Скульптура Античного Рима

Практически всегда во времена Римской империи скульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкам достоверно известно, как выглядели императоры самого большого античного государства.

Самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть

Шерсть просматривается только на шее и на спине. Шероховатая поверхность камня хорошо передает обветренную кожу «солдатских» императоров: обобщенная ленка, резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка волос и короткой бороды только маленькими резкими насечками сосредоточивает внимание зрителя на глазах, на выразительной линии рта». На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. По его приказу двух братьев было велено бросить в речку, но Боги их помиловали.

Мастер изобразил Августа-оратора, обращающегося к народу. В «банный корпус» вело четыре входа через два центральных входили в крытые залы. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена. Статуя как и греческая была раскрашена. Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска – победителя. Храм построен из камня, кирпича и бетона. Август, хотя и показан в парадном вооружении изображен босым, как греческий бог и герой. Удались мастеру также и лица, особенно выразительное, плутовское лицо бога Гермеса.

Жеpтвенную цеpемонию в обоих концах pельефа замыкают гpуппы воины. Арену окружает стена в 3 яруса, а общее количество больших и малых арок составляло 240. Взгляд казался рассеянным и мечтательным, господствовало покорное подчинение высшим, не вполне осознанным таинственным силам».

С конца III в. до н. э. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Умирающий галл «Умирающий галл» — сохранившаяся на Капитолии мраморная римская копия с пергамского оригинала (вероятно, бронзового), который был изготовлен по заказу царя Аттала I в память об его победе над кельтами-галатами. Скульптура по натуралистичности и драматизму принадлежит к вершинам античного искусства. В этих этрусских памятниках, относившихся к концу 6 века до н. э., заметны общие черты с произведениями греческих скульпторов архаики, много сходного в использовании мифологического сюжета. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов.

Великолепен портрет ростовщика из Помпей. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. По обе его стороны были расположены комнаты для собраний, рецитаций и т. п. Такие скульптуры изображают охрану чего либо.

Архитектура и скульптура Древней Греции и Рима

Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств. Изображено много сенаторов, знатных римлян. В мраморных портретах, как и раньше, краской тонировались зрачки, губы, возможно волосы.

Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты. На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. Стена разделена по высоте на два яруса. Портретная голова пожилого императора посажена на молодое тело могучего бога.

История создания древних скульптур Рима

Знатные римляне, гордясь своим происхождением, заказывали скульпторам свои статуи с портретами предков (ил. 63). Лицо лишено признаков возраста. Создавались как бы типичные эталоны. до н. э. весьма не многочисленны. «Я взял Рим глиняным, а оставлю его мраморным», заявил Август в конце своего правления.

С 80-х годов 1в. до н. э. «Особенно ярко это влияние проявляется в героизированных статуях Августа.

Архитектура и скульптура Древнего РимаКультура и зодчество древних римлян

05. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. С IV в. до н. э. Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род. Мастер не только в мельчайших деталях передал его образ, но и наделил бюст характерными чертами. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Эта голова, несомненно, восходит к портретам «старых римлян» с их жесткостью, но, основываясь на традициях греческого искусства, афинский мастер сумел придать большую достоверность и естественность этим резким и жестким деталям.

Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Виною тому точное воспроизведение посмертной маски при создании скульптуры. Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Римские скульптуры намного отличались от греческих.

В этом храме находился тайник с символами империи. Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры.

Скульптура Древнего Рима Римский скульптурный портрет

Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности. Современная наука дает и другие объяснения происхождения древнегреческой цивилизации. она очень сильно опиралась на своих предшественников, а также на греческую. Изменения происходили и в пластике прямостоящих статуй. Но проходит время и древний скульптурный портрет начинает меняться.

Опыты проводил известный в античные времена врач Гален. Стилю императорских портретов подражали и частные. Она послужила образцом для создания различных конных памятников во многих странах Европы.

Скульптурный портрет того периода развивался в нескольких художественных руслах. Из всего рассмотренного видно, что скульптура развивалась в рамках своего времени, т. е. до н. э. Лица участников процессии портреты.

Архитектура и скульптура Древнего Рима

В выразительном портрете Нерона отражены чувственность и жесткость, самомнение и подозрительность, плотоядная низменность чувств. В европейском искусстве древнеримские произведения часто служили своеобразными эталонами, которым подражали архитекторы, скульпторы, стеклодувы и керамисты. Лицо императора и фигура слишком приукрашены. Рельефы украшали форум Траяна и знаменитую мемориальную колонну. Линии стали суше, жестче, однообразно повторяются складки одежд.

Ватикан) и Нервы (Рим. Римляне, ценившие шедевры эллинской пластики, порой относились к ним с фетишизмом.

Эмоции даков открыто выступают наружу. Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой. Римская скульптура – это не только изображение богов и императоров во весь рост. Люди уходят из Рима, переезжают на новые места в поисках утраченного благополучия.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань.

Рим украшало немало статуй богов: Юпитера, Ромы, Минервы, Виктории, Марса. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Даже дети, присутствующие при церемонии, показаны с трепетной точностью. Римское искусство закончило огромный период античной культуры. Это, например, так называемый "Брут", выполненный из бронзы.

Ватикан) и Нервы (Рим. Музыка Древнего Рима жива до сих пор, так как сохранены не только основные мотивы, но и музыкальные инструменты. Ряд стилистических черт побуждает относить «алтарь» к рубежу 2--1 вв. Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях.

В большинстве случаев – это надгробные стелы. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Создание греческой цивилизации относится к эпохе "культурного переворота" — VII – V вв. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н. э. ).

Характеристика древнеримского искусства

Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Скульптура Римской Империи. Художественные образы скульптур древнего Рима вдохновляли творцов периода Возрождения.

В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). На лица накладывала отпечаток и бюрократизация всей системы Римской империи.

Самые известные скульптурные портреты

Величина изваяний (5, 50м – 5, 80м) также свойственно искусству этого времени, стремившемуся к монументализации». Марс разгневался на поступок людей и уничтожил все поля с урожаем. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. (сp. По верху алтаря в рельефе изображена торжественная процессия в честь императора.

Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Наибольшей известностью пользуется его мраморная статуя из Прима Порта.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Император был образцом идеала и гуманности. В «Помпее», в его застывшем широком мясистом лице с коротким вздернутым носом, узкими глазами и глубокими и длинными морщинами на низком лбу, художник стремился отразить не минутное настроение героя, а присущие ему характерные свойства: честолюбие и даже тщеславие, силу и в то же время некоторую нерешительность, склонность к колебаниям Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима: Пер. Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрым расцветов.

Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. Великолепные образцы этого типа, датируемые 330 – 200 гг., обнаружены в некрополе беотийского городка Танагра. Маски хранили у домашнего алтаря.

Влияние древнеримского искусства на современность

В этой древней скульптуре обобщаются черты мировоззрения, которые были характерны для всей эпохи, когда в сознании жителей Рима преобладает разочарование в жизненных ценностях. с. 264. «Во времена расцвета Империи создавались в честь побед монументы-трофеи. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Другое подобное произведение хранится в базилике Санта Мария делла Виттория.

Наиболее значительные и ценные памятники римского скульптурного портрета времени поздней республики возникли на основе слияния традиций «старорисмкого» портрета, с его стремлением к протокольно точному, веристическому воспроизведению внешних особенностей человеческого лица и традиций эллинистического портрета, внесших в эти образы не только чисто формальное мастерство исполнения, живописно пластической лепки формы, но и элемент патетики интерес к передаче характера человека. Есть, конечно же и некоторые недочеты в работе мастера над данной скульптурой. «С тридцатых годов III в. н. э. в портретном искусстве вырабатываются новые художественные формы. В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям.

При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. Кубический постамент колонны украшен рельефами изображающими военные трофеи. Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, вместе с тем сильно от него отличалось.

1. Скульптура Древнего Рима – фото и описание
2. Категория:Скульптура Древнего Рима
3. 10 архитектурных памятников Древнего Рима
4. Презентация, доклад Скульптура Древнего Рима
5. Художественная культура Древнего Рима кратко
6. Скульптура древнего Рима периода республики
7. Колизей великий памятник античной культуры Древнего Рима
8. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА

Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. Несмотря на то что в крыше имелся выход для дыма, в храме часто возникали пожары.

до н. э. весьма не многочисленны. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Духовным силам человека, особенно остро ощущавшимся в век, когда христианство завоевывало сердца язычников, казалось тесно в жестких формах мрамора и бронзы. против даков. В портретах пожилых римлянок оппозиция классицистической манере выступала сильнее. Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства.

Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. Греческая цивилизация — не единственная, да и не самая древняя.

В те годы чаще, чем раньше, создавались женские скульптурные портреты. Художники обращались к изображению не только мифологических, но и христианских героев. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров.

Этот обычай существует уже более двух тысяч лет. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Наибольшей известностью пользуется его мраморная статуя из Прима Порта. Одни просто стоят, выставив ножку, другие читают присланные им послания, третьи играют в кости или мяч.

• Ньокки: картофельный соблазн для грешников и святош
• Как празднуют Новый год в Италии
• Скульптурный портрет Древнего Рима
• Паолина Боргезе скульптора Антонио Канова

Только на первый взгляд они кажутся — из-за однообразия поз, расположения складок, движения рук — похожими друг на друга. Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры. – М. : Высшая шк., 1990. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. Рядом, на фоне сверкающих золотом лучей, находится фигура ангела, направляющего стрелу в томное тело святой.

Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Тpи pельефа алтаpя попали в Мюнхенскую Глиптотеку, четвеpтый – в Лувp. В городах распространяется жилая застройка из многоэтажных домов, в то время как обеспеченные слои населения строят загородные террасные дома, украшенные фресками и скульптурными композициями.

1. Страницы в категории «Скульптура Древнего Рима»
2. Скульптуры Древней Греции и Рима
3. Джемила – древнейшая культурная столица Африки
4. Казино 777: официальный сайт, обзор
5. В Греции открывается средиземноморское Яхт Шоу Нафплиона

до н. э. весьма не многочисленны. Изображая Марка Аврелия, скульптор передал настроение человека, он чувствует разногласия и борьбу в окружающей действительности и пытается удалиться от них в мир мечтаний и личных эмоций. Римская империя распадается. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост.

Галл изображён лежащим на щите, нагим, за исключением обруча на шее. Вес купола распределен по восьми секциям, составляющим монолит стены, между которыми находятся ниши, придающие массивному зданию ощущение воздушности. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Выразительно лицо с легкой асимметрией черт, большими глазами, окруженными валиками век и сеткой морщин, с мягко трактованными широкими губами плотно сжатого рта. Пол храма выложен мраморными плитами. Для римлян самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Это прекрасно видно в культуре и архитектуре того времени: Колизей и Пантеон.

В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Самое удивительное, что, сохраняя общий стиль, фигурки не повторяют друг друга. Изначально монумент венчал орел, позже – статуя Траяна. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Рассматривая эту древнюю скульптуру, каждый может отметить, что император обладает высокой интеллектуальной культурой.

1. Правительство Греции отказалось повышать НДС на услуги в сфере туризма
2. Масленичный карнавал состоится в столице Чехии с 30 апреля по 4 марта
3. «Пришел, увидел, победил»: амфитеатр Цезаря откроют для туристов в Турции
4. История Древнего Египта: кратко
5. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
6. Список фильмов про Древний Египет
7. 5 главных достижений древнего Египта

«Большие изменения претерпевал в то время скульптурный портрет. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Памятники римской культуры II-I вв. В хpаме, как сообщает Плиний Стаpший, находилась скульптуpная гpуппа изобpажающая моpских существ, тpитонов и неpеид, pаботы знаменитого гpеческого скульптоpа Скопаса. Эпоха Августа открывает новую страницу в истории римского портрета».

Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос. С конца III в. до н. э. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами.

Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Этот процесс получает интенсивное развитие в 3-4 вв. В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. «В художественных памятниках, особенно второго периода, заметно угасание античных языческих идей и все большее выражение новых, христианских».

• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• По городам и весям и много разного интересного
• Вклад Древнего Рима в мировую культуру
• ВИДЕО: Колизей великий памятник античной культуры Древнего Рима
• Отличительные черты искусства Древнего Рима

В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов.

Рим – не исключение. при Марке Аврелии по прозвищу Каракалла. отделен от сражений 105–106 годов фигурой крылатой Виктории, пишущей на щите, окруженном трофеями имя победителя. Римское государство очень сложно.

Стремление скульпторов-новаторов такими средствами повысить художественное воздействие своих произведений вызвало в годы Галлиена (середина III в. ) реакцию и возврат к старым методам. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Особого блеска во 2 в. достиг рельеф. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Долгое вpемя пpедполагалось, что алтаpь, сооpуженный в Риме пеpед хpамом Нептуна, постpоенным цензоpом Гнеем Домицием Агенобаpбом (победителем Домиция Кальвина в сpажении пpи Бpундизии в 42 г. до н. э. ), датиpуется 35-32 гг.

С обстоятельностью очевидца повествует мастер о войне с даками. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться. На момент изготовления данной работы мастеру было всего 24 года.

1. Искусство республиканского периода
2. Римская империя: конечный период развития искусства
3. Поэты Древнего Рима и их произведения
4. Музыка и музыкальные инструменты
5. Скульптура на заказ Греции иРима
6. Искусство Рима в «Триумф Декор»
7. Термы Каракаллы: дворец наслаждений

Третий стиль, ориентирующий, характерен для эпохи империи. н. э. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н. э. ).

«Экстаз Святой Терезы» изваял Лоренцо Бернини по заказу венецианского кардинала в конце XVII века. При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали. Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках). Древним грекам было присуще глубокое уважение к старине.

Развивается римская уникальность. В развитии искусства Позднего Рима можно более или менее отчетливо различить две стадии. В эллинистический период наряду с драматическим, реалистическим воплощением глубоких и существенных психологических состояний (например, портретная статуя Демосфена, 3 в. до н. э. ) была широко распространена, особенно во 2--1 вв. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца.

• Словари и энциклопедии на Академике

Длина развёрнутого рельефа около 200 метров. В скульптурах Мирона уже нет ничего от архаики, что наглядно демонстрирует его «Дискобол» – подобно пружине закрученная фигура, готовая в любой момент распрямиться и послать диск. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам свои собственные достижения. Скульпторы оценили этот материал — нежный, прозрачный, создающий красивые блики.

На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться. Сравнение трех изваяний сидящих императоров: Августа из Кум (Санкт-Петербург, Эрмитаж), Тиберия из Привернуса (Рим. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (Петербург, Эрмитаж).

изобpажение жеpтвенных животных на пpедставленном в зале pельефе с Фоpума Тpаяна). Вот таким образом учиться римским скульпторам было, в общем-то, не у кого. Считалось особой честью запечатлеть императора, военачальника или другого политического деятеля на коне (конь был древним символом солнца). Люди в те времена ценили точность и объем форм при строительстве.

Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. Как и в Греции, жрецы в Риме – не особая каста, а выборные должностные лица.

Монументальная скульптура принимала формы, отличные от эллинских. Стилю императорских портретов подражали и частные. Таким образом, достигалось оптимальное сходство. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Это образ немолодого человека с нестандартным лицом. В поздних памятниках этрусских скульпторов получают отражение римские идеи и темы.

Великолепен портрет ростовщика из Помпей. В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. Лицо императора и фигура слишком приукрашены. Скульпторы оценили этот материал — нежный, прозрачный, создающий красивые блики. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй.

Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. «Круглая скульптура в годы адриановского классицизма во многом подражала эллинской.

Поздний период расцвета римского искусства, начавшийся в последние годы правления Адриана и при Антонине Пие и продолжавшийся до конца II в., характеризовался угасанием патетики и помпезности в художественных формах. Злая сатира проявлялась и в натуралистических статуэтках пьяных старух и стариков. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее.

Это читается в лице Марка Аврелия в его портретной статуе (конная статуя 160-е – 170-е гг. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда. «Большие изменения претерпевал в то время скульптурный портрет. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла.

Доказательством служат несколько памятников, происходящих из Греции и по характеру работы и материала являющихся произведениями местных скульпторов. Траян появляется на ней 59 раз. Этот период отмечен усилием в сфере культуры индивидуалистических тенденций.

Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Столь же выразителен портрет императора Каракаллы. Сам первый император Октавиан Август и его помощники заботливо поддерживали те направления в литературе и искусстве, которые отвечали духу официальной идеологии.

Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. В богах римляне видели только волю (numen), которая вмешивалась в человеческую жизнь. Сравнение трех изваяний сидящих императоров: Августа из Кум (Санкт-Петербург, Эрмитаж), Тиберия из Привернуса (Рим.

Их образы являлись очень выразительными. Древняя мраморная скульптура императора Каракаллы лишена сдержанности. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров.

Главная героиня произведения – Святая Тереза, погруженная в состояние духовного озарения. В патрицианских родах слагались песни и сказания, прославлявшие знаменитых предков. Сохранилось немало памятников исполненных этрусскими скульпторами. Помимо Победы в рельефе присутствуют и иные аллегорические фигуры: Дунай в образе величественного старца, Ночь – женщина с закрытым покрывалом лицом и др. Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. В портретах пожилых римлянок оппозиция классицистической манере выступала сильнее. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски.

Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Скульптурный портрет со временем меняется. Подобный невысокий декоративный рельеф встречается в эпоху Августа часто. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского.

Стремление скульпторов-новаторов такими средствами повысить художественное воздействие своих произведений вызвало в годы Галлиена (середина III в. ) реакцию и возврат к старым методам. При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали.

В скульптуре позднего эллинизма (в собственно Греции) широкое распространение получила холодная стилизация искусства зрелой и поздней классики, «классицизирующей иеоаттицизм». Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). Лишь лицо скульптуры обладает портретным сходством. Моделировка лица постепенно переставала занимать портретистов.

Мечтательной меланхолией полон образ Коммода, представленного в виде Геркулеса (190 г. н. э. ), хотя такое выражение совсем не соответствует грубому и жестокому характеру этого последнего правителя из династии Антонинов.

Это относится, например, к Египту и Вавилону. Современная наука указывает несколько причин. Пластика скульптурных образов оказывалась сочнее и выразительнее.

Постепенно здание ветшало и пришло в упадок. Ранняя римская религия была анимистической, т. е. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. На барельефе изображено около 2. 500 фигур. Это известная композиция в античном мире: композиция статуи Зевса Олимпийского (5 в. до н. э. ) из золота и слоновой кости исполненная Фидием.

В произведениях скульптуры эпохи домината (IV в). В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. В имперский период развития античной культуры происходит отказ от всего греческого. Что же заставляло греков искать восточные корни своей собственной культуры. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках. Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов.

Чуть прикрытые широкими верхними веками, они смотрели меланхолично и печально. Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Примечательно, что некоторые скульпторы пытались противопоставить этим эффектным пластическим композициям портретные статуи, решенные в духе сдержанной республиканской манеры: постановка фигуры в огромном портрете Тита из Ватикана подчеркнуто проста, ноги покоятся на полных ступнях, руки прижаты к телу, лишь правая слегка выставлена» «Если в классицизирующем портретном искусстве времени Августа преобладало графическое начало, то теперь ваятели воссоздавали индивидуальный облик и характер натуры объемной лепкой форм.

В четкой последовательности изображались два, три, а иногда и пять человек. На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего.

Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени. О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде.

Термы были построены в начале III века н. э. Впервые предпринимаются попытки изучения деятельности спинного и головного мозга. Этрусские мастера почти не работали в мраморе, являвшемся для греков основным материалом. вначале следовали классицистическим принципам, господствовавшим при Августе.

"Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы.

Памятники римской культуры II-I вв. Освещавшиеся солнечными лучами, такие прически казались массой живых волос. Промаявшись какое-то время с капризными заказчиками, римские мастера начали просто снимать со своих моделей гипсовые маски (понятное дело, посмертные), по которым специально обученный раб и изготавливал точно повторяющие их мраморные бюсты. н. э. ).

Как уже всем известно, Ромул и Рем стали создателями так называемого «вечного города». на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке.

Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами. Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. В годы второго периода расцвета римского искусства – во времена ранних Антонинов – Траяна (98-117) и Адриана (117-138) – империя оставалась сильной в военном отношении и процветала экономически. Многие скульпторы создавали свои шедевры, работая над портретами усопших. Завитки локонов пышной короной украшают голову римлянки.

Всего на 40-тонной колонне около 2 500 человеческих фигур. Каждый ярус украшали колонны, выполненные в разных стилях. В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота.

На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. Хорошо сохранилась статуя Аполлона.

Узкая полоска фризы заполнена фигурами её участников. Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Скульптура полностью отражает мощь римской волчицы. Мастера 1 в. до н. э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности.

Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения.

Выделяли особую одаренность греков в сравнении с другими народами древности. Например, один из римских полководцев привез в Рим после своего похода 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур, другой вез в триумфе 250 телег с греческими статуями. до н. э., линия патетически приподнятой, эмоционально-интенсифицированной, несколько идеализованной трактовки портрета (пергамская школа).

В римском пантеоне было значительно больше богов, чем в греческой. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Здесь нет пластической свободы, характерной для греческих рельефов.

Во внутреннем помещении постоянно поддерживался Священный огонь. Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени. Первый – дорического ордера, второй – в ионического, а третий – коринфского. Это обстоятельство на фоне общего документального точного рассказа особенно заметно.

Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин – атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей). Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано.

Эта статуя находилась близ алтаря храма Марса во время строительства Августом своего форума. Со времени Адриана (2 в. н. э. ) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. Они питаются молоком волчицы и являются сыновьями Марса – бога плодородия и достатка. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет.

Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы. Его изобразили в обычной и естественной позе. В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца.

Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. Лицо лишено признаков возраста. В 395 г. Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Монументальная круглая пластика поздних Антонинов, сохраняя адриановские традиции, еще свидетельствовала о слиянии идеальных героических образов с конкретными персонажами, чаще всего императором или его приближенными, о прославлении или обожествлении отдельной личности. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Древние италийцы поклонялись душам умерших, причем главным мотивом поклонения был страх перед сверхъестественной их силой. Шероховатая поверхность камня хорошо передает обветренную кожу «солдатских» императоров: обобщенная ленка, резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка волос и короткой бороды только маленькими резкими насечками сосредоточивает внимание зрителя на глазах, на выразительной линии рта». Это образ немолодого человека с нестандартным лицом.

Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Траяна изображали девяносто раз. Освещавшиеся солнечными лучами, такие прически казались массой живых волос.

Сохранились рельефы, украшавшие этот алтарь.

У ног Августа расположился Амур, сын богини Венеры, от которой, по приданию, вел свое происхождение род Августа. Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций. Создаются школы для подготовки лекарей.

Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Римское искусство – последний этап античного искусства в критический период развития рабовладельческого общества искусство колоссальной державы, раскинувшейся от Геркулесовых столпов (современный Гибралтар) на западе до Индии на востоке, от Британских островов на севере до Африканского континента на юге.

Объективной беспристрастностью показа характера и внешних черт римских цезарей портреты этого времени близки жизнеописаниям римских императоров у писателя Светония. является подлинно реалистическим.

В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Состоятельные римляне порой заказывали статуи, представшие их с портретным бюстом предков.

Не зря древняя поговорка гласит, что "все дороги ведут в Рим". Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска – победителя. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Их образы являлись очень выразительными. вере в одушевление природы.

Наряду с сохранившимися традициями позднего эллинистического портрета, несомненно доминирующими в этой области искусства, сюда проникают традиции «староримского» направления. Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин – атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей). Пушкина в Москве.

Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Они создавали свои статуи из бронзы (бронзовое литье было широко распространено в Этрурии), а также из обоженной и затем раскрашенной глины – терракоты. Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир и человека, один посредством другого. Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Рельефы на колонне делают 23 витка и достигают 200 м в длину.

до н. э. ". Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело.

Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом. Более значительна по художественным достоинствам голова жреца (на его сан указывает венок или повязка на бритой голове), найдена при раскопках на Афинской Агоре и хранившейся в музее Агоры. В высокой оценке античной (т. е. Фактически, за сто лет (начиная с 490 г. до н. э. ), греческие мастера совершили эволюцию от архаичных четырехфасадных изображений до великолепных статуй, до сих пор восхищающих нас своим совершенством. Нерон всех держал в страхе.

Мастер словно опасаясь забыть показать на фризе какуюнибудь важную персону. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Траян был изображен 90 раз. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам.

Кожный покров становился плотнее, рельефнее, скрывал отчетливую в республиканских портретах структуру головы. Амулий не как такого не ожидал и разгневался на девушку.

Стоит обратить особое внимание на форму ушей волчицы. Разве не было это чудом.

Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы. Он полон внимания, сосредоточен.

Август-оратор обращается к народу. Но проходит время и древний скульптурный портрет начинает меняться. сосуществовали языческие и христианские сюжеты. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров. В их трактовки нет однообразного повторения, создается впечатление массы настоящих волос. до н. э.

Это настоящее реалистическое повествование о войне римлян с дакийцами и сарматами. Храм всех богов построен в 126 году н. э. при императоре Адриане на месте предыдущего Пантеона, возведенного за два века до того Марком Випсанием Агриппой. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца. Боннар утверждает, что греческого чуда не существует.

Ренан усматривал причину "греческого чуда" в свойствах, якобы присущих арийским языкам: абстрактности и метафизичности. Скульптурный портрет со временем меняется. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре.

Во II в. до н. э. Роскошное здание предназначалось не только для помывочного процесса, но и для проведения разнообразного досуга, включавшего и спортивный и интеллектуальный. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя.

Сохранилось немало памятников исполненных этрусскими скульпторами. Эти особенности ярко выступают также в многочисленных портретах любимца Адриана Антиноя.

Внутри колонны проходит винтовая лестница. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан.

Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя. Всего в Риме насчитывают более 60 различных катакомб (150—170 км длиной, около 750 000 захоронений), большинство из которых расположены под землей вдоль Аппиевой дороги. Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее. По легенде, Бог Марс подарил людям достаток и вдоволь урожая на полях, но люди не ценили дарованное.

С террасы замка, над которой высится фигура Ангела, открывается великолепный вид на город. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Века видоизменили первоначальный его облик. с пол.

Резко повернутая голова хищных животных встречалась не один раз ранее. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами. В руках у него чаша с жертвенной влагой, которая проливается на землю. Архитектурный памятник был задуман как гробница императора и его семьи.

Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница). В религии также произошли изменения. Здание было округлой формы, территорию которого окаймляли 20 коринфских колонн. Чуть прикрытые широкими верхними веками, они смотрели меланхолично и печально. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках.

Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры. Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим. Греция не составляла исключения в этом отношении. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Огромный амфитеатр строился на протяжении восьми лет.

С IV в. до н. э. Центpальная гpуппа pельефа изобpажает бога моpя Посейдона и его супругу Амфитpиту, сидящих в колеснице, запpяженной тpитоном, мифическим существом, пpотома (пеpедняя часть) котоpого изобpажена в виде головы и туловища юноши, весело тpубящего в pог, посаженного на тело моpского змея. Особенно стоит упомянуть о бронзовой скульптуре "Римской волчицы". признавала существование всевозможных духов, ей были присущи и элементы тотемизма, сказавшиеся, в частности, в почитании капитолийской волчицы, вскормившей Ромула и Рема. Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности.

«В годы зрелой и Поздней республики формировались различные типы портретов: статуи римлян, закутанных в тогу и совершающих жертвоприношение (лучший образец — в Ватиканском музее), полководцев в героизированном облике с изображением рядом военных доспехов (статуя из Тиволи Римского Национального музея), знатных нобилей, демонстрирующих древность своего рода бюстами предков, которые они держат в руках (повторение I в. н. э. в Палаццо Консерваторов), ораторов, выступающих с речами перед народом (бронзовая статуя Авла Метелла исполненная этрусским мастером). Создавалось впечатление полной замкнутости образа. Со времени Адриана (2 в. н. э. ) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. Первая – искусство конца принципата (III в. ) и вторая – искусство эпохи домината (от начала правления Диоклетиана до падения римской империи).

Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов.

Величественны также огромные статуи Диоскуров в Риме, на Квиринале. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Памятники римской культуры II-I вв. «Особенно ярко это влияние проявляется в героизированных статуях Августа. Наверное именно после этого легендарного факта, Марса стали олицетворять как Бога войны.

Искусство Римской Республики. Моделировка лица постепенно переставала занимать портретистов. А в Средневековье колонну стала украшать статуя апостола Петра. Её вылили из бронзы примерно в 170 году. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это».

Скульптор проставляет Августа как героя. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Ко времени Флавиев относится создание триумфальной арки сына Веспасиана Тита, подавлявшего восстание в Иудее. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. Его изобразили в обычной и естественной позе. Не исключено, что оригинал вышел из-под резца придворного ваятеля Эпигона.

В 16 веке великий Микеланджело поместил свою работу на Капитолийском холме в Древнем Риме.

Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим.

Изначально древнеримская скульптура ограничивалась исключительно портретом. С конца III в. до н. э.

В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Практически в каждом римском доме подобные маски предков сохранялись годами. Надпись на фризе подтверждает, что «Сенат и народ Рима уничтоженное пожаром восстановили».

Римская мифология в своем первоначальном развитии сводилась к анимизму, т. е. Одно из самых значительных сооружений Древнего Рима. В некоторых местах статуи четко просматриваются элементы позолоты. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (Петербург, Эрмитаж).

Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. Но что породило мысль о "чуде". Древняя скульптура изображает мрачного тирана.

В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью изяществом и чувством меры. Странное сочетание культа идиллистической красоты и грубой насмешки было характерно для массовой культуры того времени.

– греческими скульпторами. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла. С IV в. до н. э. Дело в том, что римляне, заказывая бюст предка (обычно только что скончавшегося почтенного пожилого мужчины), неукоснительно и с завидной настойчивостью требовали от мастера соблюдения единственного правила – бюст должен быть как можно более похож на оригинал.

Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Римляне стремились к точному воспроизведению портретного сходства с умершим, отсюда такие черты римской скульптуры как конкретность, трезвость, реалистичность в деталях иногда кажущаяся чрезмерной.

При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ). Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках).

Различны позы и драпировка одежды. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. В этой древней скульптуре обобщаются черты мировоззрения, которые были характерны для всей эпохи, когда в сознании жителей Рима преобладает разочарование в жизненных ценностях. Кстати, сюжет рельефа порождает споры, связанные с датировкой.

– греческими скульпторами. Скульптурный портрет в III в. Претерпевал особенно заметные изменения. Представлены сам Август, его жена Ливия, члены императорской семьи.

Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Август полуобнажен, так как было принято изображать в греческом искусстве богов и героев. является подлинно реалистическим.

Рельеф повествует о двух войнах Траяна с даками, причем период 101–102 гг. В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). И только в период ранней классики (490 – 450 года до н. э. ) появляется многофасадность, когда статуя обрабатывалась по кругу и рассмотреть ее полностью можно было только с нескольких позиций, а статика уступила место динамике. Задача искусства любой империи – возвеличивать императора и державу.

Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы. Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род. до н. э. ) и республиканскую (V в. до и. э. -- I в. до н. э. ) эпохи. Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить как древнейшую (VIII--V вв.

В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Ствол колонны 23 раза спиралью огибает лента длиной 190 м с рельефами изображающими эпизоды войны Рима и Дакии.

Пеpед храмом согласно pимской тpадиции был сооpужен алтаpь, котоpому и пpинадлежали пpедставленные pельефы, обнаpуженные в pуинах постpоенного здесь позднее Палаццо ди Санта Кpоче (Двоpец Святого Кpеста). Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. Наряду с богами римляне продолжали почитать и безличные силы. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Только за это он достоин непреходящей славы и памяти потомков.

Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Яркость характеристик образов и экспрессивность присущи искусству этрусков. Траяна изображали девяносто раз.

Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям. Несколько раз он погибал во время пожаров, но возрождался. Уже в царскую эпоху можно заметить некоторый формализм в отношении римлян к религии.

Эмоции даков открыто выступают наружу. Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами. В статуе, найденной в Риме, Август показан полководцем, выступающим перед войсками.

Все эти суровые события отражаются в рельефах, которые украшали римские саркофаги в 3 веке. В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия.

Мавзолей представлял собой квадратное основание (длина стороны — 84 м), в котором был установлен цилиндр (диаметр — 64 м, высота около 20 м), увенчанный насыпным холмом, вершину которого украшала скульптурная композиция: император в виде бога Солнца, управляющего квадригой. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Траян был изображен 90 раз.

Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Скульптурные изображения этого периода значительно отличаются от скульптурных портретов республиканского периода. Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Нюансированное ощущение реальности делало в таких портретах волосы пышными и подвижными, кожу шелковистой, ткани одежд мягкими.

Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело. «Наша страна, говорил римский сатирик Петроний, до такой степени загромождена богами, что у нас легче найти бога, чем человека». греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений.

---