Скульптура Барокко Лоренцо Бернини

Выявить характерные особенности стиля барокко в Италии на примере скульптурного творчества Лоренцо Бернини. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини создали «лицо» итальянской столицы эпохи барокко. Джованни Лоренцо Бернини считается основоположником стиля итальянского барокко, который он довел до совершенства в своих архитектурных и скульптурных творениях. Джованни Лоренцо (Джанлоренцо) Бернини (7 декабря 1598, Неаполь -- 28 ноября 1680, Рим) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко.

Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (Рис. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов.

Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.

С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный.

225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Иннокентий X стал дружить с ним.

Джованни Лоренцо Бернини – гений барокко

Каталония знаменита великолепным декором алтарей. Его «следы» в Риме XVII века — повсюду.

Именно вот таким образом барочная скульптура Бернини – это не четкая, граненая форма, как это было в раннем возрождении и античности, а, скорее, живописное полотно, где мастер использует окружающее пространство, смело включая его в композицию. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены.

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619 – 1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Он родился в иудейском городе Вифлееме.

Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного «триумфального» надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие. В бюсте кардинала Ш. Боргезе (1632) сочетаются естественность, жизненная полнокровность и величавость образа. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя.

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Просвечивающий в глубине площади и замкнутого трапециевидного пространства, по-разному освещаемый лучами солнца, фасад храма вдруг вырастает во всем величии, зрительно подчеркнутом расходящимися в перспективе галереями. Петра. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Результатом такого подхода стал большой психологический заряд, вложенный в скульптуры, так что зрители могли понять состояние персонажей и лучше понять историю, о которой повествует произведение: рот Дафны, открытый в страхе и изумлении сосредоточенный Давид, решительно закусивший губу Прозерпина, отчаянно пытающаяся освободиться. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью.

Петра». Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона». Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер.

Архитектура барокко — пышные декорации. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини.

Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Спрашивала подруг, но никто не видел её. Борромини представил все улики против Бернини.

В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Вот уже много лет это творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. В отличие от ренессансных представлений о гармонии бытия и безграничных возможностях человека эстетика барокко выдвинула новые взгляды на мир — сложный изменчивый, полный противоречий. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Но на Давида стоит обратить особое внимание не только вот таким образом.

Бюст Карла I был утрачен при пожаре в Уайтхолле в 1698 году и теперь известен только по рисункам и копиям, а изображение Генриетты так и не было создано из-за начала Английской революции28. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады.

Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Терезы. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26.

Рим и Бернини – барокко и второе рождение Вечного города

После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Учитывая местные особенности, принято различать несколько школ. 1-я группа. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны.

Джованни Лоренцо Бернини прожил долгую жизнь и заслужил все мыслимые почести. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

Лоренцо Бернини: гений итальянского барокко

Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Петра. Караваджо, например, добился этого в работе "св. Он состоит из подлинного египетского обелиска (памятник привезен в Рим еще в античные времена), водруженного на грот.

Иеронима (1600) и Св. Тереза, запрокинув голову, в изнеможении откидывается назад. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами.

Лекция: Лоренцо Бернини – секреты стиля барокко в скульптуре

Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Папа принял решение уничтожить башни. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17.

Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини).

Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко

Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века). Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Ученики. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей. На другой высечено имя Урбана VIII.

Петра, который достался ему в наследство от Микеланджело в довольно аскетическом виде. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII.

Смерть Бернини и трансформация барокко

Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, он также архитектор.

В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10.

Так, на площади св. Вся его жизнь была наполнена неустанным трудом. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов.

Трещины увеличивались. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. «Экстаз св.

1. Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
2. Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество
3. Бернини Лоренцо: биография, творчество
4. Бернини ЛоренцоСкульптуры и биография
5. Барочные «следы»Лоренцо Бернини в Риме
6. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко

Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, (Версальский парк). В 1568 г. папа св.

Абсолютно очевидно, что Давид Бернини – ни в коей мере не подражание Пергамскому алтарю. Созерцать его нас заставил Бернини. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику.

1. Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
2. Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника
3. Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Джованни Лоренцо Бернини гений Барокко

Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). А говорить о них можно очень долго. Общий колорит интерьера – светло-серый, близкий к белому и везде, в подкупольной части, на сводах искриться и сверкает позолота. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности».

1. Личная жизнь и интересные факты
2. Великий Бернини: художник и карикатурист
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Особенно реалистично скульптор изображает могучие руки героя с набухшими толстыми жилами. Со временем истина была открыта. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры.

Надпись на постаменте упоминает Изиду, Минерву и то, что всё принадлежавшее им, ныне принадлежит Деве Марии, которой посвящена церковь рядом. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Петра в Риме. Библейская легенда рисует образ смелого юноши, который пастушеским оружием – камнем, пущенным из пращи, убил грозного врага, великана Голиафа. Это будет стоить подешевле — 100 евро.

Глубина площади – 280м. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди и сделало его достойным преемником Микеланджело. Пусть читателя не удивляет после этого тот факт, что Бернини (читай – ученики) сделал еще что-то там-то и еще кое-что в Риме. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру.

Это было сладчайшее неженье души Богом. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Как «светский» скульптор Бернини — прежде всего автор многочисленных портретов. В 1930-е гг.

Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

История Аполлона и Дафны — история нимфы отвергшей любовь бога. «Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

Ему расточали лесть и в папском Риме – центре католичества и в Париже Людовика XIV – центре европейского абсолютизма. Для скульпторов XVI-ХVII вв. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В XVIII веке бывший палаццо Людовизи занимал папский наместник Рима. Уничтожение заняло 11 месяцев. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. В течение долгих лет работал Бернини над грандиозным надгробием папы, заказанным, вопреки обычаю, самим Урбаном. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте.

С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. В творчестве Бернини живопись становится одним из приемов скульптуры, а последняя – частью архитектурного сооружения. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. 3-я группа. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16.

Наше путешествие с целью поиска следов Бернини в Риме заканчивается на площади около фонтана «Треви», который был выполнен много позже смерти Бернини по его проектам. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Это – чудо драматического действия, замороженное в камне.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). После казни Сикста Лаврентий был брошен в темницу, где совершал чудеса исцелял больных и многих обратил в христианство. Затем Давид отсек ему голову.

В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Бернини в своем творчестве не следует полностью античным принципам построения четкой композиции, как это было свойственно художникам раннего Ренессанса, а привносит свои эффекты: динамизм, пластичность форм использование окружающего контекста для придания большей выразительности своим произведениям. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Интерес к Бернини вновь вырос.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Римские фонтаны Лоренцо Бернини
• Общееколичествопросмотровстраницы

Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Проект этой скульптуры разработал Бернини, однако изваял статую слона Эрколе Феррата.

Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Петра и словно «обнимают» входящего, направляя его движение к главному фасаду здания. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Галерея фотографий произведений Лоренцо Бернини
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Область основной боковой панели
5. В эпоху Бернини Вечный город превратился в огромную сцену
6. Бернини – источники его вдохновенья

Взлохмаченные волосы Плутона, податливая плоть Прозерпины, листья, начинающие покрывать Дафну, — всё это демонстрирует, с каким восторгом и точностью Бернини переносил реальные формы в мрамор2021.

В результате скульптора стала более чем когда-либо походить на живопись. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы.

Замерла жизнь на земле. Самого Бернини искусству ваяния обучал отец, но очень быстро ученик превзошел учителя. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного». И это ему удалось. Мемуаристы описывают Бернини живым, темпераментным, неоднозначным мастером.

В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Библейскому герою скульптор дал свое лицо. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. У Испанской лестницы, выстроенной в XVIII веке, стоит самый ранний из фонтанов Бернини — наивная и маленькая «Баркачча», словно причаленная к её подножию. Одна из величайших святых Контрреформации, она была наиболее популярной представительницей мистического религиозного течения имевшего в эти тяжелые и смутные времена большую притягательную силу и захватившего умы не только многих ее соотечественников, но проникшее также и в Италию.

1. Камилло и Сципион Боргезе – начало творческого пути Бернини
2. Папа Урбан Барберини и расцвет творчества Бернини
3. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
4. Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
5. Реферат на тему Джованни Лоренцо Бернини гений Барокко

Пластические объёмы кажутся мягкими и текучими. Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Он женился в 1639г. Фасад дворца выходит на Пьяцца ди Монте Читорио. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским.

Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Матфей с помощью резко сфокусированного луча света. Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо.

В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. 950 до н. э. ). Проектирование, расчеты, возведение вели помощники, работники мастерской.

Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Здесь находится еще — бюст-аллегория «Проклятая душа» (1619). Еще говорят, что если искупаешься в фонтане «Треви», то навсегда останешься молодым и красивым. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии».

Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. В поздних произведениях бравурность преобладает над стремлением раскрыть психологические черты модели («Портрет герцога Франческо дЭсте», 1650—51). Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.

Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно». Достоверно неизвестно, действительно ли трещины были из-за надстроек, однако строительные работы сразу же были прекращены, а через некоторое время башни были снесены. построил в Риме церковь Сант-Андреа аль Квиринале. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини.

Вслед за ними Бернини создает своего Давида (1623 — 1624). Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). Нижние ступени лестницы шире, чем верхние, высота колонн по краям лестницы уменьшается по ходу движения вверх, пространство между колоннами также уменьшается. Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.

Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками).

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, ---«барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ».

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Скульптурное убранство тоже минимально. Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории.

Петра. При этом главной его задачей было не столько создание отдельных памятников, сколько организация городского пространства.

И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Выразительность палаццо Монтечиторио (Рис. Интересна его работа «Пьета» (1617) для монастыря августинцев в Вальядолиде.

Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Контрастность темпераментов двух мастеров, ярко выразившаяся в их творениях, очевидна и без свидетельств современников.

Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Творческая биография Лоренцо Бернини началась в 1619 г., когда юному дарованию был дан заказ от кардинала Шипионе на создание скульптур. Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. Франциска Ксавьера (1619), а в творчестве второго — оформление алтаря в соборе Севильи (1670—1672).

Петра, лежащую перед фасадом собора. 1647 г. ) – пример одухотворённого интимного портрета. По форме скульптура была более близка к классицизму, а по содержанию — к барокко. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной.

Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. драгоценнейшее наследство. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила.

Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритон», бьющий на площади Барберини. Возник в Италии, позже распространился в других странах Европы и Латинской Америке. Вот таким образом талант Джан Лоренцо она сочла весьма полезным.

Зритель как бы становится соучастником видения. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Другие проекты постигла та же судьба. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной.

В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. Ранние работы («Давид», 1623 «Плутон и Прозерпина», 1621—22 «Аполлон и Дафна», 1622—25) полны движения, драматического пафоса, страстного порыва. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне.

Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). римское предание о Корнелии).

И мы как бы присутствует в этот момент волшебного превращения. Вся поза выражает конечный итог действия — борьба закончилась. Еще одним знаком непреходящего уважения к памяти Бернини стало решение архитектора Бэй Юймина поместить свинцовую копию вышеупомянутой статуи в качестве единственного художественного украшения площади перед входом в Лувр. В 2000 году Дэн Браун сделал Бернини и несколько его римских творений важной частью повествования в своём приключенческом романе «Ангелы и демоны». Именем Бернини назван кратер на Меркурии.

Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Мастера всей Европы пытались подражать Бернини, но немногие преуспели. Место перед статуей становится частью концепции. В период, предшествующий взлету рококо, в Мурсии активно работал Франциско Салсильо.

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. В 1624 году Джан Лоренцо было поручено художественное оформление интерьера собора Св.

Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Наша справка. Барокко (итал. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. В 1658—78 гг. Город Ромула и Цезаря получил второе дыхание в XVII веке.

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Он является автором множества портретов.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Мягкость шелка и трепет волос, теплоту тела и шелест листьев мог передать он в нем.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Петра, законченного при папе Павле V и, после добавления Мадерно нефа и фасада, наконец освященного папой Урбаном VIII, завершившим полтора века проектирования и строительства. Искусство эпохи Возрождения неоднократно обращалось к этому сюжету, воплощая в образе Давида свое восхищение человеческим благородством и силой, воспевая красоту героизма. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.

Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св.

Бернини создал тип барочной гробницы, распространившийся по всей Европе. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Над ними поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. С большой силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в работе Бернини, предназначенной для кафедры римского собора Св. Петра (1656–1665). К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.

В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Порой кажется, что герои живут, дышат, разговаривают, жестикулируют иногда даже «выходят» из своих обрамлений и зритель видит не мрамор и бронзу, а кружево их жабо, шёлк рубашек, материю плащей. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». На массивном цоколе из красно-желтой яшмы и черно-белого мрамора скульптор водрузил 4 бронзовых статуи отцов церкви, дискутирующих между собой. Хосе Рисуэньо — лучший представитель позднего барокко.

Это повышало декоративный эффект. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Давид, царь Израильско-Иудейского государства, правил около сорока лет (конец XI в. — ок. Петра в Риме (1657—63). Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно.

Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже).

Караваджо, например, добился этого в работе св. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Бернини был выдающимся скульптором своего времени.

«Барокко (от итал. Трон окружён фигурами ангелов и поддерживается статуями четырёх великих Учителей Церкви, которыми являются Амвросий Медиоланский, Аврелий Августин, Иоанн Златоуст и Афанасий Великий. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился.

Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657 – 1663). Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным.

Через два месяца появились трещины. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Петра.

Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет просто отдавался работе над мрамором – работа, которую его молодые помощники перенести не могли и если другой раз кто-нибудь из них хотел его от этой работы отвлечь, он сопротивлялся говоря: «Оставьте меня, я влюблен. ».

Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Бернини устроил фонари над площадками лестницы, дав яркие ритмически распределенные световые акценты в местах, где движение меняет свой характер (подъем сменяется движением по горизонтали), где можно споткнуться, т. е. как раз в наиболее важных в функциональном отношении пунктах. Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. Большой популярностью пользовалась деревянная скульптура, которая затем раскрашивалась.

Результатом стала сложная, но тонко организованная среда, обеспечивающая возвышенную духовную обстановку для максимальной передачи зрителю ощущения чудесного события. Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Для архитектуры барокко (Л.

Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. На массивный цоколь из чёрно-белого мрамора и жёлто-красной яшмы мастер водрузил четыре бронзовые статуи дискутирующих «отцов церкви». Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. Другие проекты постигла та же судьба45.

«Экстаз св. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Видимо, этот намек на то, что Давид был пастухом. Камень становился воском в его руках.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Феодальные отношения сменяются капиталистическими, растет производство, развиваются науки. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.

Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», – говорил Бернини.

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 г. в Неаполе, в семье скульптора и художника-декоратора Пьетро Бернини умер в Риме в 1680 г. Он прожил долгую творческую жизнь. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Испанское барокко, — собор в Сантьяго-де-Компостела, .

Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Справедливости ради отметим, что корона балдахина была закончена его ровесником и соратником (а позднее – соперником) архитектором Франческо Борромини. К храму, ставшему сердцем Ватикана, с самого времени его постройки приходило много верующих и было решено построить перед собором большую дворцовую площадь.

Вблизи же он обретет иной масштаб идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Балдахин Святого Петра был центральным элементом его амбициозного плана по украшению недавно законченного, но ещё не декорированного собора Святого Петра. слева). Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. Гибель грозила всему людскому роду. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Единственная надежно датированная работа — это изображение апостолов Андрея и Фомы, хранящаяся ныне в Лондонской национальной галерее61. Зритель как бы становится соучастником видения.

Вместе с тем сами колоннады чрезвычайно монументально: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме – статуи святых.

Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573).

Скульптурная группа «Аполлон и Дафна», в которой фигуры отклонены от вертикальной оси, а постамента касается только правая нога Аполлона, очень динамична. Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Было проведено расследование причин ошибки Бернини.

Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Его начал строить Бернини для кардинала Лудовико Людовизи, племянника папы Григория XV. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Барокко — это театр. Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг. ) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим В 1644 г. папа Иннокентий X решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезённый в Рим императором Каракаллой.

Главное его творение – ансамбль площади собора Св. Еще с 1656 года он начал работать над монументальной композицией, Площадью Святого Петра — большой эллиптической площадью и раскрывающей свои объятия коллонадой в передней части церкви. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Этот прием получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре, став олицетворением парадной торжественности.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Петра.

Нимфа Дафна рвется вперед и как бы слегка взлетает, почти отрываясь от земли. Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. План на практике был «заморожен», а Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов.

Он предложил реалистам сказочно утонченную иллюзию. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Папа был личным другом Павла V и хорошо знал Бернини.

Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Родился в декабре 1598г.

Рио-де-ла-Плата (Америка) изображена в виде мавра, рядом с которым видно некоторое количество монет, чтобы показать богатые залежи металлов в тех краях. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Давид Микеланджело — это прежде всего герой. Петра для римского собора св. Этот великолепный фонтан расположен на главной площади Рима — пьяцца Навона. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви.

Тем же, кто пребывает в плену иллюзий, Бернини подарил ощущение реальности происходящего. Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен».

В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.

Годы их создания – 1619-1625. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Движение трактовано как процесс и в результате зритель становится свидетелем погони Аполлона, видит, как он уже настигает Дафну и как нимфа, молившая богов о спасении, превращается в лавровое дерево. Это повышало декоративный эффект. Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.

Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». 17 в. Бернини стал придворным архитектором и скульптором римских пап. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Терезы» (1644—52, церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) – великолепная архитектурно-скульптурная композиция. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Также, Бернини умерил количество цвета и украшений в здании, фокусируя зрителей на простоте. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.

Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны.

Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. В 1632 году появляется бюст Сципиона Боргезе и его реплика (галерея Боргезе). За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

Также в римском музее хранятся еще две знаменитые статуи Бернини «Аполлон и Дафна» (1624) (одно из самых лирических его произведений) и «Похищение Прозерпины» (1621-1622). Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана.

При жизни он пользовался колоссальным успехом. Донателло изображает своего бронзового героя только что совершившим подвиг. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала и даже кареты. В Севилье можно проследить эволюцию от мистического и аскетического натурализма Мартинеса Монтаньеса до развитого барокко Педро Рольдана.

Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624). Свое первое творение — маленькую детскую головку из мрамора — Лоренцо сделал в восемь лет. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Материальная база строительства была ограничена.

Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. Годы ее создания – 1656-1665. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины.

В "Кафедре" все нагромождено, все пестро, все слепит, не дает сосредоточиться на конструктивной, пластической сущности сооружения колоннады просты, строги и ясны по конструкции, в них нет осложняющих излишних элементов украшения.

На примере «Св. Терезы» хорошо можно видеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов. Бернини сильно переживал и перестал есть.

Петра. В 1620-х гг, поощряемый папой Урбаном VIII, который хотел поручить ему роспись Лоджии Благословений в соборе Святого Петра, Бернини начал серьёзно развивать и совершенствовать своё мастерство в качестве художника.

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Но XVII век породил и новый характерный тип портрета и Бернини в этом, казалось бы, камерном виде искусства, проявил себя также с большой полнотой. Он был шестым ребенком из тринадцати.

Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Учитель.

Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды.

Несмотря на трещины, работы были остановлены только в июле 1642 года, ввиду финансовых трудностей испытываемых Святым Престолом из-за войны за Кастро. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Однажды Аполлон встретил Дафну и тут же горячо полюбил ее, но прекрасная нимфа, как только увидела златокудрого бога, бросилась от него прочь. Петра «Кафедре св.

К большому неудовольствию более именитых архитекторов, после смерти Карло Мадерно в 1629 году, Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра и его работа и художественное видение попали в символическое сердце Рима. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Учитель.

Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Бернини – автор знаменитых фонтанов Рима (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырёх рек и Мавра на площади Навона, 1648—55 и др. ).

Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. И в значительной степени предопределил его современный облик. Бернини стал предпринимателем, а за ним уже стояла маленькая армия зодчих и скульпторов.

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Все они вскоре были отвергнуты. Там движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII).

Искусствовед Говард Хиббард заключил, что в XVII веке «не было скульптора или архитектора сравнимого с Бернини». Бернини был увековечен портретом на лицевой стороне итальянской купюры в 50 000 лир 1980—1990 гг (до того, как Италия перешла на евро), на другой стороне купюры изображена изваянная им конная статуя Людовика XIV. Интересно, намеривался ли Бернини создавать статую Голиафа для придания группе завершенности. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Баха, музыка которого великолепно передает дух XVII века. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

Капелла Раймонди в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио показала, как Бернини мог пользоваться скрытыми источниками освещения для отображения божественного вмешательства в своих скульптурных повествованиях. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Петра. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены.

«Давид» Донателло (1430–1432 бронза Флоренция, Музей Барджелло) — первое изображение обнаженного мужского тела в эпоху Возрождения, созданное, несомненно, под влиянием античных скульптур. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Он выступил против Голиафа только с пращой, которой, бывало, отгонял волков от стада.

Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Лаврентий Римский (лат.

С её уст срывается крик сладостной муки. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры». В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра). произведения.

Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Параллельно, между 1656 и 1665 годом, Бернини работал над созданием в центральной алтарной нише собора так называемой Кафедры святого Петра – грандиозной алтарной композиции, глубоко чуждой по своему характеру основному стилю ренессансного здания. 1-й ученик.

С начала двадцатых годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. В искусстве католических стран Лаврентий часто изображается с решёткой – орудием своей казни. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Никто из художников не повлиял в такой мере на облик Рима, как это сделал Бернини: именно он создал перед собором Св. Единственное произведение, оставшееся от его недолгого пребывания в Париже, это бюст Людовика XIV.

Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. УрбанVIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Характерным примером является Пьета (1617 Национальный музей скульптуры, Вальядолид).

Неожиданное зрелище для церковного алтаря. Давид абсолютно обнажен. Кафедра или Трон святого Петра, – род колоссального реликвария свыше 30 метров в высоту.

Он был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). Мастер прожил долгую жизнь. Академии искусств чувствовали себя хранителями вечных ценностей, которые включали в себя идеи древности — простые и строгие. Это было неизбежно, но великий мастер остался генератором новых идей.

"Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665). Он этого не сделал, но по его Давиду мы можем ясно понять, где он видит своего противника. В Гранаде творчество Алонсо Кано развивалось от барокко к классицизму, что хорошо видно на примере «Непорочной» из ризницы собора в Гранаде (1655 г. ).

Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане.

В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Это знаменитый «Бранденбургский концерт» И. С. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Мастер прожил долгую жизнь.

Если оценивать это сооружение формально, то можно увидеть все признаки архитектуры античного классицизма, который являлся идеалом для художников Ренессанса, однако пластичность архитектурных элементов и богатый, блещущий великолепием декор видоизменяют его, делая его ярким образцом стиля барокко. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.

За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Столицей нового стиля стал Рим, а «лицо» Рима эпохи барокко создал Бернини, которого можно смело назвать «главным режиссером» этого великолепного спектакля. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера.

Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Эта скульптурная группа, выполненная Григорио Фернандесом, пронизана глубокой патетикой. 3) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. В них также воплощена концепция барокко. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. Петра», еще выше клубятся облака и движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами, а в центре всего этого космического по мощи всплеска материи — реальный свет в круглом окне собора, уравновешивающий и собирающий всю композицию.

Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

Называется она Экстаз св. Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Скала Реджа, 1663 завершение дворца Киджи, 1665). В нижней части фонтана размещены четыре мужские фигуры. Презерпина по отношению к мощной фигуре Плутона значительно меньше в размерах, этим подчеркнута тсчетность ее усилий скрыться от своего приследователя. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле.

А статуи, статуи стали похожи на актеров. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Этот архаичный сюжет, который использовал Бернини, в очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко.

Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.

Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Эта преемственность обеспечила молодому скульптору широкую дорогу в будущее. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом.

Художник вернул себе славу. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку.

Для современников он был гением, «Микеланджело нового века».

Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». Эта литературность замысла, характерная для пластики барокко, как и динамика композиции (движение олицетворяет для барокко саму стихию жизни), помогает конкретизации и убедительности изображения. ) – в древнегреческой мифологии – легендарная коза, вскормившая своим молоком младенца Зевса на острове Крит в пещере Козьей горы (др. -греч. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).

Этот архаичный сюжет, который использовал Бернини, в очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. Глубина площади – 280м. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). В 1615 году Бернини создает скульптурную группу Амальтея с фигурами юного Зевса и сатира (слева) по мотивам древнегреческой мифологии. Но в то же время они полны особой энергии, приподымающей их над обыденной жизнью.

Давид выглядит идеально прекрасным юношей. Дом в вилле Боргезе (ныне – галерея Боргезе, главный музей Рима) превратился в культурный центр Рима – уважаемая публика, политики, будущие кардиналы и папы были частыми гостями этой тусовки власть имущих, а мастера тут же получали дорогие заказы. Современники включили Джованни Лоренцо Бернини в строй «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.

Его биограф и современник Ф. Бальдинуччи писал, что Бернини отдавал работе над мрамором очень много времени, трудясь без перерыва. Вслушайтесь в музыку. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках49.

Получивший к тому времени технические навыки обработки мрамора мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. На его голове — шляпа. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Кроме того, почти сорок лет своей жизни Бернини отдал собору С вятого Петра — главному собору всех католиков мира. Пожалуй, лишь, приобретающая классицистический вкус Франция не приняла его искусство.

Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно». С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.

По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Дунай (Европа) будто любуется обелиском, рядом с ним — пьющий воду лев.

В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно. Ровная череда пилястр с коринфскими капителями, охватывающих собой два верхних этажа, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства.

Джан Лоренцо продолжает совершенствовать технику скульптурного портрета. Давид был любимым героем скульпторов Возрождения.

Среди произведений того периода стоит упомянуть бюсты папы Урбана VIII, бюст Франческо Барберини и особенно два бюста Шипионе Боргезе— второй из которых был изваян Бернини, когда в мраморе первого обнаружился изъян26. В кафедре отсутствует рациональное, логическое начало обрамление площади рассудочно и продуманно, хотя и основало на новом понимании пространства. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Это было сладчайшее неженье души Богом". Он видит изменчивость, многогранность, динамичность мира.

Учитель. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Существует поверье, что фонтан обладает магической силой исполнения желаний. Затем следует бюст испанского кардинала Педро Монтойя (церковь Санта Мария ин Монсеррато, Рим), который стал заказчиком Проклятой души (Испанское посольство в Риме). Одна из этих статуй изображает Давида (1619).

Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан Четырех рек на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г).

Мраморная группа помещена на подножии из серых облаков, на фоне ярко сверкающих металлических лучей архитектурное обрамление алтаря, состоящее из пучков колонн, поддерживающих рваный фронтон, тревожно и торжественно в то же время стены капеллы облицованы разноцветным мрамором и ониксом нежных оттенков. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Параллельно Бернини создает и другого типа портреты, в которых нет помпезности и приподнятости, а все внимание мастера направлено на создание индивидуального, яркого человеческого образа исполненного подкупающей жизненности и динамики. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы».

Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Эта точка зрения разделяется и другими учёными. Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии.

При жизни он пользовался колоссальным успехом. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели. По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ».

Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Ранние статуи с виллы Боргезе, как, например и Вакханалия (1616 — 1617) из музея Метрополитен, еще хранят воспоминания о ясности и чистоте линий Ренессанса.

Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Тем не менее, гости Рима должны помнить (а гиды – напоминать), что барокко в Риме – плод неимоверных усилий и личных разочарований сотен талантов разного калибра.

Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. В надгробии папы Александра VII (1671—78) Бернини представил главу католической церкви в окружении многочисленных аллегорических фигур, создал яркую и эффектную театрализованную сцену. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Венеры) – один из славнейших защитников Трои, в последнюю ночь Трои пытался сражаться с проникшими в город ахейцами, но получил от богов приказ оставить Трою вместе с престарелым Анхизом и малолетним сыном Асканием.

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Однако вскоре всё испортилось.

В интерьере собора возвёл гигантский бронзовый балдахин (киворий) со спиральными, устремлёнными вверх колоннами, оформил эффектной барочной скульптурой алтарную апсиду, создал множество статуй, рельефов и надгробий. В его лице совмещаются скульптор и архитектор, глава огромной мастерской, осуществляющей его проекты художник, театральный декоратор, автор и исполнитель комедий, наконец, широко образованный теоретик искусства. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству.

Воплощение этой идеи доверили Бернини. Он создал из камня, бронзы и мрамора лучший театр в мире со множеством подмостков. Кстати, это не единственный автопортрет скульптора в галерее. Полуоглянувшись, Дафна видит приближающегося к ней Аполлона, отчаянно вскрикивает.

Его тонкие губы упрямо сжаты, мелкие глаза зло сузились, фигура предельно динамична, тело почти повернуто вокруг своей оси. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи.

Находится в римской Галерее Боргезе. Движения, жесты выражения лиц повторяли то, что создавалось на сцене. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк). Другой причиной стал инцидент с колокольнями, возведёнными для собора Святого Петра в период правления Урбана.

Эта грандиозная композиция привлекает к себе внимание, выбиваясь из общего ренессансного стиля архитектуры собора, представляя собой яркий образец декоративного оформления в стиле барокко. Для этого нужно, стоя спиной к фонтану, бросить в него монетку. Дворец может служить эталоном сдержанного «интернационального барокко». Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. «Давид» Бернини еще один пример этого.

Таковы даже относительно интимные изображения, вроде бюста возлюбленной скульптора Констанции Буонарелли, не говоря уж о таких парадных, похожих на торжественные оды произведениях, как портреты герцога дЭсте или ЛюдовикаXIV. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Вблизи же он обретет иной масштаб идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело.

Скульптор запечатлел последние мгновения ее жизни в человеческом облике. Увидев, что их силач повержен, филистимляне обратились в бегство. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. «Превосходный человек, совершенный ум, рожденный по воле божественного провидения и для славы Рима», — так отзывался о нем один из его могущественных заказчиков Папа Урбана VIII.

Мраморный бюст Констанцы Буонарелли (ок. Бернини выполнил при Урбане VIII колоссальный бронзовый балдахин – торжественную сень над алтарем в соборе святого Петра – парадное, громоздкое и вычурное сооружение, характерное сложностью и дробностью форм, беспокойной динамикой очертаний. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате».

Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Ещё выше клубятся облака. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Ганг (Азия) держит в руке большую ветвь — символ изобилия его вод, несколько ниже — фигура лошади. Самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века заслонил колонами неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный "фон" для религиозных процессий, для съезда знати к торжественному богослужению в соборе. Ученик. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера.

Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Мы видим в них мраморные фигуры изображающие членой семьи Корнаро, которые также становятся как бы свидетелями экстаза. На иллюзорно трактованных рельефах боковых стен капеллы расположились, как зрители в ложе театра, смотрящие и беседующие между собой члены семьи Корнаро, один из которых был заказчиком алтаря и капеллы.

Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта.

Популярность Бернини была так велика, что во время его прогулок на улицах буквально собирались толпы. Вилла принадлежала некогда могущественной семье Боргезе. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия.

Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.

Динамика для Бернини является очень существенным элементом художественного решения. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. «Давид» Бернини еще один пример этого. Молодому Бернини было первым делом поручено проектирование бронзового балдахина над могилой святого Петра в соборе Сан-Пьетро.

До этого его можно было лицезреть. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Он избрал самый момент борьбы и уже этим поставил своё юношеское произведение в ряд передовых, проблемных работ своего столетия.

Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Первый биограф мастера Филиппо Бальдинуччи писал, что благодаря ему «куски мрамора обладают дыханием и даром речи». Петра» (1656—1665).

Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Терезы» передан с ощутимой убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Полихромность, световые контрасты, динамическое и красочное напряжение усиливают бурный пафос этого произведения, характерного для официального церковного искусства Италии времени зрелости барокко. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Скульптурное убранство тоже минимально. Они восседают или полулежат и олицетворяют великие реки земного шара: Нил, Ганг, Дунай и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Сорок дней дожидался Голиаф желающего сразиться с ним и только юноша- пастух Давид выразил готовность вступить с ним в единоборство. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад.

Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Однако позже монахи монастыря Сопра Минерва (обелиск был откопан в саду монастыря) решили установить эту композицию возле своей церкви. Бернини бросил вызов камню и победил. Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio) – барочный дворец в Риме, в котором заседает Палата депутатов Италии (во времена Муссолини – Палата фасций и корпораций).

Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами.

Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Петра в Риме по проекту Бернини. Все они вскоре были отвергнуты. В боковых секторах находятся фонтаны. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. По силе впечатления с этим грандиозным ансамблем, связавшим здание с огромным сформированным открытым пространством площади, может сравниться разве что древнеримское святилище в Палестрине.

Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных). Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой.

Бравурность скульптурных форм эффектно соединилась в них с подвижной стихией воды. В этих словах – безусловное признание талантов Бернини.

Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. В творчестве Бернини, как истинного представителя барокко, особое место занимают монументальные ансамбли.

Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра.

толковый словарь). В сер. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. В творчестве первого интерес представляют образы Св. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини.

Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. В их числе были выдающиеся художники и с одним из них, не уступавшим Бернини талантом. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви.

---