Шишкину

Ее купил царь, пополнив свою художественную коллекцию еще одной шишкинской картиной. В 1894-95 годах Шишкин возглавлял пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств. Главное, что интересует Шишкина в природе родного края, – это деревья, леса, о которых он восторженно пишет в своем дорожном дневнике во время пребывания в Елабуге. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1.

Этот метод стал для Шишкина самостоятельной и важной областью творчества. В марте 1898 года Шишкина не стало. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге.

В 1870 году Шишкин способствует появлению в России "Товарищества передвижных художественных выставок" (см. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители всей передовой демократической культуры. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера. Как граверу-пейзажисту Шишкину в русском искусстве XIX века принадлежит самое почетное место. И в поздние, девяностые годы, когда на арену художественной жизни вступило новое молодое поколение и в русском искусстве совершались большие перемены, Шишкин неизменно оставался на избранном пути, значимость которого он доказал всей своей подвижнической творческой жизнью.

Вскоре после рождения их дочери неожиданно умерла вторая жена художника О. А. Лагода-Шишкина. Летом 1869 года Шишкин готовится к выставке в Академии художеств. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы.

История бытования этого произведения свидетельствует о том, что оно многие годы находилось в доме Шишкиных, затем хранилось у Лидии Ивановны Шишкиной, в начале 1930-х годов было продано известному чешскому коллекционеру Миллерову, а после его смерти хранилось у его вдовы9. Творчество Шишкина можно назвать счастливым, он никогда не знал мучительных сомнений и противоречий. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). – возмутился Лев Михайлович на мой вопрос о потрясающей точности шишкинских пейзажей. Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру.

Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы.

Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех. Образованный, начитанный человек, Мокрицкий расширял и художественный кругозор Шишкина, обогащая его представление об отечественном и зарубежном искусстве. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в семье купца в г. Елабуга.

Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина6, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. Шишкина «Корабельная роща».

С 1852 года Шишкин стал учеником Московского училища живописи и ваяния. Шишкин изобразил нечто вроде зевка, затем его голова просто опустилась на грудь. Любопытно, что Шишкин не всегда работал в одиночку.

Подробности семейной жизни Шишкина объясняют естественность появления у него столь неожиданной для пейзажиста работы. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения.

Это самая крупная в творчестве Шишкина картина является последним, завершающим образом в созданной им галерее, символизирующей великолепие русской природы. Шишкина привлекают обширные лесные массивы. В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика. До конца своих дней Шишкин упорно работал, создавая такие шедевры как «Рубка леса», «Рожь», «Утро в сосновом лесу». Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы.

Художникпроисходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П. П.

Сравнение изображенной на картине молодой женщины с фотографиями Евгении Александровны Шишкиной (урожденной Васильевой) дает право утверждать, что художник сделал ее героиней своего произведения. За полотно «Лесная глушь», написанное в 1872 году, Шишкин наконец получает звание профессора Академии художеств. Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка.

И. и. шишкин. Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями. Такое мироощущение отразилось в каждом живописном полотне, которое создал Шишкин. В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии.

Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных. Шишкин активно работал на пленэре, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России. Похоронили Ивана Ивановича Шишкина на Смоленском православном кладбище в Петербурге. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща».

Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. В конце концов Шишкин не выдержал откровенной враждебности своих бывших друзей и подал в отставку. Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег». В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.

Учась в Академии, Шишкин никогда не упускал возможности выезжать на природу и совершенствовать своё мастерство. Главной формой выражения волновавших Шишкина замыслов всегда оставалась картина, с наибольшей полнотой он раскрывал в ней воодушевлявшие его идеи. На надгробном памятнике И. Шишкину была проставлена неправильная дата рождения: 1812 г. Памятник не переделывали и эта надпись сохранилась на нем вплоть до сегодняшнего дня. В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. Шишкин с увлечением продолжает работать над пейзажами, воспевавшими просторы родной земли.

Художник Шишкин, биография и творчество которого хорошо известны и изучены – яркий пример доброй души, божьей искры, трудолюбия и любви к родной природе. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи. В 1870 году в Петербурге образовалось общество аквафортистов и Шишкин, с удвоенной энергией, принялся гравировать «царской водкой». В 1870 году Шишкин вступил в учредители крупнейшего объединения мастеров реалистического направления – Товарищества передвижных художественных выставок. Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни – вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина.

Талантливому выпускнику академия назначила специальную пенсию и Шишкин, не обремененный заботами зарабатывать на кусок хлеба, отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву и Дюссельдорф. Так и выставляют картину с подписью одного Шишкина. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.

Вбиографии Шишкинасказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде. Биография великого Шишкина показала – слово перед родителем сдержал безупречно. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. А. а. киселев в статье 1891 года, опровергая мнение одного из рецензентов о влиянии Калама и его школы (всегда условной, манерной и слащавой) на Шишкина, подчеркивал, что этого влияния никогда не было, ни прямого, ни косвенного1, с чем сам Шишкин был полностью согласен.

В 1873 году Ивану Ивановича Шишкину было присвоено звание профессора Императорской Академии художеств (за картину «Лесная глушь»). На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи. В 70-е гг большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Лесная глушь, Чернолесье, Еловый лес. Наибольших результатов в конце пятидесятых годов Шишкин достигает в валаамских рисунках. В Дюссельдорфе Шишкин, по заказу Н. Быкова, написал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника. Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил.

До конца своей жизни Шишкин оставался одним из самых активных и верных членов Товарищества. Эта выставка только укрепила интерес Шишкина к пейзажу. Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи. 1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин представил произведение «Мачтовый лес в Вятской губернии». В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводящие его работы.

Главным учителем Шишкина всегда являлась природа. Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта. Эта картина была очень благосклонно встречена в Петербурге – Шишкин получил звание академика. В этом полотне больше, чем в какой-либо другой картине Шишкина, обнаружилась народность его восприятия природы.

Достойным завершением богатого творческого пути Шишкина стало произведение «Корабельная роща», написанное в 1898 году. Светлая, воздушная работа отправилась на родину – за нее Шишкин получил звание академика. В 1866 году художник вернулся в Россию ранее истечения срока пенсионерства – Шишкину стало скучно в Европе, он откровенно тосковал по России.

Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин. Евгения Александровна родила двух сыновей и дочь и Шишкин упивался отцовством. В случае с Шишкиным все было по-другому. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. Шишкин – художник народный.

Прекрасным образцом объемно-пластической трактовки форм и своего рода вещественности в передаче предметного мира служит цюрихский этюд Шишкина Бревна (1864), где мелкими пастозными мазками художник с иллюзорной точностью фиксирует белую кору, темный срез дерева, форму и объем стволов. Характерно, что созданный Шишкиным одновременно с Дубками рисунок Дуб на берегу Финского залива, который художник не предназначал для отчета в Академию, отличается по сравнению с первым недостающей ему непосредственностью. В 1892 году, после изменения устава академии, Шишкин был приглашен на должность руководителя учебной мастерской. Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины Рубка леса (1867). 1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца.

Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме. В 1895 году у Шишкина выходит четвертый альбом офортов. Когда родился и умер Иван Шишкин, памятные места и даты важных событий его жизни.

– Забудьте слово «фотографическая» и никогда не соотносите его с именем Шишкина. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. Здесь наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий.

Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. Как выглядит биография Шишкина художника. На вторую передвиждную выставку Шишкин представил картину Сосновый бор (1872 г. ), явившуюся новым шагом в творческом развитии мастера. Иван Иванович Шишкин – биография.

Офортные листы Шишкина замечательны не только высоким мастерством исполнения. В окрестностях Москвы, замечательная тем, что восприятие природы здесь глубоко содержательное, одухотворенное, стала первой значительной вехой на новом пути избранном Шишкиным. С трудом оправившись от горя, Шишкин женился на собственной ученице, художнице Ольге Ладоге. Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников.

Диплома училища Шишкину оказалось мало и молодой человек в 1856 году поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств, в которой тоже покорил сердца преподавателей. Биография и эпизоды жизни Ивана Шишкина. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника. Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда. Мастерство Шишкина-рисовальщика во время его трехлетнего пребывания за границей достигло уже такого уровня, что могло само служить образцом для соприкасавшихся с ним западных художников.

8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью. Удостоившись золотой медали, Шишкин получил право на поездку за границу в качестве пенсионера. Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.

Картины природы у Шишкина были настолько правдивы и точны, что его часто называли фотографом русской природы, – одни с восторгом, другие, новаторы, с легким презрением, но на самом деле до сих пор они вызывают у зрителей волнение, восхищение. Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину.

Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед.

Колорит здесь играет решающую роль. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Валаам, явившейся прекрасным образцом достигнутого Шишкиным к этому времени мастерства, все изображенное строго соответствует натуре, но в ее композиции тем не менее продолжает ощущаться некая эффектная картинность.

1. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
2. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
3. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
4. Галерея авторских картин Андрея Шишкина
5. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью.

Вид на острове Валааме (1860). Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа.

1. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
2. Значение и происхождение фамилии Шишкин
3. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
4. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
5. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
6. Возвращение на родину и пик карьеры
7. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Он суров, величествен, но доступен. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики

Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Божия Благодать. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В них нет политики и социальной направленности.

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень.

1. Раннее признание и популярность
2. Картины как отражение обстановки в стране
3. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
4. Известные люди с фамилией Шишкин
5. Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Разнообразные, выявляющие форму и фактуру мазки подчеркивают мягкость травы, пушистость хвои, крепость стволов. Строгий, требовательный, даже суровый во время занятий, он в то же время искренне радовался их успехам, был чрезвычайно отзывчивым на их нужды. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Широта лесных просторов, увиденных с возвышенности, громадность неба, отразившегося в далеком голубом озере, – вот то поэтическое начало, которое захватывает зрителя.

1. Картины художника Ивана Шишкина
2. Биография и творческая деятельность

Русское богатство. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Таким образом был открыт целый мир ранее неведомых предметов, поэтических вдохновений и восторгов. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Мастер смело экспериментировал. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

– родился и вырос в г. Москве. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Взору открываются огромные массивы лесов. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс.

Лучшей вещи он не писал1. В то же время его внимание привлекали произведения близких ему русских художников, вступивших на путь правдивого отображения национального облика своей страны: В. И. Штернберга, этюды которого, по указанию его друга А. Н. Мокрицкого, Шишкин впервые копировал еще в 1853 году, а также совсем молодых живописцев А. И. Соловова и Н. Н. Рыбинского – авторов конкретно-видовых пейзажей. Сосны организуют картинное пространство, помогают его восприятию и вместе с тем усиливают ощущение могущественной силы природы. Талант великолепного рисовальщика, внимательность и цепкость взгляда помогали Ивану Ивановичу изображать мельчайшие части растений, камней, неровностей почвы в их естественной совокупности, что придавало его полотнам максимальную реалистичность. С особой любовью Иван Шишкин изображал деревья, приобретавшие под его карандашом или кистью уникальную индивидуальность и крайнюю достоверность форм листвы, ветвей, стволов, элементов окружающей местности – хвороста, папоротников, трав, фрагментов почвы.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Первое место занимает Шишкина Рожь. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. А их было немало.

Изображена Кама близ Елабуги. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В 1866 году Шишкин вернулся в Петербург досрочно, он очень скучал по родине и решил более не затягивать свою поездку. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

Достоинство этой светлой по колориту, наполненной радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, в отсутствии трафаретных приемов композиции, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру, по широкому песенному настрою. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Медведицу и двух медвежат нарисовал Савицкий, а третьего, того, что справа, для большей гармонии и правдоподобности дорисовал Шишкин. Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу. Контрасты черно-белого цвета, легкие, свободные штрихи в сочетании с растушкой рождают впечатление переносимого ветром песка и несущихся облаков, сообщают произведению внутреннюю динамику. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Шишкин становится одним из самых последовательных выразителей его позитивной программы, его идейно-художественных принципов в области пейзажа. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Сейчас эти мечты стали явью. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи.

Кроме этого увлекался археологоией историей. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Однако нельзя не вспомнить высказывания А. Т. Комаровой в связи с новой поездкой Шишкина в Париж в 1878 году о том, что он высоко ставил пейзажи Ж. Дюпре, Ш. Добиньи, К. Коро и в особенности Т. Руссо. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Уравновешенность, какая-то особая устойчивость композиции, ее строгая простота способствуют возвышенному строю созданного образа. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. И все же каждое обращение к огромному художественному наследию Шишкина, чье новаторское выступление в семидесятых годах открывало новую эпоху в развитии пейзажного жанра, всегда интересно и поучительно. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

Взять, к примеру, эстамп В Сестрорецке: штрихи густые, энергичные, звучные в средней части листа, вверху переходят в нежные, прозрачные, как паутина. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. К ним относятся Уголок заросшего сада. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Это одно из самых совершенных произведений художника. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Картина Полдень.

Этюд Полдень. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Копии с него были обязательны в учебной практике не только Академии, но и московского училища. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. В окрестностях Москвы.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина. Впереди художника ждали новые достижения. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Этот древний мир в картинах художника – более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и некрикливым истинным патриотизмом.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Его отталкивают безжизненность, черствость, безвкусие, которые он наблюдает в полотнах большинства средних немецких живописцев. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

На другой выставке в 1893 году демонстрировались этюды, сделанные в течение лишь последних летних и осенних месяцев. Собирательный образ ясной, по-своему торжественной природы рождает представление о просторах возделанной человеком земли, о созидательной силе крестьянского труда. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Высокое небо со светящимися по контуру кучевыми облаками – не просто фон, а важный компонент пейзажного образа, который имеет выраженный национальный характер. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. 60. ). Приближается страшная гроза.

Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Работа очень понравилась знаменитому коллекционеру Петру Третьякову, но он потребовал вымарать подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. У него были какие-то свои трения с Савицким.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества.

Добиваясь в целом ряде произведений максимальной конкретности образа, тщательно выписывая каждую деталь изображая природу в самом обыденном ее виде, не боясь мелкого и, казалось бы, незначительного в ней, он все увереннее шел от сочиненного академического пейзажа к пейзажу наблюденному и досконально изученному. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Достоинство этой светлой по колориту, наполненой радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера.

Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Они давали богатый натурный материал. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Воздух словно напоен теплом. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Окрестности Москвы. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Художник их штудировал прямо в лесу. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Никакой приблизительности в изображении природы – такова основополагающая установка Шишкина. Вот таким образом-то картина Утро в сосновом лесу у разных лиц ассоциируется с той природой, которая им особенно знакома и близка: краеведы Нарвы хотят видеть в ней местные леса, а, например, жители Калининской области связывают ее со своей природой. Находясь в Дюссельдорфе, оторванный от родной природы, он, как и другие пенсионеры-пейзажисты испытывал растерянность, чувствуя, насколько еще трудно ему выявить индивидуальность.

Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Мери-Хови. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Сосновый бор». Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. У работы было очень много положительных отзывов. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Одно из них – Сосна.

1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Последнюю свою работу он так и не закончил. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Все полно жизни. Автор словно утверждает значительность темы. Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листвы и ветвей, рассчитанная уравновешенность искусственная зеленая тональность, четкая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа. Ничуть не бывало. Его репутация была безупречной. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». 1. Письма друзей, сообщавших о происходящих событиях, усиливали желание вернуться, к тому же и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Богато нюансирован цвет. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Лучшая работа этих лет – Полдень. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Среди долины ровныя. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

В работах Коллера исполнявшего преимущественно крупноформатные этюды, Шишкина привлекали хорошее знание натуры, точность рисунка, уверенность письма и большая завершенность. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. К ним относятся Уголок заросшего сада. О его рисунках постепенно узнала вся школа. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Окрестности Москвы. Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению сложной жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Так в реальной жизни не бывает. Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи.

Что впереди. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Природа насыщена сырым воздухом.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Они свидетельствовали о многообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. И вместе с тем произведение не носит камерного характера.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Картина Хвойный лес. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Однако Шишкин стремился не просто к точной фиксации натуры, а к наиболее глубокому раскрытию жизни природы во всем богатстве ее растительных форм. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Этому способствовало также нарастающее у него критическое отношение к Академии художеств и всей ее педагогической системе.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

На косогоре (1880). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Мрачное настроение.

И в природе Крыма Шишкин находит созвучные своей душе мотивы – эпически величавые, жизнеутверждающие, простые. Сиверская (1883. ). Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы.

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. В природе нет для него крупного или мелкого. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

организованы две выставки работ художника. Рожь. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. В доме Шишкина постоянно бывали молодые художники, он охотно брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Один из самых совершенных – Берег моря. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Большой пространственности добивается художник в офорте того же года Облака над рощей, особую выразительность которому придает высокое небо с клубящимися облаками из-под которых льется на землю солнечный свет, – мотив, необычный для Шишкина, сложный, поэтичный. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Его восхищение природой с годами не притупляется. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Это первое решение темы, которая получит новую, более глубокую трактовку в его поздних полотнах. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. С юности им владела страсть к живописи и в 1852 году он покидает родные места и едет в Москву, в Училище живописи и ваяния.

Густые кроны бросают на них тень. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. По сравнению с этюдом сосны исполненным в 1855 году, пейзаж Сосна на Валааме, написанный тремя годами позже, свидетельствует, насколько за это время возросли творческие возможности Шишкина. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. «Утро» полностью лишено всего этого. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы.

В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. В середине и второй половине восьмидесятых годов Шишкин много работал на Карельском перешейке, находя в местных лесах, дубовых рощах и на песчаных дюнах близкие своей душе мотивы и сюжеты. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Об умонастроении лучшей части этой молодежи можно судить по находящейся среди архивных материалов Шишкина рукописи-черновику статьи Художники и студенты. В картине 1867 года В церковной ограде.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. На всем словно лежит серый налет. Хотя последователей у Шишкина не оказалось, но к школе Шишкина на первых порах обращались почти все пейзажисты молодого поколения. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Шишкин стремился к другому.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Крамским. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки.

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Это очевидно.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Валаам (1858, 59. Он кропотливо изучает натуру. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Он носит романтический характер. Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов.

— Ср. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Но облачное небо уже начинает светлеть.

Домотканово (1888). Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Характерна в этом смысле «Рожь». Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. И действительно, сравнение литографий обоих художников несмотря на встречающуюся близость мотивов говорит о стремлении Шишкина идти своим путем избегать красивости и трафаретности приемов. Думается, что можно.

Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Удивительный старик этот Шишкин.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молодых – тот оселок, на котором выявляется широкое понимание путей развития искусства. Это несомненно. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой.

Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. В годы творческой зрелости Шишкин, несомненно, смог по достоинству оценить достижения французских мастеров, но какого-либо непосредственного влияния на художника их искусство не оказало. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания предмета и обладания техникою искусства.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Все вокруг погружено в зимний сон. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Дюссельдорфская школа живописи, где одним из ведущих жанров являлся пейзаж, переживала в середине XIX века пору расцвета. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Недаром его называли швейцарским Поттером. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Причудливо изгибающиеся плотные ветви покрыты кружевом листвы, оттеняющей мощь чеканных по форме стволов. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. В течение многих лет Иван Иванович Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). У него есть целый пласт работ, сделанных в Германии, Швейцарии и Финляндии, где жила его старшая дочь с мужем. Много работал Шишкин и за границей.

Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Однако в полной мере это желание сбывается лишь в восьмидесятые годы, когда художника с новой силой захватила тема мощи природы. Лежащий в основе работ художника четкий рисунок является существенным признаком, дающим возможность отличить подлинные произведения мастера. Пейзаж носит пространственный характер.

Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р.

Окрестности Москвы. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Но отрицательные стороны столичной жизни не заслонили Шишкину того ценного, что давало ему пребывание в Петербурге, где в стенах университета в 1855 году защитил свою диссертацию, ставшую манифестом нового искусства, Н. Г. Чернышевский, где издавался Современник, передовой орган, привлекший на свои страницы крупнейших прогрессивных литераторов и критиков, где ширилось революционное студенческое движение.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Эту технику художник освоил еще за границей. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

В окрестностях Москвы. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Случайность. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). На ней экспонировалась прекрасная задушевно-лирическая картина А. К. Саврасова Грачи прилетели. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть.

Написанный мягко и свободно, он отличается чистотой и свежестью цвета и создает впечатление работы исполненной непосредственно на натуре. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман.

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Ясное понимание задач, стоявших перед русским искусством, ярко выраженный демократизм взглядов, неприятие академической системы естественно привели художника в ряды передвижников. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Все они были написаны под Петербургом. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Все сковано морозом и погружено в тень.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Поднятый до значимости подлинной картины, этот радостный по настроению этюд стал одним из лучших достижений Шишкина, свидетельствуя о высоком живописном мастерстве. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

В 90-е гг. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Ему уже сопутствовала известность. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно.

Благодаря интересу к световоз-душной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Чувствуются глубина оврага, глушь.

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Мастер смело экспериментировал. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему.

Шишкин родился в 1832 году в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Однако подобное живописное решение, несмотря на новизну в приемах тонального колористического изображения природы, привносило в произведения элемент условности.

Примером таких работ является картина Рубка леса. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Биография художника зашифрована в его творениях. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

Своими работами первой половины шестидесятых годов Шишкин органично вошел в систему современной ему европейской живописи. Нет здесь и шишкинского светящегося неба со сверкающими по контуру легкими облаками, с птицей, парящей над захватывающим дух простором. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно.

---