Синдики Рембрандт Ван Рейн

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Художники того времени, в соответствии с модой, писали в светлых тонах, легкими, гладкими, ровными, почти прозрачными мазками.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. А. С. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Когда Вавилон был осажен, в нём хранилось достаточное количество запасов продуктов, с которыми жители могли бы долго не волноваться о пропитании. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Верная Хендрикье и сын Титус организовали компанию по продаже его работ, чтобы хоть как-то расплатиться с долгами и смыть позор с имени Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Прекрасное тело героини буквально пропитано, залито светом, в композиции и колористическом решении полотна чувствуется неотвратимость судьбы.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Лион. «К середине 1660х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение – "Возвращение блудного сына".

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Дрезден. Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Кассель. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Царит строгое спокойствие. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фигура всадника, как и сама картина, вызвала очень много споров, касающихся, в том числе авторства работы. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. А что же случилось с Гертье Диркс. Родители его были люди просвещенные.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Ученики поражены и подавлены его могуществом. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Государственный музей Амстердама. На нем располагается книга, в которой, скорее всего, располагаются образцы новых тканей. Амстердам. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Она отдалась ему и зачала. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Пушкина). «Ян Сикс» (1654 год. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения.

Медленно течет полноводная река. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Париж. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Париж. На фоне бесплотной стены, которая словно растворяется в ярком освещении, особенно чувствуешь выразительную мощь его силуэта.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Ниваа.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Государственный музей Амстердама.

с его женою» (там же). Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Доклад: Рембрант Харменс ван Рейн

Теплый свет играет на лице и открытой шее. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Я обвиняю. » (2008).

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Эрмитаж). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе.

• Картина «Синдики», Рембрандт — описание
• Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков
• Описание картины «Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков»
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Картина изображает роту капитана Кока, которая выходит из темного пространства на залитый ярким светом передний план. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Наступает пора восторженной любви, большого счастья.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

1. Ошибка установки соединения с базой данных
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Рембрандт: краткая биография и творчество

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Но не все кредиторы были удовлетворены. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Библейские события с их трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощения того конфликта между добром и злом, который он наблюдает в современности. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Женщина на картине очень похожа на Саскию.

В центре площади находится памятник Рембрандту. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Сюжет взят из Нового Завета. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Главной темой творчества живописца всегда был человек, его внешняя жизнь и потаенные желания, жизнь без фантазий и надуманности, такая, какая она есть. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Нью-Йорк. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Собравшиеся суконщики насчитывались в числе пятерых человек.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Государственные музеи.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1635 – 1640 –х гг. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Лондон. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Санкт-Петербург. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества. Амстердам. Художник с семьей переехали в бедный квартал.

А. С. Пушкина).

Лос Анджелес. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Павлин на столе – символ богатства.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Рейксмюсеум). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Но обучение продолжилось всего полгода. Другой вскинув руки испуганносъежившись, отпрянул назад.

На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства, преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданная художником в 1636 году.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Радостно пробуждение Данаи. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Санкт-Петербург. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Государственные музеи, Картинная галерея). Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Санкт-Петербург. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают в среднюю пору его деятельности. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Маннеринг). Лондон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Черты лица спокойны и расслаблены. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. После женитьбы он покупает большой дом. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Постепенно разгорается красный цвет. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками.

Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Одежда на них нарядная и экзотичная. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Ошеломляет пышная роскошь нарядов. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Дрезден.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. представляет известные сложности для искусствоведов. Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эти гравюры стремительно распродавались. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету.

Кассель. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Известное исключение составляют портреты близких. Композиция картины проста. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Дрезден.

В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Такой съезд проводился ежегодно. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

На ней изображен портрет группы лиц. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Лицо Богоматери также озарено светом.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Рембрандт стал его последним протеже.

А. С. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

1643, Кассель, Картинная галерея). Произведение написано Рембрандтом в год смерти. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына».

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Санкт-Петербург. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Данное полотно оказалось лучше, чем ожидали заказчики.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама.

Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. После распродажи в 1657-58 гг. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г. ). Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Голландский художник, рисовальщик и офортист. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Он постигал эти конфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Шуршат тяжелые ткани. Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт умирает годом позже. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Дела шли все хуже. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

15 июля 1606 г. в Лейдене. Утрехт. Стол, за которым собрались суконщики, застлан дорогой качественнейшей тканью.

Полотно «Синдики» знаменитого голландского творца является его последней написанной работой. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Все его полотна сразу уходили к кредиторам.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню.

После распродажи в 1657-58 гг. представляет известные сложности для искусствоведов. Что касается до рисунка, то Р. далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидной целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Девушка категорически отказывается. Заказов становилось все меньше. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Государственный музей Амстердама. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Дела Рембрандта шли плохо. А. С. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное горение.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). У него около 15 учеников. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Изнемогает от горя Мария. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки.

Художественная галерея). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Радует глаз изобилие яств.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

о банкротстве. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Это картина о страдании и великой любви.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Господня». Дрезден. Санкт-Петербург. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Двое не смотрят друг на друга, не разговаривают, не видят глаз, но в самих их позах заключена огромная близость и любовь, которая может быть только между двумя родными людьми, бесконечно дорогими друг другу.

Лица персонажей взволнованы и бледны.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Во взглядах персонажей картины — восхищение от прослушанной лекции, продемонстрировавшей удивительно глубокие познания лектора. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики».

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На нем выбирали новых кандидатов, которые отныне входили в состав совета. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Пенится вино.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Берлин. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Москва. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). сохранилось мало.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. В нем вместилась вся горькая и счастливая участь молодой женщины, подобно легендарным Вирсавии и Данае, озаренной любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога, только от живописи.

Исполненный сочувствия к людям и тревоги за их судьбу, Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Тогда откуда такое название. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. В его сознании библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Государственный музей Амстердама. Но Рембрандт пробыл там недолго. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Все перипетии творческой и личной жизни великого художника не смогли сломить его дух и подорвать работоспособность.

Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. И синдики и их предполагаемая аудитория — это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). Здесь упор, похоже, делается на успехе.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства.

Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. По-видимому, это эскизная работа. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. «Похищение Европы» (1632 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Художник создавал гравюры в технике офорта. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Таким образом он пытается перещеголять остальных. Она — сама чуткость, сама настороженность. Снова большая человеческая трагедия.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ни удивления, ни возмущения не выражает старик он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Их лица озарены внутренним светом. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Влюбленно следует за ней глаз художника. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. А. С. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров — его современников. В портрете «Флора» (1634 год. Эрмитаж).

В них вы видите печаль. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. ГМИИ им. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

Под влиянием света, властно проникающего в спальню, вез словно обновляется, становится радостным, одухотворенным. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Смерть Рембрандта была очень печальной.

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Освободившись, умерла через год.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Лондон. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Базель. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. По сути картина является пасторалью. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Картину (размером ок. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Родился он в семье зажиточного мельника. На самом деле событие происходит днем. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это произведение — одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие.

Маннеринг). Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Бесшумны движения людей. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Лондон. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. гульденов. Картинная галерея).

Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Лондон. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Берлин. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Портреты Р., в свою очередь, также реалистичные в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик их национальность, род их деятельности. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха (Синдики, 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Так что это не был брак по расчету. Роттердам. Небо подернуто легкой пеленой облаков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. Лос-Анджелес.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Амстердам. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительностью рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не способствовать его личные удачи. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Заказчики отказались принять эту картину. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Но их усилия оказались тщетными. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Государственный музей Амстердама. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Здесь видны особенности обоих стилей. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Базель.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Рейксмюсеум). Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Многие имеют овальную форму.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Вначале круг его моделей крайне беден. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже).

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Картинная галерея). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». На картине изображено более двадцати фигур.

Эдинбург. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Взгляды изображенных минуют зрителя. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Бесконечны нюансы светотени. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

---