Шухаев И Яковлев

(. ) Желаю Вам хорошо жить в Новом, 1914 году. «От злой тоски не матерись. » – пела героиня спектакля «Магадан/Кабаре» Наталья Рожкова со сцены подлатанного, отреставрированного благодаря фестивалю «Территория» магаданского театра. Хоть немного в Италии писать что-либо специфически русское. (. ) Среди же громыхающих инструментов встречались и такие, как (. ) скрипки, бубен, барабан, да только не такой большой. С 1920-х иллюстрировал книги. Никак не добьюсь от Хвощинского (Василий Богданович Хвощинский – атташе русского посольства в Италии, секретарь «Общества поощрения молодых художников в Риме» («Русского общества в Риме»). ), чтобы достал право работать в здешнем зоологическом саду. Бывали у Саломеи и Яковлев с Шухаевым с новой шухаевской женой Верой. Н. Шухаева, Лариса Рейснер, Саломея Андроникова).

Милая Ольга Людвиговна. Вот таким образом он вместе со своими единомышленниками Кардовским и Яковлевым создает «Цех святого Луки». Дипломная работа художника «Вакханалия» (1912г. ) встретила непонимание со стороны начальства Академии Художеств. К созданию живописного панно «Аполлон на квадриге» (центральная часть перекрытия театрального зала) был привлечен художник У. А. Боданинский. В 1935 г. Шухаев вернулся на родину.

В апреле 1937 года вместе с женой, художницей В. Ф. Шухаевой, он был арестован по обвинению в шпионаже и осужден на 8 (по другим источникам, 10) лет ссылки. Вскоре к нему присоединился верный друг Александр Яковлев. Я бесконечно был бы Вам благодарен, если бы Вы повлияли на Фомина в мою пользу. На 9-й выставке «Нового общества художников» в Петрограде в 1915 году он выставляет 67 работ, причем 47 из них – это рисунки к картине «Поклонение волхвов», 17 – зарисовки и акварели из цикла «Италия», 3-живописные портреты (Т. С. Стахевич, В. Н. Мешкова, Е. Н. Шухаевой).

Без права проживания в 16крупнейших городах страны («минус 16»). После этого в 1924 году его пригласили участвовать еще в одном издании— к иллюстрированию трагедии «Борис Годунов». Вот таким образом разрешите мне время от времени обращаться к Вам за советами. В июле 1911 женился на студентке живописно-скульптурного отделения АХ Елене Николаевне Ежовой. Здесь показывают труд горняков, сбор драги на золотых приисках и лица лучших бригадиров горно-обогатительного комбината «Тревожное зарево». Родился в Москве.

В 1932 г. он предпринял поездку в Марокко. В Магадане все напоминает о том, что главное искусство здесь – золотодобывающее. Шухаев поселился в Тбилиси, не имея права жить в крупных городах. Излюбленной техникой Шухаева была сангина.

В настоящее время все мажу свою «Карусель» уже масляными красками. Дипломная работа художника Вакханалия (1912) встретила непонимание со стороны академического начальства. в «Доме интермедий» в Петербурге оба художника принимали участие в постановке. Опять же Носик предполагает, что умер неслучайно.

После освобождения в 1947 году Шухаевы уезжают в Тбилиси. Сапожницкое дело в ту пору вполне сносно кормило. Элементы стилизации, подражания мастерам итальянского Возрождения заметны и в других произведениях художника, например в картине «Скрипач» (1915). Во второй половине 1910-х занимался портретной живописью и рисунком, достиг больших успехов в технике сангины. Ленина (не осуществлено), постановки в БДТ и Кировском (ныне Мариинском) театре. Картина, начатая В. И. Шухаевым в Риме, не была закончена.

Только на третьем году обучения, попав в мастерскую Кардовского, Шухаев в совершенстве овладевает мастерством графики благодаря открытию для себя такой техники как сангина (карандаш интенсивно коричневого цвета, с чуть красноватым оттенком). (. ) На днях устраивал у себя в мастерской отчетную выставку для членов Общества, от которого получаю пенсионерство, – остались довольны колоссальным количеством работ, но недовольны «декадентским» направлением, оно и понятно. С 1920 жил в Париже. 29 апреля 1945 освобожден «по отбытии срока наказания». Шухаев также использовал почти позабытую в то время технику живописи восковыми красками, приемы работы по золоту.

• Русский музей Дополненная реальность
• Василий Шухаев: художник наповоротах истории
• Шухаев Василий Иванович (18871973)
• Шухаев Василий Иванович (1887-1973)
• Западноевропейская и антикварная живопись

Горького, который потом стал Магаданским музыкально-драматическим театром. С 1922 – 1930е годы он создает для парижского издательства «Плеяда» иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Достоевского, Лескова, Чехова, Гейне, Мюссе. Он участвовал в организованных автомобильной фирмой «Ситроен» трансафриканской (1924 – 1925) и трансазиатской (1931 – 1932) экспедициях, французское правительство наградило Александра Яковлева орденом Почетного легиона (1926). Годы учебы в Академии были наполнены поисками своего пути в искусстве: уже постигнув азы художественной грамоты в Строгановском училище, Шухаев продолжает упорно заниматься, чтобы достигнуть вершин мастерства. Реализованным оказался другой замысел – роспись плафона в особняке Фирсановых в Москве (1916). После революции Шухаев вместе с другими художниками участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине октябрьских событий. В 1937 году он был арестован вместе со своей женой Верой, обвинен в шпионаже по 58-й статье и приговорен к восьми годам «исправлагеря» на Колыме. Вот таким образом он мог свободно заниматься преподавательской деятельностью и заниматься живописью.

В 1940 был переведен в Магадан, где оформил Дом культуры имени А. М. Горького. Буду надеяться, что скоро увижу Россию и русские иконы. Ужасно хотелось бы и на лыжах походить и с гор покататься, да, к сожалению, мои дела иначе устраиваются, хотя чуть-чуть не принял предложение Рериха преподавать в Обществе поощрения (Николай Константинович Рерих (1874-1947) – художник, ученый, общественный деятель, в период с 1906 по 1918 год директор Школы Общества поощрения художеств. ), даже невзирая на неспособности к оному делу, а теперь как-то мысли иначе работают, к тому же мне продлили пенсионерство еще на год и в настоящее время усиленно мажу свою картину, более или менее двигая ее вперед, хотя и без мысли самому двинуться с картиной вместе в Россию (извините за не очень остроумный каламбур: ох и ах. В те годы была начата их совместная работа, получившаяся впоследствии большую известность: картина-автопортрет «Арлекин и Пьеро», где Яковлев изобразил себя в образе Арлекина, а Шухаев себя— в виде Пьеро. (. ) Впрочем, судить я не могу, возможно ли судить работы свои, когда краска не только еще свежа, а ждет еще дальнейшей работы.

Затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Петербургской А. Х. (19061912гг. ), в мастерской Д. Н. Кардовского, где учился и его ровесник А. Е. Яковлев. По обычаю же, существующему у итальянцев, в этот праздник они игрушки дарят детям. В дореволюционные годы Шухаев и Яковлев попробовали силы и в монументальной живописи. Многое связывало Александра Яковлева и Василия Шухаева. Помог близкий друг художник Александр Яковлев. Расскажу прежде про погоду – тема хоть и банальна, но, безусловно, занятна благодаря колоссальному расстоянию, отдаляющему Царское от (. ) Рима.

1. Декоративно-прикладное искусство

Занимался книжной графикой и сценографией. В 1914 – 1915 годах архитектор А. В. Щусев (в ту пору еще молодой, но уже признанный мастер) предложил неразлучным друзьям сделать роспись православной церкви Николая Мирликийского в Бари (Италия).

Пока жму крепко руку. В 1949 работал над картиной «И. художник уехал из советской России и через Финляндию перебрался во Францию. Картина долгие годы не выставлялась, так как не была закончена.

Последний штрих в автопортрете он поставил лишь через много лет, в 1962году. К числу наиболее значительных произведений этого времени относятся «Портрет Казарозы (жены художника)» (1916) и «Автопортрет» (1917), графические портреты Ф. И. Шаляпина, Н. Э. Радлова. Написал эскизы монументальных росписей для строящейся Библиотеки им.

В Москве американцев стало столько, что открылись англоязычные школы для детей, газеты на английском языке (именно тогда появилась газета «Московские новости» на английском языке: The Moscow News) и даже целых две бейсбольные команды. Их двойной автопортрет — своеобразное воспоминание об увлечении театром. Совместно с Шухаевым расписал плафон в особняке Фирсановых в Москве вместе с Б. Д. Григорьевым и С. Ю. Судейкиным оформил артистическое кабаре «Привал комедиантов» в Петрограде. Преподавал на архитектурных курсах Е. Ф. Багаевой и в Новой художественной мастерской (1916–1917) в Петрограде. Завтра я еду исполнять один заказ в Финляндию, откуда я, остановившись, должно быть, лишь на какой-нибудь день в Петербурге, проследую в Москву, где мне надо устроить шухаевскую картину («Вакханалия». ). Реализованным оказался другой замысел – роспись плафона в особняке Фирсановых в Москве (1916). После революции участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октября.

Он сразу окунулся в театральную жизнь— оформлял спектакли: оперу Дж. К середине 1930-х ни во Франции, ни в других западных странах не знали, что это были последние годы перед окончательной «закруткой гаек» уже со второй половины 1930-х годов многие эмигранты признавались «врагами народа» со всеми вытекающими последствиями. А. М. Горького им были оформлены многие спектакли. В психологической характеристике портретируемых, в композиционном решении (фигуры изображены в рост, на первом плане, на фоне старинного интерьера), в живописно-пластическом методе – во всем чувствуется влияние столь любимой ими старой живописи – итальянской, фламандской, голландской. Побывал в Кабардино-Балкарии, где собирал материал для картины из жизни колхозников.

Этот самый Вожель был просоветски настроен и активно взаимодействовал с Коминтерном. Не забыл Александр Яковлев и про близкого друга. Этюды к ней хранятся в государственных и частных собраниях. ).

Он опять возвращался в прошлое, но на этот раз в свое собственное. Общение с Кардовским не прекратилось с окончанием учебы в Академии Художеств (1912). Дорогой Дмитрий Николаевич. Итогом поездки стала серия художественных работ, в основном этнографического характера, но отмеченных виртуозной техникой рисунка. Так, в потоке журналистского говоренья будущий поклонник большевиков А. Н.

– всегда острю неудачно, тем и отличаюсь). В 1917 наряду с Кардовским, Шухаевым и Радловым был инициатором создания «Цеха живописцев святого Луки». А тогда могло казаться, что всё упорядочилось. В Магаданском музыкально-драматическом театре им. Что там произошло, как смогли его уболтать, так до сих пор и неясно. 1348) иПьетро (Pietro) (ок.

1503 г. Париж. В 1921-35 гг. В 1920-х гг. Пока-то им всем и здесь было неплохо, под серым петроградским небом.

Художник стал восприниматься как иллюстратор пушкинских произведений и в 1935 году был приглашен для оформления спектаклей «Пиковая дама» и «Каменный гость» Русской драматической труппы. В. И. За это время прошло множество выставок его произведений.

Затем побывал в Испании, на острове Майорка. В 1966 создал цикл картин по мотивам абхазского народного эпоса. Уже в ранних работах обозначилось его тяготение к «неоклассицизму».

В этот период сформировалось окончательно неоклассическое кредо художника. Во время Первой мировой войны работал над композицией Полк на позициях. Потом объявленных врагами народа арестовывали и расстреливали, школы для англоязычных детей объявили рассадниками шпионов и закрыли, с педагогами поступали соответственно— как со шпионами. Шухаев и Яковлев вошли в объединение Мир искусства как представители неоклассицизма.

Неразлучные друзья, Шухаев и Яковлев и в искусстве стали единомышленниками. Именно классическое искусство Возрождения было близко молодым русским художникам, несмотря на новаторские открытия многочисленных художественных направлений в начале ХХ века. Яковлев же не поддался советскому влиянию, хотя и его тоже обрабатывали. Кардовский, сам предпочитающий работать углем и карандашом, не одобрял работу сангиной.

Пушкина. 8октября 1928года Шухаев писал Кардовским, что лето у него «вышло средним, не очень удачным и не совсем бесплодным» и что он «сделал штук 20пейзажей маслом». Среди них наиболее значимыми для достижения педагогической цели экскурсии являются следующие:- развивать наблюдательность по отношению к внутреннему миру человека, его мыслям и переживаниям- показать яркость и разнообразие человеческих эмоций на примере их отражения в искусстве- сформировать интерес к внутреннему миру человека, показать ценность личностной индивидуальности- дать представление о содержании художественного портрета и о процессе работы художника над живописным портретом- показать роль живописных средств (цвет, композиция, красочная фактура и т. д. ) в работе художника над портретным образом.

Здесь художника ждала работа в театре и в монументальном искусстве, преподавание в ИЖСА. Не говорю за неимением места. 1913–1915 провел вместе со своим другом В. И. Шухаевым в Италии, где изучал старую живопись. Из эмиграции не всегда было видно то, что происходило в советской России.

Проявил себя и на театральных подмостках, создав эскизы декораций и костюмов к опере Р. Вагнера «Золото Рейна» для Народного театра в Петрограде (1918, не осуществлена), к комедии К. Миклашевского «Четыре сердцееда» для Малого драматического театра в Петрограде (1919, не осуществлена). Преподавал в Новой художественной мастерской в Петрограде (с 1915), в Центральном училище технического рисования барона А. Штиглица. Летом 1917 как пенсионер Академии художеств отправился в Монголию, Китай и Японию. С другой стороны, по их былым поездкам в Бармино русский мужик ему как будто неплохо помнится, хотя побеседовать с мужиками ему, крестьянскому сыну, все «как-то не удавалось в Питере».

Портреты офицеров, виртуозно исполненные Шухаевым, являются «документальными» свидетелями воинской доблести, чести и славы армии России. обучался в императорском Строгановском художественно-промышленном училище под руководством К. А. Коровина и И. И. Нивинского (среди других педагогов: И. В. Жолтовский, С. В. Ноаковский), которое закончил в 1906 году и сразу поступил в Высшее художественное училище при Петербургской Академии Художеств, педагог Д. Н. Кардовский. Simone Martini (Симоне Мартини (Simone Martini) (12837 – 1344) – крупнейший мастер, ученик Дуччо, автор фресок в палаццо Публико, среди которых наиболее знамениты «Кондотьер Гвидориччио да Фольяно» и «Маеста». ) со своими freskaMH.

У меня к Вам есть большая просьба, заключающаяся в следующем: Аленка писала, что Фомин (архитектор) (Иван Александрович Фомин (1872 – 1936) – русский советский архитектор и историк архитектуры. ) строит дом у Абамелек-Лазарева, в котором, т. е. доме имеется к написанию два панно, работу над ними очень хотелось бы заполучить (В 1911 году князь С. С. Абамелек-Лазарев купил дом 24 по Миллионной улице (ныне – улица Халтурина) в Петербурге. В конце 1910 – начале 1912 участвовал в качестве актера в поставленных В. Э. Мейерхольдом пантомимах «Шарф Коломбины» (Дом Интермедий), «Влюбленные» (дом адвоката Н. П. Карабчевского) и «Арлекин – ходатай свадеб» (Дворянское собрание). Пенсионеры Общества поощрения молодых художников в Риме (1913–1914), в Италии они совместно изучали работы старых мастеров, много рисовали с натуры. Молодого художника одинаково не привлекали как живописные эксперименты импрессионистов и абстракционистов, так и традиционные взгляды «передвижников». В дипломной работе Шухаева «Вакханалия» (1912) прослеживаются многие черты, характерные для старых мастеров и особенно заметно влияние Рубенса. В 1922 году В. И. Шухаев создал иллюстрации для парижского издания пушкинской «Пиковой дамы», которое вышло на французском языке тиражом всего 340 экземпляров и сразу заявил о себе как один из лучших иллюстраторов творчества А. С. Пушкина. Страшно обрадовали своим письмом.

В 1935—1937— преподаватель рисунка и акварели Института повышения квалификации архитекторов при Академии архитектуры СССР (Москва). Право, об этой картине приходится говорить как о живом существе, притом высшего порядка. Начинаю несколько осваиваться в Риме. Я в большом недоумении относительно Нового года – когда праздновать его наступление, не знаю. В 1920–1930-е писал жанровые картины, натюрморты, пейзажи: «Купальщицы» (1920), «Моющаяся женщина» (1922), «Иосиф и жена Пантефрия» (1923), «Шляпа и зонтик» (1925), «Контрабас Амати» (1934) создавал портреты сангиной: Н. Л. Слонимского, Я. С. Шифрина, А. Е. Яковлева, Н. Ф. Балиева, двойной портрет пианиста А. К. Боровского и виолончелиста Е. Я. Белоусова, портреты маслом: издателя Л. Вожеля (1925), композиторов С. С. Прокофьева (1932) и И. Ф. Стравинского (1934), Ф. И. Шаляпина (1934). Работал в театре и в монументальном искусстве, преподавал.

Но подготовительные рисунки сангиной к ней не менее выразительны и лаконичны. В «Благовещении» (1344 г., Пинакотека в Сиене) он первым в средневековой Италии добился правильного перспективного построения пространства. ) и перековыркнулись. Как жаль такого человека и как безнадежно его состояние.

Сергей Маковский в журнале «Аполлон» писал: «Иным критикам, утомленным головокружительной сменой измов, померещился в творчестве Яковлева и Шухаева спасительный поворот к искусству уравновешенному и ясному (Игорь Грабарь еще раньше прорицал эру нео-классики, о том же говорил Серов). В 1937 был сослан в Магадан, где провел десять лет. Главное, нужно познакомиться с письмом ликов (так говорят иконописцы), с тем проникновением, которое наблюдается в написании. По предложению архитектора А. В. Щусева оба работали над росписями православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия) и зала ожидания Казанского вокзала в Москве (не осуществлено), в ноябре 1916 – над росписью плафона на тему «Девять муз» для особняка В. И. Фирсановой на Пречистенке в Москве (арх. Над серией «Марокко» художник будет работать вплоть до 1961 года. Увлеченные искусством старых мастеров, они «спали и видели себя обладающими мастерством Микеланджело, Рембрандта, Рубенса», вспоминал Шухаев.

Наравне с А. Е. Яковлевым, яркий представитель школы Кардовского. В 1897—1906гг.

Привезенные оттуда этюды послужили ему впоследствии материалом для создания целой серии работ. Метод его преподавания строился на бережном отношении к природному дарованию ученика. Теперь в России, кажется, снег, да, вероятно, с морозом. Художник изобразил себя в виде Пьеро.

Дело в том, что до нас не дошли ранние итальянские работы Шухаева. Излюбленной техникой Шухаева была сангина. Василий Шухаев с женой Верой Федоровной вернулся в СССР. По воспоминаниям того же А. Бенуа, Яковлев «оказался мудрейшим и прекраснейшим учителем, единственным в своем роде на всем свете» Яковлев «успел приобрести такой опыт, что сам начинает делиться своими знаниями с более молодыми художниками, для которых он один представлялся «целой Академией».

Положительно произвел ошеломляющее впечатление Matteo di Diovanni (Маттео ди Джованни (Matteo di Diovanni di Bartolo Matteo di Siena) (1430 – 1495). ), во-первых, своими изумительными по мастерству и разнообразному стилю мадоннами, а главное – двумя картинами на тему «Избиения младенцев». Жанра, т. к. у меня выходит все, что угодно, только не картина, а, скорее, декоративное панно с такими красочными абсурдами, что Дмитрий Николаевич, увидя мою картину, проутюжит меня, вероятно, по-кардовски (утюжить – выражение, ей-богу из мастерской Кардовского, сам я не решился бы употребить оное выражение). Именно в Грузии, после долгих лет забвения, художнику предложили создать эскизы декораций для оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в Тбилисском Государственном театре оперы и балета им. Ныне картина «Арлекин и Пьеро» находится в коллекции Русского музея. Дальше пошли к братьям Ambrogio и Pietro Lorenzzetti (Братья Амброджио (Ambrogio) (ум. То, что в масле сделал бы быстро, в темпере приходится делать несколько раз. В. Шухаев родился в семье сапожника, рано стал сиротой.

В противном случае бывает жарко. В 1947-48 гг. В 1921–1935 жил в Париже. В числе последних работ – наброски иллюстраций к повести И. С. Тургенева «Ася» (1973). В годы учебы познакомился с А. Е. Яковлевым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. Тема русской истории неоднократно появляется в творчестве Шухаева в эмиграции: помимо иллюстраций, он выполняет стенную роспись на темы сказок Пушкина в концертном зале Парижа, создает декорации к театральной миниатюре «Степан Разин». В чуть манерных и по-театральному острых позах застыли актеры-лицедеи — смуглый и румяный Арлекин Яковлев, обтянутый трико и печальный, с набеленным лицом Пьеро Шухаев, чью нескладность подчеркивает мягкость свободных складок балахона.

Портрет Ларисы Рейснер (1915) напоминает работы мастеров Возрождения портрет Е. Н. Шухаевой (1917) – старинные парадные портреты. В 1928 начал работать над серией французских пейзажей. Верди «Луиза Миллер» в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. Оба исключительные мастера. Похаять нельзя – все время тепло, теплая зима. У него уже имелся опыт педагогической работы: ранее преподавал на женских высших архитектурных курсах Е. Ф. Богаевой, в ЦУТР (1917 – 1918) и в петроградских ГСХМ (1918 – 1920). Он был в творческом поиске «убедительной образности» в живописи и поездка в Вечный город к великим мастерам эпохи Возрождения была как нельзя кстати.

Во время обучения увлекся графикой и начал сотрудничать в художественных журналах тех лет, в том числе в «Аполлоне». Работали мы тут и над пейзажем, над скалами и выполняли давно нами задуманный и разрабатывавшийся портрет, собственно, двойной автопортрет. » Образы комедии дель арте, которые выбрали для себя авторы, по-видимому имеют основой не только влияние места, но и собственный актерский опыт: в конце 1910— начале 1912 года Яковлев и Шухаев участвовали в поставленных В. Э. Мейерхольдом пантомимах «Шарф Коломбины» (Дом Интермедий), «Влюбленные» (дом адвоката Н. П. Карабчевского) и «Арлекин— ходатай свадеб» (Дворянское собрание). В 1932–1933 рисовал для журнала «Vanity Fair» карикатуры на политических деятелей и писателей: Кемаль-пашу, Гинденбурга, Гитлера, Папена, М. Горького, Б. Шоу, Г. ДАннунцио. В Италии художники изучали работы старых мастеров, много рисовали с натуры. Оформил оперу Дж.

Всякий истинный талант есть чудо. Он не идеализирует человека, а раскрывает сущность его внутреннего состояния. Уже затеяли с ним двойной портрет: я и он в костюмах Пьеро и Арлекина (Речь идет о двойном автопортрете). По возвращении из ссылки поселился в Тбилиси. Однако за начинающего художника заступился А. Н. Бенуа, тут же работа В. Шухаева была признана удачной, а ему самому присвоено звание художника, а за особые заслуги и старание он награждался двухлетней поездкой в Италию от «Русского общества в Риме». По возвращении из ссылки Шухаев поселился в Тбилиси. Открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе «Русская академия».

Создал эскизы декораций и костюмов к опере Р. Вагнера «Золото Рейна» для Народного театра в Петрограде, к комедии К. Миклашевского «Четыре сердцееда» для Малого драматического театра в Петрограде. В феврале 1935 года он приехал в Ленинград. После революции Шухаев руководил мастерской живописи и преподавал рисунок в архитектурном классе Академии художеств. (. ) Я никак не могу понять подкладки моей командировки в Рим (В.

После революции Шухаев вместе с другими художниками участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине октябрьских событий, а также в оформлении театральных постановок. Впрочем, все это не важно, а важно то, что я как будто бы в стране великого настоящего большого искусства, а чувствую себя на необитаемом острове, так как искусство Италии () в прошлом, а в настоящей Италии ничего нет. В числе последних работ художника— серия картин по мотивам абхазского эпоса, наброски иллюстраций к повести И. С. Тургенева «Ася» (1973). Преподавание станет важной частью его жизни в последние 25 лет. В 1935 вернулся на родину. С. М. Кирова исполнил эскизы к пьесе К. А. Тренева «Пугачевщина» для Киевского русского драматического театра и к пьесе М. Метерлинка «Синяя птица» для Киевского театра юного зрителя.

Весной и летом Шухаевы и Яковлев путешествовали по стране. Так хочется посмотреть их. И на этой его исключительности я и считаю долгом настаивать». (. ) В последнее время вот таким образом неотвязно сидят в голове русские иконы. Много рисовал для «Сатирикона», а впоследствии – для «Нового Сатирикона» и «Нивы». Чтобы оживить и разнообразить местную культурную жизнь и был задуман фестиваль, который поддержало ПАО «Полюс», крупнейшая золотодобывающая компания России.

Кстати, о Вашем римском пребывании: Вы уж простите меня, что я был немного нервен в последнее время и недостаточно занимателен, виною тому безумная тоска по России. Требовалось знание анатомическое. Он показал четыре картины на выставке общества «Мир искусства», был принят в 1916 году в его члены, причем сам знаменитый столп Общества художник искусствовед и журналист Александр Бенуа напечатал в газете «Речь», где он вел регулярную хронику искусства, очередную статью (тогда говорили «фельетон», что было ближе к французскому оригиналу, чем то, что стали называть этим словом в более позднее время). Здоров.

Так что, наверное, можно сказать, что всё хорошо: он не забыт, его творчество востребовано и известно и поныне. Во время учебы Шухаев подружился с другим учащимся— Александром Яковлевым. Остроумно-сатирические изображения в гоголевском «Носе» (нос идет, нос открывается) соседствуют с точно найденным образом Петербурга. Несмотря на театральный грим и маскарадные костюмы лицедеев в персонажах доминируют достоинство и благородство – качества, традиционно свойственные классическому портрету. В начале 1930-х годах огромная группа американцев и европейцев уехала в Советскую Россию. Не получив признания от АХ, Шухаев уехал в Италию как пенсионер «Русского общества в Риме». Помощь пришла из Парижа, где в то время жил Яковлев.

Привезенные из поездки картины и рисунки принесли Яковлеву шумный успех. Продолжил обучение в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, дипломная работа — «Вакханалия» (1912) была неоднозначно воспринята профессорами. Пишу Вам из Рима – по дороге в Россию. Ок. Книг о Шухаеве практически нет.

Театральность и ретроспективизм этих произведений были близки художественным принципам мастеров «Мира искусства» и «Нового общества художников», в выставках которого он принимал участие. Конкурсная картина художника «Вакханалия» (1912) вызвала оживленную полемику на страницах газеты «Речь» и тем самым привлекла к автору внимание «Общества. », присудившего Шухаеву премию в виде пенсионерской поездки в Италию. ), в особенности горячего в этом участия Хвощинского. Там очень интересные экземпляры животных, подходящие для моей картины («Поклонение волхвов». В 1925 вместе с Яковлевым исполнил фрески на тему «Сказки Пушкина в музыке» для концертного зала на улице Pergolese, оформил афишу выставки декоративного искусства русских эмигрантов «Китеж».

В 1938 году болезнь внезапно оборвала яркую жизнь талантливого мастера. В программу включена, например и фотовыставка ТАСС в магаданской библиотеке им. Магазинов золота больше, чем продуктовых и везде красуются растяжки «Колыма – золотая столица России». Лето 1911 провел на практике в селе Бармино Нижегородской губернии.

Оформлял спектакли в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. Друзья изобразили себя в костюмах, созданных по эскизам Н. Н. Сапунова. Всё это свидетельствовало о нормализации быта и жизни в СССР. В те годы в Институте преподавали художники самых разных педагогических принципов – от И. И. Бродского до А. А. Осмеркина – и студенты сами могли выбирать себе учителя.

Автор материалов – Наталья Дмитриевна СоколоваОбщие замечанияМузейная экскурсия по теме «Портрет», предназначенная для учащихся 4–5-х классов общеобразовательной школы, – одна из составляющих экскурсионного цикла «Жанры изобразительного искусства». Шухаев надумал также написать картину «Сусанна и старцы». За неполных четырнадцать лет пребывания во Франции Шухаев создал сотни полотен, рисунков, театральных эскизов, книжных иллюстраций, монументально-декоративных работ.

Шухаев еще сделает несколько попыток «быть нужным» стране Советов: примет участие в праздничном оформлении Петрограда, выполнит эскизы декораций и костюмов для театра. Сам портрет он пишет маслом, лессировками, а фон передает условно тремя цветами- черным, синим, розовым.

работал в Грузинском государственном драматическом театре имени К. Марджанишвили. он жил в Париже. Здесь открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе Т. Л. Сухотиной-Толстой («Русская академия»). Шухаев Василий Иванович (1887, Москва – 1973, Тбилиси)Художник, график, художник театра. Родился в Москве.

В 1921 – 1935 гг. 29апреля 1945 года художник и его жена были освобождены «по отбытии срока наказания». Ваш В. Шухаев. Как Дмитрий Николаевич. Излюбленной техникой Шухаева была сангина. В 1932 предпринял поездку в Марокко.

И это только— цифры по США, а еще были— эмигранты из Германии, Англии. В. И. Ленина, создал эскизы панно для гостиницы Моссовета. Вскоре к нему присоединился Яковлев. Шухаев немедленно выезжает в Россию.

Благодаря фестивалю местные власти заговорили о создании художественного музея. А. М. Горького им были оформлены многие спектакли. Рано потерял родителей, но, благодаря небольшому наследству, смог закончить Строгановское училище по классу чеканки (1897–1906). Сама картина, представляющая собой большой групповой портрет, не была завершена. Он был далеко от России и решил на время революционных событий продлить свое пребывание вне ее пределов.

В 1950- 1960-е годы художник пишет жанровые картины на тему жизни грузинского народа. Стал профессором Тбилисской Академии художеств, занимался живописью. «Суббота. По окончании Академии художеств за выпускную картину Вакханалия в 1912 году Шухаев был удостоен звания классного художника, а Общество поощрения молодых художников наградило его премиальным двухлетним пенсионерством в Риме.

Возвращаться ему пришлось долгим кружным путем, так как в Европе уже шла Великая война. В. И. Ленина в Москве, создал эскизы панно для гостиницы Моссовета (1935), плафона для санатория Наркомтяжпрома в Сочи и фресок для ЦПКиО имени А. М. Горького в Москве (1936). Так что все складывалось удачно— и личная жизнь и дружба и творчество. Здесь я не думаю остановиться больше чем на две недели.

Картина задумана на Капри, где оба автора работали после окончания Академии художеств.

Я очень жалел и жалею, что до сих пор не мог попасть к Вам. В 1941году он даже стал главным художником Магаданского областного музыкально-драматического театра (с 1945— в качестве вольнонаемного). Болеть, да еще в Питере.

Как-то после Вашей мастерской всюду трудно дышится. Три дня, как в Сиене (Сиена – город в Средней Италии, входящий в область Тоскана. Ее знала вся петербургская (а позднее и петроградская) художественная элита – знаменитые поэты (среди них Анна Ахматова и Осип Мандельштам), знаменитые художники, почитавшие за честь писать ее портреты и вообще всякая интересная публика.

Привет, пожалуйста, Дмитрию Николаевичу. Театральность и ретроспективизм его произведений были близки художественным принципам мастеров «Мира искусства», в выставках которого художник принимал участие.

В 1914–1917 писал портреты, стилизованные в духе эпохи Возрождения (Е. Однако родители рано умерли, оставив мальчика сиротой. Художник получает персональную мастерскую в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии Художеств. Сангинные портреты, как, например, портрет С. Н. Андронниковой (1917), относятся к лучшим образцам портретного искусства художника. В дореволюционные годы попробовал силы и в монументальной живописи. Слышал от Аленки, что Вы до сих пор не совсем здоровы, страшно досадно на Вашу болезнь. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве (1897–1906), в Высшем художественном училище при Академии художеств (1906–1912) у Д. Н. Кардовского.

По новому стилю уже Новый год наступил. Привезенные оттуда этюды послужили материалом для создания целой серии работ. (. ) Вытащил работы, что делал зимой, сравнивал с теми, что делал это лето, вижу, что разница есть несомненная, большая.

В США был экономический кризис и люди бросились на заработки. Все, кто приезжает в Магадан, обязательно поднимаются на сопку Крутая, где находится «Маска скорби» – огромный мемориал Эрнста Неизвестного, посвященный жертвам репрессий, первый установленный в России такого рода памятник. В 1932 г. художник предпринял поездку в Марокко. Яковлев — в роли Арлекина, Шухаев — в роли Пьеро.

К числу программных произведений относится их двойной автопортрет, названный «Арлекин и Пьеро». Она отразила их интерес к искусству старых мастеров, была воспоминанием об увлечении «Домом интермедий» В. Э. Мейерхольда. В 1962 ему присваивают звание заслуженного деятеля Грузинской ССР.

Создал эскизы декораций и костюмов к опере Рихарда Вагнера Золото Рейна для Народного театра (1918), к комедии К. Миклашевского Четыре сердцееда для Малого драматического театра (1919). Под его влиянием увлекся искусством старых мастеров. «На педагогических советах шла непрерывная война между сторонниками академических традиций и молодыми художниками искавшими новых путей». В ноябре 1912 получил звание художника и двухлетнее заграничное пенсионерство от Кружка поощрения молодых художников в Риме за картину «Вакханалия», о которой положительно отозвался А. Н. Бенуа. Идея этого двойного автопортрета у них возникла под впечатлением от спектакля В. Э. Мейерхольда «Шарф Коломбины», поставленного в 1911г.

Эти годы учебы (1906—1912) стали определяющими в дальнейшей жизни— и творческой и личной. Однако у заключенного не было возможности заниматься станковой живописью. А. О. Таманян).

Дальше дороги беженцев разошлись. Первый просто плохо нарисован и написан, но какая-то острота все же передана. Об этом см. : «Аполлон», 1913, 10 (декабрь), с. 91. ).

«Мона Лиза» («Джоконда»). В 1920 Шухаев вместе с женой Верой (в августе 1919-го он женился вторично – на художнице Вере Федоровне Гвоздевой) покинул Росиию, уехав в Финляндию. В 1937 году Шухаева арестовали во дворе Академии по ложному донесению в шпионаже. У него уже имелся опыт педагогической работы: ранее преподавал на женских архитектурных курсах, в ЦУТР и в петроградских ГСХМ. В Париже Шухаев не оставлял и собственных занятий искусством: он создал портреты А. Е. Яковлева (1927), С. С. Прокофьева (1932), Ф. И. Шаляпина (1934) и других, оформлял спектакли театра Н. Ф. Балиева, труппы И. Л. Рубинштейн писал натюрморты, жанровые картины, пейзажи. Довольно занятно итальянцы отпраздновали Крещение, правда, с (. ) душераздирающими трубами, в которые трубили без передышки два дня и одну ночь (вероятно, самим стало противно – перестали).

Ничего, это пройдет. Париж в те годы «жил очень полной художественной жизнью: Дягилев поставил лучшие свои балеты, выступления Рахманинова, Шаляпина, Кусевицкого со своим оркестром, Анна Павлова со своей труппой, Ида Рубинштенй». Учился в Высшем художественном училище при Академии художеств (1905–1913) у Д. Н. Кардовского, уделявшего особое внимание обучению рисунку. Пожалуйста, привет ему и Вашей дочке.

И наконец, в том же 1917-м он получил должность профессора живописи, рисунка и декоративного искусства в натурном классе ЦУТР, а год спустя был избран профессором живописного отделения АХ. Эти принципы Шухаев пронес через все свое творчество – художественное и педагогическое. Интерес к возрождению традиций старых мастеров отличал и «Цех живописцев святого Луки», который в 1917 г. он организовал вместе с А. Е. Яковлевым и Д. Кардовским. Причина, по которой Шухаев участия в росписи не принимал, неизвестна. ). Кирова.

Шухаев родился 12 (24) января 1887 года в Москве в семье бывшего крестьянина Ивана Яковлевича Шухаева, обосновавшегося в Москве и работавшего в сапожной мастерской. Затем с огромным удивлением изучали Duccio (Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoningegha) (1255 – 1319) прославленный художник, работавший в старой «византийской» манере. Так, наверное, он и попался на посулы советских агентов влияния. Амброджио Лоренцетти в своем главном произведении – фресках в сиенском палаццо Публико с изображением «доброго» и «дурного» правления (окончена в 1339 г. ) – насыщает аллегорические образы реалистическим содержанием изображает жанровые сцены на фоне великолепных пейзажей. В 1968 году в залах Академии художеств СССР в Ленинграде открылась последняя прижизненная персональная выставка, приуроченная к 80-летию художника. В. Сталин в Крцанисском ущелье». В Магаданском музыкально-драматическом театре им.

Шухаевы же пребывали в неизвестности, куда двигаться дальше. Бенуа произнес до омерзения знакомое словосочетанье, на котором выросли поколения россиян На счастье, Саша-Яша не рвался в вожди (чего не простил ему А. Бенуа), но почти сразу стал учителем. А теперь расскажу немного про Рим и себя.

Еще учась в АХ, Шухаев начал участвовать в выставках. Неразлучные друзья, Шухаев и Яковлев и в искусстве стали единомышленниками. В 1917 году был одним из организаторов Цеха живописцев святого Луки». Применительно к творчеству Василия Шухаева картина «Арлекин и Пьеро» обладает дополнительной ценностью. В Париже Шухаев не оставлял и собственных занятий искусством: он создал портреты А. Е. Яковлева (1927), С. С. Прокофьева (1932), Ф. И. Шаляпина (1934) и других, оформлял спектакли театра Н. Ф. Балиева, труппы И. Л. Рубинштейн писал натюрморты, жанровые картины, пейзажи. Увы, это нечаянный, но вполне соответствующий символ музы Саши Яши.

Все ложь и самая поза, полная карикатурной энергии и расчленения, костляво-конвульсивные пальцы и строгий пустой взгляд, долженствующий означать проницательность, а главное – фон, выполненный с «фламандской» тщательностью, но лишенный всякой прелести поэзии красок и светотени. Уже есть готовое здание, но я не буду пока его называть». После же Москвы я надеюсь наверстать потерянные лыжные дни. Типа как Фрунзе.

Наибольшую известность снискали его портреты С. Т. Рихтера (1951), С. Ф. Нейгауз (1967), деятелей грузинской культуры. Яковлев закончил свою часть автопортрета еще в 1910-х, а Шухаев только в 1962. И стал профессором Тбилисской АХ, занимался живописью.

С его террасы открывается широкая панорама Рима. ), зелень уж очень изумительна. В конце 1950-х создавал портреты в технике энкаустики. Второй поразителен по чистоте работы, но художественно – это убожество. Да думаю дождаться здесь Яковлева с Аленкой (А.

Я, кажется, даже говорил об этом в среду Дмитрию Николаевичу. Вскоре Шухаев вновь едет в армию – в четвертый гусарский лейб-гвардии Мариупольский полк, где создает цикл из 54 рисунков и эскизов к картине «Полк на позициях». Е. Н. Шухаева находилась в Италии с апреля по август 1914 года. М. Горького. В 1962 Шухаев дописал некоторые детали.

В дореволюционные годы Шухаев и Яковлев попробовали силы и в монументальной живописи. И лишь случай, когда начальник колонии обнаружил в его переписке автопортрет, выполненный художником для жены (та писала ему, что не видела его уже так долго, что стала забывать его лицо), помог ему вновь обрести свою профессию. Желаю Вам всего хорошего.

Выздоравливайте, пожалуйста. В Москве я, впрочем, пробуду очень недолго. Привет Ольге Людвиговне.

В 1936 провел в Ленинграде и Москве ретроспективную выставку. Шухаевой (Аленки) он дописывал еще и в 1917 году. (. ) Картину свою мажу и с каждым днем она мне все меньше нравится, а сегодня так смотреть не мог. Но революция принимала все более затяжной характер и в 1919 году Александр Евгеньевич Яковлев направился прямо из Шанхая в Париж, куда затем вызвал мать и сестру (сестра— оперная певица Александра Евгеньевна Яковлева), а потом и племянниц (племянница Татьяна Яковлевна, которой В. В. Маяковский посвящал в пылу любовного увлечения ею свои стихи).

Ужасно трудная темпера. Он несколько озабочен тем, что «не может понять подкладки», то бишь, кто за него платит и почему и за что и сколько.

В 1935 вернулся на родину. 1280 – 1348) Лоренцетти (Lorinzetti) – представители одного из наиболее реалистических направлений в искусстве XIV века. «Неоклассик» Шухаев остается верен себе даже в атмосфере насаждаемого искусства соцреализма. Верди «Луиза Миллер» в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. До февраля 1939 работал на лесоповале близ поселка Кинжал на Колыме, затем – в ремонтном цехе 4-й Автобазы близ лагпункта Стрелка в бухте Нагаева и там же – художником-оформителем. Преданный Вам В. Шухаев. По окончании петербургской Академии художеств оба художника совершенствовали свое мастерство в пенсионерских поездках: Шухаев – в Италии (1912 – 1914), а Яковлев – сначала в Италии, Испании и на Майорке (1914 – 1915), а потом в странах Дальнего Востока – в Китае, Японии и Монголии (1917 – 1919).

жил в Париже. Принципиальный и непреклонный как педагог Шухаев, стремился передать ученикам «все знания, умение и мастерство, которым он владел в совершенстве». Все пожелания при наступлении Нового года свелись к скорейшему наступлению мира. Вскоре «Цех» распался.

С 1958 – 1968 годы состоялось 4 персональных выставки мастера. Действует в мастерской Кардовского. Пропитанные и вдохновленные классическим итальянским искусством, закадычные друзья вместе работали над знаменитым двойным автопортретом «Арлекин и Пьеро». Среди последних был портрет знаменитой петербургской красавицы 10-х годов Саломеи Андрониковой-Андреевой. В январе 1920-го, спасаясь от новой власти, Василий Шухаев вместе с женой Верой (в августе 1919-го он женился вторично— на художнице Вере Фёдоровне Гвоздевой (1895–1979), с которой познакомился еще в Италии в 1914-м) и в компании И. А. Пуни и его жены К. Л. Богуславской по льду Финского залива перешел на территорию Финляндии, где находилось имение отца Пуни. Вот и Василий Шухаев ее тоже написал в Питере – довольно жесткая получилась красавица из тех, что повелевают миром «обмельчавших современных мужчин». Интерес к возрождению традиций старых мастеров отличал и «Цех живописцев святого Луки», одним из организаторов и участников которого Шухаев стал в 1917.

– так приятно получать из России письма. В том же 1914 Шухаев добрался до Петербурга, уже поменявшего, впрочем, свое название (чтобы через несколько лет поменять его снова). В 1917 году в жизни Шухаева произошло сразу несколько важных событий: он вошел в состав общества «Мир искусства» (в следующем году 70его работ были представлены на выставке общества) в апреле 1917-го Шухаев, Кардовский и Яковлев организовали художественное объединение «Цех живописцев св. Творческой вершиной Шухаева в книжной графике являются 18 иллюстраций к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов» (1925).

В пушкинской «Пиковой даме» стилизованные под старинную гравюру черно-белые иллюстрации чередуются с цветными декоративными «вставками» из игральных карт. В результате страшно напоминает иконопись. Досадно – за пошлым громом душераздирающих труб этих инструментов не было слышно.

Вот таким образом в истории искусства его называют «неоклассиком». Яковлев Александр Евгеньевич (1887, Санкт-Петербург – 1938, Париж)Художник, график, художник театра, педагог. Родился в Санкт-Петербурге. В ожидании приезда бесплатной модели (жены Аленки) Шухаев пишет картину «Карусель» на русские темы и излагает в письме Кардовскому (а еще пространнее в почтительных письмах его супруге Ольге Людвиговне Делла Вос-Кардовской) сомнение в том, можно ли с итальянских мужиков писать нижегородских лапотников.

Сохранилась переписка В. И. Шухаева с Дмитрием Николаевичем Кардовским и его женой, художницей Ольгой Людвиговной Делла-Вос-Кардовской, датируемая 1913–1914годами (годы пенсионерской поездки Шухаева в Италию) эти теплые письма говорят об огромной духовной близости Кардовских и Шухаева, который, не выбирая слов и не боясь быть непонятым, делится мыслями и взглядами, рассказывает о событиях и впечатлениях. Шухаев пишет их довольно энергично, широко, он отдает предпочтение натуральным цветам, много работает с оттенками и текстурой поверхности холста. В дальнейшем писал пейзажи Грузии, натюрморты, жанровые картины («Сдача чайного листа», 1954 «Утренний туалет», 1956 «Портрет дамы в парчовом платье», 1957) исполнил портреты ряда деятелей культуры (С. В особенности обратили большое внимание на уяснение любопытного, но туго поддающегося мастера, может быть и не существовавшего как Gvido da Siena (Гвидо да Сиена (Gvido da Siena) – представитель раннего этапа развития сиенской школы живописи (XIII век). ). Наступил новый этап в творчестве художника.

В 1932 году предпринял поездку в Марокко. Наибольшую известность снискали его портреты. Он проявил себя и на театральных подмостках, создав эскизы декораций и костюмов к опере Р. Вагнера Золото Рейна для Народного театра в Петрограде (1918, не осуществлена), к комедии К. Миклашевского Четыре сердцееда для Малого драматического театра в Петрограде (1919, не осуществлена). Я не перестаю пробуждать его к жизни, но, видимо, он органически ее не воспринимает».

И. Шухаев был командирован в Италию за счет «Общества поощрения молодых художников в Риме» («Русского общества в Риме») с конца 1912 по ноябрь 1914 года. Сангинные портреты, как, например, портрет С. Н. Андронниковой (1917), относятся к лучшим образцам портретного искусства. Шухаев Василий Иванович родился в семье сапожника, рано осиротел. В 1914 году на острове Капри Шухаев и Яковлев пишут картину -двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро» : смуглый с нарисованным румянцем в ярком костюме Арлекин – Александр Яковлев и бледный в светлом воздушном одеянии Пьеро – Василий Шухаев.

А в 1938 году умер в Париже, куда приехал делать небольшую операцию. Изучение жанров живописи их специфики и содержания необходимо для постижения художественно-образного языка искусства и по этой причине данный цикл является важной частью музейно-педагогической программы «Здравствуй, музей. », реализуемой Русским музеем. Цель экскурсии – дать представление о живописном портрете, о его содержании и художественных средствах. Задачи экскурсии имеют как познавательный (расширение представления о жанровой специфике изобразительного искусства), так и развивающий характер. Лучшее произведение Пьетро Лоренцетти – «Рождество богородицы» (1342 г., музей при Сиенском соборе), в котором религиозная тема получила жанровую трактовку. Это ведь ни на что не похоже.

Он изображал С. Т. Рихтера (1951), С. Ф. Нейгауз (1967), деятелей грузинской культуры. В 1920 г. он уехал из России и через Финляндию перебрался во Францию. Ваш В. Шухаев. Луки». С 1934 по 1938 жил в США, преподавал в Школе изящных искусств (1934–1937) в Бостоне. Так хочется посмотреть их. В Италии они изучали работы старых мастеров, много рисовали с натуры.

В темпере почему-то очень тускло вышло. Тем не менее, наследство его еще долгое время спасало и Василий Шухаев смог учиться. Василий Шухаев уехал на два года в Италию как пенсионер «Русского общества в Риме» (то есть с полной оплатой проживания и учебы) для изучения работ старых мастеров. Пожалуйста, передайте привет Ольге Людвиговне. Профессор Высшего художественного училища при Академии художеств–Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских (1917–1920).

С 1941 – главный художник Магаданского областного музыкально-драматического театра (с 1945 – в качестве вольнонаемного). Шесть лет (19061912) он постигает сложное мастерство живописца из них четыре года в мастерской профессора Д. Н. Кардовского. В Рим прибыл в феврале 1914 года.

Это позволило ему продолжить учебу и Шухаев поступает в Академию Художеств в Петербурге. В 1935г. В пантомиме А. Шницлера «Шарф Коломбины», поставленной им, некогда посчастливилось дебютировать и Яковлеву с Шухаевым, ученикам Академии. В Париже создал портреты А. Е. Яковлева (1927), С. С. Прокофьева (1932), Ф. И. Шаляпина (1934) и других, оформлял спектакли театра Н. Ф. Балиева, труппы И. Л. Рубинштейн писал натюрморты, жанровые картины, пейзажи.

Лувр. Путешествие заняло два года и привело к появлению серии работ о Китае. Еще в годы ученичества они обрели свою технику рисунка. Прошу передать мой привет Ольге Людвиговне.

Здесь Шухаев открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе Т. Л. Сухотиной-Толстой (Русская академия). С. М. Кирова исполнил эскизы к пьесе К. А. Тренева «Пугачевщина» для Киевского русского драматического театра и к пьесе М. Метерлинка «Синяя птица» для Киевского театра юного зрителя. Портрет дамы в парчовом платье (1956) словно возрождает на новом этапе интерес художника к старинной живописи. Прокофьев (Прокошка) Особенно эффектным и даже жутким получилось появление (в сочиненной ими же аллегорической пьеске) колоссальной фигуры Старого года, составленной из Саши Яши, сидящего на плечах у Шуха, причем оба были сплошь задрапированы в простыни, а к подбородку Яковлева приклеена длиннейшая белая борода. Итальянцы его отпраздновали усиленным посещением кинематографа.

К тому же свое дело делала советская пропаганда. Секретарь «Общества поощрения» Хвощинский (человек из русского посольства) вносит 250 франков (немалые деньги. ) за его мастерскую и еще кто-то что-то за него доплачивает, но вот надумал он, Шухаев, писать «Поклонение волхвов» и в частном зоологическом саду просят с него за зверей деньги. Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 – 1943) – незаурядный педагог, человек широкой эрудиции, по мнению Шухаева, готовил из своих воспитанников не просто художников, но мастеров. З. Палиашвили.

Здесь он открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе Т. Л. Сухотиной-Толстой («Русская академия»). Дипломная работа художника «Вакханалия» (1912г. ) встретила непонимание со стороны академического начальства. Осуществлению обеих этих работ помешала начавшаяся первая мировая война.

.

---