди портретных работ Куазевокса. Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца.

Искусство Франции в веке Архитектура скульптура

Фомы Страсбург) и монумент Людовика XV (около 1765 Королевская площадь Реймс)». В 1655— 61 гг. Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое со стояние.

Точность изображения позволяет считать это произведение одним из лучших портретов века. Скульптор заставляет забывать о материальной весомости мрамора, которую так любил подчеркивать Микеланджело. 1689.

Это своего рода образцы декоративных мотивов для внешнего и внутреннего убранства зданий – дворцов и церквей, – оформления парков, мебели и всяческой утвари, отличавшиеся необычайной изобретательностью, выдумкой и вкусом. Лувр Париж "Портрет П. Миньяра". Весь фасад обработан большим ордером. Пуссен превосходит всех современных ему драматургов. Мазарини. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия. В 1671 году последовал официальный приказ прекратить все работы.

Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса. Сейчас архитектурный комплекс состоит из церкви Валь-де-Грас, выполненной в стиле французского барокко (архитектор Francois Mansart), помещений бывшего монастыря и более современных корпусов.

Библиотека Французского института, Париж. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. Бронза. Каждый образ, каждое понятие находило себе выражение в одном из персонажей древней мифологии, в мраморной статуе, укрытой в тени зеленой чащи парка.

Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха. Здание собора, почти квадратное в плане, включает центральный зал, над которым возвышается купол. В некоторых произведениях Ларжильеру удавалось все же создать по-настоящему живые образы Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале), пейзажиста Форе (Берлин), Лафонтена. Шестидесятые годы для Жирардона стали особенно плодотворными. Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцать лет позже их. Название «классицизм» (от лат.

Франсуа Блонделъ. Первоначально в центре площади помещалась конная статуя Людовика XIV (в начале XIX в. её заменила триумфальная колонна в честь Наполеона I). Жан Батист Пигаль родился в Париже 26 января 1714 года. Именно в портретном жанре наиболее ярко и определенно выразился талант скульптора. В архитектуре переход от замка к дворцу можно проследить, сравнив две постройки. Все эти живописные композиции посвящены аллегорическому прославлению французской монархии и ее главы -- короля, от примыкающих по краям к Зеркальной галерее, расположенных в угловых частях центрального корпуса квадратных в плане залов Войны и Мира начинаются размещенные вдоль боковых фасадов анфилады прочих парадных помещений.

Шарль Лебрен приглашает его сотрудничать с ним в Королевской мануфактуре гобеленов. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Мы же остановимся на Франции. Карьера Пигаля была удачной.

Мебель стиля Буль (наиболее известны массивные и вместе с тем обладающие стройными пропорциями шкафы-кабинеты) очень импозантна ясный композиционный замысел, строгая соподчиненность всех частей сочетаются в ней с изысканным совершенством каждой декоративной детали.

Это красноречиво доказывает созданная им гробница знаменитого полководца маршала Саксонского. Скульптор изображает себя обнаженным, в полный рост. Его рельефы, лепной декор украсили "Зеркальную галерею" (1680) и зал (1683) Версальского дворца.

Французская скульптура столетия

После переговоров во Францию был приглашен итальянский мастер Л. Бернини (см. Присущее Жирардону мастерство рельефа проявилось в композиционных изображениях на декоративных вазах предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи» «Триумф Амфитриты»). Манера Пигаля становится здесь совсем иной чем в «Меркурии» в ней появляется твердая точность линий особенная весомость форм и это несмотря на отказ скульптора от всякой идеализации создает произведение подлинно высокого стиля.

В росписи плафона купола церкви Валь де Грае (1663) характерный для барокко чрезмерный динамизм перегруженной композиции, стремление к внешней бравурности достигают своего предела. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. XVII столетие – одно из ярчайших эпох в развитии западноевропейской художественной культуры. Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему. Что такое классицизм.

Жирардон создал скульптурное убранство Галереи Аполлона в Лувре (1664–1671), многочисленные скульптуры и проекты для Версаля и конную статую Людовика XIV на Вандомской площади (1699, разрушена в 1792). Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. Не случайно эта ее особенность была позже умело использована архитектором Ардуэном-Мансаром, который поместил скульптуру Жирардона в центре круглой изящной по пропорциям колоннады (1685). Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Бронза.

Восточный фасад Лувра (иначе называемый Колоннадой) являет собой яркий образец французского классицизма. Умер Жирардон в Париже 1 сентября 1715.

В сторону паркадворец спускается террасами к открытой площадке партеру с ясноподчеркнутой средней осью и дорожкой которая ведет к далекомугроту-холму увенчанному статуей. Написанный, видимо, в знак благодарности, парадный портрет Лебрена (1686, Париж, Лувр), который как бы увековечивал для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность первого живописца короля, открыл перед Ларжильером путь в Академию. Среди декоративных скульптур – аллегории Силы Правосудия Изобилия статуя Аполлона. На основе этих представлений сформировался новый стиль в искусстве — классицизм.

Ангела (1669—1671), слон с обелиском на площади возле Пантеона (1666—1667). Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо.

Скульптура Франции второй половины 17 века

В 1679 году «Купальню Аполлона» описал Фелибьен «Солнце завершив свой путь спускается к Фетиде где шесть ее нимф прислуживают ему помогая восстановить силы и освежиться группа из семи фигур белого мрамора четыре из которых выполнил Франсуа Жирардон и три – Тома Реньоден». Мастер писал светских дам в виде античных богинь, нимф, охотниц изображая их в театральных костюмах на фоне условно трактованного пейзажа. Но нередкоотдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии. 1776.

Портретную статую Вольтера Пигаль завершает в 1770 году. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. В своих сюжетных композициях Миньяр – типичный представитель академизма. Его автопортрет (1780) и портрет Дефриша который выставлен вместе с терракотовым бюстом его слуги негра Поля обладают всей непосредственностью гудоновского «Дидро». Эти черты ощущаются в его раннем произведении – атлантах, поддерживающих балкон тулонской ратуши (1655).

В его «Св. Памятник прекрасно вписывался в архитектурный ансамбль площади. Античный миф об Аполлоне и Дафне был претворен Бернини в прекрасных поэтических образах. Наряду с портретами, в которых декоративные черты оказываются доминирующими, Куазевокс создал целый ряд бюстов, более простых и строгих по композиции, живых и непосредственных. Первоначальное художественное образование он получил под руководством Клода Лоррена и Лемуана.

Крупнейшим мастером художественной мебели, создателем особой техники ее отделки был Андре Буль (1642 – 1732). 1744. Оно проявилось особенно плодотворно в искусстве. Терракота.

Протяженный фасад (173 м) имеет три выступа-ризалита — центральный и два боковых, — между которыми размещены сдвоенные коринфские колонны, образующие затененные лоджии. Нить предания не порвалась.

Кратко об истории скульптуры Франции

Всё в Малом Трианоне подчинялось власти королевы. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Терезы») (1645—1652 Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) стала своего рода образцом всей барочной скульптуры. Однако и проект Бернини не получил осуществления в натуре. В середине XVII века французская культура переживает высокий подъем. Поскольку классицизму недоставало помпезности для торжественного прославления королевской власти, большой стиль французской живописи включал также и арсенал приемов монументального барочного искусства.

Самый парк был разбит Ленотром. Среди самых известных ее творцов – Антуан Куазевокс (1640-1720). «Пигаль в результате успеха своей конкурсной работы «Меркурий, завязывающий сандалию», – отмечает Арнасон, – оказался под покровительством мадам де Помпадур и десять лет занимался аллегориями, прославляя замену Amitie (дружба) на Amour (любовь) в ее отношениях с Людовиком XV. Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцатьлет позже их. Этот период выделяют как самостоятельный.

Вторая поездка в Рим без сомнения связана с началом работы над группой Аполлона. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. Около 1699. Собор венчает 27 -миметровый (в диаметре) купол, покоящийся на двухъярусном барабане, который оформлен парными колоннами на первом этаже и большими полукруглыми окнами на втором.

Ряд скульптур был установлен в нишах Посольской лестницы и в Большой галерее. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Преподавание было предметом их особых забот.

«Я мыслю, следовательно, я существую», — утверждал один из основоположников этого учения Рене Декарт (1596— 1650). Последователь итальянского мастера Микеланджело да Караваджо, Латур создавал жанровые сцены («Шулер»), а также отмеченные лирической созерцательностью религиозные композиции («Иосиф-плотник») Наиболее яркий и самобытный художник Франции XVII в. — Жак Калло (1592/1593— 1635) — также работал в Нанси. Мрамор. Пуссен превосходит всехсовременных ему драматургов.

Мастер сочетал в себе талант скульптора и декоратора. Близка к «Меркурию» мраморная «Венера» (1748) – образец декоративной скульптуры середины века. 4. 1. Его конная статуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Она проходила в собственной мастерской скульптора где ему помогал Т. Реньоден.

Характерный для драматургии классицизма конфликт разума и чувства, страсти и долга нес в себе отражение свойственного данной эпохе противоречия между человеком и окружающим его миром. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурной планировки Версаля.

Французское искусство столетияФранцузская скульптура столетия

В конном памятнике Людовику XIV (1680--1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий). Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). Когда было создано большинство произведений живописца из Лотарингии Жоржа де Латура (1593— 1652), неизвестно. Шубина.

Его создал выдающийся архитектор Жак Лемерсье. Куазевокс знал не только античную скульптуру. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) (Рис. Даже знаменитый «Мальчик с клеткой» (1750, Лувр) Пигаля благодаря необычной силе, с которой передано сосредоточенное внимание ребенка, напоминает Пилона, Донателло или Гудона.

Читать курсовая по культурологии: "Скульптура Франции 17 века"

Это был дворец-фантазия. Мансар.

Из множества скульпторов того времени упомянем соперника Бернини — Алессандро Альгарди (1595—1654), придерживавшегося более спокойного академического стиля. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм. Бронза. Под его руководством были выполнены статуи на колоннаде площади св. Андрей» (1629—1640), установленный в нише одного из подкупольных опорных столбов римского собора св.

Луи Лерамбер происходил из семьи потомственных скульпторов. В 1657 Жирардон был принят в Королевскую академию а в 1694 стал ее президентом. Луи Лево.

Вождем академизма стал Шарль Лебрен (1619 – 1690). Ученикис юных лет проходили серьезную выучку и это помогло академиибыстро создать огромные кадры художников в которых нуждалосьправительство Людовика XIV. Среди декоративных скульптур – аллегории Силы, Правосудия, Изобилия, статуя Аполлона. В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшие перемены. Французский скульптор эпохи классицизма Жан Антуан Гудон работал главным образом в жанре портрета. Она представлена сидящей на облаке.

Согласно легенде, однажды в Коринфе, когда Диоген безмятежно грелся на солнце, перед ним остановился блестящий кортеж Александра.

На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Огромное эрмитажное полотно Великодушие Александра Македонского (1689) может служить примером его условно-театральной, полной ложной многозначительности живописи, где слащавые и прикрашенные персонажи навязчиво демонстрируют перед зрителем свои возвышенные чувства. В своей долгой, девяностолетней жизни художник много работал.

Но в работе Куазевокса соединяются два начала – античная скульптура и портрет (подпись свидетельствует, что Куазевокс работал с натуры).

Он упросил богиню земли Гею вырастить необычайной красоты цветок. Наиболее полно сохранился лишь один ансамбль Куазевокса – великолепный зал Войны в Версале (1683). В работах Пьера Пюже (1620— 1694) наиболее талантливого мастера того времени чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Самая популярная из работ Пигаля статуя «Меркурий завязывающий сандалию» сделана в терракоте в Риме где Пигаль учился в 1736-1739 годах. Группы "Кони Марли" Куазевокса во многом предвосхитили искусство 18 века.

Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. В 1642 году, сопровождая Пуссена, он уехал в Италию. Испытавший первоначально его влияние, Робер Нантейль (1623 – 1678), ученик Филиппа де Шампеня, блестящий рисовальщик и создатель множества карандашных портретов, стал самым выдающимся представителем французской портретной гравюры XVII века. Мазарини. Автопортрет, 1669 Музей Гране, Прованс Куазевокс.

Так в облике гравёра Жерара Одрана (80-е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное почти истерическое состояние. Экстаз св. Однако, эта школа нередко вдаётся в заблуждение. Эта скульптура самая «античная» из всего созданного мастером.

Сюда же включены эмблемы королевской власти – картуши с лилиями дома Бурбонов, вензеля Людовика XIV изображения лика Аполлона. Гипсовые модели коней вместе с моделями еще четырех заказанных для Марли статуй ("Сены" "Марны" "Амфитриты" и "Нептуна") были выполнены в 1699 году и через год начали переводиться в мрамор. После смерти Марии здесь жили её сын Гастон Орлеанский и внучка, «Великая мадемуазель». Другие известные произведения: "Меркурий". Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа.

На тканях иногда изображались беседки, фонтаны, мотивы парковой архитектуры, апельсиновые деревья – то, чем украшались прекрасные садовые ансамбли, создание которых в этот период отличалось особым художественным совершенством. На примере «Св. Церковь построена по желанию Анны Австрийской (жены Людовика XIII, упоминаемой в романе Дюма «Три мушкетера»), которая дала обет об её строительстве, если у неё родится сын, наследник престола.

К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. Создание подготовительных картонов для гобеленов, которые изготовлялись сериями и были связаны сюжетным единством, оказывалось не под силу одному художнику. Культу солнца было уделено в убранстве Версаля особое место: ведь солнцем был назван сам король, бассейн бога солнца Аполлона находился в центре парка. Пигалю был абсолютно несвойствен строгий и отточенный академизм. Рис.

В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80-е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости. Сюжетом рельефа Александр Македонский и Диоген (1692. ) (Рис. Он прославился как автор «Меркурия» забавных и живых детских фигурок – «Мальчика с клеткой» или «Любовного послания» где маленький амур привязывает на шею голубю конверт с запиской. В искаженном от мук лице, в напряженном спиралевидном движении могучего тела с вздувшимися мышцами раскрыта неукротимая сила человека. Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620--1694) занимает особое место в художественной жизни Франции. Только в 1699 году установлена другая его работа бесспорно принадлежащая к лучшим творениям французского искусства XVII века – «Похищение Прозерпины».

Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80-е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое состояние. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 гг. Скульптура, предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево. Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656). Главная идея парка – создание неповторимого места, где всё подчинено строгим законам.

Западноевропейская скульптура - веков

В 1777 году его избрали помощником ректора Академии в 1779 году он становится ректором. Он учился в Королевской Академии живописи и скульптуры и в возрасте двадцати лет стал придворным скульптором Людовика XIV (1638-1715), "Короля-Солнца", с чьим именем граничит строительство Версальского дворца и создание парка. Вернувшись в 1650 в Париж, работал вместе с Лораном Манье и Франсуа Ангье. Франсуа Жирардон (1628 – 1715) учился в Италии в 1645 – 1650 годах у Лоренцо Бернини.

Умер Жирардон 1 сентября 1715 года в Париже.

Закономерно что именно Жирардону поручили реставрацию многочисленных античных статуй в королевских собраниях и среди наиболее ответственных работ – восполнение отсутствующих рук в группе «Лаокоон». Начало ее деятельности падает на 1661 год.

1. Изобразительное и прикладное искусство
2. Контрольные вопросы и задания по теме «Скульптура барокко Германии»
3. Реферат по предмету Культура и искусство
4. Словари и энциклопедии на Академике

В 1783— 1785 -х гг. Церера) была дочь Персефона (рим. Бронза. Le cours de peinture par principes, t. II, Amsterdam – Leipzig, 1767, p. 29. ). Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен.

Плутон), властителю царства теней умерших. При строительстве Вандомской площади Ардуэн-Мансар выработал широко распространившийся впоследствии тип фасада с арками на цокольном этаже, пилястрами большого ордера, объединяющими второй и третий этажи и мансардным этажом под высокой крутой кровлей. В ней Куазевокс неподражаем. Куазевоксу принадлежат и две знаменитые версальские статуи – аллегории рек расположенные в партере воды и напоминающие античные скульптуры – Тибр и Нил (в 1688 году они были отлиты из свинца Келлером в мастерской Арсенала).

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Здесь он научился свободному «обращению» с мифологией и символикой. Голова неестественно подвернута назад, рука бессильно вытянута.

Его «Св. По возвращении на родину Лебрен быстро выдвинулся, занятый главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер в Париже, замок Во-ле-Виконт). Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 г. обучение в Риме у Бернини, значительную часть жизни посвятил оформлению Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром. Борьба за него привела в движение все пружиныфранцузского общества.

Лебрен него мастерская, см. Они сравнивали его с великими мастерами древности. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций четкость прямых линий геометрическая правильность планов и строгость пропорций. Прототипы французских парков следует искать вроскошных садах при загородных виллах римских магнатов XVII века. Во Франции еще в первой половине XVII века Лемерсье закладываетосновы нового стиля в огромном дворце Ришелье с примыкающимпарком и правильно распланированном городом. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660) воздвигнутый для всесильного тогда министрафинансов Фуке. В это время широко используется темы образы имотивы античного и ренессансного искусства.

Парные пилястры членят пилоны между ними. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево. Рис. Однако наибольшее влияние на становление творчества Жирардона оказал гравер Филипп Томассен ставший его учителем.

Академии вносили порядок в систему преподавания. Куазевоксу принадлежат и две знаменитые версальские статуи – аллегории рек, расположенные в партере воды и напоминающие античные скульптуры, – Тибр и Нил (в 1688 году они были отлиты из свинца Келлером в мастерской Арсенала). Преданность монарху считалась верхом патриотизма.

Это был дворец-фантазия. В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Особенно типичны работы Риго (1659 – 1743), чье творчество – хотя он много работал и в XVIII веке – ближе к традициям искусства XVII столетия.

Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Протяженный фасад (173 м) имеет три выступа-ризалита — центральный и два боковых, — между которыми размещены сдвоенные коринфские колонны, образующие затененные лоджии. К выдающимся произведениям Жирардона относится скульптурная группа Похищение Прозерпины (1677) в Версальском парке.

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Гипсовые модели коней вместе с моделями еще четырех заказанных для Марли статуй ("Сены", "Марны", "Амфитриты" и "Нептуна") были выполнены в 1699 году и через год начали переводиться в мрамор. Жирардон воплощает здесь мощь силу и величественную красоту античности.

Вернувшись в 1650 в Париж работал вместе с Лораном Манье и Франсуа Ангье. Насыщенная светом и воздухом, группа требует фона, ее хочется видеть среди зеленой листвы парка. Но сумрачно звучащие ноты побеждаются ощущением силы духа и человеческой значительности. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим.

Просвещение открывает перед искусством целый мир новых образов именно под его приподнимающим и облагораживающим влиянием мастер создает одно из лучших своих произведений. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). В 1661 году заней последовало основание Академии архитектуры. Это утверждение дало повод одному из биографов Жирардона Мариетту утверждать что «он взял в руки кисть раньше чем резец». Сводчатой формы перекрытие сплошь покрыто живописью (Ш.

Франсуа Мансар (1598-1666) – французский архитектор, считается не только крупнейшим мастером французского барокко, но и основоположником классицизма во Франции. Дворец Мезон-Лаффит отличается, например, от Люксембургского дворца в Париже, который напоминает отгороженный от внешнего мира замок. Верно оценив способности Жирардона Сегье отправил его в Рим обеспечив материальную поддержку. Замечателен уже самый выбор сюжета из всего населения Олимпа скульптор выбирает не величавого Юпитера или воинственного и грозного Марса а отнюдь не героического но предприимчивого плутоватого и изобретательного Меркурия. Последние исследования говорят о работе Жирардона в его мастерской.

Лонгин изображен в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу. Фомы, Страсбург) и монумент Людовика XV (около 1765, Королевская площадь, Реймс)». Он учился в Королевской Академии живописи и скульптуры и в возрасте двадцати лет стал придворным скульптором Людовика XIV (1638-1715) "Короля-Солнца" с чьим именем граничит строительство Версальского дворца и создание парка. Такой величавойпростоты такого простора не знала итальянская парковаяархитектура XVII века. Версальский дворец и парк были населены не только шумнойблестящей толпой придворных в Версале было уделено особое вниманиескульптурному убранству. Наиболее полно сохранился лишь один ансамбль Куазевокса – великолепный зал Войны в Версале (1683).

1635 Флоренция, Национальный музей). И в искусстве Антуана Куазевокса (1640 – 1720) соседствуют разнохарактерные работы, хотя все они, как и произведения Жирардона, укладываются в общее русло развития французской скульптуры рассматриваемого периода. В Риме Жирардон прожил только несколько месяцев. Безжалостно, с реалистической проницательностью выполнена фигура «Гражданин» в монументе Людовика XV.

За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Если «Давид» был рассчитан на восприятие со всех сторон, то в «Аполлоне и Дафне» чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности.

4. 1. Капители и базы пилястр и многочисленные рельефы на стенах сделаны из золоченой бронзы. В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля. В этом одном ясно выражена государственнаяидея руководившая создателями Версаля. Первым скульптором барокко был Стефано Мадерна (1576—1636).

Даже знаменитый «Мальчик с клеткой» (1750 Лувр) Пигаля благодаря необычной силе с которой передано сосредоточенное внимание ребенка напоминает Пилона Донателло или Гудона. Замечательно что такая глубина и серьезность обнаруживаются у скульптора при встрече с одним из тех людей которые положили начало духовному обновлению эпохи. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена он изрёк: «Отойди ты загораживаешь мне солнце». Для этого зала были созданы две знаменитые вазы – ваза Войны и ваза Мира с аллегориями военных побед Людовика XIV.

Требовалось осушить болота проложить дороги провести воду в бассейны – во всем этомпроявились успехи французского просвещения XVII века. Неограниченная власть сосредоточенная в одних руках руководителейработ позволила придать версальскому строительству характерцельности и единства. Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергалсязначительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Левои достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720).

От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Пюже. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Здесь король искалуединения от шумной версальской жизни. Его алтарная группа «Экстаз св.

Дань суховатому академическому классицизму Куазевокс отдал в некоторых статуях Версальского парка (Девушка с раковиной), огромных декоративных вазах. Эта статуя – последняя в творчестве скульптора где ясно ощутимо античное наследие. Видное место среди сооружений Парижа этого времени занимает триумфальная арка, сооруженная Франсуа Блонделем (1618--1686) у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени.

Карьера Пигаля была удачной. Король представлен во весь рост на фоне массивной колонны и развевающихся драпировок. Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни.

Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Мрамор. Светотень, усиливая пластическую ощутимость форм, придает изображению патетический характер. В настоящее время в Люксембургском дворце заседает Сенат Франции. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок.

В страстности ибогатстве движения в передаче вздувшихся мускулов произведениеПюже не уступают статуям Бернини. Но использовав традиции барокко, французский скульптор поставил перед собой иную задачу. С подъездной стороны к дворцупримыкает обширный двор окаймленный службами. Для парка Версаля Куазевокс изготовил копии с четырех античных скульптур ("Нимфа с раковиной" "Венера Медичи" "Венера на корточках" "Кастор и Поллукс") которые он увеличил до натуральных размеров и придал им современный характер. Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом.

Эти маленькие фигурки, выполненные с исключительной остротой и наблюдательностью, обладают необычайной подвижностью, острой характерностью, выразительностью поз и жестов. Но в драматургии в конце столетия появился соперник Корнеля – Расин. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций, требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Иносказаниеразрасталось в огромную аллегорическую систему.

Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Арх.

Вся система художественного образования классицизма строилась на изучении античности и искусства Возрождения. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». В борьбе с официальным искусством сложились две художественные линии, каждая из которых явилась выражением передовых реалистических тенденций эпохи. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни.

Но влияние академии на творческое развитие искусства было все же мало плодотворно. Пюже вынужден был на несколько лет остаться работать в Генуе, а впоследствии, уже во Франции, ему пришлось расплачиваться за былое расположение Фуке немилостью сурового Кольбера. С другой стороны, значительным было и воздействие классицизма.

Особенной популярностью у современников пользовался Меркурий. Лонгина (1629—1638), помещенную в нише одного из подкупольных опорных столбов. Низкие конюшни перед дворцом не закрывают этих проспектов тем более потому, что дворец немного возвышается над округой. Но в драматургии в конце столетияпоявился соперник Корнеля – Расин. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

Центральная часть фасада выступает вперед и акцентирована дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими во втором по сторонам фасад украшен статуями Людовика IX Святого и Карла Великого работы Кусту и Куазевокса. В галерее автопортретов Уффици воФлоренции особенно виден этот перелом: художники первой половиныстолетия вплоть до 70-х годов еще сохраняют важность идостоинство мыслителя-гуманиста независимого артиста. Скульпторы XVIIIв.

И в этой области с большой наглядностью проявилась политика кольбертизма. Но в работе Куазевокса соединяются два начала – античная скульптура и портрет (подпись свидетельствует что Куазевокс работал с натуры). Ему же Рим обязан несколькими прославленными фонтанами, в которых декоративная скульптура обрела новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, заполняющей чаши бассейнов, бьющей сильными струями, мягко стекающей по округлым формам мраморных фигур (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона, 1648—1655). Его Дидро – стареющий человек с отяжелевшими чертами лица и резкими линиями морщин. Примером может служить скульптурная композиция Аполлон и нимфы, украшающая сады Версаля. Изображенное Лебреном зрелище было им увидено в действительности.

Но окружающая монарха атмосфера величия передана внешними средствами. До 1783 года Пигаль был старшим скульптором Академии. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80-е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Специалист в области ранней городской культуры.

Если в венецианском гипюре преобладал своего рода пластический характер крупного, упругого и гибкого растительного орнамента, то во французских кружевах сильнее выражен своеобразный графический принцип узора, более мелкого и изящного, усложненного разнообразием декоративных и изобразительных мотивов. В полной мере дарование Пюже проявилось в его украшавшей когда-то Версальский парк мраморной группе Милон Кротонский (1682, Париж, Лувр). Центральную фигуру маршала Пигаль сумел наделить величавым и мужественным благородством. Вместе с тем они отвечали и вкусам французского общества. Лувр, Париж "Статуя Вольтера".

И все же им удалось достичь значительных художественных успехов. Политика занимала лучшие умы страны. Вандомская площадь в Париже. Так ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694). Он был автором преувеличенно репрезентативных групповых портретов парижских эшевенов (то есть членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии).

Его рука защемлена деревом, он тщетно пытается отбиться от нападающего льва. В 1692 году в центре Парижа на Вандомской площади был установлен памятник королю Франции – Людовику XI которого льстивые придворные называли «королем-солнцем». Собор Инвалидов (1675--1706) был пристроен Мансаром к существовавшему уже в натуре обширному дому Инвалидов, который должен был подчеркнуть заботу Людовика XIV о многочисленных инвалидах, жертвах происходивших при нем захватнических войн. В бронзовом бюсте Дидро (1768) Пигаль обнаруживает большую глубину и серьезность мысли.

В качестве образца была использована античная статуя Диана с ланью. Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии -- в Риме и Флоренции. Исполнение подобных изделий требовало виртуозного мастерства французских кружевниц. Здесь многое было почерпнуто из переведенной в 1644 году на французский язык Иконологии Чезаре Рипа – широко известного в свое время свода правил изображения различных сюжетов, преимущественно религиозного и аллегорического характера.

В неустойчивой позе ощущается томная нега, кажется, что фигура вот-вот соскользнет со своей опоры. Канцлер представлен восседающим на медленно идущем коне. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны.

От партера лестницы ведут к бассейну Латоны. Эти идеалы были близки эпохе Просвещения с ее культом Разума, рациональности. Но в целом Версаль был лишь подготовительным этапом для Куазевокса. Пьер Пюже. Ношение кружев только отечественного производства было декретировано самим королем. Значительное место в искусстве Ларжильера заняло изображение женщин.

В сторону парка дворец спускается террасами к открытой площадке, партеру, с ясно подчеркнутой средней осью и дорожкой, которая ведет к далекому гроту-холму, увенчанному статуей. Одно из самых ярких и одухотворенных его произведений – Надгробие Ришелье (1694, церковь Сорбонны в Париже). Все его произведения, великолепные по технике.

Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона -- Антуана Куазевокса (1640--1720). Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению. Лево Луи (1612— 1670) Луи Лево родился в Париже в 1612 г. Сооружения Лево отличаются строгой элегантностью, сложностью планировки, декоративным богатством внутренней отделки (Отель Ламбер в Париже, с 1640).

Его принимают в члены Академии, а с 1677 года он становится профессором. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653) в соборе св. Для тогочтобы в нее попасть нужно было пройти через ряд богато украшенныхпарадных зал. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей.

Библиотека Французского института Париж. Клод Перро.

Однако интересны не только изобразительные достоинства портрета. Лувр Париж "Статуя Вольтера". Уже общее решение гробницы масштабно и живописно. Среди его лучших бюстов – портреты Лебрена, Мольера, Конде, Полиньяка, Ришелье, Кольбера, Мазарини. Помимо этого, около 1670 года он заказал 300 гипсовых слепков с античных скульптур.

Ему принадлежит и целая галерея портретов короля, на службе у которого он состоял 55 лет. В бронзовом бюсте Дидро (1768) Пигаль обнаруживает большую глубину и серьезность мысли. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1б92 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Он работал главным образом в Тулоне и Марселе.

Блестящий талант мастера не остался незамеченным — в 1654 г. Людовик XIV назначает Лево «первым архитектором короля». Хотя он и просуществовал в течении всего века, претерпевал некоторые изменения и частично присваивал достижения других течений, к 30-40-м годам он уже полностью утратил свое первоначальное прогрессивное значение, став мертвой формулой, прекрасной и абсолютной оболочкой, лишенной значительного внутреннего содержания классицистические произведения, бесстрастные и уравновешенные, не могли больше удовлетворять современников революционных событий 30-х годов – острой борьбы поднимающегося пролетариата и революционной мелкой буржуазии с реакционными моделями общества.

Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. По бокам от этих проспектов раскинут городВерсаль с его правильной сеткой улиц и площадей.

Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632 – 1690), фламандца по происхождению. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Никола Ларжильер (1656 – 1746) был одним из прославленных и модных портретистов французской знати. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис.

1645) и бронзовая статуя Иннокентия X (1649—1650). В ней Куазевокс неподражаем. Между тем в его таланте явно было заложено и яркое героическое начало.

Пожалуй, еще менее удачны декоративные работы Миньяра. Антуан Куазевокс (Куазево) французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма был одним из самых знаменитых мастеров Франции своего времени. 1647 Рим, галерея Дориа-Памфили). Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены с 1661 по 1700 г. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Эрмитаж Санкт-Петербург. В идеализированном облике Людовика воплощена идея могущества всевластного монарха. Дело обошлось без потрясения академического порядка. Но его ладонь оказалась зажатой в трещине и он прикованный к стволу был растерзан львом. Особо видное место среди них принадлежит дальнейшему строительству Лувра. Этот период выделяют как самостоятельный.

Другие известные произведения: "Статуя Людовика XIV". Нижний по образцу итальянского дворца-палаццо эпохи Возрождения отделан рустом, средний заполнен высокими арочными окнами, между которыми расположены колонны и пилястры. Самобытное многогранное дарование Пьера Пюже (1620—1694), архитектора, скульптора, живописца, сложилось вдали от Версаля.

(1613--1688). При этом композиция предельно гармонична: изгибы ствола дерева и фигуры Милона вместе образуют овал что делает её замкнутой и уравновешенной. В изобразительномискусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы –использование форм и образцов античного искусства для выражениясовременных общественно эстетических взглядов тяготение к возвышеннымтемам и жанрам к логичности и ясности образов провозглашениегармоничного идеала человеческой личности. С 1666 года Куазевокс – королевский скульптор. Все крупные заказы сосредоточились в руках людей симпатизирующих мастеру.

Известный французский художник. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны.

С украшением парадной резиденции Людовика XIV связаны две самые знаменитые работы скульптора «Аполлон которому прислуживают нимфы» («Купальня Аполлона» 1666) первая прославившая его скульптурная группа и ставшее апогеем его славы «Похищение Прозерпины» (1699). В эпоху Фронды борьба приняла открытую форму, причем, в отличие от Реформации, чисто политические интересы не спрягались теперь с вопросами вероисповедания. Жан Батист Пигаль родился в Париже 26 января 1714 года. Парк был самым замечательным украшением Версаля. К началу XVII столетия мода на кружевные изделия охватила французское общество.

Такой парк получил название регулярного или французского. Жирардон и Антуан Куазевокс – ведущие представители стиля Людовика XIV в скульптуре. В своих докладах для Академии он выступал как создатель эстетики академизма. В скульптурных портретах Куазевокса точные, психологически тонкие характеристики героев усиливаются приёмами барокко — неожиданными позами, свободными движениями, пышными одеяниями («Бюст принца Конде»). Признанным портретистом был сильный, но грубоватый Шампень.

Манера Пигаля становится здесь совсем иной, чем в «Меркурии» в ней появляется твердая точность линий, особенная весомость форм и это, несмотря на отказ скульптора от всякой идеализации, создает произведение подлинно высокого стиля. Естественно, что сюда проникло много нарочитого. На постаменте цилиндрической формы, опоясанном рельефом с изображением погони Цереры за Плутоном, увозящим на колеснице Прозерпину, возвышается стройная и сложная по динамическому и композиционному построению скульптурная группа.

Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. Точность изображения позволяет считать это произведение одним из лучших портретов века. Но этот первый и последний опыт работы в религиозном жанре не характерен для скульптора. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики.

Шарль Лебрен приглашает его сотрудничать с ним в Королевской мануфактуре гобеленов. В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского. В результате последовательной борьбы с феодальной оппозицией, эффективной экономической политики и укрепления своего международного положения Франция достигла Значительных успехов, став одной из наиболее могущественных европейских держав. Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. Воспитанный при дворе, получивший прекрасное образование, поэт и музыкант, он стал для Антуана своего рода добрым гением.

Были и академиимузыки и танца наук и надписей. В создании дворца Во-ле-Виконт совместно с Лево работали садовод Андрэ Ленотр (1613--1700), с именем которого связывается окончательное создание системы регулярного парка с его геометрическим приемом планировки, получившей впоследствии наименование «французского парка» и художник Шарль Лебрен (см. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ) предназначенная для Версаля изображает античного героя который хвастался перед богами что может руками расщепить дерево.

В качестве образца была использована античная статуя Диана с ланью. В 1678 году мастер переезжает в столицу. Л. Бернини. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна.

Таковы, например, портреты моденского герцога Франческе дЭсте (1650—1651 Модена) и Людовика XIV (1665 Версаль), в которых тип парадного барочного портрета достигает высшей точки своего развития. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Во второй половине 1770 -х годов на месте «образцовой фермы» и ботанического сада Малого Трианона по указанию Марии-Антуанетты архитектором Ришаром Миком при помощи садовника Антуана Ришара и художника-пейзажиста Юбера Робера был разбит новомодный пейзажный парк в англокитайском стиле. Возможно получив заказ на статую Вольтера Пигаль вспомнил об этой фигуре и решает изобразить старого философа в виде «Умирающего Сенеки» обнаженного но не стыдящегося своей наготы.

Жирардон исполнил модель «Купальни Аполлона» в 1666 году но работа по переводу ее в мрамор заняла еще пять лет. «Пигаль в результате успеха своей конкурсной работы «Меркурий завязывающий сандалию» – отмечает Арнасон – оказался под покровительством мадам де Помпадур и десять лет занимался аллегориями прославляя замену Amitie (дружба) на Amour (любовь) в ее отношениях с Людовиком XV. Все эти три мастера перешли затем на строительство крупнейшего дворцового сооружения Франции 17 века -- королевского дворца в Версале.

Его автопортрет (1780) и портрет Дефриша, который выставлен вместе с терракотовым бюстом его слуги негра Поля, обладают всей непосредственностью гудоновского «Дидро». Однако до середины XVII века Франция не знала собственного производства кружев. Таков прежде всего портрет сумрачного Иннокентия X (ок. Он прославился как автор «Меркурия», забавных и живых детских фигурок – «Мальчика с клеткой» или «Любовного послания», где маленький амур привязывает на шею голубю конверт с запиской. В 1657 году семнадцатилетним юношей Антуан приехал в Париж с рекомендательными письмами к архитектору Андре Ленотру, который устроил новичка к Л. Лерамберу, скульптору короля, хранителю древностей. Но влияние академии на творческоеразвитие искусства было все же мало плодотворно.

Жирардон разделял взгляды последнего на искусство. Почти в 80-летнем возрасте создаёт проекты росписей в Соборе Инвалидов, которые до сих пор хранятся в Лувре, расписывает два плафона в малых апартаментах короля в Версальском дворце, пишет серию тонких по колориту религиозных картин: «Христос и самаритянка», 1690 (Лувр) «Святая Цецилия», 1691 (Лувр) «Вера» и «Надежда», 1692. Главным достоинством его произведений является гармоничный колорит. Строительству главного, восточного фасада Лувра (1667— 73) — королевского дворца в Париже — придавалось столь важное значение, что проект для него выбирали по конкурсу.

Цецилии» (1600 Рим, церковь Санта Чечилия ин Трастевере) отчетливо проявились принципы раннебарочной скульптуры с ее натуралистической экспрессивностью, любовью к острым эффектам, тонким расчетом на освещение и архитектурное обрамление. Силы и время, отданные Пюже этой затее, оказались растраченными впустую. Мрамор. Замечательнейшие из скульпторов этой эпохи — Франсуа Жирардон (памятник кардинала Ришельё в церкви Сорбонны, в Париже и группа «Похищение Прозерпины» в версальском парке), Пьер Пюже (группа «Милон Кротонский» и рельеф «Александр и Диоген», в Лувре), Шарль-Антуан Куазво (памятник кардиналу Мазарини, там же), двое Кусту, Никола и его младший брат Гийом (группы «Аполлон и Дафна» и «Гиппомен и Аталанта» в саду Тюильри, две группы «Укротителей коней» при входе на Елисейские поля), братья Бальтазар и Гаспар Марси и некоторые др. Были и академии музыки и танца, наук и надписей.

Так завершился процесс перерождения классицизма в академизм. Скульптор неизменно тяготел к камерным масштабам к образам живым лиричным иногда почти жанровым.

Это самая многочисленная и оригинальная часть его творчества. Вернувшись из Италии, Пюже жил главным образом на юге Франции, в Марселе и Тулоне, занимаясь религиозной живописью и выполняя рисунки украшений для военных кораблей. «Гражданин» – одна из фигур пьедестала – автопортрет скульптора.

Жирардон создал скульптурное убранство Галереи Аполлона в Лувре (1664–1671) многочисленные скульптуры и проекты для Версаля и конную статую Людовика XIV на Вандомской площади (1699 разрушена в 1792). Мрамор. Куазевокс принимал участие в осуществлении проектов короля, его статуи украшали Версальский парк. Но в условиях господства придворной культуры изображение античного бога стало иносказательной формой возвеличения Людовика XIV ибо образ Аполлона отождествлялся с образом короля-солнца. В 1657 году семнадцатилетним юношей Антуан приехал в Париж с рекомендательными письмами к архитектору Андре Ленотру который устроил новичка к Л. Лерамберу скульптору короля хранителю древностей.

В творчестве Франсуа Жирардона (1628--1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение. Создателем алтарных образов мастером декоративнойживописи был выученик итальянцев Вуэ. В 1683 г. для Вандомской площади в Париже Жирардон создал монументальную конную статую Людовика XIV (погибла в годы Великой Французской революции 1789 — 99 гг. ), которая в течение всего XVIII века служила образцом для конных памятников европейских государей. Сейчас когда огромная часть скульптурного наследия 17 века бесследно исчезла трудно представить что позволило Вольтеру историку "века Людовика XIV" сказать: "именно в скульптуре мы достигли совершенства".

В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века. С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами. Новая блестящая эпоха наступила для французской скульптуры при Людовике XIV но тогдашние её деятели чересчур подчинялись ложному вкусу своего времени и, стремясь создавать грандиозное, впадали в тяжесть и напыщенность.

От скульптуры которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля) требовались не столько классическая строгость и гармоничность сколько торжественность и пышность. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево. Ван дер Мейлен создал тип официальной, условной по характеру батальной композиции. На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами. В 1678 году мастер переезжает в столицу.

Во Франции XVII века придается огромное значение самому слогу, художественной форме. Мастер сочетал в себе талант скульптора и декоратора. В молодости на него произвело впечатление итальянское искусство барокко. Петра и на мосту св.

Мраморная плита еще более подчеркивает безжизненность распростертого на ней тела. К лучшим работам мастера следует отнести портреты его близких друзей и покровителей. Жирардон Франсуа (1628 — 1715) Конная статуя Людовика XIV. Начало ее деятельности падает на 1661 год. Стиль постройки — переходный от ренессанса к барокко.

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Л. Бернини. Это был мастер неукротимого темперамента многоеначинавший и многое не доводивший до конца.

Ансамбль Версаля. Гудона но и знаменитого русского скульптора Ф. И. Вдохновение и интеллект олицетворяет образ известного богослова Боссюэ (Париж, Лувр), главы церковной реакции, яростного врага свободомыслия. С мрачной выразительностью звучит в надгробии Александра VII тема торжества папской власти и ее бессилия перед лицом смерти. Умер Жирардон в Париже 1 сентября 1715.

В 1744 году Пигаль выполнил мраморный вариант статуи. При помощи специальных гидротехнических устройств в этом районе была создана сложная система фонтанов, для питания которых были сооружены очень крупные по тому времени бассейны, каналы.

Шубина. Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные.

Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны, он был автором конной статуи Людовика XIV (1683), установленной на Вандомской площади и разрушенной во время революции 1789 – 1793 годов. Проходами, прорезанными в массивах подкупольных пилонов, этот зал связан с четырьмя круглыми угловыми капеллами. Его называют французским Фидием.

В 1678-1689 гг. В 1692 г. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис.

При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Лебрен получил сначала пост первого живописца короля позднее – директора Королевской мануфактуры гобеленов и мебели а Кольбер возглавил дирекцию королевских строений. Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей. Во Франции в середине XVII века выступает ряд крупных живописцев. Вся территория парка была выравнена, снесены находившиеся там поселки.

Все его произведения, великолепные по технике. Ему принадлежит и целая галерея портретов короля на службе у которого он состоял 55 лет. Группа Жирардона, перенесенная в глубь парка, была помещена в полусумрачном, окруженном зеленью гроте на высоком обрывистом берегу. Мощные колонны, объединяющие два этажа, покоятся на массивном цокольном этаже. Между тем в его таланте явно было заложено и яркое героическое начало.

Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф илибородатых мужей. Крупным произведением Франсуа Мансара является также церковь женского монастыря Валь де Граc (1645 – 1665), построенная уже после его смерти.

Самый парк был разбитЛенотром. Среди участников были знаменитые мастера, но победу одержал никому не известный архитектор Клод Перро (1613— 88), так как именно его работа воплощала самые близкие французам идеи и настроения: строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту. Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в эти годы и в самом Париже. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра.

Во дворце Мезон-Лаффит под Парижем (1642— 50, арх. Созданная им скульптурная группа Аполлон и нимфы (1666) украшала центральную арку одного из знаменитых декоративных сооружений Версаля – грота Фетиды. 1688. Мрамор был излюбленным материалом скульпторов барокко извлекавших из него тончайшие живописные эффекты. Художник драматического темперамента, Пюже был неистощим в своих замыслах. Соперничал с Лебреном.

Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии. В 1777 году его избрали помощником ректора Академии, в 1779 году он становится ректором.

Верхний ярус укорочен, завершается балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами. Парк ансамбля, спроектированный Андре Ленотром, отличается чёткой планировкой: бассейны геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить.

По яркости замысла и гениальности воплощения эту группу часто сравнивают с выдающимся творением классицизма 17 века – трагедией Ж. Расина «Ифигения». Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами. Он вероятно был лично знаком с Л. Бернини совершившим поездку во Францию в 1665 году. Некоторые области прикладного искусства имели во Франции давнюю традицию. Горделивая осанка, правильные черты лица короля (не скрывавшие, однако, холодной надменности), даже условное сочетание античных доспехов и парика XVII в. выглядели убедительно и естественно. Перро также предусматривал объединение Лувра и Тюильри в единое сооружение, с созданием нового внешнего облика здания, но с сохранением всех его прежних частей и дворовых фасадов (Гужона-Леско, Лемерсье, Лево и др. ).

Современники скульптора не могли не заметить этого. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма.

Уже общее решение гробницы масштабно и живописно. В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775 г. ) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается становится прекрасным. Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. Жирардон – французский скульптор, родился в Труа 17 марта 1628.

Именно этот момент изобразил Пюже. В этой работе заметны черты наблюдаемые в русском искусстве XVIII в. и это неслучайно ведь Пигаль был учителем не только француза Ж. А. рядом с «образцовой фермой» Людовика XV Ришаром Миком была построена Деревушка Королевы — Амо де ля Рен, архитектура которой питалась народными мотивами Австрии, Нормандии и Фландрии.

Нигде этот перелом не был так разителен, как во Франции. В декоре преобладают мотивы, навеянные античностью, – завитки листьев аканта, военные трофеи – шлемы и мечи, щиты и связки ликторских прутьев, палицы Геркулеса и лавровые венки. Такая замкнутость характерна для всех классицистических площадей XVII столетия. На каждом шагу здесь высятся статуи гермы вазы с рельефами. Себастьяна», 1632—1633).

Официальное придворное искусство в первой половине 17 в. развивалось главным образом в формах помпезного барокко. Заранее лишив сюжет холодной торжественности и величия Пигаль придает ему еще больше непринужденности выбором момента Меркурий не позирует перед зрителем со своими атрибутами но присев на ходу торопливым и небрежным движением завязывает на ноге сандалию уже готовый в следующую минуту броситься дальше в ту сторону куда он сейчас нетерпеливо оглядывается. 1689-1693. Образцом для скульптуры послужила древнеримская статуя императора Марка Аврелия.

Значительное место в скульптуре Версаля заняло изображение бога Аполлона и связанного с ним круга образов. Одним из первых крупных французских мастеров резцовой гравюры был Клод Меллан (1598 – 1688), автор серьезных и вдумчивых портретов своих современников, которые он чаще всего гравировал по собственным рисункам. Доживал свой век Бернини и Клод Лоррен. Последним этапом творчества Лево становится его работа над Версальским дворцом (1661— 68).

Как на лучших представителей этой разумной середины (juste milieu) можно указать на Джемса Прадье и Пьера-Жана Давида Анжерского. Музей Карнавале Париж Надгробие кардинала Дж. Антуан Куазевокс (1640— 1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею («Переход Людовика XIV через Рейн»). В 1657 Жирардон был принят в Королевскую академию, а в 1694 стал ее президентом. В том же году за это произведение скульптор удостоился звания члена Академии.

Но успех группы был предопределен не только обращением к античному образцу. Примерно в 1652 году по вызову Сегье Жирардон отправился в Париж.

Никто, даже сам король, не мог ступить на эту землю без её приглашения. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха.

Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена. Мрамор. Знаменитая фраза короля Людовика XIV (1643— 1715) «Государство — это я» имела под собой весомое основание: преданность монарху считалась верхом патриотизма. Самая популярная из работ Пигаля, статуя «Меркурий, завязывающий сандалию», сделана в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736-1739 годах. В молодости на негопроизвело впечатление итальянское искусство барокко.

Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Антуан Куазевокс (Куазево), французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма, был одним из самых знаменитых мастеров Франции своего времени. Замысел Перро был осуществлен лишь частично.

Франсуа Мансар) уже нет замкнутого внутреннего двора, здание в плане имеет П-образную форму, что делает его облик более открытым (хотя он и окружён рвом с водой). Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. В 1744 году Пигаль выполнил мраморный вариант статуи.

1744. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). Возможно, получив заказ на статую Вольтера, Пигаль вспомнил об этой фигуре и решает изобразить старого философа в виде «Умирающего Сенеки», обнаженного, но не стыдящегося своей наготы.

Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. Он помогает ему и выполняет ряд самостоятельных работ. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе. Среди самых известных ее творцов – Антуан Куазевокс (1640-1720). Сын лионского столяра Пьера Куазевокса испанца по происхождению он получил первые навыки в мастерской отца а затем учился у своего земляка – скульптора резчика по дереву Франсуа Кусту. Его принимают в члены Академии а с 1677 года он становится профессором. Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения.

Однако многое подверглось и переработке в соответствии с идеями абсолютизма. В отличие от дворца и перегруженного украшениями интерьера в планировке парка чарует безупречная чистота и ясность форм. Одно из самых ярких и одухотворенных его произведений – Надгробие Ришелье (1694 церковь Сорбонны в Париже). Уже с 1440 года ковровая мастерская братьев Гобеленов (отсюда возникло и само название гобелен), расположенная в предместье Парижа Сен-Мишель, стала широко известна.

В работах Пьера Пюже (1620— 94), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна. Скульптор создал прекрасную серию портретов-характеров.

Здание дворца Ришелье разделялось на главный корпус и флигели, которые образовывали перед ним большой замкнутый прямоугольный двор с парадным въездом. 1689. Весь фасадобработан большим ордером. Строительство Лувра начало осуществляться по проекту Клода Перро.

Франсуа Жирардон. Люксембургский дворец в Париже (1615 — 21, арх. Она представлена сидящей на облаке.

Все постройки были оформлены в едином стиле, фасады корпусов поделены на три яруса. Близка к «Меркурию» мраморная «Венера» (1748) – образец декоративной скульптуры середины века. 4. 5), который является одним из старейших надгробных памятников, представляющих век Людовика XIV и Людовика XV. Прозерпина), юная и прекрасная. «Гражданин» – одна из фигур пьедестала – автопортрет скульптора. В них скорее преобладает честная наблюдательность исключающая лесть и сентиментальность, что никак не согласуется с традицией рококо, к которой, как полагают, они принадлежали. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм.

В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775 г. ) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется, что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Одна из них взывает к молящемуся, две другие, точно живые, выглядывают из глубины ниши.

Куазевокс был и крупным портретистом. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. "Негр Паоль" – скульптура раскрывающая пластическое мастерство Пигаля.

Будучи другом художников он играл большую роль в художественной жизни Парижа. С 1666 года Куазевокс – королевский скульптор.

Они неизменно прекрасны по технике исполнения. Скульптура Франции Второй половины 17 века Куазевокс. Автор большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, Лебрена, гравера Одрана и других), Куазевокс следовал в них традициям парадного барочного портрета. ниже). Он, вероятно, был лично знаком с Л. Бернини, совершившим поездку во Францию в 1665 году.

Он свободен и непосредствен его привлекает легкость живописность выразительность динамика. За эти работы король назначил скульптору пожизненную пенсию в 4000 ливров. Во Франции начинается крупное культурное движение. Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческого страдания, стоического героизма.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Из многих сохранившихся её произведений особенно замечательны так называемые «Солесмские святые», в церкви тамошнего монастыря близ Сабле (департамент Сарты), надгробные памятники Маргариты Австрийской, её супруга, Филиберта Савойского и свекрови, Маргариты Бургундской, в церкви Бру, близ Бура, в Брессе, кардинала Жоржа Амбуазского, его дяди, также Жоржа, в Руанском соборе, последнего бретонского герцога Франциска II и его жены, в Нантском соборе, мавзолей Людовика XII и его супруги, Анны Бретонской, в церкви Сен-Дени. В 1692. Версаль служил не только резиденцией французскогокороля он был задуман в качестве архитектурного памятника вкотором новый стиль жизни и новое мировоззрение были выражены снаибольшей полнотой и ясностью.

Лучшие среди его работ: портреты кардинала Цаккиа (1626), Олимпии Памфили (ок. Безжалостно с реалистической проницательностью выполнена фигура «Гражданин» в монументе Людовика XV. ниже), расчлененной и обрамленной пышной лепкой.

Скульптор создал прекрасную серию портретов-характеров. В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Его рельефы лепной декор украсили "Зеркальную галерею" (1680) и зал (1683) Версальского дворца.

Его строительству придавалось столь важное значение, что проект выбирали по конкурсу. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники.

Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия». Художественный язык французской пластики питался как бы двумя источниками. Эта статуя – последняя в творчестве скульптора, где ясно ощутимо античное наследие. И, естественно, представление о высшем монаршем совершенстве и величии раскрыто Риго в его изображении Людовика XIV (1701, Париж, Лувр), которое украшало тронный зал Аполлона в Версале. Другие известные произведения: "Статуя Людовика XIV".

сектором истории средних веков этого Института (с 1952 г. ). Но было бы неверно сводить все идейное многообразие французской культуры 17 в. только к выражению идей абсолютизма. Академии вносили порядок в системупреподавания. Женевьевы). Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями.

Лувр, Париж "Портрет П. Миньяра". Это в первую очередь гобеленное производство, а также портреты. Далее центральная аллея, называемая на этом участке «Зеленым ковром», при- i водит к бассейну Аполлона, выезжающего на колеснице навстречу своей матери Латоне. Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. Лонгина» Бернини более спокойной и тяжеловесной трактовкой форм.

Лувр, Париж "Портрет Л. Конде". Людовик XIV, бронза 1686, Собрание Уоллес, Лондон Пюже. Нижние этажи их были обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступали окна чердачных жилых помещений («мансард» -- от имени Мансара). "Негр Паоль" – скульптура, раскрывающая пластическое мастерство Пигаля. Фасад собора — образец изящества и симметрии.

classicus — «образцовый») можно буквально перевести как «основанный на классике», т. е. произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства идеалом — как художественным, так и нравственным. Отличается парадностью и пышностью выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко.

Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Но сумрачно звучащие ноты побеждаются ощущением силы духа и человеческой значительности. Скончался он 21 августа 1785 года. Здесь работало множество талантливых мастеров, среди которых особой славой пользовались произведения Жака Лепотра (1617 – 1682) и Жана Берена Старшего (1638 – 1711). Особенной популярностью у современников пользовался Меркурий. 1776.

Признанным портретистомбыл сильный но грубоватый Шампень. Это самая многочисленная и оригинальная часть его творчества.

Создателем алтарных образов, мастером декоративной живописи был выученик итальянцев Вуэ. Полководец предложил философу все, что он пожелает. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ) (Рис. Вскоре алансонские гипюры, которые получили название point de France, то есть французских кружев, вытеснили фламандские и итальянские изделия. Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал. Центральную фигуру маршала Пигаль сумел наделить величавым и мужественным благородством.

Музей Карнавале, Париж Надгробие кардинала Дж. После смерти Томассена он вернулся на родину. Его Дидро – стареющий человек с отяжелевшими чертами лица и резкими линиями морщин. rationalis — «разумный»), которое признавало основой познания разум человека. Фигура, помещенная в глубокой нише над алтарем, предстает как бы в открытой гробнице.

Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) -- холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689--1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности. Античная статуя «Аполлон Бельведерский» послужила образцом при создании Жирардоном фигуры главного персонажа которая дана в укрупненном масштабе по сравнению с изображениями нимф за его спиной. Преподавание было предметом их особых забот.

В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Среди скульпторов, работавших в Версале, наиболее известны Франсуа Жирардон (1628—1715), автор мифологических и аллегорических скульптурных групп («Купающиеся нимфы») и конных монументов Людовика XIV (сохранились копии в Лувре и Эрмитаже) и Антуан Куазевокс (1640—1720), автор парадных и реалистических портретов, аллегорических фигур рек в Версале, конных скульптур и надгробий. Но в этот же период во французской архитектуре 17 в. еще сохранились традиции, восходящие к средневековью, а затем в свое время органически ассимилированные ренессансными зодчими. В 1708 году граф дАнтэн заказал Куазевоксу статую Аделаиды Савойской в образе Дианы. Собор Дома инвалидов, представляющий собой огромную купольную ротонду, — одно из наиболее значительных монументальных сооружений XVII в. в Париже. Ведущей темой скульптурного убранства Марли, для которого были привлечены Куазевокс и Кусту, стали "Метаморфозы" Овидия.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.

Скульптор Франсуа Жирардон (1628— 1715) значительную часть жизни посвятил оформлению дворца и парка в Версале совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром. С одной стороны, это итальянская скульптура барокко с ее динамизмом форм, богатством пластических аспектов и повышенной эмоциональностью. Антуан Куазевокс (1640—1720) как и Жирардон много работал в Версале оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. Терракота. Павильон часов (начат в 1624 г. ), возведенный в центре западного фасада Лувра на стыке двух корпусов. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан.

Они неизменно прекрасны по технике исполнения. В 1661 году за ней последовало основание Академии архитектуры. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу скрыв его немощное худое тело. На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица.

Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19века. Из Тулона скульптор уехал в Рим и пробыл там до мая 1669 года. В это же время сложилось новое философское направление — рационализм (от лат. Даже королевские статуи теряют былую торжественность и величие, становятся более легкими и динамичными. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции.

До 1783 года Пигаль был старшим скульптором Академии. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Примером может служить скульптурная композиция «Аполлон и нимфы», украшающая сады Версаля.

На двенадцати гобеленах изображены увеселения короля и придворных (прогулки, праздники, охоты), происходившие в тех или иных резиденциях, которые посещались двором в различные месяцы года (Замок в Шамборе или Сентябрь Дворец в Тюильри или Октябрь и т. п. ). Еще более академический характер носило творчество Франсуа Дюкенуа (1594—1643) — фламандского скульптора, долго работавшего в Риме.

Но этот первый и последний опыт работы в религиозном жанре не характерен для скульптора. Чаще всего в этих композициях запечатлевались подвиги и деяния Людовика XIV. Черты холодного рассудочного классицизма сочетались с элементами барочного пафоса. Жирардон и Антуан Куазевокс – ведущие представители стиля Людовика XIV в скульптуре. В середине площади была помещена на пьедестале конная статуя Людовика XIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при Наполеоне I на этом месте установили Вандомскую колонну). Среди участников были знаменитые мастера, но победу одержал никому не известный архитектор Клод Перро (1613— 88), так как именно его работа воплощала самые близкие французам идеи и настроения: строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту.

Строительство в Париже. Господствующие серо-голубые тона оттенены мягкими тонами темного золота. В французских гобеленах этого времени ярко выражен принцип картинности. Жирардон работал и в других видах монументальной скульптуры.

Ж. Ардуэн. При общем сложном повороте фигуры атлета и сильной динамике композиционное построение группы отличается четкостью и ясностью – скульптура превосходно воспринимается с одной, главной, точки зрения. Но в целом Версаль был лишь подготовительным этапом для Куазевокса. Из мастеров скульптуры молодой художник увлекся менее «классичным» фламандцем Ф. Дюкенуа и северянином Джамболоньей который в его глазах воплощал традиции великих мастеров Возрождения.

За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Подобные кордебалету, они создают изящный антураж для главного героя.

Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. Одна из его наиболее значительных работ -- мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) -- произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам. Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Скульптура Милон Кротонский (1682. ) (Рис.

Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Эта бурная эпоха, породившая в искусстве романтизм, дала французской пластике несколько крупных имен и одно из них – имя известного портретиста Давида д Анте (1788-1856) он прославился своими медальонами. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью слаженностью форм спокойностью поз когда даже движение не нарушаетформальной замкнутости (Э. Фальконе Ж. Гудон). В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Хочется представить себе его сверстником Пуссена, Бернини, Борромини. У богини плодородия Деметры (рим.

«Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». В атлантах, поддерживающих балюстраду балкона ратуши Тулона, он создал трагические образы обреченных титанов, вступивших в борьбу с непреодолимой судьбой («Атланты», 1656). В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

В XVв. На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. Мастера стремились к эффектным выразительным решениям монументальным формам. В столице Италии Франсуа встретился с художником П. Миньяром. Портрет Шипионе Боргезе (1632 Рим, галерея Боргезе) — одно из высших достижений Бернини, замечательный шедевр портретного искусства.

Обрюзгшее и бесстрастное лицо короля полно надменности. В середине XVII века французская культура переживаетвысокий подъем. В том же году за это произведение скульптор удостоился звания члена Академии. Портретную статую Вольтера Пигаль завершает в 1770 году.

Композиция этого замечательного по пропорциям и прорисовке деталей фасада была обусловлена его органической связью с воздвигнутым Леско еще в 16 столетии фасадом Лувра — одним из лучших образцов французского Ренессанса. Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе.

К ним принадлежит, например, серия Королевские резиденции (или Месяцы года), в период между 1668 и 1680 годами повторенная на гобеленной мануфактуре несколько раз. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Мрамор.

Это был так называемый регулярный (французский) парк. Жирардон – французский скульптор родился в Труа 17 марта 1628. К началу XVII века предприятие заметно разрослось. Среди них огромная конная статуя монарха отлитая в Арсенале.

Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей. Пигалю был абсолютно несвойствен строгий и отточенный академизм. Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческогострадания стоического героизма.

Мощные колонны, объединяющие два этажа, покоятся на массивном цокольном этаже. Сопровождающие его юные пажи шествуют рядом, охваченные общим ритмом движения. Нередко писатели и художники берут старые темы, отстаивают общеизвестные истины, но, если все выражено и рассказано по-новому, новая форма выражения привлекает к себе всеобщее внимание.

Альгарди известен как выдающийся портретист. Утверждая их незыблемость, представители Академии прикрывались авторитетом Пуссена. Лувр Париж "Портрет Л. Конде". Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. Эти идеалы были близки эпохе Просвещения с ее культом Разума рациональности. Его рука защемлена деревом онтщетно пытается отбиться от нападающего льва. Сохранив портретные черты человека которого он вероятно знал и изображал еще при жизни скульптор идеализировал и обобщил их превратив Мориса Саксонского в собирательный образ рыцарственного французского воителя.

Бронза. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века. Долгое время мастер был забыт и только в начале XX в. его открыли заново. Здесь кутреннему вставанию собирались знатные люди и придворные.

Сохраняя индивидуальный облик портретируемого, он наделяет его чертами придворного идеала. Быстрого успеха скульптор добился благодаря тесной связи с Шарлем Лебреном. Его подлинным творением стали скульптуры для Марли. Вместе с тем элегантному облику этих людей их импозантной осанке присуще нечто общее.

Скончался он 21 августа 1785 года. С ее уст срывается крик сладостной муки. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже. Уже в начале пятидесятых годов он примкнул к академической группировке Лебрена.

Ни одна из античных групп за исключением «Фарнезского быка» и «Ниобид» не включала более трех фигур. Марли, любовно устроенный мадам де Ментенон, стал любимым местом пребывания короля.

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон). Стал главой Академии Святого Луки в Париже, противостоящей Королевской Академии. Среди них огромная конная статуя монарха, отлитая в Арсенале. Главным мастером этого реалистически-живописного направления был Карпо его группа «Пляска», украшающая собою фасад Большой Оперы в Париже исполненная в означенном духе, была встречена протестом со стороны многих знатоков искусства, несмотря на то, что в ней отразился громадный талант художника. Антуан Куазевокс.

Факт этот сам по себе знаменателен. Нина Александровна Сидорова (1910—1961) — советский историк-медиевист, доктор исторических наук, профессор, старший научный сотрудник Института истории АН СССР (с 1942 г. ), зав. За эти работы король назначил скульптору пожизненную пенсию в 4000 ливров.

ансамбль Версаля был перестроен под руководством Жюля Ардуэн-Мансара. Для парка Версаля Куазевокс изготовил копии с четырех античных скульптур ("Нимфа с раковиной", "Венера Медичи", "Венера на корточках", "Кастор и Поллукс"), которые он увеличил до натуральных размеров и придал им современный характер. Об укладе придворной жизни того времени позволяет судить дворцовая мебель. 1688.

---