Крупнейшим мастером 17 в., сыгравшим определяющую роль в сложении и развитии скульптуры барокко, был прославленный Джованни Лоренцо Бернини. В скульптуре "Похищение Прозерпины" Бернини изобразил момент, когда бог подземного мира Плутон похитил дочь богини плодородия Цереры, чтобы сделать её своей женой. Джованни Лоренцо Бернини считается основоположником стиля итальянского барокко, который он довел до совершенства в своих архитектурных и скульптурных творениях. Одна из лучших работ Лоренца Бернини – скульптура "Давид" воплотила в себе черты своего автора.
Джованни Лоренцо (Джанлоренцо) Бернини (7 декабря 1598, Неаполь -- 28 ноября 1680, Рим) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко. Говорят, что Бернини посмеялся над соперником изобразив одну аллегорическую фигуру в фонтане с вытянутой рукой так, будто она готова удержать падающую церковь, а второе скульптурное изображение прячет голову под покрывалом, чтобы не видеть архитектурного шедевра Борромини. Давид Бернини – это воинствующий плебей, бунтарь, в нем нет ясности и простоты скульптур кватроченто, классической гармонии Высокого Ренесанса. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурами, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие.
Великим творцом эпохи Барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680), в равной степени проявивший себя и в архитектуре и в скульптуре. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид" (1623г. ) — юноша-пастух (будущий царь Иудеи), победивший в поединке великана Голиафа. Обрабатывая и полируя мрамор для скульптуры, Бернини добивался почти натуралистических эффектов в имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани.
Кроме шедевров изобразительного искусства, архитектуры и скульптуры, Бернини известен еще в качестве режиссера: он ставил театральные феерии, писал комедии, создавал декорации к спектаклям и даже стал конструктором-изобретателем машины «Восход солнца». Кроме скульптур в натуральную величину среди работ Бернини есть несколько бюстов выдающихся деятелей. Сегодня скульптуры Бернини – это творческая вершина барокко, достичь которой не смог ни один его последователь. Это одна единственная скульптурная группа, которая находится в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория – алтарь св. Терезы – она наиболее полно раскрывает искусство Бернини. Говард Хиббард известный искусствовед, приходит к выводу, что в семнадцатом веке «не было никаких скульпторы или архитекторы, сравнимых с Бернини», что подтверждается масштабом произведений мастера, его инновационным подходом к созданию скульптур, архитектурным талантом.
В конце отметим, что одна из лучших работ Лоренца Бернини – скульптура Давид воплотила в себе черты своего автора. Скульптура БерниниЭкстаз святой Терезы, расположенная в церквиСанта-Мария-делла-Виттория, была широко разрекламирована Дэном Брауном в романе «Ангелы и демоны» (в романе здесь сожгли кардинала). Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини создали «лицо» итальянской столицы эпохи барокко.
Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.
Античный миф об Аполлоне и Дафне был претворен Бернини в прекрасных поэтических образах. Художник вернул себе славу. Таков прежде всего портрет сумрачного Иннокентия X (ок. Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Также в римском музее хранятся еще две знаменитые статуи Бернини «Аполлон и Дафна» (1624) (одно из самых лирических его произведений) и «Похищение Прозерпины» (1621-1622).
Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра. В боковых секторах находятся фонтаны. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Результатом такого подхода стал большой психологический заряд, вложенный в скульптуры, так что зрители могли понять состояние персонажей и лучше понять историю, о которой повествует произведение: рот Дафны, открытый в страхе и изумлении сосредоточенный Давид, решительно закусивший губу Прозерпина, отчаянно пытающаяся освободиться.
Петра является типичным образцом живописного рельефа-картины с сильно выступающими фигурами первого плана. Своим возникновением музей обязан самому известному ее представителю, кардиналу Сципионе Боргезе, страстному коллекционеру. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). В Эрмитаже представлены лишь небольшие, выполненные в терракоте, его работы: поздний «Автопортрет», полный внутренней энергии и динамики (что характерно для барокко), живо передает вдохновенный облик маэстро авторская модель или уменьшенное повторение, знаменитой монументальной статуи Урбана VIII напоминает об исполненной в разных материалах многофигурной грандиозной композиции надгробия папы в соборе св.
Заказал его папа Урбан VIII, бывший кардинал Маффео Баберини. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями). Бернини также начал работы над усыпальницей Урбана VIII, законченной только после смерти Урбана в 1644 году, одной из длинной и примечательной серии усыпальниц и надгробных памятников, которой известен Бернини и которую часто копировали последующие мастера из-за сильного влияния Бернини на этот жанр. Мастера всей Европы пытались подражать Бернини, но немногие преуспели. Лаврентий Римский (лат.
И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Петра. Однако чтобы камень смог стать их вместилищем, скульптор каждый раз должен был преодолеть природу материала. Лонгина (1629—1638), помещенную в нише одного из подкупольных опорных столбов.
И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. В то же время исследования Копья Судьбы, которое хранится в Венском музее истории искусств, с использованием новейших физических методов показали, что железо из которого сделано легендарное оружие, выковано не раньше VII века. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. УрбанVIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.
Несмотря на свою занятность, он продолжал создавать художественные произведения в жанре портретной живописи и скульптуры. Все они вскоре были отвергнуты. Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери.
Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся. Но как выяснялось, Джованни заранее послал в свой дом слугу, которому дал задание изуродовать Констанцию. Вслед за ними Бернини создает своего Давида (1623 — 1624). Спрашивала подруг, но никто не видел её. Тесно связанная с архитектурой и ее идейно-художественными задачами, скульптура приобретает огромное значение в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, в садово-парковых ансамблях.
Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу.
Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина.
Под его руководством были выполнены статуи на колоннаде площади св. Адольф пытался спрятать Копье. Мягкость шелка и трепет волос, теплоту тела и шелест листьев мог передать он в нем. Скульптор запечатлел последние мгновения ее жизни в человеческом облике.
В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини. Но не тут-то было. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. В неполных восемнадцать лет Бернини был уже настоящим помощником своего отца, хотя он еще нескоро начнет создавать самостоятельные произведения.
Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Терезы».
И все эти чувства бесподобно изображены Бернини. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака.
Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. На вилле Боргезе скульптуры были расставлены так, чтобы первый взгляд зрителя пришёлся на наиболее драматичный момент. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Альгарди известен как выдающийся портретист. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Зачастую он работал чисто интуитивно. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе.
Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Его алтарная группа «Экстаз св. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры». Чувственность и одухотворённость в произведениях Б. нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию ("Экстаз святой Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Годы их создания – 1619-1625.
Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Его гений был реализован в молодом возрасте, так как его отец был нанят папской семьей. Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа).
Бернини изображает эту историю в ее самый кульминационный момент. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных).
Барочный принцип живописной картинности наиболее последовательно проявился в скульптурных. Друзья посоветовали скульптору создать макет будущего фонтана и это творение однажды перед завтраком без предупреждения просто установили в гостиной Папы. Услыхала крик Прозерпины Деметра.
Очень талантливо он передал инертность и разбросанность спящего тела, тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, полуоткрытый рот, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло.
С её уст срывается крик сладостной муки. Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св.
Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). На другой высечено имя Урбана VIII.
Под руководством Бернини продолжались работы по украшению нефа собора Святого Петра, что включало в себя сложный многоцветный мраморный пол, мраморную облицовку стен и пилястров, а также множество лепных статуй и рельефов. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61).
Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. В 1606 г. отец взял Джана с собой в Рим, где работал над несколькими проектами в папских залах Ватикана. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».
Исступление, аффект, любая эмоция должна была быть изображена лишь в крайнем своем проявлении. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини.
Этот фонтан расположен на площади Барберини, недалеко от палаццо Барберини. Однако вскоре всё испортилось. Ранние статуи с виллы Боргезе, как, например и Вакханалия (1616 — 1617) из музея Метрополитен, еще хранят воспоминания о ясности и чистоте линий Ренессанса. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженноть тела.
«Превосходный человек, совершенный ум, рожденный по воле божественного провидения и для славы Рима», — так отзывался о нем один из его могущественных заказчиков Папа Урбана VIII. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624). Вилла принадлежала некогда могущественной семье Боргезе.
Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Здесь находится еще — бюст-аллегория «Проклятая душа» (1619). Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам.
Трещины увеличивались. И это чуть не стоило ему карьеры. Когда посетитель проходит дальше по комнате, его взгляду открывается драма, разворачивающаяся в реальном времени и пространстве.
Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного». Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу.
Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Но для дополнения картины обелиска нужен был фонтан который бы дополнил композицию. Он помогает ему и выполняет ряд самостоятельных работ. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана.
Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Было проведено расследование причин ошибки Бернини.
Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Статуя установлена в нише на лестнице Скала Реджа и изображает момент божественного видения, явленного императору, после которого он одержал важную победу и прекратил гонения на христианство48. В оконном проеме парит голубь как символ святого духа, указующий дорогу последователям св.
Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. 1635 Флоренция, Национальный музей). И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.
Бернини ответил уклончиво. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Интерес к Бернини вновь вырос. Но на Давида стоит обратить особое внимание не только вот таким образом. Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу.
При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Именно это мастер отобразил в скульптуре Плутон и Персефона. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Лестница создана с использованием приема искусственной перспективы в 1666 г. Нижние марши лестницы, сужаясь идут по прямой, являясь продолжением правого коридора площади святого Петра.
Место перед статуей становится частью концепции. С наибольшей силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в предназначенной для римского собора св. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств.
Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Однако со вступлением на престол папы Иннокентия X из семьи Памфили Бернини впал в немилость: одной причиной была неприязнь папы к окружению предыдущего папы из семьи Барберини. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Но его противники убедили папу Иннокентия X отдать приказ о сносе башен, это было для Бернини большим ударом – моральным и финансовым.
Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны.
Левая рука Аполлона решительно простирается вперед. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.
Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко.
Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой.
Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652).
Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Пожалуй, лишь, приобретающая классицистический вкус Франция не приняла его искусство. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма.
Со временем истина была открыта. Петра и на мосту св.
После смерти Иннокентия в 1655 году и вступления на престол Александра VII Бернини вернул себе ведущую роль в украшении собора и начал работы над площадью Святого Петра. Ещё одна работа Бернини, знакомая по Ангелам и демонам. В 1930-е гг. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25.
Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Мрамор был излюбленным материалом скульпторов барокко извлекавших из него тончайшие живописные эффекты.
По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). Из-за сплетен злопыхателей, Бернини никак не мог получить этот заказ. Иоанн Златоуст и св. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме.
Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Ее левая рука толкает его лицо, а правая поднята вверх. В то же время ее лицо преображается, когда руки и пальцы приобретают необычные формы. 1645) и бронзовая статуя Иннокентия X (1649—1650). Фонтан был закончен вскоре после завершения строительства палаццо.
Воплощение этой идеи доверили Бернини. Однажды до него дошли слухи, что Констанция изменяет ему с его младшим братом Луиджи, тоже скульптором и математиком. Движения, жесты выражения лиц повторяли то, что создавалось на сцене. В этот момент Бернини впал в глубокую депрессию, страшно волновался и очень мало ел.
Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Скульптурная группа выполнена в очень высоком рельефе. Петра в Риме. А говорить о них можно очень долго.
Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. У ног Плутона восседает Церебус — трехглавая собака, которая охраняет вход в Аид. Нижние ступени лестницы шире, чем верхние, высота колонн по краям лестницы уменьшается по ходу движения вверх, пространство между колоннами также уменьшается. Выходит, это всего лишь копия. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима.
Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. И тут по тайному знаку Бернини забили струи. Аполлон и Дафна выглядят как реальные люди с настоящими меняющимися эмоциями. Бернини смог преодолеть эту проблему в своих мраморных скульптурах. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. В возрасте 80-ти лет, почти исчерпавший творческие силы, Бернини изваял великолепную скульптурную группу из разноцветного мрамора – надгробный памятник, посвященный своему другу и покровителю папе Александру VII, находящийся в Соборе Святого Петра в Ватикане. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы.
В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Петра. Но в то же время они полны особой энергии, приподымающей их над обыденной жизнью.
Это позволяло ему сохранить свежесть и остроту мимолетного впечатления в законченном портретном образе. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Большую ценность представляют и «боцетти» – лепные эскизы к ряду известных произведений мастера, в том числе к «Экстазу св. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.
Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить.
Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Ангела (1669 —1671), слон с обелиском на площади возле Пантеона (1666—1667). Но оно ли это, так и остается загадкой.
Этот прием получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре, став олицетворением парадной торжественности. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу.
Кстати, это не единственный автопортрет скульптора в галерее. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Годы ее создания – 1656-1665. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Его авторитет был непререкаем.
Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Кончики ее рук начинают превращаться в ветви и листья. Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Они-то и вернули его в Вену. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. С ее уст срывается крик сладостной муки.
Мраморная плита еще более подчеркивает безжизненность распростертого на ней тела. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. «Экстаз св. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26.
Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери.
Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. А у меня дом. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины.
Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Ее пальцы ног поворачиваются к корням, а ствол начинает покрывать ее тело. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами.
Именно этот бесценный опыт послужил движущей силой для развития таланта молодого мастера.
В барокко сохраняется постоянный интерес к древности, который был перенесен из эпохи Возрождения. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV». Бернини бросил вызов камню и победил. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции.
Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.
Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Это также можно увидеть в драпировке одежды героев. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели.
Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций ("Давид", мрамор, 1623, "Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Б. выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Камень становился воском в его руках. Сципион Барберини заказал Аполлона и Дафну в качестве замены Плутону и Персефоне. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала и даже кареты. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66 и др.
Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. римское предание о Корнелии). Петра, а в расходящихся лучах золотистого света – сонмы ангелов. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни.
Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы».
Очень реалистично также выглядит захват пальцев жертвы. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Эта точка зрения разделяется и другими учёными. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте.
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Он является автором множества портретов.
Как «светский» скульптор Бернини — прежде всего автор многочисленных портретов. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века).
В его «Св. В это время папы Урбан VIII, Иннокентий X и Александр VII предоставили ему беспрецедентные возможности для построения церквей, часовень, фонтанов, памятников, надгробий и скульптур. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. То гладко полируя его, то оставляя отдельные части грубо обработанными, они чередуют глубоко затененные и освещенные поверхности.
Другой причиной стал инцидент с колокольнями, возведёнными для собора Святого Петра в период правления Урбана. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). В духовной столице Армении, Эчмиадзине, Святое Копье спрятано в построенном еще в древности храме. На примере «Св. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. И все произошло как и было предсказано. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини.
В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритон», бьющий на площади Барберини. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини).
Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви. В 1606 году Пьетро перевез свою семью в Рим, чтобы получить больше комиссионных.
Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Единственное произведение, оставшееся от его недолгого пребывания в Париже, это бюст Людовика XIV. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини).
Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Скульптура решена многозначно, Бернини использовал живой, даже, философичные приемы для того, чтобы показать божественное начало Плутона, его величие и мощь и незащищенность и открытость Презернины. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Последней крупной работой мастера, законченной до его смерти, стала гробница папы Александра VII в соборе Святого Петра. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены.
Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. По замыслу мастера, мраморная скульптурная группа должна была означать некий намек на несправедливость обвинений, выдвинутых против него, которые исчезли бы только с течением времени и позволили бы восторжествовать истине. Иннокентий X стал дружить с ним.
Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ».
Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Над ними поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св.
Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Основная особенность портрета в этом стиле – парадоксальное сочетание иллюзорного правдоподобия облика модели, мгновенного состояния и ощущения вневременного величия, вечности, стоящего за ними. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Терезы полузакрыты, она вся во власти мучительно-сладкого сна и всем своим существом ощущает присутствие находящегося рядом ангела.
Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. В 1655 г. избран новый папа Александр VII (Фабио Киджи) потомок известной династии банкиров Киджи из Сиены. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. На массивный цоколь из чёрно-белого мрамора и жёлто-красной яшмы мастер водрузил четыре бронзовые статуи дискутирующих «отцов церкви».
Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Тогда он изготовил макет и предложил поставить его в гостиной Папы. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно».
Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». Веки св. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Терезы») (1645—1652 Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) стала своего рода образцом всей барочной скульптуры.
Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Через два месяца появились трещины. Давид был любимым героем скульпторов Возрождения.
Вопрос решился сам собою. Несколько в стороне от линии развития парадного портрета стоит бюст Костанцы Буонарелли, возлюбленной мастера (ок.
Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. Фонтан довольно небольшой. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. Там он и застал Луиджи с Констанцией.
Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Тритон трубит в рог и струя воды наполняет чашу фонтана. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. При восшествии на престол папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. Уничтожение заняло 11 месяцев.
Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Вот таким образом талант Джан Лоренцо она сочла весьма полезным.
Традиционно используемый ранее прием компоновки всего здания с фасадами, которые выходили на разные улицы, был заменен Бернини подходом, концентрирующим представительские возможности в единственном главном фасаде здания. Наша справка. Барокко (итал. Терезы передан с ощутимой убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда.
1647 Рим, галлерея Дориа-Памфили). Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием.
Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна.
Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой.
Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. лтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных.
Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали.
Петра» (1656—1665). Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Находится в римской Галерее Боргезе. Столицей нового стиля стал Рим, а «лицо» Рима эпохи барокко создал Бернини, которого можно смело назвать «главным режиссером» этого великолепного спектакля. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.
Его «Св. Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. Порой кажется, что герои живут, дышат, разговаривают, жестикулируют иногда даже «выходят» из своих обрамлений и зритель видит не мрамор и бронзу, а кружево их жабо, шёлк рубашек, материю плащей.
С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10.
Бернини родился в Неаполе 7 ноября 1598 года. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15.
Из множества скульпторов того времени упомянем соперника Бернини — Алессандро Альгарди (1595 —1654), придерживавшегося более спокойного академического стиля. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.
Петра «Кафедре св. Петра для римского собора св.
Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галлерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Лонгина» Бернини более спокойной и тяжеловесной трактовкой форм.
Престол приподнят учителями греческой и римско-католической церкви – соответственно св. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Место перед статуей становится частью концепции. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини.
Все они вскоре были отвергнуты. Скульптурное убранство тоже минимально. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Лучшие среди его работ: портреты кардинала Цаккиа (1626), Олимпии Памфили (ок. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.
Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.
Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Ещё выше клубятся облака. Этот классический сюжет включен в Метаморфозы Овидия. Бернини заимствовал позицию, жесты и отличительные черты от классической статуи «Аполлон Бельведер».
Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов».
Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.
Если «Давид» был рассчитан на восприятие со всех сторон, то в «Аполлоне и Дафне» чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности. Петра, отличается от «Св. Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках49. Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии». После входа в комнату зритель видел лишь спину и плащ Аполлона. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Первый биограф мастера Филиппо Бальдинуччи писал, что благодаря ему «куски мрамора обладают дыханием и даром речи».
А статуи, статуи стали похожи на актеров. Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Амвросием. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город».
В отличие от искусства Возрождения, земное и божественное в эпоху барокко разделяются, человек спускается с Олимпа, но кажется при этом управляемым высшими силами. Пропаганда католической веры (что на тот момент было первостепенной задачей для Контрреформации) основывалась у Бернини на принципах эпохи Возрождения, демонстрирующей творческий гений человека. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк). Архитектура барокко — пышные декорации.
Однако углубление психологической выразительности образа нередко принимало в скульптуре 17 в. форму преувеличенной и внешней экспрессии, подчас граничащей с натуралистической аффектацией. Экстаз св. Терезы. Апогея своей известности Бернини достиг при папе Урбане VIII, который, для украшения храма св.
Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно.
Если оценивать это сооружение формально, то можно увидеть все признаки архитектуры античного классицизма, который являлся идеалом для художников Ренессанса, однако пластичность архитектурных элементов и богатый, блещущий великолепием декор видоизменяют его, делая его ярким образцом стиля барокко. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. В этот момент на папский престол взошёл папа Иннокентий Х, которому Лоренцо никогда не нравился. Так где же сегодня находится чудо-Копье.
«Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Другие проекты постигла та же судьба.
«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Библейскому герою скульптор дал свое лицо. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой.
По легенде Персефона дочь Юпитера и Цереры однажды встречается с Плутоном, королем подземного мира. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный. Это можно увидеть в перекрещивающихся линиях движения рук и ног Персефоны и Плутона.
Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). В них также воплощена концепция барокко. Найденное Копье не замедлило продемонстрировать разуверившимся свою чудодейственную силу: неприятельские укрепления стали сдаваться одно за другим крестоносцам, последнее время терпевшим военные поражения. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.
В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Это «есть высшее достижение моего резца, — говорил скульптор, — которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Таким образом снизу лестница кажется длиннее, чем на самом деле, а фигура папы, появляющегося на верхней площадке, кажется выше и величественней.
Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653) в соборе св. Крылатый скелет, протягивающий папе песочные часы, приподнимает мраморную драпировку над дверью склепа, как бы приглашая войти туда. Доказательство тому — Рим. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». У Испанской лестницы, выстроенной в XVIII веке, стоит самый ранний из фонтанов Бернини — наивная и маленькая «Баркачча», словно причаленная к её подножию.
Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). 1598, Неаполь, – 12. 11. Вот таким образом специальной комиссией было принято решение разрушить башни. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. Портрет Шипионе Боргезе (1632 Рим, галлерея Боргезе)—одно из высших достижений Бернини, замечательный шедевр портретного искусства.
На примере «Св. Терезы» хорошо можно видеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Петра в Риме по проекту Бернини. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи.
Ее торжественный приезд в Рим отмечен памятной надписью на обновленной по этому случаю мастером Бернини Порта дель Пополо (слева). Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру».
Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Афанасий, св. Терезы» можно лучше всего увидеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Гибель грозила всему людскому роду.
Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Одна из них взывает к молящемуся, две другие, точно живые, выглядывают из глубины ниши.
Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Другие проекты постигла та же судьба45. Предполагались две маленькие башенки, но Бернини по неопытности решил сделать их побольше. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Петра.
Плутон влюбляется в нее и пытается унести ее в подземный мир. Лонгин изображен в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. 225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим).
Андрей» (1629—1640), установленный в нише одного из подкупольных опорных столбов римского собора св. Джованни Лоренцо Бернини – один из ярчайших представителей направления барокко в архитектуре и скульптуре. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII.
Бернини представляет классическую историю о похищении Персефоны. Можно сказать, что именно при нем римское барокко приобретает черты зрелости. Сохраняя индивидуальный облик портретируемого, он наделяет его чертами придворного идеала.
На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Именно такое искусство страстное, эффектное желала видеть церковь в век Контрреформации, пропагандировавшая католичество и мечтавшая пробудить угасающую веру. Заказ от иезуитов на постройку церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале был относительно невелик и по размерам и по оплате. В «Экстазе св.
Страх и отчаяние можно увидеть на лице Персефоны. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века.
Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Но вот в одном он оплошал.
Петра». Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Скульптура создана в 1667 году по рассказам очевидцев, так как сам автор никогда не видел живого слона. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.
Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Августин со св. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона». Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).
В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Просто посмотрите на кровать Людовики. Результатом стала сложная, но тонко организованная среда, обеспечивающая возвышенную духовную обстановку для максимальной передачи зрителю ощущения чудесного события.
Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Называется она Экстаз св. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини.
Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). История об этом умалчивает. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства.
В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. В результате скульптора стала более чем когда-либо походить на живопись. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее.
Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Классические истории и легенды до наступления эпохи великого Бернини обычно изображались в картинах, а не в скульптуре из-за трудности передачи живописных эффектов. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев.
Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. В 1644 году из египетской Александрии был привезен языческий обелиск. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Его ноги расположены таким образом, что создают ощущение, будто он изо всех сил пытается захватить Дафну.
Вместо героизма — драматизм, вместо возвышенного обобщения — острота конкретной характеристики, вместо строгой уравновешенности — бурная динамика. Самого Бернини искусству ваяния обучал отец, но очень быстро ученик превзошел учителя. Когда Аполлон захватывает Дафну, она начинает превращаться в лавровое дерево. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). «Давид» Бернини еще один пример этого.
Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Конечно, это мало вероятно, но скульптура действительно хороша.
Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.
Влюбившись, Аполлон бросился к нимфе, а она побежала от него. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. драгоценнейшее наследство. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.
Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Скульптурное убранство тоже минимально. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год.
Еще более академический характер носило творчество Франсуа Дюкенуа (1594—1643)— фламандского скульптора, долго работавшего в Риме. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Барокко — это театр.
Цецилии» (1600 Рим, церковь Санта Чечилия ин Трастевере) отчетливо проявились принципы раннебарочной скульптуры с ее натуралистической экспрессивностью, любовью к острым эффектам, тонким расчетом на освещение и архитектурное обрамление. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Так, на площади св. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. В центре площади был оставлен египетский обелиск, простоявший на этом месте со времен античности.
Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. История Аполлона и Дафны — история нимфы отвергшей любовь бога. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. Но выполнить его задание не успели. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор.
Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. И это ему удалось. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно и вины Бернини в произошедшем не было.
В этом простом, по существу интимном портрете Бернини с большой силой рисует ярко выразительный образ увлекшей его женщины, образ чувственный и властный, страстный и одухотворенный. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки.
Бернини снова использует движение и эмоции, чтобы во всех подробностях рассказать историю. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. Он был мал ростом и очень красив. Когда бог почти настиг её, Дафна взмолилась богам и превратилась в лавр. Он считал, что искусство должно быть граничит с выражением действия и эмоций.
Голова неестественно подвернута назад, рука бессильно вытянута. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Но добраться до графа долго не удавалось, так как дистанция в те времена между сословиями была просто катастрофическая.
Там движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Она — нечто нереальное, мистическое: видение чуда, страдание мученичества. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение.
От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). Горожане возмутились, что Барберини пытается забрать себе время и племянник папы приказал убрать одну единицу в конце. Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево.
Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Он был признанным современниками художником, скульптором и архитектором, причем зачастую его произведения включают в себя все проявления его таланта: архитектура дополняется скульптурой, скульптура – приемами из живописи.
В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини.
Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства.
Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Ему же Рим обязан несколькими прославленными фонтанами, в которых декоративная скульптура обрела новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, заполняющей чаши бассейнов, бьющей сильными струями, мягко стекающей по округлым формам мраморных фигур (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона, 1648—1655). Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий.
Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Из наиболее значительных произведений, украшавших центральную часть храмового интерьера, следует отметить грандиозную по размерам (как и все, что создавалось для собора) статую св.
Рот Дафны открывается, чтобы испустить крик бедствия. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Замерла жизнь на земле.
С большой силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в работе Бернини, предназначенной для кафедры римского собора Св. Петра (1656–1665). Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор. Между дельфинами можно заметить гербы рода Берберини – папские тиары. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность.
В 1568 г. папа св. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Папа представлен коленопреклоненным, с молитвенно сложенными руками аллегорические фигуры окружают его. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву.
«Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Это видно на ее руках, ногах и теле.
Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Одна из этих статуй изображает Давида (1619). В 1665 году папа Александр VII, обнаружив в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва древнеегипетский обелиск, решил установить его перед церковью на площади Минервы и поручил работу Бернини.
Фигура, помещенная в глубокой нише над алтарем, предстает как бы в открытой гробнице. С опытом он перестал допускать подобные ошибки. В 1644 г. папа Иннокентий Х решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезенный в Рим императором Каракаллой. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.
Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Впрочем, не привыкать.
Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Борромини представил все улики против Бернини. Соединив классическое великолепие скульптур Ренессанса и динамичную энергию периода маньеризма, Бернини создал новую концепцию для религиозных и исторических скульптур, наполненных драматическим реализмом, волнующими эмоциями и с динамичной сценической композицией. В 1667 году памятник был открыт, основанием обелиска послужило скульптурное изображение слона по проекту Бернини.
Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Бернини сильно переживал и перестал есть. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности». Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св.
Таковы, например, портреты моденского герцога Франческе дЭсте (1650—1651 Модена) и Людовика XIV (1665 Версаль), в которых тип парадного барочного портрета достигает высшей точки своего развития. «Давид» Бернини еще один пример этого. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Папа принял решение уничтожить башни. Первым скульптором барокко был Стефано Мадерна (1576—1636).
Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.