Школы Живописи Возрождения

Великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. 1429 (1429)/1431 — 1479) — итальянский художник, представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Живопись РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ Флорентийская школа Умбрийская школа Ломбардская школа Падуанская школа. Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Новизна решения образа заключена его трактовке. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Время ее создания относится к 50-м гг. Дюрер, Х. Хольбейн).

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Флорентийская школа эпохи Возрождения

Картина«Введение во храм» (1534—1538 гг. ) решена Тицианом как великолепное красочноезрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению.

В картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкреда и Клоринду» написал по поэме Тассо. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В своих росписях и главным образом в плафонах Веронезе применял сильные ракурсы, смелые пространственные сокращения, рассчитанные на рассмотрение картины снизу вверх («Венера и Адонис», «Венера и Марс»).

Основные художественные школы итальянского Ренессанса

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. (полотно «Введение Марии во храм»). Основным его жанром были фресковые росписи.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Художник изображает обнаженную богиню Венеру (Афродиту), скользящую по поверхности моря в огромной раковине слева дуют на нее аллегорические фигуры ветров, справа на берегу богиню встречает нимфа, чтобы покрыть ее прозрачным, затканным цветами плащом. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Человек как творец и продукт культуры. III. Он использовал новые сюжетные источники. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Венецианская школа ренессансной живописи

Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В XIII в. славились умбрийские миниатюристы.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Подобная, нарочито светская трактовка Священного Писания, встречающаяся и в других произведениях художника, вызвала недовольство святейшей инквизиции и вскоре после завершения картины, первоначально имевшей название «Тайная вечеря», Паоло предстал перед е судом. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

7. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). В картине «Primavera» соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленные среди фантастической природы, образ которой умел так по-своему, как некий заколдованный сад, передавать Боттичелли. Однако художнику было предписано в короткий срок и за собственный счет исправить холст. Центром Возрождения стали города Тосканы (север Италии), в которых власть сосредоточилась в руках крупных банкиров, купцов. Вакх (в греч.

ЖИВОПИСЬ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ Флорентийская школа Умбрийская

Франциска, видимо, членами его мастерской. Виченцасчитается городом Палладио. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Картинаизображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Картины становятся реалистичными.

Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Он родился в Падуе, большое влияние на него оказалисевероитальянские гуманисты. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Во Флоренции в XV в. появляется образ светского городского дворца – палаццо – трехэтажного, выложенного из грубого камня (отсюда схожесть с крепостью), но с ясной и четкой конструкцией (Палаццо Медичи, Палаццо Руччелан). В Сиене сложилась особая традиция возвеличивания Богородицы – её роль была расширена до владычицы города.

Культура и искусство Сиены, Сиенская школа живописи

Это и определяет высокую иволнующую человечность картины. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианскомискусстве.

И всё же в них есть нечто общее. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Марка» (1548).

Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большейобобщённости и идеальности образа. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Эрмитаж), Юпитер и Антиопа, Венера портреты: папы Льва X, Карла V (Мадрид), Филиппа II, его дочери Ливинии, его возлюбленной Элеоноры Гонзаги (Вена) Bella di Tiziano во Флоренции. но.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Каки прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Медкова). В этой скульптуре он решил проблему постановки человеческой фигуры с опорой на правую ногу (левая согнута в колене).

Это тяжёлый куб с высокойбашней, облицованный грубым камнем. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Согласно позднейшей надписи на раме, работа над алтарем была начата Хубертом ван Эйком (старшим братом Яна) в 1422 г. и закончена Яном ван Эйком в 1432 г. - картина изобилует символическими деталями. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленногоскульптора Микеланджело. Иоанна Богослова в гентской церкви Св.

Живопись Веронезе вся построена на колорите. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Эту характерную черту стиля Перуджино перенял впоследствии Рафаэль, бывший его учеником. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Марка Донателло реабилитирует классические идеалы телесной красоты. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. В верхней части стены находится сравнительно узкая полосаросписи.

Живопись Предвозрождения представлена творчеством Чимабуэ (настоящее имя Ченни де Пепо около 1240 около1302), Пьетро Каваллини (между 1240и1250 – около 1330)и Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337), Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1320) и Симоне Мортини (1284 – 1344). На протяжении нескольких лет он выполнял заказы для дома Медичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образовРенессанса. Редкий по выразительности памятник живописи — огромная фреска «Триумф смерти» вгалерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350—1360 гг. ), авторы которой точнонеизвестны до сих пор. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Уже здесь сказались все основные черты письма Боттичелли: его декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли). Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. Амброджо Лоренцетти «Мадонна с младенцем» (1319 г. ). Термины «Дунайский стиль» и «Дунайская школа» появились в последнее десятилетие XIX века.

Классификация и особенности категории Живопись Высокого Возрождения. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Онисмотрятдруг другу в глаза Спасителю с лицом безупречной, почти античнойкрасоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда Он предал Учителя целуяХриста, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить Джотто достигаетздесь неведомой до тех пор психологической глубины Дуччоди Буонинсенья (около 1255—1320), старший современник Джотто и основательсиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийскойиконописи Его крупнейшая работа — огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»)Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроеновсенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает натроне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторонадоски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темыСтрастей Господних. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ).

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Художник придавализображениям объёмность и материальную осязаемость. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учительАндреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини АфиныПаллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудростьдревних греков.

статью «Готическое искусство»). Анализируя подобные работы Тинторетто, нельзя, пожалуй, говорить о том, что они являются основными в творчестве мастера. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Humanus – человечный) – каждый человек имеет право развиваться как личность человек и его благо – это высшая ценность главная тема и идеал в искусстве – это прекрасный, гармонично развитый человек с неограниченными духовными и творческими возможностями, (человек–творец).

Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы

Через Венецию прошел Велас- кес. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. A. УДОВОЛЬСТВИЕ КАК КРИТЕРИЙ ЦЕННОСТИI.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. П. Калиари, прозванный по месту своего рождения, родился в Вероне. Пейзаж в глубине картины разделен рекой надвое (река — древний символ границы между мирами). Темой конкурса было заявлено "Жертвоприношение Авраама". Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Одно из них состоит в том. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ

К тому же в городе началась эпидемия чумы. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

над росписями для Дворца Дожей. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. Эрмитаж), Мадонна Литти (там же), Мона-Лиза (портрет, в Лувре) и проч. В 20-х гг. Здесь их ожидают прекрасные девушки.

Образы Джотто естественны, человечны, сдержанны, лица однотипны, детали скупы. Их граждане гордились своими завоеваниями. Известно, что он написалпортрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). В начале 50-х гг.

Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за первенство в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколькосама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы.

мифологии — Деметра) — богиня плодородия, ее легко можно узнать по колосьям пшеницы в волосах и в левой руке. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Художник сумел почувствовать и психологически достоверно раскрыть детскую душу. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Баткин) – навеяно содержанием поэмы Полициано "Турнир". великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Пьетро Лоренцетти «Несение креста», деталь фрески (1320). В творчестве представителей Позднего Возрождения – Веронезе и Тинтореттопроизошел новый взлет монументальной живописи. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Они постоянно соперничали друг с другом. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёсроковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гаммуразнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакиваютс мест, бурно жестикулируют. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, таккак в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложенозадрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, чтоэто дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, акартинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетияжизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великогоМикеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыгралограндиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формированиепринципов барроко. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Исследование пособия Карраччи «Sсуо1а Реrfеttа» показывает, что здесь уже закладываются методические принципы контурного рисования с последующей тушевкой и система последовательного усложнения учебных заданий (от рисунка частей человеческого лица, фигуры, торса к изображению обнаженной и одетой фигуры), которые в дальнейшем получают свое развитие в академической системе обучения в в XVIII веке. По приглашению папы Павла III Тициан переезжает в Рим. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Запечатлен конкретный момент: мать, сама ещё ласковаяи живая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, каксерьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет Цветок связываетобе фигуры между собой Леонардо много экспериментировал в поисках различныхсоставов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописимаслом «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, техникеРаботая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни какученый-инженер, ни как художник изысканная утонченность культуры и самаатмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. Сам Перуджино варьировал до бесконечности свои композиции, приносившие ему успех и славу. В 1534 г. он покинулродной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевойстене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 гг. ) Нафоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движениемГосподствует трагическое чувство мировой катастрофы. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто.

-по заказу гентского горожанина Йодока Вейдта, для его капеллы Св. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Преемник Юлия II, Лев X, также покровительствовал Рафаэлю. Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Беноццо Гоццоли (1420—1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) «Шествие волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти (это может быть либо писатель, либо его полный тезка резчик по дереву). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. "Весна" ("Primavera") еще в большей степени, чем "Рождение Венеры", содержит в себе черты иррационализма, декоративности и трагизма.

Представители умбрийской живописной школы

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Боттичелли не любит конкретного, разъясненного сюжета. Прямая линейная перспектива рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагает единую точку схода на линии горизонта, в ней предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. Для этих целей он использовал технику фрески. В 30-х гг.

Мимо проходил Чимабуэ. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание иМедичи были свергнуты. Как считают, родился он в г. Перудже. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Скульптором, в творчестве которого наиболее полно обозначились черты нового времени, был Донателло (1386- 1466). В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Основные центры искусства В. В. – Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг. ) главные представители – Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Флорентийская школа, эпохи Возрождения

Последние работы Боттичелли, в основном «Оплакивания», навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы, под влиянием которого художник оказался в 80—90-е годы. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» —сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513 г. ). Слава к нему пришла в 1516. стихи (сонеты, нов.

Обучение рисованию в боттегах было тесно граничит с композицией. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Св. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Однако о великомтворении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Для реализма Возрождения характернамасштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способностьк большому чувству и одновременновысокий накал трагического конфликта («Ромеои Джульетта»), отражающего столкновение человека свраждебными ему силами. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Переведите письменно предложение. Те, кто не был чем-то занят, успели выразить свои чувства: один прижимает руки к сердцу, другой с удивлением откидывается назад, третий возмущенно взмахивает руками.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папыКлимента VII из рода Медичи. 1480–1538), живший и работавший в Регенсбурге.

Петра. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Ее неординарность — в оригинальном подходе к изображению природы.

Во время похищения венецианцами мощей святого начинается ураган: надвигаются черные мрачные тучи, сверкает молния. Цвет умбрийской земли, ее коричневатой глины и строительного камня народ перенес на название красок, которыми пользуются умбрийские художники (охра умбра). В третьем периоде творчества (начинаяс 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Положения теории и методики обучения рисованию они излагали в ясной и убедительной форме.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Эти черты будут присуще архитектуре Возрождения в дальнейшем. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Искусство становится более регламентированным, придворным. Умбрию также называют страной Франциска Ассизского.

Примером чему служит картина «Происхождение Млечного Пути». Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Однако папа умер в 1534 году.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им длябаптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры иповлияла на её дальнейшее формирование. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Мадонна в этой картине монументальна, выглядит застывшей в напряжении.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

За свою короткую жизнь (27 лет) он сумел решить в живописи сложнейшие задачи: поместил фигуры в пространстве, прочно поставил их на землю и заставил по ней ходить, связал фигуры с пейзажем. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Детские портреты — редкое явление в эпоху Ренессанса. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Полностью реализовать свои новые идеи архитектор смог в строительстве Воспитательного дома (для внебрачных детей). Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности. За замком видны подернутые воздушной дымкой Альпы и спокойные воды Дуная.

Идентификация картины осложняется ее плохим состоянием, а надписи под нею не только не проясняют, но еще больше запутывают дело, поскольку абсолютно непонятно, когда и кто сделал их. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Эпохавозрождения–это время расцвета всех искусств (Театра, Музыки, живописи, архитектуры, Литературыи т. д). и получили название палла-дианства. ОТУЧЕНИЕ: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПОДКРЕПЛЕНИЕ, ЧТОБЫ ИЗБАВИТЬСЯ ОТ НЕЖЕЛАТЕЛЬНОГО ПОВЕДЕНИЯIV.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). В их работах много утонченности, остроты изящества, но порой сквозит горечь, равнодушие им не хватает теплоты и естественности. Маргарита, покровительница рожениц. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Из его любимейших учеников наиболее известен Джулио Романо. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. 3) Раннее Возрождение (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Она отправилась в станврагов и убила их полководца — Олоферна. Ккругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284—1344), крупнейший иизысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светскойпозднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Выложен купол уникальной послойной кладкой из кирпича и камня. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Так «Тайная вечеря» превратилась в «Пир в доме Левия» и под этим названием вошла в историю искусства. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. М. также писал лирич. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса.

1. КУРС ПО ЖИВОПИСИ ШКОЛА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
3. Венецианские художники эпохи Возрождения и не только
4. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
5. ЖИВОПИСЬ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ
6. Волошин Максимилиан Александрович

Здесь тогда сложилась абсолютно новая и своеобразная школа пейзажной живописи. В его жизни не было жестоких кризисов. С тончайшиммастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Этот принцип был известен в античности и получил развитие в работах Поликлета. Общая характеристика искусства Возрождения. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама). Росписи чрезвычайно пострадали при этом.

Петрарка, Дж. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

Пьетро Лоренцетти (ок. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте.

Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Более непосредственновоспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическимподтекстом. КУЛЬТУРА КАК ЗНАКОВО–СИМВОЛИЧЕСКАЯ СИСТЕМАIV.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. По заказу цеха ткачей Донателло изваял статую св. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Однако во втором издании "Жизнеописаний" (1568) он "меняет показания" и говорит, что ее автором является Уччелло. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения.

Паоло Веронезе (1528-1588). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Всё это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. -Павел вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте).

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов деллаРоббиа.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Его картины воздействуют гипнотически скрытым эмоциональным звучанием. Периодизация. I. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Чертами трагизма и усталости художник наделяет лицо самой Весны. Оно было написано для Домского собора Сиены и являлось центральной частью большого алтарного образа, отдельные части которого сегодня находятся в разных музеях. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291)и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Трастевере, около 1293).

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Рисунки флорентийских художников
• Расцвет художественной культуры и искусства

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Петру» (1481—1482 г. ) отличалась величавым спокойствием, уравновешенностью композиций и плавностью и округлостью линий. Итальянская школа живописи эпохи Возрождения (XIII — начало XVI в. ) с центром в г. Перуджа.

Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. С севера она граничит с Тосканой, а на юге — с Лацио. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой.

• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Архитектура раннего Возрождения

Чтобы не создавать впечатления сутолоки, художникобъединил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и расположил ихслева и справа от Спасителя. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции.

и Дж. И хотя Пьетро Лоренцетти не отказался от сиенской традиции, он внес в неё свои драматические ноты. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Общая композиция здания традиционна, затофасадная (передняя) стена приобрела новые черты Стена выложена гладкимиотшлифованными каменными блоками, украшена пилястрами Работая в Мантуе надстроительством церкви Санта-Андреа (она завершена после смерти зодчего), Альберти полностью отошел от готических принципов Огромный фасад церквинапоминает триумфальную арку (см статью «Искусство Древнего Рима») Такой жеприем Альберти использовал ранее в церкви Сан-Франческо в городе Римини, превращенной им по заказу правителя Сиджизмондо С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Художники постигают этот мир научным путем – через математику, анатомию. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. В искусство Кватроченто возвращается совершенство прекрасного обнаженного тела. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Его определяют греческим словом "хиазм".

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Эта большая панорамная картина — самое известное произведение художника. Габриели). На боковых прямоугольных фресках предстают аллегорические фигуры четырех стихий (Огня, Земли, Воздуха и Воды), в люнетах — аллегорические изображения времен года.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт

В конце XVI в. кризис усиливается. Он, будто драгоценность, покоится в долине, к которой ведет затерявшаяся среди лесов извилистая дорога. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

В Италии и за её пределамиАльберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства И всё же егоглавным призванием оставалась архитектура, хотя зодчему далеко не всегдаудавалось осуществить свои смелые замыслы. «Описание городаРима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свойзнаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449— 1452 гг. ). жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Главн. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозныйобраз устанавливает полный контакт со зрителем. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. В капелле Бранкаччи церкви Сайта Мария дель Кармине Мазаччо написал сцену изгнания Адама и Евы из рая. ВоФлоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Следующей постройкой Брунеллески стала капелла Пацци, которая отличается ясностью и простотой конструкции, античной соразмерностью. Затем он участвовал в работах по расширению базилики Сан-Франческо в Сиене. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Портреты Тициана отличает жизненность. И все же Умбрия, в противоположность гордой Сьене, была доступна чужеземным влияниям. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем наруках. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. В зависимости от того, под каким углом световые лучи падают на полотно, краски либо затухают, либо высвечиваются и становятся необычайно яркими, что отражается на восприятии характера произведения, которое приобретает острый драматический, более оптимистический оттенок. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Дуччо ди Буонинсенья (1255/1260-1319) – один из самых известных художников сиенской школы. Дуччо был очень независимым и мятежным человеком, со взрывным темпераментом. Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Брунеллески в начале 1420-х г. г.

Человеческий ум лежит в основе понимания мира. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Эта большая алтарная картинаизображает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудоявления Небесной Царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву.

В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы. Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Причём делал он это очень аккуратно, не порывая с прошлым, создавая новое. Например, большая алтарная картина «Маэста» несёт уже черты готики. Маэста (ит. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Самым ярким представителем Дунайской школы был Альбрехт.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Альбрехт Дюрер -- величайший художник Немецкого Возрождения. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Одним из самых известных среди них был фра (т. и мифологич. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманиемЯкопо делла Кверча (1374—1438) — старшего современника Гиберти и Донателло.

Сюжеты таких его картин, как «Гроза», «Три философа» трудно поддаются интерпретации. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился втворчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому ипрозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастерполучил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где онбыстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественныесокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатлениеХудожник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных иплафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящиймастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветови тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. Время правления Лоренцо было непростым для Флоренции.

Альтдорфер часто пишет на переднем плане большие деревья, от них резкий переход от переднего плана к заднему кажется особенно эффектным. Однаиз самых известных росписей падуанского цикла — «Поцелуй Иуды» — рассказываето поединке добра и зла, благородства и низости. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

Джорджо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне (1477-1510) прожил недолгую жизнь. Марка.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «ВенераУр-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальнойжизнью. Однако папа умер в 1534 году. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Появляется интерес к античным образам. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

в Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). НАУКА И ТЕХНИКА КАК ФЕНОМЕНЫ КУЛЬТУРЫIV. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Начиная с этого времени местные центрыискусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Его прозвище произведено от слова «zorzo», что на венецианском диалекте означало «человек самого низкого происхождения».

6times9. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Он использовал новые сюжетные источники. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Зеленые холмы Умбрии со скользящими по ним тенями облаков, силуэты кипарисов на фоне синего неба дали этому краю поэтическое наименование: страна легких теней (игра слов: лат.

Тициан возвращается в Венецию, но продолжает работать для испанского короля. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Это течение получило название Северное Возрождение. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей ихсредой.

На картине изображен средневековый замок Верт на берегу Дуная, неподалеку от Регенсбурга. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Мальчик Джотто как-то пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В 1401 г. цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление бронзовых дверей баптистерия (крещальни) Флорентийского собора. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, благодаря своей искренности, она трогает душу зрителя.

У Христа не было денег и он велел Петру выловить в озере рыбу, достать из нее монету (статир) и отдать сборщику. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову.

Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. готический декоративизм (Б. До 50-х гг XX в этопроизведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второйплан перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица»привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Боккаччо, Пико делла Мирандола и др. ), утверждавшей значимость земного человеческого бытия и обратившейся к наследию античности. Итальянцы прозвали егоГаттамелатой (Хитрой Кошкой). Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых готизированных формах. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словноприглашает вступить под своды аркад. В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Здание определяет облик старого городскогоцентра, суровой громадой вторгаясь на площадь.

Даная. Измастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптурыПроторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и какархитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальнойскульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучшихработ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан наплощади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан ФонтеМаджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из негоживотных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащиефигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городскоммузее вофрагментах. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Но это не нарушает впечатления смелойновизны, которой отличаются весь образный строй росписи, ее драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои В творчестве егосовременника Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобреталаподчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала егосвоеобразной визитной карточкой. При каких условиях эта психологическая информация может стать психодиагностической. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. До сих пор каждый год здесь происходят конные состязания междугородскими округами. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Вовтором периоде творчества (1519—1530 гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мариядельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516—1518 гг. ), более известную как «Ассунта». Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Творчество этого замечательного представителя венецианской художественно-изобразительной ренессансной школы складывалось и во многом было определено кризисом и противоречиями Позднего Возрождения, связанными с проблемой развития художественного метода в изображении действительности. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. СинонимомВозрождения является термин «Ренессанс», французского происхождения.

Мастер готовился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Скрытый драматизм передается порывистой манерой письма и острой выразительностью рисунка. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости.

Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Влияние Дюрера на современное ему искусство. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время достаётся мало внимания. Вера человека в свои неограниченные возможности. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом — в мастерской Андреа Верроккьо.

Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. Гоццоли, Уччелло). В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Жанекен, К. Лежён).

Рядом с ним, подняв меч, стоит одетый в багряно-красную хламиду чернобородый мужчина, видимо апостол Павел. В скульптуре (Л. Дюрер как теоретик искусства. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Umbra — тень). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В мастерской художника учился Тициан, который многое перенял у своего учителя. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. В северном люнете художник изобразил Вакха и Цереру, персонифицирующих лето и осень.

Прочитайте и перепишите следующие предложения. Гуманизм— это мировоззрениесветского характера, антидогматическоеи антисхоластическое. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто — линейной и воздушной перспективы.

Определите, к какому типу условного предложения относится каждое из них. В его искусстве появляются новые темы – драматизм борьбы, напряжение. В первом из них, хранящемся в Лувре. Каштановые волосы спускаются до плеч, обрамляя нежное лицо, внимательный взгляд карих глаз задумчив, чуть тревожен. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Это событие положило начало эпохе угасания. Давид увенчан лавровым венком победителя. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Сила юного Давида в его наготе, которая защищает лучше всяких доспехов.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. С другой, он придавал своим работамчерты возвышенной героики. В 1510 г. Джорджоне умер от чумы. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла.

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо — Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным (1449—1492). Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. В левой части Лоренцетти изобразил коридор, в котором взволнованный слуга сообщает радостную весть пожилому отцу. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Для обозначения их творчестваиспользуется терминПроторенессанс. Рельефы изображают спелёнатыхмладенцев. ПервыепредвестникиискусстваВозрожденияпоявилисьвИталиивXIVвеке. Сохранился протокол допроса художника, на котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости».

Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения иногда даже не поддаются какой-либо сюжетной расшифровке, но прекрасно передают существо образного начала («Души чистилища»). На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базиликисамого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Романо. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. Цикл о чудесах св. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Якопо Тинторетто. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение«Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

В искусстве региона Тоскана конца 13 века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Ведущие виды искусства Германии -- живопись и гравюра. Микеланджело избрал другую схему. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». и не оставляла до конца жизни. мифологии — Дионис) — бог виноделия, бог вина. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV — начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. по механике: законы рычага, падение тел), анатом и музыкант. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Церковь Сан Франческо (Ассизи)Последним точно датированным произведением, на котором стоит подпись Пьетро Лоренцетти, является «Рождество Марии». Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Появляется интерес к античным образам.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Колонныопираются на спины лежащих львов. В искусстве региона Тоскана конца XIII века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В этой работе Пинтуриккио выступил как своеобразный мастер, прежде всего в выборе модели. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Альтдорфер впервые создает картины природы без тематической подоплеки.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. КУЛЬТУРА КАК СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙIV. В 1539 г. художникоткрыл в Венеции свою мастерскую.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Если возможно, да минует Меня чаша сия. —крупное направление в литературе, составная часть всей культурыэпохиВозрождения. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м. Среди его ранних работкартина «Мадонна с цветком» (1472 г. ).

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. II. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. е. брат — обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455). На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой).

Приехав в Венецию, он сразу получает известность своими работами в Палаццо дожей. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Происходящие изменения в творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Гл. Каваллинижил и работал в Риме. отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела кспокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших воФлоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIXв). Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Его занимает вообще не то, что происходит в картине, а то, что происходит в нем самом.

Две самые значительные работы художника — росписи ватиканских апартаментов папы Александра VI Борджиа (1492—1494 г. ) и библиотеки Пикколомини (папы Пия II) в Сиенском соборе (1502—1507 г. ). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Но его считают автором ещё нескольких работ: маленькой «Маэста» (Музей искусства, Берн), «Францисканской Мадонны» (Сиена, Пинакотека), «Мадонны с младенцем» («Мадонны Строганова») (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Мадонны с младенцем и шестью ангелами» (Национальная галерея Умбрии, Перуджа) и небольшого «Триптиха 566» (Национальная галерея, Лондон). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Между фигурами создается как бы воздушная среда. Купол являл собой мощную модель неба, высокий символ человеческого ума и духа.

Достижения Каваллинипере-няЯ Джотто ди Бондоне (1266 или 1267—1337), величайший художникПроторенессанса истинный новатор в итальянской живописи. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти.

Набросок соответствовал общей эмоциональной подготовке, но сам по себе носил завершенный характер. О чем они думают. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Даже здания на фресках располагаютсяне под углом, а в фас.

Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождениямог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. насытила новым смыслом и содержанием великие темы. ». Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие.

Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К.

Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Одновременно с ними работало много превосходных художников. В ее городах никогда не прекращалась общественная жизнь, сложившиеся мироощущение сильно отличалось от религиозного пессимизма европейских стран, расположенных к северу от Альп.

Эпоха Возрождения объединила их. Для этих целей он использовал технику фрески. Все дышит покоем и умиротворенностью, лишь ветер гонит по небу беспокойные облачка. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Кризис охватил и искусство. Этими же чертами наделены его образы Мадонн еще более трагично и нервно охарактеризованы его «Саломея», «Изгнанная» и т. д. В 80-х годах вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской капеллы и таким образом его фрескам суждено было в веках соперничать с исполненными через полстолетия росписями Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти (1475— 15б4) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиесяпроизведения скульптуры, живописи и архитектуры. В «Портрете папы Павла III с племянниками»пока-зана встреча трех людей, каждый из которых связан с другими тайными чувствами. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Узор как быобъединяет всадника и мощное животное в одно существо. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. На фресках предстают самые разные персонажи, легендарные и историческиетипы людей. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Гуманизм (от лат.

РосписиСимоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццоПублико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера ккультуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычныеобразы. Дуччо «Маэста» (1308-1311).

Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. 1477—1478). Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью.

В этигоды он создал немало изображений золотоволосых красавиц — мифологическихгероинь. Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

На люстре горит единственная свеча — символ всевидящего ока Господня. Пьеро ди Козимо. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. 1483—1484) и «Весна» («Primavera» ок.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. В образе св. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Проторенессанс (от греческого «протос»-«первый») стал предвестником новой художественной культуры Италии.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи.

В области итальянской скульптуры наибольшее влияние имел Микеланд-жело. произведения: Поклонение волхвов (Флоренция), Тайная вечеря (1498, на стене в мон. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В 1548 г. Тициан написал два портрета Карла V. В одном он представлен как триумфатор, одержавший победу, – облаченный в доспехи, в шлеме с плюмажем.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Тип изображения «Маэста» был очень популярен в Италии в XIII и XIV вв. Сам Дуччо подписал только одно произведение – большую «Маэста» из сиенского собора. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Еще одна причина состоит в том, что станковая картина появляется в связи с ростом светской тематики и расширением круга объектов, входящих в круг внимания живописцев.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. А также ему приписывают «Полиптих 47» (Сиена, Пинакотека) и несколько других произведений. Среди них в центре – Христос. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Ему на смену приходитРеформация. Живопись насыщена неповторимым стилем. В результате возникает мистическая, завораживающая атмосфера пейзажей Альтдорфера. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Фрески Мазаччо с момента их появления способствовали тому, что церковь Санта Мария дель Кармине превратилась в своеобразную академию, где учились поколения художников, вплоть до Микеланджело испытавшего несомненное влияние Мазаччо. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Джорджоне был вхож в культурные слои Венеции. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра.

Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь иОлоферн» (1456—1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454—1455 гг. ) в видедряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические понастроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. На первоначальный слой, сразу по его высыхании, он накладывал более или менее плотные, но текучие мазки, смешанные с прозрачными и блестящими лаками (лессировки), заканчивая картину усилением наиболее ярких тонов и теней мазками, приобретающими почти корпусный характер. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпохупозднего Возрождения.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Брунеллески. «величание», «возвеличивание») – разновидность изображения Богоматери. За ними последовали архитектор и теоретик архитектуры Л. Б. Альберти, архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано и другие. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. К 1580-м гг. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Одновременно с приглашением зрителя в таинственный мир изменчивых теней, хаотических гор и водоворотов, Леонардо достиг в своем творчестве реализма в выражении человеческих эмоций, образов Джотто, но неизвестных Мазаччо в его Адаме и Еве. Здесь представлен торжественный отъезд кардинала Капраника на Базельский собор, длившийся почти 18 лет, с 1431 года по 1449 год, сначала в Базеле, а потом в Лозанне.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Умбрия — провинция в Центральной Италии. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Политическая власть принадлежалаздесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывалинесколько богатейших семейств. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. С началомРеформациирелигиознаяживопись на севере Европы попала подзапрет, зато стали формироваться новыежанры, основанные не столько напереосмыслении художественных достиженийпредыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюденииза природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанроваяживопись. КАК ПИСАТЬ КУРСОВУЮ РАБОТУII.

Однако мастер не ставит своей задачей показать первенство какой-либо одной группы или доминирование одних над другими.

Его центром стали Венеция и Рим. Он создатель массовых сцен, проникнутыхединством переживания. Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. Вера в человеческий разум противопоставляется средневековому спиритуализму.

(1528-1588) был родом из Вероны. Во фреске «Шествие Иакова на казнь»художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Якопо Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. На спинке кровати вырезана фигурка женщины с драконом.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Римский культурный центр перестал быть покровителем у самых знаменитых деятелей и они были вынуждены разъехаться в другие города Европы. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Он выбрал измногочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала — когда из семенирайского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священноедерево (фреска «Смерть Адама»), до конца — когда византийский императорИраклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Эти даты являются приблизительными, так как жизнь и творчество отдельных художников наложилось на разные упомянутые периоды. Красные драпировки символизируют любовную страсть. Позднее Возрождение.

С годами ограниченность «умбрийского стиля», олицетворением которого были мадонны Перуджино, стала очевидной. Это течение получило название Северное Возрождение.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий — Неаполитанского королевства и Церковного государства. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

В древности эти земли занимали этруски, римляне называли их страну «Umber или «Umbrum. Фреска датированахудожником 1328 г. Идеяконца света, сопутствующая смене веков, широко распространилась в итальянскомобществе, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения. 3.

Человек на картинах больше не идеализировался. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Флоренцию тоговремени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которогоона произошла и величию которого подражает».

Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Там же, в капелле Бранкаччи, он написал серию фресок, посвященных жизни св.

Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом.

Цикл о чудесах св. В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале — все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. В 1474 г. строил герцогский дворец в Меркателло, в 1476 г. возводил городскую ратушу в Кальи, в 1486 г. строил дворец синьории в Ези, герцогский дворец в Урбании, Дворец Старейшин в Анконе. Шедевром его архитектуры является церковь Санта-Мария дель Кальчинайо (Санта-Мария делле Грацие) в Кортоне. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Художественное творчество носит интеллектуальный характер, проникается духом анализа и порядка.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. Онапредставляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато вгод его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) — первое монументальное театральноездание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовалздесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовиднуюформу И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшенымногочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающиепять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогдапоражавшего воображение своими волшебными зрелищами.

Его картины обладают высоким реализмом. Марфа — покровительница домохозяек (рядом висит метелка). Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи, 1445— 1510), ученик Филиппе Липпи.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. До конца жизни, на протяжении 35 лет работал Веронезе над украшением и прославлением Венеции («Брак в Кане Галилейской»).

В 1525 г. Тициан женится на Чечилии, своей возлюбленной, от которой у него было два сына. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Если на левом ее берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди которых выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пестрые фигурки людей. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. К концу XIV — началу XV в. школа стала одним из главных центров позднеготического искусства в Италии (Джентиле да Фабриано, О. Нелли). Во 2-й половине XV — XVI в. утвердились принципы культуры Раннего Возрождения под влиянием живописи флорентийской школы (работы Л. Синьорелли, П. Перуджино, Пинтуриккио, раннего Рафаэля).

В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканскиеземли».

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между нимирасполагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Церера (в греч.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

В сущностиэто первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения. У подножиякреста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Перед нами юноша-подросток, а не царь Израиля, умудренный старец. Этот же тип мы встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений Полициано. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

-Картина заполняет всю стену большого квадратного в плане помещения (так называемого Альберто), примыкающего к огромному верхнему залу. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Это период усиления феодальной реакции. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Эту школу отличало смешение византийских, готических и ренессансных элементов, что было характерно только для неё. Его палитра неисчерпаемо богата. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

В 1507— 1508 гг. В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Огромных размеров изображения Мадонны в образе «Маэста» украшали не только храмы, но и светское учреждение – городскую управу, где она как бы присутствовала на всех заседаниях правительства.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Возможно также, что это св. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Мадонны Джанбеллино, «очень простые, серьезные, не печальные и не улыбающиеся, но всегда погруженные в ровную и важную задумчивость», как бы растворяются в пейзаже, всегда органичны с ним («Мадонна с деревьями»).

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря. Апельсин, лежащий на подоконнике, напоминает о средиземноморском происхождении супругов. Тибетский массаж как наружное печениеII.

Паоло Веронезе (1528-1588). Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. В1590-егоды на смену маньеризму приходитискусствобарокко (переходныефигуры—ТинтореттоиЭльГреко) Художники, жившие к северу от Альп, не имели передсвоими глазами образцов античногоискусства. Его фреска «Христос, вручающий ключи св.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Причем именно ему принадлежит главная роль в раскрытии темы повествования и замысла художника.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Движения созданных им образов сильны, страстны. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». Флорентийская школа, процветавшая под покровительством рода Медичи.

Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. А связь с Флоренцией, прямая и косвенная, дала возможность умбрийской школе не только достичь высокого расцвета, но и послужить на пользу всему искусству Ренессанса, так как она сделала для него то, что Сьена для средних веков. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Ценности и функции культуры. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане.

Некоторое время после поступления в художественную мастерскую Бадиле Веронезе работает над созданием фресок и композиций, написанных маслом, предназначенных для украшения виллы Эмо. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401—1428). Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя всвоём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является нереальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит«прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

«Умбрийская живопись. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь ивеликолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) —крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры иархитектуры. : Земная и небесная любовь, Даная (спб.

Прозвище «Пинтуриккио» означало «маляр», «мазила». Это может быть св. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Богородица в Маэсте стала окружаться свитой (святыми и ангелами), которая подтверждала её царский статус. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. В целом фасад здания выглядел светлым и легким. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Кризис охватил и искусство. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Ни в 15, ни в 16 вв. Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. я украшаю его фигурами, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу».

В первом издании "Жизнеописаний знаменитых живописцев" (1550) Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо. Искусство знаменитого мастера является ярким примером выражения самобытности и творческой индивидуальности художника. Во время осады Микеланджело руководил строительствомукреплений. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Большого совершенства в техникемайолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525). Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо.

Она как бы продолжает высокую героическую тему в творчестве Тициана, наметившуюся еще в 1520-1530-егг. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Прелестна его ранняя маленькая картина «СвятойГеоргий». Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Естественно располагается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

По определению Б. Р. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Бронзовый "Давид" художника тому подтверждение. Учился у Б. Капорали, помогал Перуджино при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482 г. ). Художники этого времени, ПьетроКаваллини (1259—1344), СимонеМартини (1284—1344)и (в первую очередь)Джотто (1267—1337)при создании полотен традиционнойрелигиозной тематики отталкивались оттрадицииинтернациональнойготики (Отличительныечерты живописи интернациональнойготики: красочность изысканность идекоративность, экзальтированность, утончённость. ), однако начали использовать новыехудожественные приёмы: построениеобъемной композиции использованиепейзажа на заднем плане, что позволилоим сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Портреты северныххудожников (например, Гольбейна)лишены гармонизации и идеализациидействительности, которые свойственныих южным собратьям в своей реалистичностиони доходят донатурализма.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Одними из лучших его работ являются «Спящая Венера» и «Юдифь», в которой художник добился гармонии человека и природы. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Иоанна Крестителя. 17 век был противоречивым и сложным для музыки Англии.

6. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни. Марка в Венецианской Академии и в миланской Брере (Милан) представлен в формах, далеких от привычных изобразительных решений. Гиберти выиграл конкурс.

Крупнейшие города: Перуджа, Ассизи. Наиболее ярким художником медицейской Флоренции следует считать великого Сандро Боттичелли (1445-1510). Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). (это уже эпоха позднегоВозрождения), Тициана волновала трагическая сторона жизни, зрелищечеловеческих страданий. Они рисовали картины в основном на религиозные темы, некоторые из них были большими алтарными картинами изображающими Мадонну с младенцем. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

В правой руке богиня держит чашу, в которую Вакх выжимает сок из грозди винограда. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Первым учителем его был Антонио Бадиле. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Недаром с его именем связывают один из самых поэтичных портретов XV в. — «Портрет мальчика» (около 1490 г. ). Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Формированиеренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. Творческие находки художника не пропали даром, а получили развитие в творчестве флорентийских художников последующих веков, среди которых были Паоло Учелло, Мазаччо и сам Микеланджело Буонарроти. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Альтдорфер (ок. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

духе: Смеющ. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Затем художникработал во многих городах Италии: в Падуе он написал фрески для капеллы дель Арена, во Флоренции — цикл фресок для капелл Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче, жил в Милане, а с 1329 по 1333 г. — в Неаполе (работы не сохранились). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

церковн.

---