Сикстинская Мадонна Доклад

Реферат: Рафаэль Санти Сикстинская мадонна

Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля. И советские солдаты и офицеры, несколько лет шагавшие тяжелыми дорогами войны, сняли перед ней фуражки и пилотки. Однако тема мадонны, к которому он не раз обращался в своем творчестве. Нельзя наглядеться. Джованнини приобрел ее для саксонского курфюрста Фридриха-Августа II (польского короля Августа III) за 20 тыс. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги.

Во всём её облике – решимость. Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А. С. Пушкин. И, как всегда у Рафаэля, эмоциональное содержание его образов необычайно ярко воплощено также в самой пластике его фигур.

Помещенная внизу тиара указывает на Сикста как на папу. Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля4. Не мы требуем жертву. Именно вэтом и заключается историческое значение таких произведений, как «ОбручениеБогоматери». Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна».

Огромная популярность Рафаэля объясняется тем, что он создал стиль, понятный и приятный всем без исключения. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). Основная часть Картинной галереи – Галерея старых мастеров: картины Я. ван Эйка, Джорджоне, Рафаэля (в том числе знаменитая Сикстинская Мадонна), Тициана, Корреджо, П. Веронезе, А. Дюрера, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего, П. П. Рубенса, Рембрандта, Я. Вермера Делфтского, Д. Веласкеса, Н. Пуссена, А. Ватто и других. Мысленно проведите спиралеобразную дугу вокруг лица Матери, далее, по внешней орбите, ведите линию по рукаву Богородицы и по руке Младенца, захватывая уже два лица, потом снова, по внешней орбите, далее, по ноге Младенца, захватывая Иоанна Крестителя, снова на внешнюю орбиту и тяните дугу вдоль платья Мадонны до места, где оно заканчивается. Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба. Основное отличие «Сикстинской мадонны» от остальных творений Рафаэля в том, что она наделена душевными переживаниями.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. А в прошлом веке русские писатели и художники, как на паломничество, отправлялись в Дрезден — к «Сикстинской мадонне». По приказу гитлеровского командования был подготовлен список картин Дрезденской галереи, подлежащих уничтожению, «чтобы не досталось русским». Современные Рафаэлю гуманисты считали, что для того, чтобы быть понятными народу, поэт должен изъясняться на языке «vulgare». Иисуса Христа и Марии). Славу Рафаэль приносят многочисленные алтарные образы его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках (Мадонна Грандука, Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном (Мадонна в зелени, Художественно-исторический музей, Вена Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем или т. н. Прекрасная садовница).

Творчество Рафаэля: Сикстинская мадонна

Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело. Рафаэль жадно впитывает в себя новые веяния и быстроовладевает мастерством Флоренции. Рафаэль итальянский художник и архитектор. Мы все для неё – человечество, которое нуждается в прощении. Сколько нежности, любви и душевной гармонии в образе Богоматери. Толстого, в которой приводится уникальная фотография Л. Н. Через несколько десятилетий, после публикации восторженных отзывов Гёте и Винкельмана, новое приобретение затмило в качестве главного шедевра дрезденской коллекции «Святую ночь» Корреджо.

В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20). Таким образом, пальцев всё-таки 5. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Картина Сикстинская Мадонна дает наглядный пример присущей рафаэлевским образам своеобразной многозначности самых простых движений и жестов.

И так продолжалось до середины XVIII века, когда картину заново «открыл» саксонский курфюрст Август. Сикстинская мадонна лицом похожа на эту женщину, но наделена абсолютно другой душой. Рафаэль никогда не был нелюбим, никогда не был в забвении.

Картина Сикстинская мадонна Рафаэля Санти, 1513

Вот так была организована композиция этой картины. Гением таинственным и не расшифрованным.

И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Но эту босоногую женщину встречают, как царицу — владычицу небесную. Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. Чем же так популярна и так загадочна эта картина.

Через несколько десятилетий, после публикации восторженных отзывов Гёте и Винкельмана, новое приобретение затмило в качестве главного шедевра дрезденской коллекции «Святую ночь» Корреджо. Она выходит к людям, как на сцену. Был ли у него реальный прототип.

Рафаэль Санти "Сикстинская мадонна"

Основная часть Картинной галереи – Галерея старых мастеров: картины Я. ван Эйка, Джорджоне, Рафаэля (в том числе знаменитая Сикстинская Мадонна), Тициана, Корреджо, П. Веронезе, А. Дюрера, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего, П. П. Рубенса, Рембрандта, Я. Вермера Делфтского, Д. Веласкеса, Н. Пуссена, А. Ватто и других. Однако Рафаэль не ограничился только пересказом средневековой легенды. Почему он изобразил это так, а не иначе. » В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима.

Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение – росписи парадных зал (т. Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, – «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца.

Давший картине имя святой Сикст имеет портретное сходство с папой Юлием II, по заказу которого Рафаэль написал это произведение. Картина Рафаэля Санти Сикстинская Мадонна первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св.

До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Группа богачедвижением и пластическим контрастом. Она должна была висеть над местом захоронения благодетеля Рафаэля – папы Юлия II. Рафаэль и современность. Картина Рафаэля необычайно современна. Но в дни войны ящик не мог служить надежной защитой.

Никогда творчество не было для него горькой мукой. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Достоевский. Жуковский говорит о «Сикстинской мадонне» как овоплощенном чуде, как поэтическом откровении и признает, что создана она не для глаз, а для души: «Это не картина, а видение чем дольше глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобой что-то неестественное происходит.

(В одном случае, в «Орманскоймадонне», поместив группу в интерьере, художник счёл нужным даже воспроизвестикувшины и банки, стоящие на полке). Каждая из которых расположена дугой, повторяя в пространствеполукруглое обрамление арки. Сравните эти две работы. Рафаэль – великий гуманист эпохи Возрождения. «Сикстинская Мадонна» представляет собой множество загадок, метафор, каждая составляющая картины имеет определённый смысл.

Ее приобрел у монастыря король Август III всего за 200 талеров. Высокая образная содержательность подобных мотивов отличает Рафаэля от многих его современников и художников других эпох, считавших себя его последователями, у которых часто за идеальным обликом их персонажей не скрывалось ничего, кроме внешнего эффекта.

Они заставляют думать, задавать себе вопросы: «Что изображено. н. станц) Ватиканского дворца. Однако история путешествия «Сикстинской Мадонны» не столь однозначна.

Творчество Рафаэля: Сикстинская мадонна – (реферат)

Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайшийпрогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». «Сикстинскую мадонну» внимательно изучали и русские художники. Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский имели репродукции «Сикстинской Мадонны» в своих рабочих кабинетах.

Например, в духовном развитии Аркадия («Подросток») глубокий след оставляет увиденная им гравюра с изображением Мадонны. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Искусствоведы говорят, что у Мадонны Рафаэля нет святости. Родственники папы вместо скульптурного надгробия предпочли заказать живописное. Был ли у него реальный прототип. В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Их 6, не правда ли. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля – так называемой Дамы в покрывале (La Donna Velata, 1516 г., галерея Питти).

Эту стадию представляет так называемая «Орманскаямадонна». Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02). О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе— Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский («небесная мимоидущая дева»), В. Кюхельбекер («божественное творение»), А. А. Бестужев («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К. Брюллов, В. Белинский («фигура строго классическая и нисколько не романтическая»), А. И. Герцен, А. Фет, Л. Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф. М. Достоевский. В храме Сан-Систо осталась копия «Сикстинской мадонны», выполненная Джузеппе Ногари. Его красота привлекала женщин, многие из которых позировали ему. Постепенно следование манере Рафаэля привело к перерождению в академизм.

Творчество Рафаэля: Секстинская мадонна

Многие герои романов писателя характеризуются через их отношение к Мадонне Рафаэля. Рафаэль был очень чувствителен к славе и известности. Недаром Пушкин так любил Рафаэля: он родня ему по натуре».

В глубине души она скорбит по той жертве, которую ей предстоит принести. Об этом можно говорить бесконечно много. Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Композиция делится на небесную и земнуючасть.

Рафаэль Санти Сикстинская мадонна – Искусство

К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста. Помимо этого, любил писать мадонн – известно около 15 изображений святых, принадлежащих кисти Санти.

Ватиканский цикл Рафаэля начинается сфрески, носящей название «Диспута». Рафаэль оставляет завещание людям. В творениях Рафаэля нет не важных или незначительных деталей.

откроют действительно исторические черты обоих этих лиц (т. е. Величайшее творение мира Сикстинскую мадонну. Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем) и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. Некоторое время молодой художник провел во Флоренции, где совершенствовал свой талант.

Напишите отзыв о статье Сикстинская мадонна

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. На голове ее не мерцает корона, за ней не держат парчовых тканей. Рафаэль был счастливым художником. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» – это нарастающая тревога, внутреннее напряжение – слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца.

В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Изменятся смысл всей картины и сам образ Марии. Несмотря на загруженность заказами, он успевал вести светскую жизнь, полную удовольствий. Похоронили Юлия не в соборе св. Настоящая, реальная жизнь в небесах. Колорит, напоминающий фрески, светел. Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте.

И собственноручно, без единого прикосновения учеников, пишет свой шедевр. А в годы Второй мировой войны человечество навсегда могло бы потерять шедевр Рафаэля. А «облака» на заднем фоне при ближайшем рассмотрении оказываются головами ангелов. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков. Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает.

Богородица выходит из-за кулис и движется по облакам. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью изображенной на портрете «Дама в покрывале». Лицо Мадонны – воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала. Лицо ее еще напоминает знакомые черты Форнарины, но черты преобразованные. Термин «Возрождение» (Ренессанс)появился в XVI веке. Считается, что здесь Рафаэль отразил свою скорбь по своей умершей матери, которую и символизирует Мадонна.

Многих исследователей, как и тех, кто хоть раз увидел «Сикстинскую мадонну» начинает беспокоить вопрос о том, с кого же Санти писал ее. Колорит построен на двух главных акцентах, синегои жёлтого более интенсивных в земной части, более лёгких — в небесной. «Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года.

Отрывок, характеризующий Сикстинская мадонна

Во 2-м зале (Станца дЭлиодоро, 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). собрания). Словно видение, появляется мадонна с младенцем на руках. История перемещения и продажи картины католическими иерархами, чего они априори (по закону) не имели права делать, также довольно неоднозначна и полна лукавства, впрочем, как и легенды о причине написания шедевра. Но такою, по крайней мере, создали ее религиозные чувства и верования человечества.

Композиция картины продумана очень тщательно – занавес вместе со всеми фигурами образует треугольник. Толстого за работой в своем рабочем кабинете в Ясной Поляне. Она была заточена в обозначенную за ее плечом башню, а позднее за ее веру обезглавлена.

Сикстинская мадонна (Рафаэль Санти, 1515-1519)

Это далеко не риторическая фраза. Она должна была висеть над местом захоронения благодетеля Рафаэля -- папы Юлия II. Рассматривая эпохуСредневековья как простой перерыв в развитии культур, еще Джорджо Вазари — художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных«Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о«возрождении» искусства Италии. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то времяисторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой периодбеспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизацииклассической культуры историкитого времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античноммире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Простодушно и чуть ошеломленно взирает на Марию СИКСТ. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам.

Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением. Это божество, облеченное в человеческую форму. «Мадонна Седия» – это первый звонок, предчувствие трагедии. О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе— Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский («небесная мимоидущая дева»), В. Кюхельбекер («божественное творение»), А. А. Бестужев («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К. Брюллов, В. Белинский («фигура строго классическая и нисколько не романтическая»), А. И. Герцен, А. Фет, Л. Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф. М. Достоевский.

1. РАФАЭЛЬ САНТИ «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»
2. Описание картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти
3. Картина Сикстинская Мадонна – магическая живопись Рафаэля Санти
4. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля: историческая картина
5. Медиапортал ТВСПАСподдержать наш ресурс
6. Эволюция образов Пресвятой Девы Марии
7. Самый трагический образ Богоматери
8. Нам не дано постичь тайны творений гениев эпохи Возрождения

По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» – в 1517 году. Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. Только благодаря решительным действиям советских разведчиков, картины были спасены. Вершиной рафаэлевского духа и мастерства стала «Сикстинская мадонна». Ее приобрел у монастыря король Август III всего за 200 талеров.

Юлий заказал ему эту работу и сам же позировал для картины. Там требовали больше свободы, больше движения. С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность«Мадонны дель Грандука». В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце) в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. Через несколько десятилетий, после публикации восторженных отзывов Гёте и Винкельмана, новое приобретение затмило в качестве главного шедевра дрезденской коллекции Святую ночь Корреджо.

Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним своими впечатлениями о «Сикстинской Мадонне»:«Что за благородство, что за грация кисти. Пушкин.

1. Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Присмотримся. Р. также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба – в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэля архитектора Дж. Поза Святой Варвары, ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. Вершиной рафаэлевского духа и мастерства стала Сикстинская мадонна.

Существует несколько версий о прототипе рафаэлевской святой. «Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года.

Эпоха Возрождения, а его дар декоратора проявился в картонах к серии шпалер для капеллы. Одни исследователи считают, что ее безответно любил художник. Сохранилась легенда, что когда картину вносили в зал, проходу мешал трон, тогда король сам отодвинул его со словами: «Дорогу великому». Композиция Сикстинской Мадонны на первый взгляд проста. Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына.

Такой композиционный прием называется алтарным и Рафаэль использовал его неспроста. Она давно уже вошла в сознание многих поколений людей как формула красоты. На картине изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Сикстинская Мадонна: анализ произведения
3. Описание картины и магия восприятия
4. История создания картины Сикстинская Мадонна
5. Вторая мировая война и хранение в СССР
6. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Жена Ф. М. Достоевского в своем дневнике записала:«Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал «Сикстинскую Мадонну». Рафаэль умер молодым, в 37 лет, унеся из этого мира удивительную силу своего таланта. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. В России, особенно в первой половине XIX века, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки таких разных писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П. Огарев.

Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Драматизм образа матери оттеняется в его единстве с образом младенца Христа, которого художник наделил недетской серьезностью и прозорливостью. В храме Сан-Систо осталась копия «Сикстинской Мадонны», выполненная Джузеппе Ногари. Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н. э. Почему рядом с мадонной он изобразил святых Сикста и Варвару. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам.

Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. Зачем он это нарисовал. Изображение вписывается в строгий треугольник, что подчёркивается раздвинутыми портьерами «на небесах». С 1754 г. Сикстинская мадонна поселилась в Дрездене. Апофеоз всего своего гигантского творчества.

В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына.

• Словари и энциклопедии на Академике

Например, «Мадонна Седия». Что это. Успех его был так велик, что искусство стали делить на эпохи до Рафаэля и после. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. В ее взгляде есть нечто такое, что будто позволяет нам заглянуть ей в душу.

Страшно даже представить, каких гениальных произведений лишилось человечество в тот миг. Жена губернатора Юлия Михайловна («Бесы») два часа провела перед картиной, но, как дама светская, ничего в ней не поняла. Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его недетски суровых глазах виден отблеск далеких бед ибо «не мир принес Я вам, но меч. ». Потом много учился и работал. Сикста в Пьяченце.

Это статуя «Моисей», которая сделала церковь Сан Пьетро местом паломничества всех, кто приезжает в Рим. Недосмотр художника, шутка или намёк на нечто такое, что христианские теологи вымарали из своей истории. Покинув мастерскую Перуджино, Р. создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения.

Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская Мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля. В храме Сан-Систо осталась копия «Сикстинской мадонны», выполненная Джузеппе Ногари. Слева от богоматери мы видим святого Сикста, мученика и папу, жившего в 3 столетии. А. С.

Самым восторженным почитателем «Сикстинской мадонны» среди русских писателей был Ф. М. В тот же день один изсовременников, сообщая о смерти Рафаэля, написал: «Окончилась его перваяжизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в егопроизведениях и в том, что будутговорить ученые в его хвалу». Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. В мае 1945 г. над Сикстинской мадонной нависла беда.

Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Его похоронили в Пантеоне. Была написана в Риме, между 1515 и 1519 гг., для церкви бенедиктинского монастыря св. Сикста в Пьяченце.

В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. откроют действительно исторические черты обоих этих лиц. Жуковский (небесная мимоидущая дева), В. Кюхельбекер (божественное творение), А. А. Основана в 1560 как дворцовое собрание саксонских курфюрстов, расширена в 1722 после постройки специального здания (1847-1856, архитекторы Г. Земпер, М. Хенель разрушено при бомбардировке Дрездена в феврале 1945, восстановлено к 1956), вошедшего в дворцовый ансамбль Цвингер, была открыта для публики.

Поражает и некий оттенок «сверхъестественного»: дева Мария с такой лёгкостью ступает по облаку, держа при этом на руках тяжёлого младенца Христа. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф. М. Ни один художник Ренессанса не использовал в своих работах психологические приемы, в таком количестве, как это делал Рафаэль Санти. Эти вопросы, наверное, задает себе каждый, видевший картину. В 1504 году Рафаэль покидаетмастерскую Перуджино.

О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе— Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский («небесная мимоидущая дева»), В. Кюхельбекер («божественное творение»), А. А. Бестужев («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К. Брюллов, В. Белинский («фигура строго классическая и нисколько не романтическая»), А. И. Герцен, А. Фет, Л. Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф. М. Достоевский. Однако тема мадонны, к которому он не раз обращался в своем творчестве. Чрезвычайно поучительно в этом смысле «Обручение девыМарии» (так называемое «Sposalizio», котороеРафаэль написал в 1504 году, непосредственно после того, как Перуджино закончилалтарную картину.

Термин «Возрождение» означалпервоначально не столько название всей эпохи, сколько самый моментвозникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVIвека. Карамзин, В. А. Бестужев (это не Мадонна, это вера Рафаэля), К. Брюллов, В. Белинский (фигура строго классическая и нисколько не романтическая), А. И. Ни неба, ни земли не изображает на полотне Рафаэль.

и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится ее роль». Он потрясен. И свершается чудо. Рафаэль впервые в жизни натягивает на подрамник огромный холст. Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, – вся любовь матери вложена в этого Младенца. Его возглавил шедевр Рафаэля. Создание образов Мадонны занимает очень большой пласт его жизни.

Посмотрите любую его работу – плавные линии, тондо, арки. С этой рафаэлевской Мадонной связано множество слухов и домыслов. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Взгляды и жесты двух ангелов на переднем плане обращены к Мадонне. Карл Брюллов восхищался: «Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем». Петра, ведал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях. Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А. С. Пушкин4.

На дрезденской выставке 2012 года, посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевских путти: «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке «Коммерсантъ»3. В храме Сан-Систо осталась копия Сикстинской Мадонны, выполненная Джузеппе Ногари. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515-16 итальянских карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и др. Основана в 1560 как дворцовое собрание саксонских курфюрстов, расширена в 1722 после постройки специального здания (1847-1856, архитекторы Г. Земпер, М. Хенель разрушено при бомбардировке Дрездена в феврале 1945, восстановлено к 1956), вошедшего в дворцовый ансамбль Цвингер, была открыта для публики. Они заказывают ему Сикстинскую мадонну.

Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительной легкостью и простотою передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершилось». Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Собственно говоря, «спора» никакого нет, картина является олицетворением неоспоримого догмата христианской церкви –таинства евхаристии. Герцен, А. Фет, Л. Н.

Лишь две мордашки АНГЕЛОЧКОВ лукаво взирают на сотни людей, толпящихся в зале у картины. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. То же двойное движение в фигуреБогоматери – её взгляд направлен влево вниз, её рука с книгой указывает вправовверх. Получилась спираль в три с половиной оборота.

Слева, внизу, маленькийИоанн Креститель играет с какой-то лентой.

На дрезденской выставке 2012 года, посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевских путти: «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке «Коммерсантъ»5. И все же в этой картине, прежде всего, чаруют могущество души, ее человеколюбие. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию.

Он является идеальным сценографом всех своих творений. «Сикстинская Мадонна» отнюдь не случайно изображена в полный рост. Сикстинская мадонна, пожалуй, самая знаменитая картина мира. Крупного и тяжёлого младенца держит легко. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского.

Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А. С. Пушкин. Младенец Христос, сидящий на плащематери, справа, на высоком камне, настойчиво тянется к ленте, указывая на неёпальцем. Галерея новых мастеров (расположена в замке Пильниц близ Дрездена) хранит живописные произведения европейских художественных школ XIX-XX вв.

Почему рядом с мадонной он изобразил святых Сикста и Варвару. Он был блестящим мастером композиции, в которые всегда входили архитектурные формы, приобретавшие стилеобразующее значение (Обручение Марии, Афинская школа). дукатов. Картина предназначалась для украшения могилы Юлия II, так как римский папа св. Сикст III (432-440), был из семейства Делла Ровера (как и Юлий II). Св. Сикст III и Св. Варвара были покровителями Делла Роверов. После Второй Мировой войны картина попала в Москву, а затем – возвращена Дрездену.

Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем) и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. Менее удалась Рафаэлю многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). Недаром Леонардо называл музыку сестрой живописи. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Р. представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне). Младенец протягивает руку к груди матери ив то же время оборачивается к зрителю.

И Рафаэль – наипервейший конструктор всех своих вещей. Галерея новых мастеров (расположена в замке Пильниц близ Дрездена) хранит живописные произведения европейских художественных школ XIX-XX вв.

С 1514 г. Рафаэль он был главным архитектором собора св. Обычно отмечают«Положение во гроб» — первую попытку Рафаэля создать драматическуюмногофигурную композицию, неудачное подражание Микельанжело самой своейнеудачей, будто бы подтверждающее, насколько драматизм был чужд и даженедоступен гению Рафаэля – его призванием был нежный гармонический мир мадонны. Но в том-то и дело, что именно эта наиболее «рафаэлевская» сфера творчествахудожника во Флоренции переживает самые глубокие сдвиги. С 1754 г. Сикстинская мадонна поселилась в Дрездене. Сначала она была организована, а уже потом осмыслена как образ. Но такомуистолкованию решительно мешает глубоко печальное выражение лица матери. На самом деле то, что мы воспринимаем как мизинец, – это часть ладони. В мае 1945 г. над Сикстинской мадонной нависла беда.

Эти вопросы, наверное, задает себе каждый, видевший картину. ВАРВАРА опустила глаза, задумавшись о суете земной. Достоевский. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию.

Похоронили Юлия не в соборе св. Зачитавшие до дыр «Код Да Винчи» люди доказывают, что желуди, которыми украшена риза Сикста, прямее некуда намекают на папу Юлия (делла Ровере – фамилия церковника и означает «дуб»). Как создавался этот образ мадонны. В ее взгляде есть нечто такое, что будто позволяет нам заглянуть ей в душу.

С 1514 г. Рафаэль он был главным архитектором собора св. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо – «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке – «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Присутствие этих крылатых мальчиков, больше напоминающих мифологических амуров, придает полотну особую теплоту и человечность.

Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. Русский поэт Н. Огарев говорил о Рафаэле: «Как он понял этого ребенка, грустного и задумчивого, который предчувствует свою великую будущность». Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, так как именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, абсолютной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Но такою, по крайней мере, создали ее религиозные чувства и верования человечества.

Свидригайлов («Преступление и наказание») вспоминает лицо Мадонны, которую он именует «скорбной юродивой» и это высказывание позволяет читателю увидеть всю глубину его нравственного падения. Как создавался этот образ мадонны. Сколько нежности, любви и душевной гармонии в образе Богоматери. «Сикстинской мадонной» давно восхищаются и о ней сказано много прекрасных слов. Шлейф плаща Рафаэля огромен.

И тут вступают в действие оптика, рентген, фотография. В. А. По приезде во Флоренцию он самостоятельноштудирует новые художественные проблемы. Она давно уже вошла в сознание многих поколений людей как формула красоты. Художник словно чувствовал, что «Сикстинская Мадонна» призвана стать апогеем его творческого таланта. Только благодаря решительным действиям советских разведчиков, картины были спасены.

Дело в том, что Сикстинская мадонна создавалась не как алтарный образ для собора в Пьяченце. Пушкин знал картину по гравюрному воспроизведению и она произвела на него очень сильное впечатление. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Находят, что Сикстинская мадонна схожа ДОННОЙ ВЕЛАТОЙ (Дамой с покрывалом).

Там она пребывает до сих пор. Имелся ли для него реальный прототип.

Сикстинская мадонна лицом похожа на эту женщину, но наделена абсолютно другой душой. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. Мать с младенцем. Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А. С. Пушкин6. Таким художником был, безусловно и Рафаэль Санти.

У него ничто не случайно. Как создавался образ мадонны. и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится ее роль». А деревянная перекладина, за которую держатся знаменитые ангелочки внизу, скорее всего, есть не что иное, как гроб. Долгое время считалось, что «Сикстинская мадонна» была написана по заказу бенедектинских монахов монастыря св.

Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов – немалую по тем временам сумму. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Справа у края картины, коленопреклонена святая Варвара, тоже мученица, жившая в 3 веке. «Сикстинская Мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок.

Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил ее в углу. Сикста) в Пьяченце. Его возглавил шедевр Рафаэля. Облака так же подчеркивают святость женщины, поскольку она по ним парит. Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи на вилле Фарнезина в Риме (1514).

Мадонны Рафаэлявзрослеют, становятся содержательнее, наполняются абсолютно новыми силамипо-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним, перуджинским мадоннам. Словно видение, появляется мадонна с младенцем на руках. Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Размер картины 270 x 201 см, холст, масло.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Родственники папы вместо скульптурного надгробия предпочли заказать живописное. Но в дни войны ящик не мог служить надежной защитой. Печальное выражение лица персонажей имеет несколько объяснений. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. Достаточно сказать, что в Новое время она оставалась малоизвестной, поскольку Пьяченца, в одной из церквей которой она хранилась, была тогда полузабытым итальянским провинциальным городком.

Возможно, это граничит с ранней смертью его собственной матери. Через несколько десятилетий, после публикации восторженных отзывов Гёте и Винкельмана, новое приобретение затмило в качестве главного шедевра дрезденской коллекции «Святую ночь» Корреджо. В Риме достигает зрелости талант Рафаэля -портретиста в портретах он передаёт прежде всего наиболее устойчивые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость Женщины в покрывале (Донна велата, около 1513, Галерея Палатина), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Р. изнеженность папы-эпикурейца Льва Х (Лев Х с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина). Эпоха Возрождения, а его дар декоратора проявился в картонах к серии шпалер для капеллы. Святость этой Мадонны абсолютно в ином – босоногую женщину встречают как царицу: могущественный глава католической церкви превратился рядом с ней с сморщенного старичка, а пухлые херувимы – в обычных детей.

Сикстинская мадонна поистине симфонична. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности. В ее одиноком шествии выражена вся та скорбная и трагическая жертвенность, на которую обречена Богоматерь. Несколько раз упоминает об этом произведении, не видевший его воочию А. С. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет.

Но для Фёдора Михайловича это была максима и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Её потупленный взор выражает покорность и благоговение.

«Сикстинская Мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок. Черты лица Марии – синтез, это символ Матери, обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» – к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне». Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский имели репродукции «Сикстинской Мадонны» в своих рабочих кабинетах. У него всё продумано до мелочей.

Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной. Печальная, почти застывшая в своем горе. Все предельно просто. Некоторые искусствоведы считают, что его Мария почти лишилась ореола святости.

Характер картины одновременно величествен и человечен, её внутреннее величие определяет каждую отдельную форму: композиция пирамидальна, наполнена глубоким покоем, оживлена лишь немногими жестами и взглядами. В художественном развитии Рафаэляфлорентийский период значил необычайно много. Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля2.

Помимо печального состояния персонажей, «Сикстинская Мадонна» имеет ещё множество загадок. Петра, ведал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях. Не сохранилось ни рисунков, ни подготовительных этюдов к ней и это способствовало появлению легенды о ее чудесном происхождении. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. На дрезденской выставке 2012 года, посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевских путти: «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке «Коммерсантъ».

Тот же самый мотивуже гораздо смелей и свободней разработан в «Мадонне Колонне». И этот памятник живописи делает его имя поистине нетленным.

---