Скала Реджа

Скала Реджа, созданная Бернини и ведущая из собора Святого Петра в Ватиканский дворец, представляет собой тип лестницы «марш за маршем». Особого внимания также заслуживает знаменитая парадная Королевская лестница или Скала Реджа, которая соединяет папский дворец с собором Святого Петра. Скала Реджа (1663—1666) — последняя постройка Бернини, связанная с комплексом собора св. Скала Реджа — это лестница, которая представляет собой часть официального входа в Ватикан.

Скала Реджа (1663—1666) — последняя постройка Бернини, связанная с комплексом собора св. Скала Реджа, созданная Бернини и ведущая из собора Святого Петра в Ватиканский дворец, представляет собой тип лестницы "марш за маршем".

Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Хендрикье у окна». Центральное место на площади занимает знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Также во времена правления папы Юлия II, между 1509-1512 годами, Микеланджело выполнил фрески свода Сикстинской капеллы, а Рафаэль в 1508 году приступил к росписи Станц (парадных комнат), закончив эту работу в 1524 году. После жестокого разграбления Рима, которое в какой-то мере приостановило осуществление грандиозного проекта Юлия II по реконструкции города, работы в Ватиканских дворцах были возобновлены при папе Павле III, который поручил архитектору Антонио да Сангалло Младшему строительство Капеллы Паолина, Зала Дукале и Зала Реджа.

Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом. Показателен тот факт, что зритель лишен возможности двигаться по продольной оси площади. 38).

Лицо прописано охрой, коричневой и белой краской, цветовые пятна не смешаны. Ван Дейк начал деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров («Семейный портрет», между 1618 и 1626 годами, Санкт-Петербург, Эрмитаж), знати их семейств. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Годы их создания – 1619-1625. Петра, лежащую перед фасадом собора.

Сосредоточенная напряженная мысль отражена в задумчивых, тронутых усталостью и грустью чертах. Святая Тереза лежит на облаке, что указывает на божественную руку, руководящую ее жизнью. 56). В правом углу картины стоит анатомический атлас, раскрытый на нужной странице.

Наряду с работами по завершению собора и площади св. Его работы ознаменовали полное восприятие иезуитами стиля барокко в Риме. Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу. Иное впечатление рождает поздний«Портрет молодого человека с перчаткой в руке» (ок.

Высота четырехрядных крытых колоннад достигает 19 метров при такой же ширине. Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис. 29).

• Секретный Ватикан – достопримечательности за закрытыми дверями
• Обслуживание данного сайта было приостановлено
• Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
• Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану
• скульптор эпохи барокко автор парадной лестницы в Ватикане
• Бернини Лоренцо: биография, творчество

Воплощение этой идеи доверили Бернини. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII.

Барабан фонаря окружен шестью группами спаренных колонок, увенчанных криволинейным карнизом. По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). На полотне изображено в общей сложности 22 человека. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Пройдя через доступную дверь, можно столкнуться у подножия лестницы с живым злокрысом.

Вот таким образом не удивительно, что эта притча стала самой близкой темой Рембрандта. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.

Дворец может служить эталоном сдержанного «интернационального барокко». Природные формы – листья, раковины и улитки – обогатили язык стиля.

Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Скала Реджа, созданная Бернини и ведущая из собора Святого Петра в
• – ЖБЫЙУФУЛПЕ РТБЧЙФЕМШУФЧП йФБМЙЙ РПДРЙУБМП мБФЕТБОУЛЙК ДПЗПЧПТ П УПЪДБОЙЙ ОЕЪБЧЙУЙНПЗП ЗПУХДБТУФЧБ чБФЙЛБО
• Дворец Реджа ди Казерта: неаполитанский Версаль (Италия)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Скала Реджа – лестница Бернини, ведущая к секретам

Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов».

Слово «барокко» произошло от португальского – жемчужина неправильной формы. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). На голове юного Франса (как и на голове его матери) — шляпа. Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини. В последней комнате в компании своих подручных находится Крев Шкуродёр. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца—католический храм в Риме, шедевр римского барокко XVIIвека. Церковь была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают, что в основе шестиугольной формы лежитформа пчелиных сот, поскольку пчела (символ божественной мудрости)— геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII (1568-1644г. г. ). Начало строительства церкви относится ко времени его правления. Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини.

Его берлинские постройки — Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма — возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна». 2, 8, 69). 46). Первое направление может быть представлено произведением раннего немецкого классицизма — Бранденбургскими воротами в Берлине (1789, автор К- Г. Ланг-ханс), простой по формам архитектурой Д. Жилли и Г. Гентце — авторов проекта Старого монетного двора в Берлине (1798—1800).

Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. Петра, лежащую перед фасадом собора. Интерьер Иль Джезу богато украшен.

Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат. Оно охраняет тело, не скрывая его. Картина Эль Греко «Вид Толедо»относится к немногочисленным пейзажам испанского художника.

Свойственные барокко скенографические приемы особенно заметны в композиции главной лестницы, длинный и широкий центральный подъем которой дополнен по сторонам двумя маршами, поднимающимися в обратном направлении. Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Но не в этом его главная особенность.

• Капелла Никколина в Ватикане – достопримечательность для избранных
• Галерея фотографий произведений Лоренцо Бернини
• Смерть Бернини и трансформация барокко
• Общееколичествопросмотровстраницы

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Андреа дель Поццо достиг пика своего мастерства фреской в массивной нише церкви.

Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio) – барочный дворец в Риме, в котором заседает Палата депутатов Италии (во времена Муссолини – Палата фасций и корпораций). В крошечной комнате за дверью к балке подвешен труп вервольфа. Важным фактором формирования испанского искусства была идеология. И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие.

В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Организация фасада в целом очень сложна. Во-первых, перед главным собором Католической церкви необходимо было создать обширное пространство, окруженное колоннадами, то есть так называемый атрий, который был традиционным для средневековых базилик. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Интерьеры дворца декорированы в стилях рококо и классицизма.

Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением. Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. На столе, кроме миски с молоком – кувшин и корзина. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы».

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Главная лестница Ватикана, Скала Реджа известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. В результате этого проекта возник Двор Бельведера, перспективу которого закрывает ниша Пирро Лигорио (1560 г. ), которая заменила экседру с двумя лестницами, выполненную Браманте.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) Мощный реализм, монументальные формы, графика, архитектурно – декоративная деятельность, оформление театральных зрелищ, дипломатия, знание нескольких языков – эти черты отличают необыкновенно богатую натуру Питера Пауля Рубенса. Пальцами левой руки он показывает, как действует эта мышца. Позади алтаря в апсиде церкви располагается еще одна композиция Бернини.

Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. В этом её человеческое величие. При восстановлении собора Ваккарини сделан богато украшенный колоннами и раскреповками фасад (1736), а церковь Сан Джулиано он завершил окруженным восьмигранной арочной галереей куполом. На момент бракосочетания Рубенсу было 53 года, а Елене всего 16. Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны.

• Эту фотографию можно купить в следующих форматах
• Регионы, Города и курорты Ватикана
• О знаменитости:Выдающийся итальянский скульптор и архитектор
• Указывать местоположение в твитах

Сверху помещаются фигуры ангелов и херувимов, а колонны обвиты виноградной лозой.

Плафон Вестибюля украшен росписью с изображением богини Флоры, осыпающей входящих цветами. Над Мраморным залом поднимается величественный купол, в центре которого расположено отверстие, подобное «глазу» в куполе римского Пантеона. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. В караваджизме характерен интерес к точной передаче особенностей натуры, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Рейсдал (1628/29-1682) был крупнейшим художником-пейзажистом своего времени. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Называется она Экстаз св.

Расположена на одном из склонов Альбанских гор. Расположенные по обеим сторонам от вестибюля изогнутые лестницы ведут наверх в огромный овальный зал. Между тем зад слона направлен точно на штаб-квартиру доминиканского ордена и место службы отца Джузеппе Палья, одного из основных недоброжелателей Бернини и, таким образом, скульптура якобы является своего рода последним словом в конфликте. Снова получили распространение базиликальные церкви, но в преобразованном виде.

Эпоха Барокко порождает огромное количество развлечений ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров— «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий— театр и бал-маскарады. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. В помещении по бокам имеются клетки, некоторые из них заперты. Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см.

Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь. Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. рис.

Глуме (1714-1752 гг. ). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Контраст с затемненным пространством церкви кажется театральным. Бернини устроил фонари над площадками лестницы, дав яркие ритмически распределенные световые акценты в местах, где движение меняет свой характер (подъем сменяется движением по горизонтали), где можно споткнуться, т. е. как раз в наиболее важных в функциональном отношении пунктах.

Находится в римской Галерее Боргезе. Ювара возвел купола церкви Сант Андреа в Мантуе и собора в Комо. Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Зато вокруг Реджа ди Казерта был разбит огромный английский сад – самый большой в Италии (площадью около 120 га). Их разнообразие поражает: здесь можно увидеть древнеегипетские, сирийские, античные реликвии (в том числе такие хрестоматийные скульптуры как Аполлон Бельведерский и Лаокоон), скульптуры и живописные полотна эпохи Ренессанса, коллекцию древних географических карт и многое другое. Эпоха Барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.

Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, Борромини заменяет прямые линии и плоскости в архитектуре изогнутыми, скругленными извивающимися. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Площадь является ярким примером барочной организации городского пространства.

Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. Встречались в церквах и фасадные башни с причудливыми, как бы раздутыми завершениями. Благодаря своим грандиозным размерам она позволяет охватить глазом всю композицию целиком, в том числе и массивный главный купол собора. Вот таким образом Барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Всё, что было присуще Рубенсу, переняли и другие художники.

В градостроительной практике того времени (XVII век) постепенно вырабатывался тип площади, все пространство и застройка которой были подчинены монументальному сооружению, являвшемуся центральной частью композиции. «Подобное символическое толкование света полностью соответствовало общим художественным устремлениям Рембрандта» (Якоб Розенберг). Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу. В фонаре, декорированном стилизованными лучами, подвешен золотой голубь.

В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Григорий XI был первым папой, который обосновался в Ватикане его преемники продолжили расширение и благоустройство дворцового комплекса. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25.

Размер картины 121 x 109 см, холст, масло. Подобные формы являются отличительной чертой барокко.

Поздний классицизм может быть представлен работами архитектора Л. Кленца, который в Мюнхене создал обширную площадь, ограниченную Глиптотекой (музей античной скульптуры), Пинакотекой (картинная галерея) и Пропилеями (1816—1862). Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол. Художник стремится передать различную реакцию участников сцены на то, что они видят и слышат в данный момент, Сидящий около Тульпа повернул лицо в сторону оратора, как бы наблюдая за движением пальцев его левой руки.

Прочие работы: Лаццаретто (1733) и церковь Джезу в Анконе (1743—1745) церковь Сантиссима Анунциата (с 1761), палаццо дАнгри (1755) и другие дворцы в Неаполе проект фасада Миланского собора (1750) и перестройка палаццо Реале в Милане (вместе с Пьермарини). Его начал строить Бернини для кардинала Лудовико Людовизи, племянника папы Григория XV. В основу композиции церкви положен правильный восьмигранник, окруженный обходом с нишами капелл и увенчанный куполом. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Петра.

306. ). Свет играет на рукавах и фартуке, светящиеся точки сияют, как драгоценности. Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов. Агаты, двор монастыря Иезуитов.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. На «Портрете Елены Фоурмен с двумя детьми» изображена вторая жена художника, ставшая его последней любовью и приходившаяся родной племянницей его первой супруге. 26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы.

Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. фон Кнобельсдорфа). В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Этот жест возвращает «античную богиню» к реальной жизни, делая ее вполне земной женщиной. Отделка стен и потолков претерпела изменения, активно используется скульптура.

Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Из парижского собрания герцога Антуана дАнсезюна в 1766 году. Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Если сюда прийти по заданию, то на возвышении на каменном полу будет лежать тело Скьора. Орнаменты фридриховского рококо сдержанные: виноградные гроздья и листья, цветы, музыкальные инструменты, птицы в соединении с рокайльным орнаментом. Перед нами скорее миф о Хендрикье, чем портрет.

Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся.

Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. 47). Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным.

«Всё, что эти руки пережили – радости, страдания, надежды и страхи, всё, что они создали или разрушили, что они любили или ненавидели, всё это выражено в этом молчаливом объятии» (Жермен Базен). 36). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение.

Алтарная ниша богато декорирована. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). XVII и XVIII века были эпохой возникновения целого ряда крупных садово-парковых комплексов — вилл итальянской знати.

Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Возвращение блудного сына». Размер картины 262 x 205 см, холст, масло. Первоначальная резиденция пап находилась в Латеране, затем она была переведена в Авиньон. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Слева в одной из клеток на полу лежит погибший оборотень, а вот справа заперт вполне живой вервольф. Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами. Зритель вынужден проходить по изгибу колоннад.

Мораль этой истории не было бы потеряно на королевских посетителей к папе или в этом отношении, кардиналы сопровождающих кортеж умершего понтифика, которые в виду, чтобы увидеть лидера церкви как воплощение божественной силы, что более-правила цари мира. На изразцах – купидон с луком и шагающий человек с палкой. Кроме того, в 1-й пол. Живопись на стенах и потолках создавала обманчивые пространственные эффекты.

Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Чепец девушки и наливаемое молоко – одного цвета. Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко. Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане.

Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды. Иль Джезу является первым церковным зданием в Риме, которое было построено в стиле барокко. Средняя панель, разумеется, посвящена целиком и полностью Иисусу. В нее ведут две темные изогнутые лестницы. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность.

Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Эти термины применяются для описания типичных барочных приемов отделки интерьера. В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь.

Каждая панель триптиха имеет свою собственную доминирующую группу. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.

К числу таких полотен и относится «Болото». На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. Папа Иннокентий Х, когда средства наобустройство столь любимой имплощади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог— нафонтаны, начто получил ответ отжителей Рима: «Pane, pane, non fontane. » (Хлеба, хлеба, анефонтанов. ). И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Проектирование, расчеты, возведение вели помощники, работники мастерской. Его«Аллегория Божественного Провидения» (1638—1639) —барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини.

В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625). В изображении хлеба в корзине и кусков булки на столе завораживает «пуантильная» техника Вермеера, усеявшего их мерцающими световыми точками. С 1751 переехал в Казерту, где построил замок. Внушительному пятиэтажному фасаду свойственно почти классическое благородство, но богатейший парк, украшенный фантастическим каскадом (пожалуй наиболее богатым в бедной водой Южной Италии) и интерьеры — яркие произведения позднего барокко. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Здесь он воспринял более элегантную манеру живописи, которой придерживался всю дальнейшую жизнь. Это повышало декоративный эффект.

Великолепные натюрморты Франса Снейдерса насыщены цельными, яркими красками. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

34). Работа над ним была закончена в 1644 г. Фонтан сделан в виде раскрытой раковины, одна из створок которой заполнена водой. Эта церковь оказала наибольшее влияние на все последующие церковные постройки в городе. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе.

Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. Церковь Сан Лоренцо в Турине (1666-1680), построенная Гварини, является частью Королевского дворца. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре2.

Построенная Бернини маленькая римская церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658-1661) – перекрытая куполом овальная в плане церковь, окруженная небольшими нишами, выполняющими роль капелл. В эпоху позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы: статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, садятся на выступы карнизов, взлетают до купола. Этот комплекс, состоящий из более чем тысячи комнат, нескольких часовен, музеев и папской библиотеки, является хранилищем множества шедевров мирового искусства с древнейших времен. Его главная светская постройка – палаццо Каринья-но в Турине (1679-1692), массивное здание с внутренним двором и изогнутым фасадом.

Нижний овальный цилиндр, охватывающий капеллы, при помощи красиво прорисованных волют переходит в верхний цилиндр, скрывающий купол. Над колоннами на баллюстраде расставлены высеченные из камня 162 фигуры святых. Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера. Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов. В работе, продолжавшейся с 1663 по 1666 год, Бернини использовал ряд архитектурных приемов, широко применявшихся в эпоху барокко.

Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Размер картины 86 x 65 см, холст, масло. Остаток можно оплатить впоследствии, в день визита в Музеи Ватикана. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. Размер картины 322 x 340 см, холст, масло.

Но наружный облик церкви чрезвычайно различен. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий).

Вход ведет в вестибюль с колоннами (в плане эллипс), который открывается во внутренний двор. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Скульптурное убранство тоже минимально. Для вилл характерна общая схема: главное здание, обычно призматической формы, располагалосьна склоне холма, поверхность которого использовалась для создания системы подъемов и разбивки парка.

Он отличался роскошной отделкой и богатством материалов. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Отражение лица становится психологическим центром картины.

Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн. Портрет отличается редкой красотой живописи с обилием цветовых нюансов черного тона. 35). Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози.

Закругленный торец входной ветви получил лишь слабое выражение в пластическом выделении средней части, тогда как главное внимание мастера было, по-видимому, обращено на общую пластическую разработку этой декоративной фасадной плоскости, подчиненной сложному ритмическому распределению полуколонн и пилястр. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Лестницы и коридоры имеют изогнутую форму, что обусловлено присущим барокко динамизмом.

В. И. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персонально—М. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Помещение перекрыто куполом с окном в центре. При сооружении Скала Реджа Бернини использовал известный прием искусственной перспективы.

В портретах последней Рембрандт как бы захвачен являющимся ему видением. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор1. выше). Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства.

Даже тело женщины не обладает общепринятыми чертами. И, наконец, этот всеобъемлющий, полный утешения и прощения красный цвет плаща, звучная сердцевина рембрандтовского «завета человечеству» (Гаманн), этот догарающий след самоотверженной, гуманной души, этот призыв к действию, красный цвет надежды, многообещающий свет любви. Терезы. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Надо сказать, что в конце 18-го века, когда дворец был достроен, мода на Версаль уже была прошлом и архитекторов не раз обвиняли в расточительстве и гигантомании. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра. С 1769 — в Милане. Термин (квадратура) означает роспись стен и сводов перспективами росписи в нарисованных рамах di – «лягушачья», снизу вверх изображение предмета с низкой точки. Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона. Стержень их композиционного замысла — движение воды.

Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Бобовый король»В полотне «Бобовый король», посвященной народным торжествам в честь национального фламандского праздника «трех волхвов», царит дух разнузданного хмельного веселья, художественно красноречив и ярок каждый персонаж картины, созданной Йордансом. Соперничество кончилось трагедией. Лицо старика представляется живым изменчивым, как бы излучающим свет.

Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Луиджи Ванвителли (1700, Неаполь— 1773, Казерта) учился в Риме у отца — художника Гаспара ван Виттеля.

том V) были основаны на круглом и квадратном плане. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила.

В портрете красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627—1632 годами, Вена, галерея Лихтенштейн), лицо которой оживлено лукавым выражением, пышный наряд акцентирует изящество и внутреннюю грацию молодой женщины. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Белый с золотыми звездами купол имеет сложную форму, на вершине купола находится световой фонарь с окнами. Он протянулся на 3, 2 км в длину. Фасад дворца выходит на Пьяцца ди Монте Читорио.

На территории дворца были построены церковь и придворный театр (по образцу неаполитанского театра Сан Карло), однако планы по возведению университета и библиотеки так и не были реализованы. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.

Он жил и писал в Антверпене – крупнейшем художественном центре Фландрии. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Далее путь идёт вниз, к очередной комнате, занятой противниками. Сад наполнен местными и экзотическими растениями, в том числе ливанскими кедрами. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.

Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

В создании дворца в 1627-1633гг. С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св.

В «Экстазе св. Он был признанным современниками художником, скульптором и архитектором, причем зачастую его произведения включают в себя все проявления его таланта: архитектура дополняется скульптурой, скульптура – приемами из живописи. План на практике был «заморожен», а Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46.

Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Силуэты фигур усложнились. Член Академии Сан Лука с 1706 г., занимался скенографией. Спокойная поверхность почти глухой торцовой стены, на которой лишь намечен рисунок, повторяющий аркады уравновешенного, ренессансного по характеру двора, ничем не изобличает своеобразие пространственного построения интерьера, который скрывается за этой стеной.

Если смертельный удар средневековой схоластике был нанесен уже в эпоху Возрождения, то в 17 веке завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира, характерного для ренессансных ученых и мыслителей, к собственно научным методам познания действительности. Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство. рис. Помимо ловушки, в верхней комнате находятся четыре врага.

Почтенный бюргер, отец семейства может стать королем во время национального фламандского праздника трех волхвов, если найдет в своем куске пирога запеченный боб и т. п. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму.

Росписи «Большого зала» в 1633—1639 гг. Контрфорсы расположены в углах звезды, образуя круг. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями.

Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах. Вместо дождя – золотой свет, олицетворение счастья, любви избавления. В Сицилии барокко получило исключительно богатое развитие. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

Петра. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624). Колонны имеют спиралевидную форму, благодаря чему они уже не выглядят статичными опорами. Картина становится таким образом более, чем когда-либо, сценой, диалогом.

Вокруг фигуры Терезы и ангела находятся портреты дарителя (в натуральную величину), других мужчин из семейства Корнаро. Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди (1611-1691)Одна из самых яркихбарочных церквей Рима.

Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Современники включили Джованни Лоренцо Бернини в строй «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. По простоте своей композиции «Молочница» не имела аналогов в голландской живописи. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Петра и создал громадный балдахин (1624-1633), который находится в центре собора под куполом.

Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. Капелла Санта Синдоне – это темное помещение, отделанное черным и темно-серым мрамором. Обелискперенесен сюда из цирка Максенция. Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского».

Картина испанского живописца Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Слава Эль Греко в Испании достигла вершины после создания для скромной приходской церкви Санта-Томе великолепной картины «Погребение графа Оргаса» на сюжет старинной легенды. Скульптура барокко– Первым новшеством, привнесенным скульптурой барокко, стал интерес к драматической сложности и многообразию мира.

Лестница имеет форму сводчатой колоннады, которая сужается к концу. Также, Бернини умерил количество цвета и украшений в здании, фокусируя зрителей на простоте. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Они лишь на границе происходящего, лишь очарованные немые свидетели, лишь окружающий исчезающий мир. » (Рихард Гаманн). Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях.

В 1628 г. назначен главным архитектором собора св. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. На левой панели это скорбящие женщины вместе с Марией и Иосифом.

Сюжет для него позаимствован из греческой Мифологии. Палачи с яростным усилием поднимают крест. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66.

Величественная колоннада портретного фона подчеркивает значительность образа Гвидо Бонтивольо (около 1623, Флоренция, галерея Питти) исполненного чувства достоинства. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно»3. С самого начала классицизм в Германии имел двойственный характер. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв.

Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Все сооружение подчинено сложному ритму. Вероятно, первоначальные познания он получил от своего отца, тоже художника, а потом занимался в студии флорентийского художника Чиголи.

Солнечные лучи едва проникают в сырую чащу и лишь небольшие блики света играют на поверхности воды. Стиль барокко на севере Италии представлен прежде всего творчеством архитектора Гварино Гварини (1624-1683), монаха иезуитского ордена, который, прежде чем поселиться в Турине, работал в Португалии, Испании и Париже. Далее расположен английский сад, менее симметричный, чем итальянский. Молочница (также «Девушка/женщина/служанка с кувшином молока», «Кухарка») — одна из самых известных и популярных картин нидерландского живописца Вермера Делфтского.

Кажется, что созданные Бернини Лоренцо персонажи живут, разговаривают, дышат, жестикулируют, а порой и выходят из своих обрамлений. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». холст, масло. За помощь в работе при подготовке настоящей книги — консультации, рецензирование, предоставление иллюстративного материала — авторский коллектив приносит благодарность Государственному Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им.

Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.

Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Картина итальянского художника Караваджо «Призвание святого Матфея». Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. К художникам этого направления относят Рубенса, Ван Дейка, Йорданса и некоторых других.

Фасад расчленен двойными коринфскими пилястрами, переходящими в 88 колонн двух четвертных арок колоннады, которые образуют парадный двор дворца (курдонер) с замкнутым контуром и въездом в центре. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Сант-Андреа-аль-Квиринале— титулярная церковь, посвященная апостолу Андрею на Квиринале в Риме. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами.

В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от аллегоричности и искренней веры в чудеса. Четыре человека охраняют форт снаружи, остальные устроились внутри. Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра. Мемуаристы описывают Бернини живым, темпераментным, неоднозначным мастером. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. В их основу нередко положены сопряженные друг с другом овалы.

Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину». Этот сюжет, который использовал Бернини, в очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658). Некоторые историки искусства считают термины «барокко» и «рококо» взаимозаменяемыми, другие рассматривают рококо как позднюю стадию барокко, в общеупотребительном смысле эти термины взаимозаменяемы и означают «пышно украшенный».

Нижние марши, следующие по прямой один за другим, являются продолжением правого коридора, обрамляющего трапециевидную часть площади св. Для Барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте. Чередование дворцовых пространств замыкается парадными помещениями дворца. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор.

на рис. Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие4.

Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. После первых, относительно скромных произведений Джакомо Амато (1643—1732), приехавшего в Сицилию из Рима и строившего в Палермо и многих других городах, оно расцвело пышным цветом. Нигде с таким чувством не проявлялась объединяющая человеческая сила монументальных форм. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Под этой петлёй можно найти сундук, внутри него помимо трофеев спрятана карта сокровищ. Знакомство с живописью венецианцев внесло в его палитру насыщенность, богатство оттенков, сдержанную гармоничность.

В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний.

Его произведения сосредоточены в Катанье — портовом городе, расположенном у подножья Этны, который был почти полностью превращен в руины землетрясением 1693 г. Ваккарини не только принадлежит прямоугольная планировка, но и многие выдающиеся здания города: палаццо Муничипале (1741), церковь св. Обнеся колоннадой круглую площадь глубиной в двести восемьдесят метров, архитектор загородил прямой путь к собору, поставив в центре обелиск, а на поперечной оси — два фонтана С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Для сооружения площади существовали две главные причины. "Цыганка" 1628—1630 Лувр, Париж. Свою серьезную архитектурную деятельность Бернини начал как помощник К. Мадерны, сотрудничая с ним с 1626 г., а затем и заменив его на строительстве палаццо Барберини.

Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую. Картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Девушка, читающая письмо у окна». Ритмический ряд устоев, соединенных антаблементом и обходящих вокруг все основное пространство церкви, нарушен по короткой оси овала, где вместо обычной ячейки с капеллой образованы более широкие входная и алтарная ниши.

27). А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галле-рее, Государственной библиотеке им. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне.

Перекрывающий коридор свод и идущие вдоль стен колонны постепенно уменьшаются в размере из-за чего глубина пространства зрительно увеличивается по крайней мере вдвое (рис. Созданная Бернини площадь св. По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. Лишь чудесный блеск света освещает переливающееся тонами слоновой кости тело.

Крылья постепенно отступают. Джованни Баттиста Ваккарини (1702—1768), получивший образование в Риме, — пожалуй наиболее крупный из архитекторов, работавших в Сицилии в XVIIIв. Снейдерс заботился о едином эффекте цвета, фактуры и настроения.

По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. Гаманн). «Камнями преткновения» стали великолепные постройки— фасад церкви Святой Агнессы Борромини ифонтан Четырех Рек Бернини. 41).

Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Картина решена в скупой черно-белой гамме. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Колонны полукруглого входного портика спарены.

Все они вскоре были отвергнуты. Снаружи фонарь имеет спиралевидную форму. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе позднего барокко (панно Триумф принца Фридриха Генриха Оранского, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага). Отношение художника к Хендрикье здесь абсолютно другое, чем в изображениях Саскии.

Петра, лежащую перед фасадом собора. Другие проекты постигла та же судьба45. Эта ситуация была описана Терезой Авильской в своей автобиографии.

И мать и дети полны естественной непринужденности. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого.

Здесь же модель возвышается художником до значения монумента. Лестница имеет форму сводчатой колоннады, которая сужается к концу. Остался лишь на бумаге и проект 20-километровой подъездной аллеи. Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610).

Если и были какие-то сомнения в художественном таланте Бернини, то успех фонтана Четырёх Рек окончательно развеял их. Впервые одетые в униформу армии эпохи Барокко большое внимание уделяют «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643). Джузеппе Цимбало, прозванный Цингарелло, расширил собор, построил церкви Сант Анджело (1663), Санта Кьяра (1687) и особенно поражающую богатством деталей Санта Кроче, а также монастырский корпус при ней, служащий теперь Префектурой (рис. По технике живописи она скорее напоминает работы Коро.

Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады. Петра. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.

Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло. В боковых нефах разместились капеллы, перед алтарной частью вознёсся купол. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. и получил у Лонгены новую типично барочную разработку.

В центре алтаря находится икона Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит. Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцамиработы Тициана («Апостол Марк на троне»), Луки Джордонеи Пьетро Либери. Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме.

Константин видит крест со словами «это знак вашей победы. » Фраза эта начертана на видном месте — на ленте рядом с крестом слева, над Scala Regia. Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини).

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVII века. При жизни она славилась острым умом и ослепительной красотой, добротой и женским обаянием. Формы лица, видного в вырезе платья обнажённого тела, рук – упруги, тяжелы, плотны. А говорить о них можно очень долго.

На его территории не раз проходили съемки итальянских и голливудских фильмов, в том числе таких всемирно известных, как «Звездные войны», «Миссия невыполнима», «Код да Винчи», «Ангелы и Демоны». Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. 52). Форт заселён бойцами «Серебряной руки», которые являются охотниками на оборотней и нежить, но помимо этого промышляют грабежами и разбоями. Другой фонтан—фонтан Нептуна— изначально состоял лишь изодной ванны, ккоторой вконце XIX века добавили скульптуры. Работы Борромини исполнены драматического напряжения.

Сант Иво делла Сапиенца (1642-1662) – это капелла, построенная по проекту Борромини во дворе Римского университета Джакомо делла Порта. Картина Франса Снейдерса Натюрморт с дичью. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее.

Однако он продолжал работы по оформлению собору Святого Петра и со временем репутация Бернини восстановилась. выполнил Пьетро да Кортона. Человек прошел долгий и нелегкий жизненный путь.

Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). В стенных нишах установлены Статуи. Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606-1669) – одна из вершин мировой реалистической живописи. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни.

Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. В форте одна зона: «Висельная скала». Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» («Юности честное зерцало», 1717). Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем. Работал главным образом в Турине (с 1715 по 1735), выезжая во многие города Италии. Три арки поддерживают барабан купола с шестью окнами.

Его темой стал миссионерский дух Общества, выраженный в словах Христа: «Я пришел низвести на Землю огонь и желал бы Я, чтобы он уже возгорелся». Петра с гигантскими золотыми лучами, окружающими расположенное в центре окно, виден с противоположного конца здания. Самый прославленный автор таких работ – художник Каналетто. Это повышало декоративный эффект.

Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа». Размер картины 224 x 210 см, холст, масло. «Воздвижение Креста Господня» или «Водружение Креста» Картина была написана Рубенсом после его возвращения во Фландрию из Италии.

30). Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Престол Св.

Бернини взял за основу тосканский ордер колонн. Распахнутое окно можно трактовать как желание покинуть замкнутое пространство и обрести свободу с любимым человеком. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

На большом полотне зритель видит группу людей, слушающих лекцию по анатомии. Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663). Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса». Путаница возникает и с термином «рококо».

Слева стоит Клара. Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Первое помещение никем не охраняется, впереди находится решётка, которую можно убрать при помощи цепи с кольцом.

Франческо Борромини (1599 — 1667), большой любитель подобных излишеств, достиг в этом крайности. Продолжительность тура составляет около трех часов. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Ее мир безмолвен. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). После смерти Иннокентия в 1655 году и вступления на престол Александра VII Бернини вернул себе ведущую роль в украшении собора и начал работы над площадью Святого Петра.

Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Местом для лестницы стала сравнительно узкая полоска земли между церковью и дворцом. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.

Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора — курдонера и боковых корпусов. В этом жесте соединились нежность и сила. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины.

Потолок храма украшен фреской «Триумф Святого Игнатия Лойолы», выполненной живописцем Андреа Поццо, которая создает на плоском потолке иллюзию купола. выше). ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет просто отдавался работе над мрамором – работа, которую его молодые помощники перенести не могли и если другой раз кто-нибудь из них хотел его от этой работы отвлечь, он сопротивлялся говоря: «Оставьте меня, я влюблен. ». Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см.

Но что сделал Рембрандт в этой картине. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (1599–1641) – знаменитый фламандский художник, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта.

Если оценивать это сооружение формально, то можно увидеть все признаки архитектуры античного классицизма, который являлся идеалом для художников Ренессанса, однако пластичность архитектурных элементов и богатый, блещущий великолепием декор видоизменяют его, делая его ярким образцом стиля барокко. Эти принципы были полностью реализованы в его проектах торгового дома и обсерватории в Бонне, маяка в Арконе, храма в Потсдаме и мелких сооружений в парке Сансуси, а также в других постройках 30-х годов. Сам собор строился на протяжении полутора веков и стал выдающимся произведением итальянского зодчества, крупнейшей христианской церковью в мире и визитной карточкой католического Рима.

Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Группа опрокидывается в её вершине. В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст.

Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой. Внимание.

В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. За арками спрятаны окна, маленький фонарь вверху освещается потайными окнами.

Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664).

В произведениях Лоренцо Бернини много черт, неизвестных эпохе Возрождения. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. Желая усилить этот эффект, мастер обвел левый контур фигуры белой линией. Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. У северной границы Ватикана находится вход в Ватиканский или Папский дворец. На другой высечено имя Урбана VIII.

Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. В боковых секторах находятся фонтаны. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета.

Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле — порождении природной стихии. Картину небесного торжества святых обрамляет изображение архитектурных деталей, которые продолжают реальную архитектуру храма. В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь.

Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода: преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра). Изображение человека при этом ограничивалось, по большей части, религиозной тематикой и единственным светским жанром, который поощрялся, был портрет. Церковь выполнена в светлых тонах: розовом, сером, а также золотом и белом. Однако поперечное развитие как бы остановлено устоями, которые поставлены как раз по длинной оси овала в отличие от обычно принятого расположения, при котором по основным осям композиции находятся капеллы или ниши. Борьба за политическое господство в европейских государствах 17 в. велась между двумя классами — дворянством и буржуазией.

Значительно дальше от Турина лежит охотничий замок Ступиниджи (с 1729).

Плоскость стены дробилась и изгибалась, украшения создавали беспокойную игру света и тени. 58). После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса Перуном. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Расцвет барокко приходится здесь на 2-ю половину XVIII в., когда арх. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся.

Важнейшие работы в Турине и окрестностях: церковь дель Кармине, базилика Суперга (1715—1731), палаццо Мадама (с 1718), широко раскинувшийся охотничий замок Ступиниджи (после 1729), семинария и многие другие. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Эль Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо».

Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Внимательно и осторожно наливает служанка молоко в миску с двумя ручками. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Тереза, которой в состоянии экстаза является ангел с золотой стрелой, полулежит на мраморном облаке.

Петра в 1739—1743 — руководил строительством римского порта во Фьюмичино. Висельная скала — форт, находящийся во владении Истмарк, к юго-западу от Виндхельма. Каждый жест, каждое выражение лица, каждое движение тела Данаи предполагают невидимого партнера, женщина на ложе предназначена ему, только ему» (Рихард Гаманн). Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Годы ее создания – 1656-1665.

В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. В них также воплощена концепция барокко. Петра для римского собора св. Эта тема часто повторяется в Ватикан искусства, как например фрески Джулио Романо битвы Мильвийского моста, расположенного в Сала ди Костантино (Зал Константина), а также мраморный рельеф в соборе Святого Петра из Альгарди в Fuga dАттилы.

О последней свидетельствуют крепко сплетенные пальцы. 42).

Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. В. Алпатову, А. И. Архангельской, Б. М. Бернштейну, А. Г. Габричевскому, 3. Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Родоначальником Фламандской школы стал Питер Пауль Рубенс.

Как и многие другие шедевры Рубенса, сюжет Воздвижения Креста Господня полон действия. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Важнейшая градостроительная работа — площадь св. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.

Портрет безымянной девушки мастер набросал смелыми и меткими штрихами.

Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. На полу стоит грелка для ног – деревянная коробка с прорезями, в которую помещали горшок с углями. Построена она былаархитектором Джакомо Виньолой после 1568 года.

Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.

Нижние марши по мере восхождения сужаются, при этом высота лестничного пространства постепенно становится ниже. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Сидящая в щегольской шляпке, придающей легкое беззаботное настроение всей картине, Елена с любовью и нежностью смотрит на своего сына. Своими руками Елена обнимает Франса, словно желая защитить его. 44).

Над балдахином водружен позолоченный крест на сфере. Но Бернини изобразил Давида не как олицетворение абсолютного подвига, а как само напряжение этого подвига, в действии во всём его драматизме – это одна из отличительных черт барокко. Размер картины 83 x 64, 5 см, холст, масло.

В 1629 г. Бернини возглавил работы в соборе Св. Интерьер богато украшен скульптурой. Он писал также художников позже, работая в Генуе (1621—1627), стал модным портретистом аристократии, создателем официального парадного портрета. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). В 1667 г. Гварини приступил к работе над часовней Туринского кафедрального собора, где должна была храниться Плащаница, в которую по преданию после снятия с креста было завернуто тело Спасителя. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой.

Его приход предвещали некоторые более ранние постройки вполне сложившимся он явился в церкви Сайта Сусанна. Джанлоренцо Бернини (1598-1680) начинал как скульптор и продолжал заниматься скульптурой после того, как проявил себя как архитектор. Скала Реджа (Королевская лестница) (1663-1666), примыкающая к собору Св. Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис.

Общая глубина площади составляет 280 метров. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. На этом же возвышении есть сундук с сокровищами, на столе лежит очередной труп оборотня. Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично.

Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорною впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). «Портрет старика в красном» — один из лучших среди портретов 1650-х годов. Алтарная ниша богато декорирована.

Был в Лиссабоне (1719—1720), где выполнил проекты собора, замка и каноники, в Мадриде, где начал разрабатывать проект королевского дворца. Скульптуры, расположенные в строго определенных местах здания, выполняли функцию контрфорсов. Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис. Ступенчатый спиралеобразныйфонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару.

Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды. Именно вот таким образом портрет одно время считали изображением древнегреческого мудреца Зенона. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы.

Эль Греко, великий испанский художник, архитектор и скульптор. Цвета более простые, мазок более крупный, чем в других его работах. Вот таким образом аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки) интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет ни одного спокойного контура. В статуе Бернини Константина, он благоговение и его лошадь поднимает, как Константин понимает, что он победит лишь с силой Христа. В портрете врачей молодой художник продолжает поиски сюжетного действия.

64). В XVIII веке бывший палаццо Людовизи занимал папский наместник Рима. Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице.

В центре дворца расположены Вестибюль и Мраморный зал (Столовый зал, творение Г. В. Очертания купола в разрезе точно совпадают с очертаниями плана. По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини.

60). Скульптура и вода образуют одно целое. Она изображена в профиль, но лицо отражается, слегка искажаясь, в неровном стекле окна, разделенного свинцовыми переплетами.

Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви.

На этом фоне иначе зазвучали даже старые, применявшиеся ранее детали. Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. с 1609, после посещения Италии, работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом, писал в его картинах цветы, фрукты, животных. Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами. Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного».

Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др. Интерьер освещается множеством окон. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка).

Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Во-первых, художник опустил здесь изображение золотых монет, этого мотива продажной любви. Работа осталась неоконченной. Всемирно известная Сикстинская капелла была создана в 1473-1480 годах при папе Сиксте IV. Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки».

Фигура девушки освещена светом из окна в левой части картины. Это правильно, но это не главное. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям интерес к духовному миру человека. Над ним поднимается фантастическое венчание: уходящая кверху спираль, на которую водружена венчающая корона, — полное своеобразия, близкое по духу современной скульптуре завершение. Появились сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. «Давид» Бернини еще один пример этого.

43) имеющая фасад с сильно вынесенными вперед колоннами, тяжелым раскрепованным фронтоном и сложное, развитое в глубину пространство, по бокам которого устроены поперечные отсеки, образующие капеллы. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св.

В картине фламандского живописца «Похищение дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Такая лаконичность немало способствует впечатлению монументальности.

Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым шаром и крестом. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. В базилике хранится картина Тинторетто«Брак в Кане» (1561 год). Испанская живопись XVII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства. 1650). Лестница создана с использованием приема искусственной перспективы в 1666 г. Нижние марши лестницы, сужаясь идут по прямой, являясь продолжением правого коридора площади святого Петра.

Гварини был также философом и математиком он написал книгу «Architettura Civile» («Гражданская архитектура»). Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Он является автором множества портретов. Он предназначен для отображения события, до битвы при Мильвийского моста, когда на Saxa Rubra к северу от Рима вдоль Тибра, Константин видит видение креста с надписью В Специальной Signo Vinces (В этом знаке, ты победишь). В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен). Но Идас камнем сразил Полидевка. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны.

Скала Реджа — это лестница, которая представляет собой часть официального входа в Ватикан. Теперь он не только ваял скульптуры для частных резиденций, но и играл весьма значительную роль в масштабах города, как скульптор, архитектор и градостроитель22.

Взгляд – любовно-заботлив, открыт, ясен, глубок и полон чувственной душевности. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. В их числе были выдающиеся художники и с одним из них, не уступавшим Бернини талантом. Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада. Как говорил сам Бернини, колоннады «подобно распростертым объятиям» захватывают зрителя сразу же после его выхода на овальную площадь и направляют его движение к главной части композиции — фасаду собора Святого Петра, откуда он попадает в вестибюль, а затем через продольные нефы — к алтарю. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания. Противостояние вылилось вовзаимные упреки иподозрения.

Планы сооружений эпохи барокко легко узнать. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Около огня поставлено два стула, неподалёку есть сундук. В барочных постройках значительно возросла роль скульптуры и живописи. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Такому продвижению препятствует обелиск, расположенный в ее центральной части.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Интерьер исключительно богато отделан черным, коричневым и другими цветными мраморами, на которые из небольшого, венчающего купол фонаря льются снопы яркого света. Оба нижних марша по мере подъема постепенно сужаются, а высота лестничного пространства понижается.

Филиппо Ювара (1678, Мессина — 1736, Мадрид) изучал архитектуру в Риме у К. Фонтана. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора.

Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы. Это один из самых обаятельных образов Халса. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. Работы мастеров следующего поколения — Антонио, Джузеппе, Джованни Мариа Бибиена, а также представителей другого семейства театральных художников Гальярди, оказали большое влияние на отделку дворцовых интерьеров XVIII в. и на архитектуру малых форм в итальянском градостроительстве.

В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютерв Германии, П. Пюжево Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В России в стиле барочной скульптуры работал Б. К. Растрелли. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью.

Сант-Иньяцио—барочная церковь ордена иезуитов в Риме. В «Мужском портрете» (1620-е, Санкт-Петербург, Эрмитаж) психологическая характеристика заостряется мгновенно схваченным поворотом головы, вопросительным горящим взглядом, экспрессивным жестом рук, как бы обращающихся к собеседнику.

Он был не только выдающимся архитектором, но и скульптором, а также живописцем. Зачастую это были огромные полотна с трагическим или героическим началом. Петра.

При сооружении Скала Реджа Бернини использовал известный прием искусственной перспективы. Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. 53).

Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий.

---